艺术设计鉴赏作业

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艺术设计鉴赏作业

广告与设计艺术

在人类发展历史上,随着社会生产力的不断提升,艺术和设计在各自取得长足发展的同时,其之间的关系相当微妙。我们的周围到处都有艺术,艺术已经融入了整个世界。艺术来源于生活,而高于生活,他们相互依存,相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤,而艺术尽情地表现自然,表现生活,并使生活更加丰富多彩。艺术与生活关系微妙,若隐若现、若即若离才是妙境。我们在聆听音乐、欣赏绘画、阅读小说、观看舞蹈等艺术活动,它们都是艺术品。生活是艺术源泉,艺术是生活提炼加工后的结晶。

艺术是一个复杂的现象,既是精神的产品,也包括精神与物质结合的产品,艺术中必然会有技艺的成分。设计是人类改变原有事物、使其变化、增益、更新、发展的创造性活动;是构思和解决问题的过程,它涉及人类一切有目的的价值创造活动。

设计本身不是目的,它是人类实现自身目的而使用的手段和方式,其目的是人而不是物,人是设计的根本和出发点。设计源于人类生存的需要,是人类所创造享用的生活文化,在各个特定的时代,民族和地域中产生发展,为人类的日常生活服务。

在此我们通过一则广告来解说设计艺术的魅力。

广告是这样的:在寂静空旷的教堂里,一面孔清纯的少女低头走进仟悔室,画面显示少女期期艾艾地向神父坦白,说因抵挡不住诱惑后悔发生了第一次!观众至此已被故事情节牵引,免不了想到少男少女最不该犯的过失上去。但画面一转,少女竟解释为抵挡不了金莎独特口味的诱惑,而第一次将整盒金莎吃光。此刻观众从少女向神父仟侮所营造的令人窒息的气氛中豁然解脱,不禁发噱。少女继续描述金莎产品结构及特性,并使之成为挡不住诱惑的主要理由。这样使观众通过故事而认识了金莎独特的品质,留下深刻的印象。广告到尾声时,画面突然出现刚才聆听少女仟侮的神父,(在吃完金莎后),又向另一位神父坦白他的第一次……观众又因为这一小转折而露出会心的微笑,以致乐不可支。

这就是意大利金莎巧克力的艺术广告,整个故事结构,除交代了产品特性

外,更利用了出乎意料的环境,对少女美丽的误会及神父的仟悔,自然引发出“凡人没法挡”的主题。教会与巧克力原是风马牛不相及的元素,在片中又显得兼容与和谐,使宗教也显得平易近人。这与选择屈臣氏作金莎展示橱窗所得的效果,有异曲同工之妙。广告面世后,迅速成为街谈巷议的话题,并获当年广告片金奖。金莎的广告又一次表现了金莎突破常规的信念与思想。

为了辅助电视广告,加深消费者对金莎的印象,费列罗在地铁灯箱广告制作上释放了又一颗强力炸弹。其诉求主题仍是“金莎吸引力,凡人没法挡”。创作意念是利用地铁灯箱媒体的特性,摄制一巨幅海报,图画显示一盒金莎朱古力中一颗被取去,海报在被取去金莎的位置上做出撕去图片中一颗金莎的效果。旁边标题写道:奉告此乃金莎海报,并非真正巧克力。效果逼真,令人叫绝。广告其后又获得最受欢迎海报奖。

金莎的成功,应该说是广告设计者从生活中提取有价值的、有意义的瞬间,运用到广告中去,反过来又充实人们的巧克力的了解,给人们带来新的感受。以此艺术的表现方法,决不是生搬硬套生活,而是巧妙地地提取生活中的精华。在这个提取过程中,由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等,所以对广告作品感觉也不相同,对巧克力的神秘感就强烈,正是这些不同,才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看,得到不同的了解,也就对其产品产生很好的兴趣。

正是艺术的魅力缔造了金莎金色的辉煌。

广告如此,生活更是如此。随着时代的发展,艺术也愈来愈进入多元化状态,艺术真实的标准也进入了多元化时期。艺术与生活的界限消失了,艺术包围了我们的生活各方面,生活也因艺术而丰富多彩。

福师《艺术设计概论》在线作业一15秋100分答案

福师《艺术设计概论》在线作业一15秋100分答案 一、单选题(共 20 道试题,共 60 分。) 1.艺术与科学的整合最具现代和革命意义的是() A.电脑进入设计领域 B.科学仪器进入设计领域 C.设计自动化 D.实验型艺术的产生 正确答案:A 2. 著名的摩尔定律认为,每隔(),微处理器CPU的速度就将提高一倍 A.18个月 园林艺术概论作业答案 B.16个月 C.14个月 D.12个月 正确答案:A 3. 中国第一本设计技法专著是() A.《提倡工艺美术与提倡国货》 B.《美术的起源》 C.《丹青引》 D.《最新图案法》 正确答案:D 4. 当代心理学研究表明,人的行为是由()支配的。 A.心理 B.动机 C.目标 D.精神 正确答案:B 5. 在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作() A.梓人 B.执用之工 C.能主之人 D.主人 正确答案:C 6. 近代意义的实验科学的概念是在13世纪由英国哲学家()提出来的。 A.弗兰西斯·培根 B.阿格里科拉 C.罗吉尔·培根 D.牛顿 正确答案:C 7. 如果把设计作为问题的求解活动,那么设计的过程或程序就是:() A.P1 TS—EE—P2

B.P1 TS—EE—P3 C.P1 TS—EE—P1 D.P2 TS—EE—P1 正确答案:A 8. 哪位哲学家没有对形式在艺术中的本体作用给予过确认() A.柏拉图 B.亚里斯多德 C.黑格尔 D.路德维希 正确答案:D 9. 欧洲出现陶器是在() A.中世纪 B.旧石器时代 C.新石器时代 D.青铜时代 正确答案:C 10. 人与动物的区别,实质上是由()所决定的。 A.智商 B.文化 C.情感 D.思维 正确答案:B 11. 现代设计运动是现代艺术运动的一部分,开始于() A.18世纪中期 B.18世纪下半叶 C.19世纪中期 D.19世纪下半叶 正确答案:D 12. 人是以()为基准去观看、去衡量、去设计和创造的。 A.造物尺度 B.自然尺度 C.审美尺度 D.空间尺度 正确答案:B 13. 赫斯科维兹对文化理论的主张不包括() A.文化没有规律性 B.文化是学而知之的。 C.文化具有结构。 D.文化是动态的。 正确答案:A 14. 与古典技术相比,现代技术依靠现代工具(技术设施)尽量在技术构形中除去人的因素,它借助技术措施提供的能量转换过程,有可能依照理论制造物品。这即是生产的()

