解读电影《十七岁的单车》

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解读电影

-------《十七岁的单车》

《十七岁的单车》是一部重故事、重情节、矛盾冲突激烈的电影。这部影片采用了传统的小说叙事手法,用一个贯穿始终的道具组接故事情节,用小道具连接小人物的生活故事,关注小人物在大社会中的命运。乍看去,《十七岁单车》是一部青春片。之所以说是青春片,不仅因为影片中的主人公们是青春少年,还因为影片在叙事和影像风格表达上的青春化----纯净、工整和唯美,艰涩、深刻的主题都被掩藏在平静或激情的生活的角落之中。然而就是这样一部貌似青春片的电影,却从中默默地展示出了对当下变革中的中国广阔的社会现实问题的直面与思考城乡差别、农民进城、城市贫困人口、老龄人口与年轻一代的差异……等等。

导演把故事的发生地设置在北京,在这里,北京已经失去被广泛赋予的文化涵义或政治喻指,这里只是提供故事发生的一个大都市而已。在影片中,都市环境是显性的,而农村环境是隐性的,它主要集中在郭连贵和同乡身上,从这个角度来说,两者形成对置,进而为郭连贵的一系列行为引发的情节奠定最为根本的矛盾基础。

影片的开始部分快递公司的经理说要帮助这些农村来的人尽快

的适应社会,但是就是在这个“城市化”的过程中,郭连贵表现的是更多的不安和不适应。比如酒店的自动门,比如稀里糊涂到澡堂子洗澡。在洗完澡被服务员要钱时,他一直强调“当初是你们叫我进去的,是你们一进去就把我的衣服脱光了”,其实,小贵强调的“你们”

就是城里人,进而可以理解为这个城市,他并非自愿,而是一种强迫的行为。可以看到小贵“城市化”的过程,实在是一个被迫无奈的过程。这让我们想到同乡秋生的一句话:“关键是不能让人家看出你是个外地人”——这其实就是“城市化”。秋生还让阿贵学习城里人的生活方式——刷牙。但是,就像秋生说的,“我要有了钱,天天喝糖水,喝红糖水,一天三顿都吃排骨面”,“听说饭店的厕所还放音乐,要是我,我可尿不出来”,无论怎样模仿,他们仍然是外地人,有些东西一时是很难改变的。这也就形成了小贵和这个城市的矛盾。

郭连贵还有很多的时间出现在送快递的路上,他卖力地骑车,就是为了能够做好这份工作,赢得在这个城市存在的凭依。这种在路上的表现无疑和人物的漂泊无依的心理有关。影片中的另一位主人公是生活在城市里的小坚。他生活的空间主要是大杂院和平房区,这是一个在高楼大厦包围下的旧城区,到处是破旧的围墙和错综的胡同。高耸的大楼和低矮的平房形成对比,折射人物艰难地在缝隙中成长的心理状态。

影片中的单车有着重要意义,对小贵来说它是谋生的手段,是实现梦想的唯一依靠,而对小坚来说,这辆自行车意味着他作为一个都市少年的青春时尚与爱情、年轻的憧憬与快乐。放学后在街头玩山地车,是都市少年的时尚,拥有了山地车也就拥有了被他人承认和接纳的平等资格,这辆自行车是小坚个人身份的标志。当小坚的女友潇潇对他说“你的车挺好的”时,不仅体现了豆蔻年华少女对外在事物的华丽的敏感与称赞,同时也意味着一种青春爱情中对潜藏的物质占有

者的认可与追随。因而,这辆车也同时是小坚获取青春爱情的象征。小坚车丢后,因心情烦闷而言语冒犯了潇潇,使女友一怒而转投车技更出众的大欢之怀,他失去了单车也同时失去了爱情。单车在这里成为了少年们争夺爱情的媒介。

在小贵他们住的小卖铺有一面墙,对面是“城里人”的住宅,导演在这面墙上设计了一个砖洞,透过砖洞,看到了高楼里的女人,整天无所事事换衣服。这个洞实在是满足了外乡人对城里世界的窥探欲望,而且只能是“窥探”,不可能进行平等正常的观察,因为他们的身份是“外地人”,而且是农村人,心理存在一种天然的低微感和间离感,这个砖洞微妙地表现了这种心理。另外高楼里的女人红琴起初给人的感觉像是个“小姐”。随着故事的展开,人们才明白,她原来是个小保姆,不仅偷穿主人的衣服,抹用了主人的口红,还将主人的东西拿出去兜售,最终被主人发现而遭到解雇。她一直在摹仿城里人,向往做个城里人,却迷失了原有的自我定位,忘却了自我真实身份,滑人了堕落的歧途。这个人物戏并不多,却演绎得令人压抑、沉重,体现了编导人道主义的悲悯意味和温情关怀。透过这个人物的结局,再联想到影片中小坚小贵的遭遇,我们就不能不为他们未来的命运而担忧心悸。

在影片的结尾,阿贵扛着残破的单车,孤身走在北京的大街上,最后湮没在茫茫的车海中,孤独的身影、残破的单车象征着他----

一个外来的下层打工仔,永远也无法融入这个城市中。来的时候他拥有了“希望”(单车),现在“希望”被打破了,自然人也无法生存----

这就是下层人的悲哀,注定被压迫、被残害!影片在揭露下层人悲哀的同时,也揭示了现代年轻人的最明显的特征:冲动和迷茫。成长的挫折和错误,使人迷茫失去理智,进而产生冲动,影片所有的人物和矛盾都围绕这样一辆单车两个17岁的年轻人展开。单车是他们共同的迷茫,使他们产生一致的冲动,最后同时表现出现代社会现实压迫下年轻一族的本质特征。因为单车在生活中随处可见,所以可以帮助影片从一开始就让人觉得真实可信。而后人物的对话,行为也都非常的真实,影片中几乎没有太多的语言,都是通过真实的动作,最朴素的表情,朴素到连一点表演的雕饰都不存在,给人一种亲切自然的感觉。影片好,不是胜在演技,而是胜在自然真实!

影片在表现社会生活的平民化和原生态方面,在增强影片的逼真性和自然感方面都获得了可喜的成功。我们可以看到,作为新一代的电影人,王小帅非常重视现代电影的本体特征,充分运用现代电影的视听手段,发挥强烈的视听效果,使影片既具备了朴实真切的质感,又富有精致唯美的风采。影片在音乐效果的处理上很有特点。无论是小贵在进人浴室前后的那段极有暗示意义的背景音响—老年腰鼓队

击打的鼓声(暗示着他的单车甚至他自己行将的命运);还是几次有意识的“撞车”(一次是小贵被倒车的汽车撞着,另一次是与小坚相撞,都是只闻其撞“声”而未见其撞“形”),都给人别开生面、耳目一新的感受。还有无论是用在影片开头和结尾的、用排箫与合成器演奏的、忧伤的主题音乐,或是郭连贵去送快递时,节奏强烈和明快的三拍子音乐,或是小坚的爱情钢琴音乐,还是追打场面中,节奏紧张的

合成器音乐,都是无声源的主观音乐。这些音乐的运用,加强了影片对情绪的渲染、场面的烘托和气氛的营造。在这里,有声源音乐的真实不再是导演追求的目的,音乐是表达人物情绪和营造场面气氛的一种手段,从而它也成为吸引和打动观众的一种重要手段。