艺术作品赏析

镇馆宝物之一《米罗的维纳斯》 《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末,高204厘米,1820年发现于爱琴海的米洛岛,1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”,总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂,但保留了完整的头部和面容,使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前,沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态,在她的面前,人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往,丝毫没有俗媚和肉欲。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美,被认为女性美的原型。 虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年,但站在她的面前,丝毫感觉不出她有“古董”的气息,她是那么美、那么纯,微微倾斜的身体静静地矗立在那里,仿佛在沉思,仿佛在等待,曳地的长裙自然下垂,呈现出流畅的衣褶,使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力,可以净化人的灵魂,升华人的精神。 镇馆宝物之二达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》

达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》想必大家都熟悉,又称《乔空达夫人》,在其创作中具有代表性。位列卢浮宫三宝之首。艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画,可谓苦心经营。后来他把这幅画献给了法兰西斯一世,之后一直被保留在卢浮宫内。达·芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果,把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素,并使它成为最显眼和重要的构图中心。他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感,这种真实感是左右一切的力量。可以看到,夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑,充满温情的双眸,在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手,与端坐的人物形成了三角形的构图,使整个画面充满安逸祥和的气氛。画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美,使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响,为近代肖像的技法打下了基础。 据说蒙娜丽莎还很神秘,无论你站在她的正面还是两侧,她的目光总是盯着你,甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般,不同的人或不同时间看她,总会有不同的感觉:亲切、温柔、娇嗔;玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝,画上油彩开始出现一些细微的裂痕,越来越使她的笑容变得诡秘。

设计概论作业1

设计概论 现代平面设计观念是在历史中发展起来的,而世界文化史也是各民族相互学习和借鉴的历史。中国现代平面设计与汉字的不解情缘,除了汉字,我们会发现中国人在平面中的各种艺术表现形式似乎取得了更高和更多的成就,也是最具东方代表性的艺术形式,这里我将他们通称为平面艺术。中国人的平面艺术对传承中国文明起到了不可估量的作用。中国平面设计的三大体主要有:1、汉字设计2、铜钱设计3、如意设计。而汉字是人们最常接触的一种事物。在中国史前人类的"比类取象"思维能力和对物"象"创造性再现能力的形成过程中,不仅培育出创造汉字的能力,还形成了在二维空间中对事物形象创造性的概括表现能力。 从远古时期的岩画与符号,到青铜器上的纹样和字符,再到甲骨文、金文、简帛书,华夏先民的意识表现手段。一边是图形向符号的演变并渐渐成为系统的文字体系,一边是图形向装饰艺术和绘画艺术的演变。汉字与绘画在中国平面艺术中结出了丰硕的果实;在器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻,以及玺印、中国画、各种书籍等等纯艺术和实用艺术形式中,相互作用着。 从开始试图记录思想和生活的那时起,华夏先民就已经在试图使用图形这个工具了。在开始阶段的混沌之中,图形就像是鱼类用于前行的尾鳍,先民使用他们表述着思维和感情,如鱼得水。当尾鳍进化成双腿-文字和绘画后,后代又想用图形与文字的结合表现某种或含蓄、或神秘、或缥缈的种种情感和意识,去追寻远古先人所创造的神奇。人类一直在努力寻求一种能够用视觉符号方式表达思维与情感的方法,这种方法要能够利用图形符号储存自己记忆的方法,而且是一种能够程序化传达信息的简单方法。从汉字的发明到简帛书,都是这种努力结果的代表。从甲骨文,到小规模批量印刷的《金刚经》,再到《救荒本草》,虽然都是纯手工的制作,而且中国人一直持续使用着这种整张木板印刷的方法,但正是这些努力奠定了现代平面设计的基础和发展道路。但中国古代平面设计一直是以一种模糊的形态特征存在着,在形式和思维方法上没有多少创新,更谈不上现代平面设计理念了,这与中国社会发

公共艺术课程标准

《公共艺术》课程标准 一、课程概述 1.课程定位 艺术概论是一门以人类社会一切艺术现象为研究对象概要地论述艺术的基本原理、知识是研究艺术发生的基本规律、阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的学科体系。这是中等职业学校学前教育专业的学生必修的基础理论课程之一。它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。引导学生体会艺术与人生的密切关系,提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础,观察和分析艺术领域的各种现象,研究艺术的发展规律,探究自我的艺术意识与艺术观念。 2.课程设计思路 本课程为中职学前教育专业的基础必修技能课程,教学对象为全日制中等职业专科三年制的学生。本课程的教学思路是本课的教学主要以课堂讲授为主,同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段,从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大方面循序渐进地深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律。通过本课程的学习让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题,让学生重视艺术理论的学习并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。 本课程教学内容以中等艺术教育“十二五”部级教材《艺术概论》为主,结合其他《艺术概论》教材书籍和当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏,以讲授为主、鉴赏、讨论、为辅,激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考,并根据当下社会艺术领域的发展现状为例结合艺术理论进行分析,培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。 本课程共36学时,是以理论为主的职业基础课。计划基础理论课程为24学审美特征、让学生对艺术的本质、学时的学生实践互动展示学时,12并结合时, 创作和发展特有清晰地认识并有所思考启发,在学习理论的过程中加入让学生根据论点自由选题从自身专业出发选择作品进行演讲展示,通过学生互动讨论的环节让大家更透彻地理解理论并用于实践中去。 二、课程目标 通过本课程的学习,使学生们能较系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则,作为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及艺术发生的客观规律, 从宏观上把握艺术审美的特点和规律,进而树立健康向上的艺术观、价值观、人生观和世界观,培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中国的艺术发展做出贡献。 通过本课程的学习,使学生了解认识到艺术的本质特征;使学生了解艺术的产生和发展的基本规律过程;使学生掌握艺术分类的原则和各门艺术形式的基本特点;使学生掌握艺术创作的基本过程,了解在艺术创作中各种因素之间的关系;了解艺术家应该具有的修养与能力;使学生懂得艺术家是艺术活动和艺术创作的主体;

小学美术作业规划设计

小学美术作业规划设计 美术作业设计体现一种教育的艺术,影响着学生的个性形成和思维发展。作为我们依托新课改的教师要有一个正确的作业观,在美术作业设计前一定要认真研读文本,确定目标、选用方法,做到心中有底。设计有层次性、开放性、多样性、多元性的美术作业。培养学生在学习上主动探究、发展学生对艺术的创新能力、提高学生对艺术的兴趣。 新课改以“转变学生学习方式,让学生成为学习的主体”为主题。作业是学生进行学习最基本的活动形式。在美术教学中,作业的设计尤其重要。作业实践过程对培养学生乐于动手、勤于实践的学习习惯和发展学生探究潜能,增加艺术修养是十分有效的。良好的作业设计体现了新课改关注学生个体发展,满足不同学生学习需求,使每个学生得到充分发展的有效体现。 美术作业设计体现一种教育的艺术,影响着学生的个性形成和思维发展。作为我们依托新课改的教师要有一个正确的作业观,在美术作业设计前一定要认真研读文本,确定目标、选用方法,做到心中有底。设计有层次性、开放性、多样性、多元性的美术作业。培养学生在学习上主动探究、发展学生对艺术的创新能力、提高学生对艺术的兴趣。综上所述,笔者在平时的教学实践中,研究美术教学的方法,经过

教学实践,初步总结了一些美术作业设计的方法,紧紧围绕以下四个问题: 一、因材施教,突出层次性 世界上万事万物都存在差异和多样性一样,小学生也存在着智力类型、学习风格和个性特征等方面的差异性和丰富性,这些差异性或丰富性必然导致学习效率和学习成绩的快慢高低。作业设计要符合学生的个性差异。根据班级学生的差异,设计适合不同基础学生需要的多层次作业,供学生自主选择,使优等生吃得好,中等生吃得饱,后进生吃得消。让学生自主选择作业的难度、内容和形式。人的欲望受多种刺激而产生,一旦形成了欲望,就能产生一种积极、主动的心态和行为。因此创设能激起学生探究欲望的情境,让学生在情绪上受到感染,在情感上产生共鸣,激活学生的主体意识,这是尝试探究学习的前提。美术的特点是以美感人,以情动人,用真情来打开审美者的心灵大门,引导学生回到真正的生命状态,回到原本的心灵感觉,去体悟内心深处的灵性之光,发展自身的审美能力。笔者的任务就是要运用情感手段发掘教材中美的因素,寓美于情,以情育美。而不是干巴巴地说教,学生听课垂头丧气,这样的教学就难以激起学生探究的欲望,心里会产生厌学美术的情绪。因此,作为一名优秀的美术笔者应当充分发挥美术教学特有的魅力,引发学生探究学习美术的欲望,把这种欲望和主动意识转化为较

现代设计艺术鉴赏结课考试卷-客观题

1. 填空题(2分,共4题,每题分) (1)(1851)年,在伦敦海德公园水晶宫内举办了第一届世界博览会 (2)“新艺术”这一名称出自于法国巴黎,名为“(新艺术之家)”的画廊 (3)1896年德国艺术批评家朱利.梅耶-格拉夫在慕尼黑创办的周刊《青年》,希望德国艺术家、建筑家以杂志为中心,通过对手工艺传统的恢复来挽救颓败的当代设计,并把新艺术成为青年风格 (4)立体主义画家的探索起源于(塞尚)的理论和创作实践,把他的“要用圆柱体,球体,圆锥体来表现自然”这句话当做自已艺术追求的理想 2. 单选题(3分,共6题,每题分) (1)海报招贴书籍装帧等属于下面哪一类设计(A) A 视觉传达设计B产品设计C 建筑设计D规划设计 (2)奠定现代地图设计形式的设计师亨利.巴克出身于(B) A 法国 B 德国 C 意大利 D 英国 (3)设计史上一般把( C )作为“现代设计”的开端 A 工业革命B埃菲尔铁塔的出现C 1851英国伦敦举办的世界博览会D 汽车的出现(4)以下哪个百年瓷器品牌是英国的(B) A KPM B WEDGWOOD C 塞弗尔D梅森 (5)梵高、高更、塞尚是(B)派的代表画家 A 印象派B后印象派C立体派D达达主义 (6)1917年,哪位艺术家把一个签有“,1917”字样的小便送进了纽约的艺术展,引起了艺术界的轰动(C) A 雷曼 B 毕加索 C 马歇尔.杜尚 D 达利 3.多选题(5分,共10题,每题分) (1)人类历史上第一个碗的出现闪耀着跨学科的创新思想,涉及到一下哪些学科知识的交叉应用(BCD)

A:语言学B:设计学C:材料学D:现象学 (2)红屋的设计者是(A)和(D) A 威廉.莫里斯 B 约翰.拉斯金 C 阿什比 D 菲利普.韦伯 (3)装饰艺术运动所涉及的领域包括(ABCD) A 建筑 B 家具C工业产品D 平面设计 (4)装饰艺术运动的设计风格特点表现在那几个方面:(ABCD) A 简洁的几何外形 B 强烈的装饰性 C 独特的色彩系统 D 材料的选择 (5)法国装饰艺术运动最具代表性的家具设计师有(AB) A 艾米尔.贾奎斯.鲁尔曼 B 艾琳.格雷 C 雷内.拉里克 D 艾米尔.德科 (6)以下哪些建筑和室内设计师装饰艺术运动中英国的代表作品(ABC) A伦敦克里克酒店B 伦敦斯特宫酒店C佩里瓦尔的胡佛工厂大楼D英国议会大厦 (7)下列哪些是荷兰风格派的代表人物(BCD) A 马列维奇 B 蒙德里安 C 杜斯伯格 D 里特维德 (8)以不同校址为线索,历史上的包豪斯一共经历了三个阶段,分别是(ABD) A 魏玛时期B德绍时期C巴塞尔时期D 柏林时期 (9)1951年的米兰设计三年展,向全国乃至全世界展示全新的意大利设计风格,此次展览的展品包括(ABCD) A 好利公司的新型打字机列西康80 B小型的手提打字机里特拉22 C 维斯帕小型摩托车D 西斯塔利亚轿车 (10)二战以后,美国的工业实际因此迅速崛起,这一时期代表性的设计师(ABD)被称为“美国工业设计四元老” A 沃尔特.提格 B 雷蒙.罗维C迈克尔.格雷夫斯D诺尔曼.贝.盖迪斯