另外在画面处理上,编导在追求形式感和造型美的同时,不再为追求画面的真实效果而牺牲画面的美感。影片在画面处理上要精致、漂亮得多,甚至为了光影效果和画面关系牺牲局部的真实感,特别讲究构图的新异、鲜明和冲击力,丰富了观众的视觉美感享受。如小坚与女友潇潇约会时突然插进小贵的“偷车”的画面,宁静温馨的场面顿时变得惊惊快速,方才还羞怯温顺的小坚变得声嘶力竭、凶猛异常了。再如潇潇首次亮相的瞬间,人物突兀而起、脱颖而出,画面极为优美,让人眼球一亮;而在片尾的斗殴场面中,邻街晾晒的被单和小坚的衬衫那耀眼的雪白色彩,则更烘托着那充溢血气和刺激的腥红氛围。最值得一提是影片最后的追逐段落。编导通过场景的远近、大小、前后、仰俯、正抖等构图幅式和景别的运动变化,恰到好处地将此时此刻人物冲突的紧张气氛惊心动魄地传达了出来,在充满跳跃动感的画面中,随着人物外部行为和内心世界的节奏起伏,却又时时闪动着老北京胡同的景致风光和人文气息。而更重要的是它将“追逐”这种电影的传统形式,新颖化了、隐喻化了------与众不同的单车“追逐”把几个青春少年赶进了死胡同,于是,他们的追求也进人了绝境。至此,影片的音响与画面,形式与意义也达到了和谐的融合。可以说《十七岁的单车》的镜头处理没有强烈的风格,无论是固定镜头还是运动

镜头,也无论是全景镜头还是中、近景镜头都是根据叙事本身的需要而决定的,不像大部分独立影片那样,导演习惯把镜头风格推向极致。总之,虽然《十七岁的单车》仍然是讲述生活在都市边缘状态中的年轻人的故事,与王小帅以往影片所探讨主题一脉相承,但是在影片的拍摄的过程中,王小帅改变了把电影仅作为个人情绪的表达方式,而是期望它成为大众分享的一种艺术形式。

关于影片的叙事,给人的感觉更多地是似乎是随意截取了两个人的生活片段,自然流露展示他们的生活、他们的故事。比如影片一开始,就是几个外来人员在应聘工作,随后是快递公司经理的一番讲话,介绍了事件的开始,直到郭连贵骑着自行车出现在大街上,观众才明白,原来这个就是影片的主角,故事是关于他的。影片的另外一个主人公的出场,同样采取相同的手段,一群中学生在废楼里玩车,但是谁是主角,我们不知道,直到他们在厕所里换完衣服,摄影机首先给了小坚的镜头,观众大概知道可能是讲关于他的故事了,进一步到小坚遇到喜欢的女生,其他同学散去,观众才确定他是主角。这样,观众形成一种认识,这部影片选取的是芸芸众生的一个截面,摄像机无意闯入然后又悄然离开,呈现了小人物的生存状态和生活状态。摄像机的任务已经完成,至于郭连贵和小坚以后怎么样了,谁也不知道,留给观众去思考。当然还有结尾,小坚和小贵都被打了,自行车也被砸的不成形了,以后他们会怎么样生活?自行车还会骑吗?影片到这里就结束了,好像摄影机已经完成了它的任务,至于人物怎么样了,不知道,导演并不明确告知,而是把思考的空间更多的留给观众。这

是一个没有结果的结尾,而这不正是生活的原态。

影片在情节处理上较多地运用了“误会”的手法,从而达到反讽、错位戏剧效果。小贵进浴室取快件被店员误认为浴客,这一误会,是酿成单车被偷、小贵被解雇、而后小贵四处找车的“祸根”,是本片悲剧结局的直接原因,也是影片的一个重要转折和看点。至于小商店的店主对红琴的误会(城里人?)、同学对小坚的误会(偷车?)、潇潇对小坚的误会(移情?冷落她?则是刻画这些人物性格、身份以及他们关系的手段。而联系到整个故事,小贵、小店主、红琴们进城想改变自己的生活,想过上好日子的愿望,小坚小贵们不该拥有却拥有了的单车,从某种意义上看,不也是一种人生的“误会”和错位么?人的一生多多少少地都会遇到“误会”、挫折或不幸,这并不可怕,关键在于如何面对它、正视它、超越它。是流于现状(像小店主)、甘于堕落(像红琴),还是无理抗争、刻意反叛(像小坚),抑或义无反顾、继续前行(像小贵)呢?这都是影片留给观众尤其是青年朋友的思考。

十七岁的单车观后感范文5篇

十七岁的单车观后感范文5篇 十七岁的单车这部电影确实是一部很好的作品,我看了以后感触很深。崔林演的太好了,他真的和小贵很像。遭遇值得同情~下面是的小编为你们整理的文章,希望你们能够喜欢 十七岁的单车观后感 《十七岁的单车》故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人,好不容易找了一个快递工作,但他没有单车,只好由快递公司提供,每个月扣钱;等到最后一个月扣钱全部结束,单车正式成为己有的那一天,单车被偷了。 影片的开始在快递公司经理带有傲气和鄙夷的问话中展开。而那些乡村孩子们用我们看来很搞笑的话语回答。这就表明了影片是志在表现城市人与乡村人的不同生活和精神面貌的。电影的故事其实非常简单,但剧情发展及其吸引人,年轻人遍寻不著,在一个偶然的机会下,他发现了单车,这辆单车被另一个年轻人从二手市场买得,快递小子决定用最原始的办法解决问题,将自己的单车偷回来;但另一个年轻人不甘心自己买的二手单车被偷走,找了大群朋友去讨回单车,最后的结局更是令观众意料不到,印象深刻。 影片中的主人公小贵,乡下来的穷苦孩子,和哥哥一起在大城市里生活。而公司发给他的那辆自行车是他能生活在繁华中的唯一工具。这辆自行车给他带来了物质的需要。但是他却十分的艰苦。影片中多次出现他擦汗的镜头充分的说明了这点。这里影片也给我们提出了一

个疑问,如果没有了车小贵会怎么样?接下发生的一切给了解答。在另一方面小建,一个从小生活在大城市下层的穷小子。但是他却有着大城市人拥有的帅气和阳光。他很向往富裕的生活,而自行车是他拥有他梦想的唯一途径。而在两个唯一中。导演很好的展现了他的艺术手法。一个乡下孩子一个城市孩子因为一辆自行车相交了。 一部单车就是他生存的工具连接起了一段段的生活,一个从农村来城市打工的男孩,那单车就是他对未来的希望,所以,为了自己的梦想,他拼死保护,即使趴下也要抓住车子!坚子,一个脆弱、敏感、自卑的孩子,在一个重组家庭中长大,没有真正感受到家的温暖,没有得到足够的爱,所以急切的渴望在同学、伙伴、喜欢的女孩面前展露自己,得到他们的称赞和爱,所以他才会为了一部车而偷钱、打架、、、故事中的人都在为了自己的梦想不断的努力着,但社会给予他们的关爱太少太少了,没有帮助,没有关爱,只有无情的冷漠和羞辱! 影片在揭露下层人悲哀的同时,也揭示了现代年轻人的最明显的特征:冲动和迷茫,成长的挫折和错误,使人迷茫失去理智,进而产生冲动,影片所有的人物和矛盾都围绕这样一个单车两个17岁的年轻人展开。单车是他们共同的迷茫,使他们产生一致的冲动,最后同时表现出现代社会现实压迫下年轻一族的本质特征。因为单车在生活中随处可见,所以可以帮助影片从一开始就让人觉得真实可信.而后人物的对话,行为也都非常的真实,影片中几乎没有太多的语言,都是通过真实的动作,最朴素的表情,朴素到连一点表演的雕饰都不存在,给人一种亲切自然的感觉。影片好,不是胜在演技,而是胜在自