XX基础设施工程项目公共艺术作品设计及施工一体化招标文件

XX新城XX街以西、XX路以北区域基础设施 工程项目 公共艺术作品设计及施工一体化 招标文件 招标单位:XX市XXX旅游开发有限公司(盖章) 日期: 2015 年 11 月 30 日

目录 投标邀请函 (2) 第一章投标须知 (3) 一、招标基本情况表 (3) 二、投标须知 (4) (一)总则 (4) (二)招标文件说明 (4) (三)投标文件的编写 (5) (四)投标文件的提交 (6) (五)开标 (7) (六)评标 (7) (七)授予合同 (8) (八)评标办法 (8) 第二章投标文件及格式 .................................................... 错误!未定义书签。 一、投标函........................................... 错误!未定义书签。 二、法定代表人授权委托书 (12) 三、项目投标报价 (13) 四、投标人基本情况表................................. 错误!未定义书签。 五、类似项目业绩..................................... 错误!未定义书签。 六、必须提交的资格证明文件........................... 错误!未定义书签。 七、服务承诺书 (15) 八、拟投入本项目各专业设计师汇总表 (15) 九、拟投入本项目的各专业负责人简历表................. 错误!未定义书签。 十、项目负责人情况表................................. 错误!未定义书签。 第三章设计任务书 (18) 第四章建设工程合同 (28)

外国艺术设计史考试重点1

1.古埃及家具上常用的装饰手法有镶嵌,彩绘,沥粉以及包金。 2.古埃及家具最突出的特点:其设计往往并不从人体的最佳功能需要出发,有时甚至与人体的功能性要求背道而驰。作为权势与地位的象征。 3.日本漆木工艺的历史可以追溯到新石器时代。 4.进入平安时代后,奈良时代那种“唐风劲吹”的现象大为收敛,开始进入体现本名族特色的“和风化”的探索阶段。 5.珐琅彩陶器。这是伊斯兰陶瓷艺术设计中最华丽,装饰最丰富的类型,又称“七彩器”。其技法是先在白色底釉上描绘篮彩纹样,施无色釉烧成后,再绘以赤,黑,金,褐等各色纹样,并经低温烧制。 6.查文文化分布于秘鲁北部与中部,盛行期约在公元前900——前200年。查文陶器最具特色的类型是造型别致的马镫壶。此类陶壶形似马镫,有利于把握的环状壶颈设计充分体现了功能性追求。常见的胎色有红,黑,棕色等,打磨精细,色泽光亮。 查文陶器中流行的蹬形造型与兽面纹饰,对整个安第斯地区的陶器设计具有广泛而深远的影响。 7.古希腊的制陶历史课追溯至今爱琴文明的初期。 8. 海景样式与植物样式,是继卡马雷斯陶器之后的又一种新的陶器风格,其流行时期约在公元前1700—1450年之间。前者因常描绘海鱼,海藻,海螺以及其它海洋生物而得名。该风格最典型的作品是出土于古尔尼亚地方的章鱼纹双耳壶。 9.在字体装饰设计的繁复,华丽,奇特方面,没有人超过爱尔兰的凯尔特人和英国的盎格鲁—撒克逊人。《林迪斯法恩福音书》是“爱尔兰-撒克逊式”这种风格的代表作,素有“世界上最美丽之书”的美誉。 10.法国的巴洛克家具又称“路易十四式家具”或“豪华风格家具”。他兴起于“太阳王”路易十四的宫廷中。 一般认为意大利是巴洛克艺术风格的策源地,但巴洛克式的家具首先发端于佛兰德斯。法国巴洛克家具的设计与制作却代表了欧洲最高水准。法国最著名的巴洛克家具设计师是布勒,由他才摆脱意大利、荷兰的影响而自开生面。预示洛可可风格的到来。 11.1804年,随着拿破仑称帝,法国家具设计进入了“帝政风格”阶段。 12.最早采用新古典主义风格的欧洲著名瓷场是法国的塞夫勒瓷厂。 13..法国新艺术运动1898年成立以吉马德为首的“六人集团”。 14.德国新艺术运动的形式称为“青春风格”,源于希尔特1896年在慕尼黑创办的《青春》杂志。德国的新艺术风格是整个新艺术设计运动转向功能主义的一个重要步骤。 15.沙利文是19世纪70年代兴起的第一代芝加哥学派的中坚人物和理论家。他早年在麻省理工学院学习建筑并旅居欧洲。他最先提出的“形式追随功能”的口号,成为现代设计运动最有影响力的信条之一。 16.贝伦斯是联盟最著名的设计师,被誉为“第一位现代艺术艺术设计师”。贝伦斯AEG工厂建筑1909年,他设计了AGE的透平机制造车间与机械车间,其造型简洁,摒弃了任何附加的装饰,被称为第一座真正的现代建筑。 17.1926年,柯布西耶提出了“新建筑的5个特点”:1.低层架空2.屋顶花园3.自由平面4.横向长窗5.自由立面,都是出于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。了解萨伏伊别墅。 18.罗维是美国最重要与最具代表性的设计师,被称为是美国工业设计的重要奠基者。 19.后工业社会的艺术设计1.绿色设计,既注重环保与生态问题的设计主题2.运用搞新科技手段的设计3.人性化设计4.未来设计,是对未来环境,产品,生活形态以及整个物质文化的设计。

《设计概论》考试大纲及作业题

《设计概论》 考试大纲及作业题 学生姓名: 学生身份证号: 学生准考证号: 完成作业时间:

设计概论课程考试大纲 一、课程性质 《设计概论》是艺术设计专业的基础课程,主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律等问题的一门课程,是艺术设计专业学生必修的理论基础课程。 二、学习目的 通过学习,让学生较全面地掌握设计的基本理论,树立正确的设计思想,完善知识结构,提高学生的设计文化修养和吸收前人,他人的设计成果的能力,扩展艺术思路,使理论与实践相结合,发挥重要作用。 三、学习要求 (一)导论:了解作为理论修养和基础课程的《设计概论》的重要性。 (二)设计的历史:较系统地了解设计历史发展的过程,熟练掌握各历史阶段出现的代表作品,设计现象和设计流派。能分析重要设计现象、设计流派出现的社会原因和背景,分析设计与艺术的关系、中国的设计文化如何确立等问题,并能在实践中吸收前人成果,拓展设计思路。 (三)设计的特征:较全面地认识设计文化和各种特征。理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式,装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性,美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。 (四)设计的思维:较系统的了解设计思维规律及其过程。理解并掌握知识的内在性、外在性、设计观念形成的特点、设计方法、设计过程的步骤和展示的重要性等问题,了解误区的产生和修正。 (五)设计的形态:较全面地了解各种设计形态。较好地掌握视觉传达设计、公共艺术设计、工业产品设计、手工业设计各形态的概念和特征等,理解、分析环境与人的关系,手工业设计的重要性等问题,了解计算机设计的优势和前景。(六)设计的市场:较好地了解从调研定位、创意策划、方案实施到投入市场的全过程的有关问题。掌握调研定位,创意策划的应用范围,构思灵感和文案整理,客户代理,市场规律及有关法规等内容。

平面设计作品赏析

平面设计作品赏析 从相同的美图(报纸、杂志、电视、网络)选择两则广告,其中的一则能抓住你的注意,另一则让你不感兴趣,请把原因写下来,然后说出哪个媒体最容易吸引你的注意,原因是什么? 一、雀巢咖啡 作品名称:猎艳 作品描述: 活波生动的浅黄画面为底色,让人眼前一亮,备感神清气爽:近处一杯一个亮红色的咖啡杯,盛满一杯咖啡,热气袅袅,引来多彩纷飞的蝴蝶,煞是鲜艳。整幅画面色彩亮丽,线条丰富,让人备感温馨,心情也好了起来。 作品赏析: 咖啡好不好喝?我们不用品尝。看,那一只只翩然而来的蝴蝶就说明了一切,让人想起“一切尽在不言中”这句话。生存的奔波,工作的压力,人际的不和谐令我们疲惫不堪,整个人仿佛要倒下了,挺住!来一杯香浓的咖啡吧,它会解除你满身的疲劳,让你重找自信。还犹豫什么,来一杯吧! “猎艳”?仅仅是猎取了蝴蝶吗?不,它还猎取了人的心。广告创意的无我境界在这里表达的淋漓尽致。作品没有用苍白无力的说明来表现主题,画面只有两个字:“猎艳”寓意深刻,仅仅用翩然而来的蝴蝶,不去刻意的张扬传播概念本身,而可以将更为生动的创意表现,携着传播概念的灵魂。 这个广告可以说是雀巢咖啡平面系列广告的经典之作,在一本广告杂志上,这个广告的评价是以上的说法,我不能不赞同此分析方式。但是,我个人觉得这

种绚丽的色彩没有传达出咖啡那种浓郁香醇的感觉。而且咖啡的引用人群一般是高层次的人群,这广告好像没体现出这种意识。 也许是个人对广告关注程度的偏差意向的关系,下面的影视广告:左岸咖啡广告---画框篇,我对这个倒是印象非常深刻。 二、左岸咖啡 作品名称:左岸咖啡广告---画框篇 1 2 3 4 5 6

艺术设计鉴赏论文

考试序列号__19__ 通识教育课程论文 论文题目:生活中的设计 课程名称:艺术设计鉴赏 学院自动化 专业班级 08电力3班 学号 3108000937 姓名曾天送 联系方式 任课教师金淑芳 2011/4/21 生活中的设计

————椅子的设计 设计无处不在,并且,正以强大的力量影响并改变我们的生活。生活与设计密不可分。生活是设计的基础,生活为设计提供源泉、素材与灵感;设计是生活的需要,为生活带来方便与情趣,创造出符合人类生理、心理需求的环境。设计包围着生活,生活中许许多多的事物都离不开设计。下面我就说说椅子的设计吧! 椅子作为日常生活中最常见的事物之一,看起来那么的简单,那么的不起眼,其实是大有学问的。特别是在设计上是很有讲究的。作为一件日常最普遍的辅助工具,椅子的设计首先要有好的使用性,不能是耐看不耐坐的。设计初期就应该考虑到椅子对外部冲击的承受力,必须能够承受人们活动带来的各种力量的冲击,否则就不能体现椅子的实用功能。但是,只追求实用是远远不够的,很不实际的,还要追求美观和一种舒适感。那就需要设计师们根据不同的人群,不同的使用功能,去设计不同的椅子了。下面就从使用不同分类方面说说椅子的各种各样的设计吧。 首先,椅子按使用分类,可分为:办公椅,餐椅,吧椅,休闲椅,躺椅,专用椅等。 办公椅顾名思义就是办公是使用的椅子,这种椅子追求最大的就是方便和舒适。特别是在舒适方面更是“挑剔”,因为只有舒适的椅子,才有好的坐姿,从而才有好的工作状态和好的工作效果。所以从材料选择上,设计师大多都会选择一些真皮,pu皮等比较软的材料。设计上多设计有靠背和扶手,而且多可以水平方向转动,因为这样有利于办公室的工作人员的工作。现在很多办公椅的脚都会配有轮子,可以坐着滑动,这也是针对办公室工作人员的一种设计。 餐椅就是专供就餐用的椅子。大多数为实木椅,也有钢木椅、金属椅等等。作为餐椅,设计师门想到的首先是稳固性和舒适性,还有就是耐用性。如果坐着吃饭都会突然因为椅子的质量问题,而闹出笑话甚至是身体上的伤害就太不好了。还有就是一定要有舒适的效果,要有比较宽大的活动空间,所以餐椅一般都不设有扶手的。不同的就餐地方也会选择不同设计风格的椅子。西餐馆会选择具有西方浪漫设计风格的椅子,中餐馆会选择具有中国独特风格情结的椅子作为首选。 吧椅是一些例如酒吧这些休闲娱乐场所用到的椅子,我个人觉得吧椅跟餐椅差不多,应该没有实质性的区别。但为甚么还要把餐椅和吧椅分开呢,两者还是有区别的。吧椅的形状与普通椅子相似,但座面离地较高,吧椅具有现代感和金属的质感,一般可以360度转动。因为酒吧是一个休闲的娱乐场所,主要是为那些经过一天劳累工作或者一帮朋友聚会服务提供的场所,可以360度转动的椅子方便朋友们聊天,而且更容易拉近友人们的距离。吧椅在椅业产品中是近几年来开发和生产出的衍生产品,吧椅主要由办公椅的通用配件如气弹簧、托盘、脚轮