以《夜宴》为例解读电影配乐的音画互解

以《夜宴》为例解读电影配乐的音画互解 原文作者:郝爽 [摘要] 电影《夜宴》是冯小刚导演20XX年上映的一部作品,讲述了我国五代十国时期一场宫廷的乱斗。电影中的配乐引起了当时和现在的影评人极大的兴趣,一首《越人歌》从春秋飘来,穿过楚地,在几位主角的场景中不断打转,其几次出现都有着不同的意义,可谓帮助影片人物表达了许多重要思想内涵。本文将从电影的音画关系入手,从理论上首先研究了音画互解的原因和表现方式,之后将以冯小刚导演的《夜宴》为例分析电影配乐的音画互解。 [关键词] 电影;《夜宴》;音画关系;音画互解;冯小刚;配乐电影从无声走向有声后,影片音乐就成为电影重要的素材之一。在世界电影史上有许多有声电影,其成为经典的原因之一就在于它有与情节相配合的影片配乐,譬如《泰坦尼克号》中伴随全片且家喻户晓的影片主题曲《我心永恒》,其丝丝入扣的弦乐就带人们走进了那个唯美的爱情画面;再如我国20世纪80 年代电影《骆驼祥子》,其配乐就带有丰富的民族性,充分体现了祥子的拉车生活与爱情生活,也成为电影配乐中的经典。所以说,电影音乐必须在影片或戏剧所设定的故事情节中才能够渗透进观众的心灵,同时帮助影片故事更好的展示其自身,配乐也更完美地成为促进影片发展的自足整体,在这个过程中,电影配乐一定是和电影情节互相配合的,即本文所论述的“互解”。 前人研究电影配乐时一般会保持一种“故事中心论”或者“影片中心论”,电影配乐(包括片头曲和片尾曲)只是帮助展示故事的工具,或者说是电影的第二元素,在这种观点的支配下,许多乐评人都得出了电影配乐可以帮助推动故事的进展、帮助展示故事的精神内核、帮助演员的表演、帮助观众理解故事一类的结论。然而笔者认为,这种观点有忽视电影配乐可以脱离故事存在成为一个自足个体的问题,因为许多歌曲在脱离影片本身或者故事演奏时具有带领听众走回故事的能力,以《那些年,我们一起追的女孩》为例,主题曲《那些年》一响起,观众便情不自禁地回想起影片中发生的点点滴滴,所以笔者认为电影配乐也具有对电影故事的反作用力,即音画互解的关系。 本文将从电影的音画关系入手,从理论上首先研究了音画互解的原因和表现方式,之后将以冯小刚导演的《夜宴》为例分析电影配乐的音画互解。 一、电影中的音画关系 在我们的感官世界里,世界不仅是一个色彩多样的图像世界,也是一个万

《十七岁的单车》观后感

《十七岁的单车》观后感 《十七岁的单车》主要围绕进城打工的农村少年小贵和学生小坚两人之间关于单车而发生的一系列故事。下面让我们一起通过以下的观后感一起来了解这部电影。 这是一篇很写实的电影,想到当年我十七岁年少不更事的场景,轻狂又脆弱的心。但总的来说,看完电影后让人感觉,生活在这个重压下社会的无奈,为了感情和物质方面而丧失了人的善良。 它给我们带来不仅仅是震撼,仿佛昨日,十七岁,原来有人这样走过十七岁。一部关于青年人的影片,也属于我们青年人的影片。它为我们展示了我们青年人身上却经常被我们忽略的东西——那就是执着,青春的执着。 看了不少电影,常常对喜剧片和战争片,甚至是所谓的大片,看后不知所言,或者说知其所言,但不知其有何作用。这部片子简单而不乏对社会有讽刺之意,我们可怜着剧中人,可真正的造孽者是一个层层相压的体制,是一个“追求和谐”的社会! 这部电影有人很早就给我推荐过,当时不以为然,所以一直没有机会看。这次终于看完了,挺有感触的,心里似乎总有那么一样东西被紧紧抓住了一样。在百度上查了一下,原来这部电影刚上映那段时间被禁播了,细查一下原来是所谓的影响当时的“和谐”,不想多说,只是觉得真正的好片

是为时代而作,为人民而作,而不是讨好那些无聊人的欢心。 一辆车,是他在那个城市生存的希望,虽然仍然是生活在那个城市的最底层,可是他很满足了。他不明白这辆单车对另一个男孩子的意义,他只知道,它是能令他在那个城市生存下去的唯一的希望,于是,他抓住那辆单车,紧紧抓住,不放手。少年的单车不只是单车,它是一个男孩的自信,一个男孩的希望。一个荷尔蒙在体内喷发的年龄,凶猛而脆弱,张扬而又自卑。一辆单车引发的血案即真实而又虚无。 因为一辆自行车让小贵和小坚两个看似不同社会阶级层面的人相识了,让我最为感动的是小贵和小坚交换车子的那个片段,就像是无声电影,背景音乐也很有感觉。最后小贵扛着车子走的那段慢镜头,和城市的人流和车流形成了鲜明的对比。仅是为了很多人不看在眼里的山地车,他却需要付出那么多。很深刻,想必也是反映了现实吧,想必当时的此片被禁也是因为把现实描述的太残酷了吧。不管哪个阶级都想把现实描述的理想化一点,幻想生活总是美好,牛奶加面包。 在电影中有一个镜头——痞子男们追着小贵小坚急速的穿梭于衰旧的胡同中,下棋的大爷们无动身色,巷头的大妈寻眼望去,仿佛看着一场和自己毫无关联的戏剧,孩子们看看大人后也一样冷漠,甚至连一点惊慌都没有。这是冷漠,是习惯后的冷漠。

转场技巧之分镜头

转场是一种形式,然而它有其内在的视觉——心理依据,是叙事内容发展的需要,也是创造层次和结构的需要。转换时要注意心理的隔断和视觉的连续。 *转场分为技巧转场和无技巧转场。技巧转场是利用特技来连接两个场面;无技巧转场则是利用镜头的自然过渡来连接两段落,此时要注意寻找合理的转换因素。 场面转换在影视作品中可以有两重意思,依照蒙太奇派观点,镜头之间是对列组接的关系,而一组段落镜头组成的场面之间也是对列组接的蒙太奇关系。场面的转换首先是蒙太奇镜头段落的转换。除此以外,场面的转换还可以指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。在文字语言中,如果说蒙太奇段落组成的场面是一句话的话,那么情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。 场面、段落的转换有其依据,它们的划分也有其依据。 第一书场面转换、划分的依据 一、场面转换的视觉心理依据 场面的转换是内容发展到一定程度的要求。就像写文章一样,一句话写完,自然要有句号,一段内容暂告结束,自然要另起一段。电视片也是同样,段落的划分和转换,是为了使内容的条理性更强,层次的发展更清晰。 对观众来说,场面的转换的视觉心理要求,是心理的隔断性和视觉的连续性。所谓心理的隔断性,就是要使观众有较明确的段落感觉,知道上一段内容到这里告一段落了,下面该开始另一段内容了,这样才不至于使观众看不出头绪。特别是纪录片,它很少有事件、人物的贯穿,很少能给观众非常具体的空间概念,也很少能用情节因素来做段落的划分,如果不能使观众较明确地感到内容的割断,就很容易犯层次不清、逻辑混乱的错误。所谓视觉的连续性,就是利用造型因素和转场手法,使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。 与组的转换时,要强调视觉的连贯性而缩小心理的隔断性。因为,上下内容之间有较直接的联系,这时就像文章中的“句号”,虽然上下两组镜头的内容有差别,但没有明显的意义上的隔离,这时就应利用后期的相似性,内容的逻辑性,动作的连贯性来减弱内容的断裂感。而在叙事段落间的转换或者较明显的意义的差别的蒙太奇段落的转换时,则应在加强心理隔断性的同时,减弱视觉的连续性,也就是形成“另起一段”的效果,利用定格、突变、两极镜头等方法,造成明显的段落感。 二、场面划分的依据 一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的,因此时间和地点就是场面划分的很好依据,当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段落,也就有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的结构的启承转合等内在节奏来划分的。 下面讲一下几种划分的依据。

解读电影音乐 - 解读电影音乐 选修课论文

考试序列号170 论文题目:电影音乐解读 课程名称: 学院: 专业班级: 学号: 姓名: 联系方式: 任课教师: 2012年11月1日

电影自诞生以来,给我们带来了诸多的乐趣,优质的视听体验与引人入胜的剧情一直是其吸引我们去观看的关键要素。而吴凡老师的解读电影音乐这门课,则让我由浅入深地学习到有关电影音乐与电影各方各面的知识,使我今后在看电影的时候,能以一种全新的视角去解读,去审视它。 众所周知,电影的繁荣主要还得归功于好莱坞,而在好莱坞的黄金时代,电影音乐更是发展到了巅峰,就让我们从这黄金时代的优秀作品中挑选五部来仔细品味个中的奥秘吧! 电影《阿甘正传》,我们主要挑选阿甘在越南即60年代中后期这部分来讲,坐在飞往越南的直升飞机上,耳旁的音乐,旋律是轻松,诙谐的,而歌词内容和歌名“FORTUNAT SON”(幸运儿),无疑是一个绝佳的反讽。对于阿甘,对与BOB,对于每一个战场前线的人,他们听到的话,都是“你们是幸运儿,你们是钢铁青年,你们就是未来”。然而战争带来的实际上只有无尽的伤痛。无论对哪一方。第一次与丹中尉见面,乃至以后无数次执行任务,在阿甘看来,都是乐趣无穷,而越南,的确是一个环境优美,资源丰富的宝地。阿甘只知道服从任务,在他眼中,这是一场游戏。所以,在越南的音乐,一直都是欢快,愉悦的,旋律,或明或暗的讽刺性歌词,这些高调的声音一直在耳边荤绕着。 接下来就是举世皆知的《泰坦尼克号》了,在一段优美的爱尔兰风笛中,导演缓缓的揭开了《泰坦尼克号》电影的序幕,这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓,悠远的笛声伴随着飘渺的人声淡淡地回响在耳边。紧接着音乐忽然变得轻快,泰坦尼克号豪华游轮首次起航,船下聚集着热闹的人群,乐曲《远航》激昂的旋律人们兴奋与骄傲的心情。在油轮下沉时响起的音乐完全的描写出船上惊慌失措的忙乱景象。在这场生死较量中,人性的善恶暴露无遗,绝望挣扎的气氛在音乐的陪衬下蔓延开来。在危难之际,男女主人公双手紧握,《我心永恒》的主旋律在英格兰风笛声中隐约响起,浪漫而充满柔情,催人泪下。影片中最令人难忘的就是主题曲《我心永恒》,这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯作词、歌手席琳·迪翁演唱的抒情歌曲,淋漓尽致的表现出Rose对Jack的怀念。缠绵悱恻的旋律,感人心弦的歌词,与两人的爱情完美结合,是本片中最大的亮点。我们无法否认电影配乐在这部电影中的重要作用。 电影《矩阵革命》是《黑客帝国》系列的大结局,拉开影片序幕的“The Matrix Revolutions Main Title”紧张有力、来势汹汹预示了影片中灾难性的战争场面。进行曲式的“Man In Metal”以雄浑的铜管吹奏为主线行军战鼓亦步亦趋地擂响表现了锡安战士操纵金属机械巨人誓与入侵的机器乌贼奋战到底的雄心壮志。随后的“Moribund Mifune”中弦乐不停地往上攀登音阶将情绪顶向高潮稍事休整

解读电影“头脑特工队”

Inside Out 头脑特工队 最近在中国上映的年度最富创意和感情的动画——头脑特工队!最为一枚专业的非剧透社成员,Tracy今天只跟大家聊聊大概剧情(不含结局!不过Disney的片子各位自己也可以猜得到结局吧……),谈谈我们的各种情绪。 Ok,let’s take a look at the plot first. Growing up can be a bumpy road, and it's no exception for Riley, who is uprooted from her Midwest life when her father starts a new job in San Francisco. Like all of us, Riley is guided by her emotions–Joy, Fear, Anger, Disgust and Sadness. The emotions live in Headquarters, the control center inside Riley’s mind, where they help advise her through everyday life. As Riley and her emotions struggle to adjustto a new life in San Francisco, turmoilensues in Headquarters. Although Joy, Riley's main and most important emotion, tries to keep things positive, the emotions conflict on how best to navigate a new city, house and school.

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经典电影赏析 如何解读一部影片呢?我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题:你应该知道一部电影想告诉我们什么,我们从中感受到了什么。 元素:视觉和听觉的两方面组成了电影的元素,画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 (1)景别运用,分为远景,全景,中景,近景和特写 特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景:摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景:摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作,有利于交代人与人之间的关系,可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,常用以叙述剧情。 全景:摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。 远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景:通常是从高角度拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 (2)运动镜头——相对于固定镜头,通过相机的推,拉,摇,移和升降 来表现 推:分为变位置和变焦距(霸王别姬) 拉,相对与推 摇:借助三脚架来上下左右移动 移:横移,纵跟和斜移 升降:用升降车或升降臂(罗马假日) B、转场: 每个段落(构成电视片的最小单位是镜头,一个个镜头连接在一起形成的镜头序列)都具有某个单一的、相对完整的意思,如表现一个动作过程,表现一种相关

广工解读电影与电影音乐

我想说 ——电影《放牛班的春天》观后 摘要:电影是一种音乐和画面相互结合的艺术表现形式,画面带给观众视觉冲击,音乐使得电影画面更加真实,更加生动,让观众在中更加融入到电影所要表达的主题中。本文以《放牛班的春天》为例,简单讲述音乐在电影中的重要性。 关键字:电影音乐的重要性放牛班的春天 正文:电影《放牛班的春天》主要讲述了在一所名为“池塘之底“的学校中,一位新来的平凡无奇的老师用音乐去感化和教育一群调皮可爱的学生的故事。电影没有奢华绚丽的场景,也没有华丽的词藻,主人公是一个中年秃头且失业的音乐教师,一个其貌不扬,内心善良,为人正直的小人物。然而这部电影在美轮美奂的音乐旋律下,处处透射出仁爱,友善,宽容以及孩子们的天真无邪。 伊朗电影大师阿巴斯曾经说过:“声音对我来说非常重要,比画面重要。我们通过摄影获得东西充其量是一个平面影像。是声音与音乐的结合使画面产生了纵向深度,也就是画面的三维。而电影音乐又分为写实性音乐和表现性音乐。《放牛班的春天》这部影片中一个显著的特点就是写实性音乐和写意性音乐的巧妙结合运用,片中孩子们排练合唱时的歌声片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。 音乐在电影中的重要性主要表现在:表达主题,参与叙事,抒发感情和烘托氛围。表达主题方面,如影片刚开始主人公指挥的乐团音乐可以称作是影片的前奏序曲,它奠定了影片全片的主题与基调,让观众先有感情上的投入。在参与叙事上,片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲(写实性音乐)就直接参与影片叙事,成为影片不可分割的叙事工具。一道绚烂金光/在小道尽头闪亮/黑暗中的方向/希望之光/生命中的热忱/荣耀之巷,孩子们纯净悠长的歌声和充满正能量的歌词,暗示着他们在唱歌时的心理变化以及反映出马修的努力没有白费。在抒发感情和烘托氛围上,影片中孩子们给伯爵夫人唱《夜晚》时,使得影片的情感聚集到一个高潮,因为这是他们经过如此多的练习后第一次正式演出,大人们当时在场表现出来的肯定,如:伯爵夫人捂着胸口,数学老师眼中的泪光,大大激励了孩子们,使得孩子们的信心大增。莫朗奇和马修老师的对视,在《夜晚》静谧幽美的旋律配衬下,莫朗奇眼中的感激以及老师对他和其他孩子们的赞赏,使得影片的感情集体爆发,无不让观众感动。 影片从一开始,就是用影片将我们带进了叙述情境中,然后无论是渲染氛围、推动情节、填补情节空白、表现主题因素还是最核心的感染观众,音乐都是其中的主角,触动和净化人的心灵。所以《放牛班的春天》是电影,也是音乐,是一部用音乐征服观众的电影。 参考文献: [1]黄莉.《放牛班的春天》的音乐与人声[J].电影文学,2009( 19) . [2]马芮.《放牛班的春天》音乐与电影的完美结合[J].音乐生活,2006( 06) .[3]王珊.论音乐对电影叙事的构建[D].长春: 吉林大学