13级《艺术设计史》课程标准

. 《艺术设计史》课程标准 学分: 学时: 教师: 适用专业: 院系:

课程编号:课程名称:

教学案例 案例一 平面设计的起源与发展 1.1 平面设计的起源 (1)文明与文字的形成 (2)西方字母体系的建立与字体的初步发展 1.2 中世纪时期的平面设计 1.3 文艺复兴时期——17世纪末的平面设计 (1)欧洲金属活字的发明及发展 (2)人性的解放与回归对平面设计的促进与推动 1.4 18世纪的西方平面设计 教学重点:文字的产生、西方字母体系的建立、饰线体、金属活字印刷技术的完善 案例二 工业化时代的平面设计 2.1排版印刷技术的革新与平面设计的发展 (1)蒸汽时代的印刷工业与机械化的排版技术 (2)19世纪木刻活字与木刻插图在海报设计中的应用 (3)19世纪上半叶字体设计的发展 2.2 摄影术的发明及在平面设计中的应用 教学重点:工业革命对出版业的影响、19世纪字体的三个重大发展、摄影的发明对平面设计的意义 案例三 “工艺美术”运动与“新艺术”运动的震撼 3.1 维多利亚时期的平面设计 (1)出版物设计的发展与平面广告设计的兴起 (2)维多利亚时期的平面设计风格及影响 3.2 “工艺美术”运动中的平面设计 (1)“工艺美术”概况 (2)英美两国“工艺美术”运动在平面设计上的表现 3.3 “新艺术”运动中的平面设计 (1)新艺术运动概况 (2)“新艺术”运动对欧美各国平面设计产生的影响 (3)“新艺术”运动在平面设计上产生的影响 教学重点:维多利亚时期的平面设计风格、工艺美术运动的主要设计师及其设计风格、工艺美术运动的进步和缺点、新艺术运动的产生、新艺术运动的风格特点、法国新艺术运动中主要的平面设计师及作品、新艺术运动在平面设计上产生的意义 案例四 现代平面设计的探索与形成

公共艺术课程

公共艺术课程 文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

《公共艺术》课程标准 一、课程概述 《》主要讲述了:艺术是美的集中体现,是美的结晶,人的审美活动也比较集中地体现在艺术活动之中。艺术教育不仅是普通高校素质教育的一项重要内容,而且是提高大学生人文素养的一条重要途径,因此党中央,国务院和国家教育行政部门对普通高校的艺术教育工作十分重视,发布了相关文件,提出了具体要求。 二、培养目标 (一)方法能力目标 1、培养学生严谨的工作学习态度。 2、培养学生勤于思考、勤于动手操作的习惯。 3、培养学生自学能力及解决问题的能力。 4、培养学生良好的职业道德。 (二)社会能力目标 1、培养学生的沟通能力及团队协作精神。 2、培养学生良好的职业素养。

3、培养学生积极的工作态度及敬业的工作作风。 4、培养学生的自控能力及自知力。 5、培养学生良好的法律意识。 (三)专业能力目标 1、进行美术学习。 2、训练学生的抽象空间造型能力、表现能力。 3、提高艺术修养。 4、具有一定的鉴赏能力。 5、提高艺术创造能力。 三、教学内容与学时分配 本课程在教学环节中设置了2个项目,每个项目针对不同的教学内容设置相关的实训内容。重点是突出实际应用及基本理论知识的掌握。本课程项目结构与学时分配见表1。

表1-1 课程项目内容与学时分配表 表1-2 课程项目内容与学时分配表 四、学习资源的选用 (一)教材选取的原则 上述教学内容要占教材篇幅的80%以上。 教材选用有较强的针对性,教材的练习题及实践环节组织合理。 教材有利于学生灵活掌握知识点,强化上机操作的训练。 五、教师要求 (一)具备承担本课程的能力,掌握美术的知识。 (二)提高艺术鉴赏能力。 六、考核方式与标准 为全面考核学生的学习情况,本课程主要以平时考核和期末考核为主,考核涵盖任务全过程。见表3。表3 考核方式与考核标准

公共艺术作业

剪纸在公共艺术作品中的应用 摘要:剪纸艺术是中国传统文化的传承。无论从审美形态还是创作形式上来看,剪纸艺术与公共艺术都有着一种内在的必然联系。剪纸在公共艺术上的应用,自古代就已开始,经历传承与发展,剪纸艺术在现代公共艺术作品中大放异彩。剪纸本身的二维形态,经过加厚、拉伸、扭曲等变化,变身为基于二维图像的现代公共艺术作品,赋予剪纸这一传统艺术作品以新的生命力,更为现代公共艺术作品的创作带来了新的灵感和活力。 关键词:剪纸公共艺术二维形态 剪纸作为一种二维形态,通过纸张的镂 空雕刻展现表达的主题。将剪纸创作手法应 用于现代公共艺术,经过加厚、拉伸、扭曲 等艺术加工,变形为具有美感的现代公共艺 术作品,为剪纸艺术赋予了新的生命力。 剪 纸在公共艺术中的最早应用,可追溯到木 质雕花隔窗时代,其良好的视觉通透性, 为空间营造出若即若离的美感,解决了墙 面呆板的问题,同时又具有隔窗的实际功 能。 在现代公共艺术作品中,剪纸艺术得到了广泛的应用。许多公共艺术作品运用剪纸的思想和手法,加以适当的变形,创作出了极具美感的作品。 剪纸艺术在现代公共艺术作品的应用,首先体现在镂空装饰墙上。作品采用剪纸艺术思维,以镂空形态展现自己的设计思想。镂空的设计,极具表现力,同时与周围环境向协调。不仅可以通过镂空的形象展现基本形态,同时,作为观众,透过镂空的雕塑作品,可以观察到雕塑背后的景色,给人以一谈究竟和若即若离