解读电影《死亡诗社》

解读电影《死亡诗社》 经典电影《死亡诗社》讲述了一位充满生命激情、教学不拘一格的基廷老师引导他的学生寻求独立人格,追求理想,爱惜时间,追求生命意义,但是最后却被辞退,学生尼尔自杀身亡的悲剧故事。鲁迅先生曾经说过:悲剧就是把有价值的东西,在人们面前销毁。对于尼尔这样一位英俊帅气又门门得A,还拥有表演天赋优秀孩子的离去,人们的内心毫无疑问是充满着无尽的遗憾。这也引导我们去思考:尼尔为什么要走向自杀这条不归路? 一、社会本位和个人本位主张的矛盾冲突是尼尔自杀的社会根源 社会本位和个人本位的冲突和选择是教育自产生以来就存在着的问题,它是教育,尤其是教育目的所面对的最根本的价值冲突。个人本位论主张教育目的应该依据个人的需要来确定,教育的首要目的不在于谋求国家利益和社会发展,而在于发展人的理性和个性,使人真正成其为人,强调个人价值高于社会价值。社会本位论强调教育的工具价值,主张教育目的应以社会价值为中心,应主要根据社会发展需要来制定教育目的和建构教育活动。社会本位论认为教育应以社会的理想为最终目标,教育的首要目的在于使个体社会化,注重使受教育者掌握社会的知识和规范成为对社会有用的公民,为社会服务。20 世纪50 年代末期的 威尔顿预备学院是百年名校,是全美最优秀的预备学校,推崇传统、荣誉、纪律和卓越。 然而新英语老师基廷的到来打破了这个学校的沉闷教学。及时采拮你的花蕾/旧时光一去不复返/今日尚在微笑的花朵/明日便在风中枯萎, 基廷老师带学生们到校友展览室聆听死去的人的劝言,提醒学生抓住时光,让你的生命不同寻常提醒学生诗歌是人类激情的体现,并不是在安水管,不应该把用横纵坐标做诗歌鉴赏方法的标准,鼓励学生敢于挑战权威,把诗歌鉴赏的前言部分撕掉; 让学生站在讲台看周围,提醒学生必须时刻用不同的眼光看待事物,读书时,不要总考虑作者是怎么想的,也要考虑你自己是怎么想的,唤醒学生们的自我意识;用生活的齐步走和观众的鼓掌告诫学生们每个人都有一种被接受的需要,所以坚持自己的信仰是独特的是很困难的,但顺从是很危险的,鼓励学生有自己的坚守,两条路在丛林中分岔,我选择走的人少的那一条。基廷老师坚持认为:教育的根本在于让学生学会自我思考。基廷老师不仅仅使用传统的讲授法,还使用了现场教学法,开创足球运动与诗歌教学相结合等科学教学方法,充分激活学生们的学习热情,以学生为中心,满足学生个性发展需要。

《十七岁的单车》观后感800字左右范文赏析

《十七岁的单车》观后感800字左右范文赏析 《十七岁的单车》是一部讲述17岁少年在北京送快递的故事,下面是橙子为大家整理的《十七岁的单车》观后感800字,希望你会喜欢! 《十七岁的单车》观后感800字:底层青年 整个电影讲的是底层青年失落的梦想,好像说的太大了,本来从小事就可以想到大事。 故事讲的是一个小孩,也不小了,十来岁,在快递公司上班,哪个年代还是骑着自行车送快递。他想要一辆自己的自行车,达到了快递公司的要求就可以了。 谁知道在一次折腾的送快递中,自行车被人偷了,所以梦想也就破灭了。幸好,快递公司的老板还算通情达理,没追究他的问题。还说如果能把自行车找回来,那之前的条件还算数。于是他的心里就只有这一件事,当时他的家庭负担不起。现在看来是一件小事,当时可是大事。他心里一直存着这个事,于是第一次就想着偷一辆,结果因为太笨拙,被管理人员用电筒一照没吓跑,于是就扭到了派出所。 还是经理把他提出来的,后来又试着偷车,这次骑上车只顾得往前骑,后面第二主角就在后面撵着。有一点就是,这个男二号跑的真是很快,一直紧追着不放,这速度可以参加运动会了。本来要跟女主角接吻,结果出了这个事,撒腿就跑,最后车弄回来了。可是他跟朋友玩游戏去了,女朋友都不管了。 男主角是个木讷到极致的人,尾随着男二号,知道了他在哪儿,

接下来的氛围就好像是犯罪片一样,找到之后把车送给了快递公司。在旁观者看来,这只是执着于微不足道的小事,竟然用了这种手段。这种小事在他自己看来就是天大的事。这种人最容易钻入牛角尖走不出来,导演明显是用了贴近现实的事,想说点有深度的事。 男二这车其实就是在二手市场买的,买的小偷偷来的车,男一的车,自行车,那时候都时兴玩自行车,男二偷这个也是为了讨好高圆圆。结果呢,车没了,高圆圆就跟了玩车最好的一个人。后来找几个哥们把男一打了一顿,车又弄来了,结果呢,已经不能挽回了。 这个高潮部分呢,就是因为男一终于开窍了,你在自行车上做了记号,还知道男二的家,知道了找他家长。后来男二和他哥们,也就是同学,一直找这个男一,讲道理,撕拉扯拽。这边有个主意,这车呢,我哥们花五百买的,我不管车是谁的,我朋友花了钱,你给我五百,车给你了。还是不行,结果呢,商量商量,一人骑一天你,就这么找吧。 就这一段还有点意思,对了,忘了还有周迅了,一句话没有,片中出现了几分钟,因为被男一骑自行车撞了,有了点交集。设置了这个角色为了什么?原来他不止这一个理想,没事每天看看周迅在她那豪华的家走来走去也是一种乐趣。后来理想破灭了,周迅不只是因为漂亮被男一和朋友仰望,后来发现只是个保姆,偷主人家的衣服拿出去卖,层次的优越感存在于很多方面。 《十七岁的单车》观后感800字:渴求

论影片中镜头转场的应用

论影片中镜头转场的应用 摘要:一个完整的电影故事是由拍摄中的一个又一个片段连接而成的。而在电 影的拍摄或剪辑中,需要片段与片段的联系和场面与场面之间的过渡等等。他们有时需要完美的衔接和过渡,有时需要鲜明的对比和间隔,而这样的衔接处就是转场。而且,由于段落是由场面构成的,所以每个段落的转换处,也必定是一个场面的转换处。转场在电影的制作中起到了无可替代的作用。它能将两个看似毫无关系的场景衔接的天衣无缝,并且通过镜头的转场来丰富故事情节。当然,时空的转换如何连贯,场面的转换如何流畅,故事情节如何完美的过渡等等都需要精湛的转场技巧。本文就是根据一些经典影片中的转场魅力,来学习和研究影片中镜头转场的应用技巧。 关键词:电影镜头影片中的转场转场类型基本技巧

目录 摘要 (1) 镜头转场的概念及作用 (2) 1.1镜头转场的概念 (2) 1.2镜头转场在影片中的作用及意义 (2) 镜头转场的方法 (3) 电影实例中的镜头转场 (3) 2.2.镜头转场的基本方法 (3) 2.2.1无技巧转场 (4) 2.2.2技巧转场 (5) 总结 (6) 参考文献 (6)

镜头转场的概念及作用 1.1镜头转场的概念 我们都知道,构成影片的最小单位是镜头,而一个完整的电影是需要成千上万的镜头组在一起形成的序列,进而形成片段,最后到影片。影片不仅仅是要表现一个动作过程,更是要表现一种相关关系,表现一种含义等等。“转场”也称“场面转换”,其实就是从一个场景转换到下一个场景的过程。它就像论文中的分段叙述一样,重点需要过渡和衔接。它也像舞台剧中的幕一样,是用来划分故事章节的。而对于电影来说,由于一个场面是一段电影时空,所以转场的目的就在于转换时空,一方面是为了分割不同的场面,另一方面是为了增强故事的时间性、连贯性,通过转场的方式让这个影片的叙述更流畅,调理更清晰,从而使故事进展清晰而自然。 1.2镜头转场在影片中的作用及意义 现如今,越来越多的人对电影情有独钟,而不单单只是观看电影,更多的观众会在意电影的场景及细节,而电影事业的发展也在逼迫着电影技巧的提升,那么在这样一个大环境下,电影中镜头转场艺术也在不断变化。我们在看电影的时候,总是能注意到这样一种场面,当1号演员的剧情和场地已经快结束了,2号演员演员在漆黑的夜里点亮了一盏灯,然后镜头就开始冲着着灯芯追拍,刹那间灯亮了,但是灯却是在另一场地亮了起来,原来另一场地的某位演员也点了一盏灯,电影镜头就在人们恍惚的瞬间切换到了新场地来接着下一幕剧情。这就是很有技巧的转场。镜头的转场不经给观众提供了一个转换思维的时间,更是在暗示观众下一剧情的转折。成功的镜头转场不仅能让剧情连贯生动,还能让影片的场景富有层次感。而不同形式的镜头转场在影片中的交叠应用,会丰富影片的画面,让观众看起来更有质感,同时也能提高影片本身的艺术感。而镜头的转场一般也都象征着情感的变化,恰到好处的转变会增强影片感情的流露,在摄像技巧上就加强了影片的感染力。 2.镜头转场的方法 2.1电影实例中的镜头转场

十七岁的单车鉴赏

中国第六代导演群体特征 这一群体成长于经济复苏的改革开放年代,此时正值中国建设市场经济初期,他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育,并接触到大量国外电影理论。第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动,经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活,成为一种文化产品的现实过程,所以,他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化,他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协,而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实,更显出直面现实的勇气和真诚。在题材选取上,他们关注当下都市、边缘人物,小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相;在叙事策略上,他们常常在剧中人物身上融入自己的经历,或多或少带有自传色彩;在影像风格上,他们强调真实的光线、色彩和声音,大量运用长镜头,形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态,新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。 王小帅 王小帅最早的作品《冬春的日子》,这是中国最早的“独立电影”之一,导演自己筹钱拍摄,并完全脱离了中国电影的发行与放映体系。他的作品中,《十七岁的单车》《极度寒冷》是体制外的“地下作品”《梦幻田园》《扁担姑娘》是体制内的作品,《十》也是一部书写“残酷青春”的电影,但是比起第六代导演的同类作品来,这个作品显得格外质朴,它的主人公不是“文艺青年”,而是一个普通的中学生,有着一个普通的远望:拥有一辆好单车。但是困难的家庭生活、恶劣的生活环境,却经常地摧毁少年的梦想。其中体现了青春期的暴力、爱情与虚荣心。都显得可感可触,而不流于自恋式的呓语。《梦幻田园》基本上不能反映王的创作风格,而《扁担姑娘》中可以看到艺术观念带有妥协的痕迹。 《十七岁的单车》影片赏析 这是一部关于青春的电影,讲述了一群少年在花样年华的时期里难忘的回忆。《十七岁的单车》主要讲述的是一个来自农村的年轻人到北京求业,然后终于在一家快递公司找到了一份工作,干了一个月终于赚到了一辆自行车,就在最后的那一天自行车却被偷了,年轻人每天去寻找,在一个偶然的情况下发

热门电影解读

解读“互联网+”时代下的电影营销策略——以电影《捉妖记》《西游记之大圣归来》《煎饼侠》 为例 最近可谓是电影市场的“牛市”,三部国产影片《捉妖记》、《西游记之大圣归来》和《煎饼侠》引发了中国电影有史以来最大规模的票房井喷。截至7月26日,《捉妖记》票房达到13.5亿,超过华语电影史最高票房纪录《人再囧途之泰囧》的12.67亿,创下票房新高,称为良心之作的《大圣归来》6.7亿,超过《功夫熊猫2》的6.17亿,刷新内地影史动画片票房纪录,而《煎饼侠》作为一部来自互联网的IP,票房近9亿,对于“互联网电影”来说,这可以说是一次完美的逆袭。对于中国国产电影市场而言,这也许是电影的黄金时代,而造成这三部影片的成功除开“走心”的精良制作,也和当下的电影市场环境以及新媒体时代下的互联网营销策划分不开,另外,当下的新媒体环境,大数据精准的分析以及营销定位使得电影制作团队利用各种移动媒体进行精准有效的营销也是这三部影片票房成功的原因。 三部国产片走红的关键是好品质做保证及好口碑在互联网平台下的病毒式传播。《大圣归来》在剧情上有着明显的好莱坞模式,打造“英雄回归”关键点,加上3D景深效果、画面色彩、场景构图等动画技术制作的成熟,制作精良的《大圣归来》可以说是故事与艺术的完美结合,甚至有专家认为这是一部可以被称作当代国漫分水岭的影片,使之成为一个现象级电影,正如马未都说:“《大圣归来》具备了向国际市场进军的一个先决条件,最重要的一点是,这部电影触动了中国人的心,把中国文化中就是那人情那一事充分地表达,所以它引起了中国人的这种共鸣。”因此,正是这部“走心”之作,虽然此影片在上映前没有进行大规模的宣传,却因口碑在微信、微博等移动互联网上产生势不可挡的病毒式传播,而每一个观影受众成为这部电影的免费宣传者。《捉妖记》由《怪物史瑞克3》导演许诚毅执导,总共历时8年完成,为了胡巴形象,导演和团队翻遍《山海经》,画了1000多张手稿,特效也花费两年半时间,这为影片品质做了保证。影片以新颖的魔幻人物设置、奇珍异物的“萌”物系列以及诙谐滑稽的元素吸引受众,曾经的《泰囧》票房神话也被一直小妖王胡巴打破,这也充分证明优秀作品的传播力和创造力,而《煎饼侠》作为互联网电影国产喜剧片,起源于网络剧《屌丝男士》,从当下年轻人的生活状态,主题以“拯救不开心”的基调讲述“英雄反转”、“屌丝逆袭”的故事,另外还通过大鹏表现对梦想的致敬,可谓是走入年轻观众的“接地气”的喜剧电影,这吸收了大量粉丝,很多微博大V和网民成为自发传播影片口碑的自媒体。 当然,除开极佳的电影品质,《大圣归来》、《捉妖记》和《煎饼侠》成就电影市场票房井喷现象的原因还在于制作团队利用互联网、大数据进行有策划的电影营销。 当下新媒体时代下,中国电影产业进入由市场经济主导的营销时代,电影的营销手段和策略也在当下“互联网+”的语境下不断改变和发展,由之前的主打

《读解“转场”方式在动画片中的应用》

题目:读解“转场”方式在动画片中的使用 系别:美术学院 姓名:李笑缘 学号:2004212461 论文摘要 如果把电影比作一栋建筑,那么它的蒙太奇手法就是这栋建筑的总体框架,而“转场手段”则是使框架更为牢固的连接点。本论文将重点论述动画电影中的“转场”特色,并将试图从动画语言的独特性上出发,归纳几种经典的“转场”方式在动画片中的运用规律及使用优势。文中列举了几部经典动画片的优秀案例,并结合自己的实践经验,进行了深入的分析和理论总结。 关键词 蒙太奇/ 转场/ 动画/ 电影/ 划接/ 叠化/ 剪辑 解读“转场”方式在动画片中的使用作为几乎同时诞生的视觉艺术,“电影”和“动画”在叙述方式和表现手段上有着相似性。研究动画片中的电影语言,是对动画艺术的美的含义的的深层次读解,也是对动画艺术表现潜力的重新发掘。虽然动画和电影的本质特性截然不同:电影的生成机制依赖于摄影机的存在;而动画的生成机制依赖的只是白纸和画笔,近些年来,电脑技术发展成为重要的辅助工具,然而动画因其艺术语言和电影的基本同构而拥有相似的外部形态。 对于动画这门独立的艺术语言来说,电影的蒙太奇理论对它也有着重要的指导意义。蒙太奇是处理时间和空间的艺术手段,是指导演对于影片结构的总体安排。电影和动画开始时是原始的纪录和舞台剧般的呆板单调。等到镜头的切分