的美感。 剪纸艺术经过适当的加厚、扭 曲、变形之后,就变成了具有新生 命力的现代公共艺术作品。剪纸本 身的镂空效果给作品以美感,透视 效果加强了作品与环境和人的交 流。而通过艺术加工,增加了作品 的环境适应性,使原本平面的剪纸, 具有了立体感的视觉表达,突破了 原始剪纸的局限性,是传统剪纸艺 术的现代化表达。 剪纸艺术造型元素和艺术形式的丰富性在现代公共艺术城市雕塑设计中的

艺术设计审美分析

艺术设计审美分析 发表时间:2012-08-30T15:15:09.670Z 来源:《时代报告》2012年第6期作者:牛艳君 [导读] 这一层面的审美来自用户维度的评价,是产品的基础审美,是产品最先应该达到的。 牛艳君(新密市园林局;河南工业大学,河南新密 452370) 中图分类号:J501 文献标识码:A 文章编号:1003-2738(2012)06-0109-02 摘要:艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动,不只是技术的过程,同时也是审美的心里过程。无论是设计者的美学构思和创作,还是接受者的审美感受和鉴赏,都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言,就不仅需要具备上述四种审美心理因素,还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。 关键词:感知;想象;情感;理解;个性;设计 一、工业产品:The Light Drop(水滴灯) 设计师:Rafael Morgan(巴西) 品质卓越的工业产品固然是好的,而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华,因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中,亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。 总体来说,工业产品的审美包括以下三个层面: 1.直观评价和直接感受的审美。是根据产品外观,或者用户交流体验产生的审美。这一层面的审美来自用户维度的评价,是产品的基础审美,是产品最先应该达到的。 2.深刻理性的审美。是在产品的设计和工程现实允许的情况下,实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。 3.设计理念的审美。是产品的社会责任的体现,也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。一个具备卓越品质符合科学理性的产品,在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面,同样不可或缺。 下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。 1.外观审美。 按照风格的差异,可以简单地把灯具分为欧式灯、中式灯、美式灯、现代灯。根据资料介绍,这款“水滴灯”即是一种不折不扣的现代灯具。水龙头和水滴在日常生活中本是平平常常不惊不奇的,但设计师把这些普通的元素组合在一起并且赋予其新的表意和功能,整个物件就变得不再普通,甚至是令人啧啧称奇的。 另一方面,根据产品的外观特征,造型可分为三类:模仿;变形;抽象。由此看来,此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型,对水滴进行了简单的变形再加以组合,就形成了我们现在所看到的独特灯具。其外观造型虽并无过多奇异变化,却使人眼前一亮,散发着足够的彰显力和震撼感。 2.理性审美。 想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到,其照明开关配置应该是在水龙头上,事实也正是如此。就和水龙头能够通过不同方向的旋转取水停水一样,这款“水滴灯”也是通过对其水龙头造型的开关进行旋转以实现开灯灭灯的命令。由此可见,其操作性非常符合人们的潜意识习惯,令人能够使用自如。 3.理念审美。 “水滴灯”的设计师Rafael Morgan在官网里针对这款灯具如是说:“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources,in this particular case,the water,which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。” 其大意就是希望人们在使用这款灯的时候,能够由于他直白的外观表意产生一种环境资源缺失的危机感,从而使自己产生节约用水的行为。这何尝不是一种奇妙的潜在联系,由发自内心的设计所带来的神秘力量。 二、视觉艺术:Animals’Eyes(摄影) 摄影是光的艺术,用光线、线条、影像有机地组合,通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。镜头是摄影师交流的武器,是自己身体的一种延伸。 摄影师:Suren Manvelyan(亚美尼亚) 世界摄影史是摄影摆脱绘画,形成独立的艺术手段的斗争过程。摄影发展到今天,无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说,都已经进入了一个比较辉煌的时期。由于拍摄器材达到了一定程度的技术支持,因此除了人们所熟知的人物、风景、纪实等摄影类别,当今又有一种另类的摄影风潮悄然兴起——微距摄影。 微距摄影是近距离捕捉画面的技术,专门从事这项技术的人通常还会使用特殊的镜头,这些镜头擅于捕捉微小动物或物体的细节。在我们日常的生活中,这些微小的细节常常被肉眼所忽视,但得益于微距摄影技术,我们可以欣赏到更多的细节画面。 Suren Manvelyan是一名出色的摄影师,他曾推出过一组惊人的人眼超近距离摄影《你美丽的眼睛》。Suren发布的《动物的眼睛》这组作品,由于其超近距离的拍摄角度令人感到逼迫和震撼。一方面,它们有力地说明了最自然即是最美丽,另一方面,Suren也是通过这些美得让人瞠目的眼睛告诫人们动物需要更加安全、自然地存在。 三、室内设计:anzas(舞蹈工作室)为例 室内设计是建筑设计的“延伸”,也是建筑设计的重要组成部分,包括了生活、科学和艺术三方面的内容。一间尚未装修的毛坯房在室内设计师的手中就如同一张白纸,铺墨着色后,或体现着业主的风格,或透着设计师的风格。 室内艺术设计是艺术文化知识与室内设计之间的融会贯通,一般需遵循以下原则: 1.功能性设计原则:满足使用者的物质生活和精神文化生活的需求,以及整个室内空间功能设计必须层次分明、统一协调、简单实用、朴素而又不过分奢华; 2.室内空间的整体性设计原则:做室内设计规划时,必须了解使用者的文化与社会背景,选择适合他们的社会身份的艺术设计风格。