重组,视角多元化和对时空的灵活转换等蒙太奇观念被引进之后,电影的美学特质才得已成立,动画电影的发展也由独幕剧的形式逐渐发展成今天的动画电影。可以说蒙太奇电影理论的发展对动画发展有着相辅相成的作用。蒙太奇不但是一种技术手法,同时也被理论化,提升到美学和哲学范畴。 作为电影的主要叙述手段之一的“蒙太奇”理论,同样是当今动画片中的主要叙述方式。只是相对于电影而言,动画片中“蒙太奇”理论的使用,体现出高度的假定性,这种假定性是从动画角色设定,环境设定,光线设定,叙述手法,剪辑风格,观众的心理接受程度等等地各个方面的综合体现。比如:杂耍蒙太奇从爱森斯坦之后在常规故事片中就不再成为可能,而动画片因其假定性的风格和观众的接受心理而拥有了从整体上,或至少以段落为单位复活杂耍蒙太奇的可能。这种杂耍蒙太奇段落主要以类似歌舞剧的形式出现在商业动画电影中,再配合音乐用以调节情绪,增强动画影片的感染力及可看性。《埃及王子》就提供了这样的经典范例。摩西回到王宫后两个祭司的表演段落堪称现代杂耍蒙太奇的经典。各种毫不相干的雕像,怪异符号,光影烟雾以越来越快的速度剪辑在一起,以突兀的运动骤变的影调和夸张的造型中经过情节冲突,产生出孤立的镜头本身不存在的理性含义,在咒语的音乐中更显得神妙。 此外,动画有着更为严格的制作流程,对影像的把握精确到以“帧”来计算。在一个新的动画项目开启之前,动画导演对于每个细节的把握早已成竹在胸,后期的合成工作,应该是按部就班的。整个动画片的节奏感的把握和转场方式的设定,应在分镜头台本制作时就已设计完成。因此,对动画片中的转场方式的设计,是一项重要的先期工作。

中外经典影片音乐赏析

中外经典影片音乐赏析------------浅析《我的父亲母亲》的主题音乐 文传学院A1151班 屈音

浅析《我的父亲母亲》的主题音乐 【摘要】:音乐是电影的灵魂,总是让我们感动,震撼我们的心灵,当内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出的时候,我们只需静静地聆听、感受这幸福的回味。《我的父亲母亲》影片中的主题音乐,将父亲母亲之间爱情的曲折渲染得淋漓尽致,影片的剪辑与不断变化的音乐背景有机地结合在一起,深入地表达了影片的主题——对真挚美好爱情的歌颂。本文就影片中的音乐对情感的表达加以简短的解析。 【关键词】:电影音乐《我的父亲母亲》音乐赏析 自从看了这部《我的父亲母亲》以后,我被影片所表现的纯美、甜蜜的初恋感情,以及母亲对父亲爱的坚定所深深的感动了,回去之后又看了几遍。它让我们对爱情的定义进行思考,让我们对爱情有了更深的理解。 电影讲述的是以农村为背景的母亲和父亲的烂漫的爱情故事。父亲是一个从城里来的教师, 母亲从见到父亲的第一眼就爱上了父亲, 于是开始长达一辈子的爱。村口有一条路, 在这条路上, 父亲与母亲相遇; 在这条路上, 父亲离去, 母亲不停地追逐; 也是在这条路上, 母亲冒着风雪站在送葬的队伍中陪父亲走过人生最后一程。在那个纯真的年代, 爱一个人就是爱他的全部、是一辈子的守候, 为了爱情哪怕付出生命也在所不惜, 正是这朴实无华的人生观, 使我们一次次地被感动。音乐是电影的灵魂, 总是让我们感动,震撼我们的心灵, 当内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出的时候, 我们只需静静地聆听、感受这幸福的回味。 影片的叙事采用回忆与现实交织的手法表现了回忆。影片的开始以画外音的形式开始讲述的, 没有采用任何乐在沧桑、低沉、极富个性的独白与黑白的电影画面中, 逐渐将观众拉入到父亲母亲的回忆中来。此时音乐响起, 画面逐渐变为彩色, 在一个深秋的季节,世界一片金黄色, 温馨中透露着一种忧郁, 只有在村口的小路上还有点点绿意, 透露着生机与活力。在村口的小路上, 人们迎来了从城里来的先生, 父亲不经意的一瞥, 在母亲心里掀起了情感的波澜, 红棉袄在金黄色的原野上跳动, 正如母亲见到父亲时那颗萌动而激荡的少女之心。此时的音乐舒缓、开阔,节奏缓慢, 音乐配器上简洁明了,没有采用管弦乐队辉煌的声音, 而是采用单簧管奏出优美、舒缓的旋律, 纯净的单簧管声音仿佛天籁之音, 无比的纯洁, 仿佛一颗水晶般的少女之心, 纯洁透明。当母亲为见父亲一面,父亲稳健的脚步在逆光的照射下显得生机勃勃,路边的野草起伏仿佛象征着母亲情感世界的内心波澜, 是少女对萌动爱情的外化。此时的音乐响起, 电钢琴与笛子奏出了优美的主题, 旋律千回百转, 空旷辽远, 同样还是那样的简洁清晰的旋律线, 让观众体会着人与自然和谐的感觉。此时只有音乐与画面, 影片中没有对白, 恰恰是这段接近完美的音乐充分地加强了影片的艺术效果。母亲的红围巾在金黄色的树林中闪动,音乐反映了母亲内心世界的情感波澜, 是少女对爱情的坚贞守候与盼望。盼望久已的父亲到家里来吃饭, 母亲在破旧的门框下等待着, 金色的阳光下, 红色的棉袄显得异常鲜艳。此时的音乐再次回响, 依旧是那样的深情、质朴,音乐与画面相互辉映, 深深地印在父亲的脑海中, 也同样留在了观众的心里, 音乐使得这幅画面更加鲜活, 并帮助观众解读了画面, 使得这幅画面永不褪色。 影片中,当大雪纷飞的日子, 母亲再一次穿上红棉袄在村口的那条路上等待父亲归来的时候, 音乐一次次地响起, 由弦乐、唢呐、笛子、单簧管等多件乐器分别担任主旋律的部分, 音乐逐渐加强,个性的独白再次响起, 此时的音乐表现了母亲那对爱情的执著和不屈, 倔强而坚定的性格。我们还能说些什么, 只有在音乐的旋律中静静地聆听与思考。 片中第一次读书声将全村的人吸引到小学校, 对于母亲来说, 先生的读书声是那样的美, 此时的音乐

专业电影影评

专业电影影评 导读: 专业电影影评(一) ——《小时代》影评 2013年6月27日,既之前颇具噱头的超前点映后,新锐导演郭敬明亲手将自己的作品转换成电影正式推上银幕。影片卖势一片大好,但业内褒贬声的激烈交锋却将这样的爱情片变成了战争片。 而这些争执者或许不该忘记,无论什么样的声音,带给商人角度郭敬明的都是票房。 热闹的东西在电影界就是票房。拍电影无论初衷是什么,最终收割的都是票房。所以,这是一个物欲横流的社会。郭敬明把自己的梦幻小说带进了现实理论,这很成功。 总的来说,从电影的艺术讲,从一个故事角度讲,这是一部相当失败的电影。我的评价基于我的双重身份,我是一个影评人也是阅读《小时代》作品五年的读者。 精致的外形与粗糙的刻画是一部电影最为可悲的地方,而电影《小时代》正好是个典范。郭敬明最大的失误在于,在一部电影里太过追求吸金和表现更多东西,这种贪心导致镜头切换过快,忽略观众情绪过渡的时差,使得电影看完后感觉平平,毫无质感。 演员的演技是电影的刻画的核心,此次参演《小时代》的电影演员不能草草定论其演技,但在这个故事里刻画的轻浮虚空,无法深入人心。在其早期的宣传片营销中,可以明确感到演员们尊崇导演的