艺术设计 作业四

作业四 一、填空题 1、德国工业联盟,又叫(德意志制造同盟),(穆特修斯)是其奠基人和开创者。 2、(彼得·贝伦斯)是德国现代设计的奠基人,被视为德国现代设计之父,代表作有为德国通用电器公司设计的电水壶和透平车间厂房等。 3、装饰艺术运动发源于(法国),受到了现代主义运动影响很大。 4、克莱斯勒大厦是由(威廉·凡·阿伦)设计的。 5、威廉·兰柏设计了(帝国大厦)和(洛克菲勒大厦)。 6、卡桑德尔是装饰艺术风格海报设计的代表人物,代表作品有(诺曼底游船海报)。 7、1925年,(布鲁尔)设计出世界上第一件钢管家具,开创了钢管和皮革、纺织品结合的样式。 8、在设计理论上,包豪斯提出了三个基本观点: (1)、艺术与技术的新统一; (2)、设计的目的是人而不是产品; (3)、设计必须遵循自然原则与客观的法则来进行。 9、(伊顿)为包豪斯预科基础课程的第一任导师,是第一位系统地创造现代艺术设计基础课程的人。 10、包豪斯存在的14年中经历了(魏玛包豪斯)、(德绍包豪斯)和(柏林包豪斯)3个时期,历任三届校长为(格罗庇乌斯)、(迈

耶)和(米斯)。 二、简答题: 1、简述装饰艺术运动风格。 答:(1)注重材料的质感和光泽; (2)造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰; (3)色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。 2、装饰艺术运动和现代主义运动的异同点。 答:形式特征上的相同点: (1)时间上都开始于20世纪20年代,几乎同时发生与发展; (2)都肯定机械化生产,采用新材料、新技术; (3)都在设计中注重简单几何外形的运用。 意识形态上的不同点: (1)装饰艺术运动发动于法国,强调装饰,为富裕的上层阶级服务,因此它仍然是为权贵的设计,其对象是资产阶级; (2)现代主义运动发动于德国,否定装饰,强调设计为大众服务,特别是为低收入的无产阶级服务。

设计艺术鉴赏-试题

一单选题。 1.德国1919年由格罗佩斯创建的________艺术学院,被认为是现代设计运动的重要象征。( ) A 包豪斯 B 乌尔姆 C 芝加哥 D 柏林 2. 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了平面设计这个词,来自________英文一词( ) A. Design Automation B. Product Design C. Graphic Design D. Planed Design 3. 20世纪上半叶,随着商品经济的发展,书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的的业绩、()的现象是当时一大特色 A 插画家同时也是设计家 B 设计家同时也是商家 C 美术家同时也是设计家 D 美术家同时也是商家 4. ()设计北京香山饭店 A 梁思成 B 贝律铭 C 杨廷宝 D 吴良镛 5. 市面上的电脑3D动画软件中高档的有()和hunidi等 A 3dsmax B softimage C lightwave D maya 6.室内设计的基本观点正确的是() A 加强环境整体设计是核心 B 以人为本为基本 C 科学性与艺术性的结合是原则 D 室内设计必需结合室外设计 7.家具设计师(),1959年采用玻璃纤维设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天为他的代表作,并且直接引发了60年代新风格的出现 A 阿纳·雅各布森 B 马特·斯坦 C 汉斯·魏格纳 D 沃尔特·格洛皮乌斯 8. 从()时起,中国就已经开始了自发的现代艺术和现代设计运动 A 五四运动 B 洋务运动 C 中央工艺美术学院的建立 D 改革开放 9. 环境设计艺术包括室内设计室外设计 A 展台设计 B 展示设计 C 展览设计 D 展现设计 10.元代的工艺美术,其中在染织工艺中较有成就的是(),即在丝织物中采用加金技术,这是元代的特色。 A 搀杂 B 糅合 C 织金 D 纺金 11. 钧窑() A 鼎盛于五代 B 窑址在河南禹县 C 器物施雕釉 D 以偏刀著称 12. 在整个十九世纪,()一直是人们讨论设计理论与实践问题的焦点。 A 机械化 B 蒸汽机 C 交通工具 D 发电机

作业1工业设计概论读书报告

工业设计概论读书报告 题目:读书报告 学院:机械与电子信息学院 原班级:072101班 姓名: 引言: 工业设计简史叙述不同历史时期,特别是工业革命以来设计演变的脉络,包括 各宗代表性的设计学派,设计风格,着名设计师及其作品,并且从社会和文化的角度介绍设计发展的历史条件,这些对于我们理解工业设计发展的内在动力和源泉是十分必要的。 在我国的设计教育中普遍存在着重技轻道的现象,设计史的研究与学习在整个教学体系中 显的无关紧要,但是优秀的商业设计是建立在深厚渊博的理论素养基础之上的,在面对广大的市场变化的同时,扎实的艺术素养,丰厚的理论积淀,可以让设计师沉着的面对不同设计类型的风云变幻,从而创造出更多优秀的设计作品。这其中,艺术设计史课程的科学教授方式与正确学习态度是根本。 学习工业设计简史有助于学生把握艺术设计的历史演变和发展的基础上,培养学生的理论修养与审美能力,为将来的设计实践打下坚实的理论基础。 内容概述: 设计经历了以下几个阶段:萌芽阶段(18世纪60年代),手工艺设计阶段,大工业时代。其中影响深远的两大革命是1764年珍妮纺织机的发明的手工业革命和1764年瓦特蒸汽机的发明的第一次工业革命。设计的发展 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代,其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。由于当时生产力极其低下,并受到材料的限制,人类的设计意识和技能是十分原始的。随着新材料的出现,各种生活用品和工具也不断被创造出来,以满足社会发展的需要,这些都为人类设计开辟了新的广阔领域,使人类的设计活动日益丰富并走向手工艺设计的新阶段。机械化与设计 在整个19世纪,机械化一直是人们讨论设计理论与实践问题的焦点。无论是欢迎它还是反对它的人都参与了关于机器作用的大论战。工业生产的标准化和合理化是工业发展的必然结果,它对设计产生了重大影响。标准化是现代工业设计的基础,它使设计完全摆脱了手工艺设计的传统,而生产过程所要求的标准化和市场所要求的多样化之间的矛盾,一直是困扰工业设计师的难题之一。设计改革 19世纪下半叶,正当美国大批量地生产机械产品,并在后来开始生产家用电器和办公机器的时候,欧洲依然热衷于更加传统的“艺术”工业产品,如家具、陶瓷和金属制品等。在这期间发生了几件有代表新的事件。 水晶宫博览会1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会。在博览会之后,各国争相发展,涌现了了一批优秀的设计师和设计思想。 1.拉斯金的设计思想

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