演绎心态,把角色定位在要刻画出什么人物类型,而不是刻画好什么人物。这是第二失败。 第三,电影情节错位不顺。一个故事就像一股水流一样,自然流淌下来,才会舒服。但《小时代》混乱的穿插虽然可以造成繁复的节奏感,然而其中编排不当严重失去了故事的自然性,变得非常糟糕。 至于价值观的差异,已经超出电影本身,在此不予讨论。不过,可以肯定的是,就一部电影说,一个描绘浮空人物和情感制作粗糙的电影,显然难以让人肯定。 专业电影影评(二) ——《十七岁的单车》影评 讲述成长的故事几乎已近习成一个创作母题,不同的历史时期、不同的导演都在用自己独到的目光演绎成长的故事。而影片《十七岁的单车》正是王小帅用自己独特的目光对成长故事这个创作母题新的演绎。表现了一种被权力压制下的残酷的青春。 崔林和李滨 影片《十七岁的单车》讲述了外来务工人员小贵和城市居民小坚因一辆山地车而引来的诸多青春琐事以及他们为解决这些事情而做出的种种举动。在影片中,王小帅借飞达快递公司经理的话讲出了山地车不再是一种便捷的交通工具,而是一种资本和权力,是农民小贵融入城市生活,为公司赢得良好信誉的资本,更是小坚在同学们面前表现炫耀自己的权力。 小贵作为一个农民工,似乎已经注定了他与城市的格格不入以

电影音乐赏析

《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。 主人公追求心灵完整性的优美形象;细腻而体贴的关怀所滋生的温情;对美好事物的珍视与自尊的情爱;走出封闭的内心和现实生活的承担;透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。 教学难点: 女性主义立场的时代局限;欲和爱的区分;超越规则的爱的可接受性;对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。 1.完整的第二主题。心软的本经不起艾达渴求的目光,带她们来到海滩。艾达在被遗弃的钢琴上弹起了 完整的第二主题,此主题以小调为基础,节奏活泼灵巧,旋律平缓但内具张力,是艾达的内心写照,优雅而炙热。第二段钢琴主题为“The Heart Asks Pleasure First”(“心灵追求快乐”)和“Convention” (“约定”),灵巧轻快的旋律潜藏着莫名的危机,一下一下震撼着听者的内心,有一种惘惘的威胁感,平缓的钢琴旋律下暗藏着极具张力的旋乐,这是艾达内心世界的外向体现。活泼的旋律中镜头显得又高又远,温柔优雅的女人,精灵一般的孩子,笨拙而又温厚的男人。钢琴流淌出的心声,成为影片轨迹的见证,为剧情的发展埋下了线索。 3.温情而静谧的三连音弦乐。幸运的是,这种挣扎在告别过去后取得完满,影片最后,艾达的银指套与琴键相撞时发出了一种奇特的声响,它融入了钢琴美妙和谐的音符中,创造出了另一种完美的旋律。影片中隐藏的音乐线索象征了一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后,与现实和解的过程。《死亡诗社》 《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱;把是非作为信念担当后果。 《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当;学生把是非作为信念去担当重任是否合适。 1.与肯丁老师告别。校长当众勒令最后一次到教室取东西的基廷先生尽快离往。就在他走向门口的瞬间, "托德主题"也最后一次响起。经过内心的痛苦挣扎,破釜沉船的托德做出了决定。在音乐的强拍上,他迈开有力的步伐踏上了书桌,向着已经站在门口的心爱的老师,喊出了大家都使用过的、出自著名诗篇的那句亲密的称呼:"Oh,Captain,My Captain!"--船长,我的船长!……此刻的"托德主题" 一改过往压抑、踌躇、柔弱的形象,已经变得明亮、果断而有力。随着镜头中一双双穿着玄色皮鞋的脚坚定地踏上一张张课桌的特写,简洁的主题中逐渐加进不断增强的定音鼓音色,旋律织体在不断反复的过程中也变得愈加饱满。经过由原调(降B)到近关系调(降E)的两次移调,当风笛群奏的响亮音色也开始进进的时候,音乐已尽不掩饰地布满了颂扬之情。看着这些默默站在书桌上向他致敬、离别的学生们,眼含热泪的基廷先生只有深情隧道一声:"谢谢,孩子们!谢谢……"。 2.奔跑在绿茵场上。幽默风趣的基廷先生在上体育课的时候,让学生们排成一列纵队,每人手里拿着一 张纸,写上含义深刻的诗句。每踢一次球,都要大声念出一句话,同时他还现场给大家播放音乐。导演在这一场景中使用了德国作曲家亨德尔的《水上音乐》第2组曲中的快板乐章。在亨德尔的F调、D调和G调第1、2、3首水上音乐中,这是唯一使用了小号和圆号的一首组曲。两支小号和两支圆号的对答呼应,使乐曲的色彩绚丽,情绪欢快。基廷先生想通过这段布满活力的巴洛克音乐来激发学生们的热情和想象力。 凝重之美:《辛德勒的名单》 这部影片的配乐也具有强烈的感染力,作者约翰·威廉姆斯在创作中吸取了犹太民族音乐的旋律特点,采用了小提琴独奏的方式突出主题,将残酷战争阴影下的犹太人凄凉的心境表现的淋漓尽致。在处理音画关系方面尤其大胆,音画同步和音画对立两种手法混合运用,创造了新颖的意境和独特的音乐形象。 一.音画同步,烘托氛围,深化影片主题。 1.获救者名单一出现,忧郁的音乐主题马上转入由小提琴和手风琴奏出的三拍子欢快音调。两种乐器交替奏出的旋律犹如两个人真诚的心声交流,把人从沉重、压抑的气氛带入一种欢乐、轻松的情绪中。到后来音乐转入更为欢快的德军舞会使用的舞曲,这段音乐配合着德军军官果断有力的歌声,一直到银幕出现辛德勒招聘犹太打字员时,诙谐风趣的小提琴在钢琴伴奏下,跳动的音符充满了生命的活力,影片的整体情绪也随之渐趋欢快明朗. 2.和犹太人告别。影片末尾,阳光之下,成群结队的犹太人带着他们的后代,来祭扫辛德勒时,主题音乐再次完整出现。音乐温和细腻,哀而不伤,这不是对人间悲剧的控诉,而是对历史错误的沉思,充满了省思和缅怀的温淳气质。 二.音画对立,带来象征意义,使剧情更深刻。 1.大屠杀现场的儿童歌谣。纳粹血洗犹太社区时,整个社区一片混乱,血腥的屠杀画面激烈、动荡,充满残酷、悲怆的气息。而画外配音却是优美动人的钢琴伴奏下纯洁的童声合唱,配合着银幕上混乱人群中唯一的彩色形象,一个身穿暗红色大衣的犹太小女孩在极度悲痛中盲目走向画面深处。当德军冲入犹太家庭用冲锋枪扫射时,一个德军军官在犹太人家中的钢琴上演奏巴赫的音乐,纯净、优美的琴声和枪声、脚步声、军犬叫声一起回响在整栋大楼。纳粹集中营的一场戏更是惊心动魄,德军哄骗大批犹太儿童到几辆卡车上时,母亲们惊恐的尖叫声、哭喊声和车上儿童们天真无邪的笑容形成巨大的反差。这时的音乐并未随画面的变化而变化,而是出现了一段甜美的、歌谣似的女声独唱以及纯洁的童声伴唱,整个广场似乎都被空灵悠扬的歌声包围,沉浸在圣洁的音乐世界中。音画对立的艺术处理剥夺了祥和曲调应有的优美感,轻柔的声音这时仿佛变成魔鬼的咒语,令人毛骨悚然,突破了音乐尾随画面的一般处理,大大加强了音乐的寓意性和深刻性 2.杀戮现场弹琴。那个躲在钢琴里的钢琴家,在面对死亡时镇静娴熟地弹奏一曲象征着愤怒与尊严的曲子,

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