民国建筑风格
民国建筑风格
摘要：建筑网为建筑人士解答“民国建筑风格”，民国建筑是特定历史时期中外建筑艺术的缩影，各个民国建筑的风格各不相同。民国建筑一般为砖混结构，这种结构是指建筑物中竖向承重结构的墙、附壁柱等采用砖或砌块砌筑，柱、梁、楼板、屋面板、桁架等采用钢筋混凝土结构。
民国建筑风格——南京民国建筑
民国建筑风格是以怎么样的建筑风格展现的呢？民国建筑是特定历史时期中外建筑艺术的缩影，各个民国建筑的风格各不相同。民国建筑一般为砖混结构，这种结构是指建筑物中竖向承重结构的墙、附壁柱等采用砖或砌块砌筑，柱、梁、楼板、屋面板、桁架等采用钢筋混凝土结构。这样的结构有着延伸了建筑的使用空间、降低了建筑的建造成本以及优秀的性能等优点，但是砖混结构承重结构为粘土砖，其生命力不如以明清等砖木结构为代表的中国传统建筑。其中以南京民国建筑为例。具体内容如下：
民国建筑风格——南京民国建筑
南京民国建筑简介：
南京民国建筑，是指民国时期南京地区兴建的包括官方和民间私人各类建筑的总称，也是中国近代建筑的一个重要组成部分。其主要建筑风格有折衷主义、古典主义、传统中国宫殿式、新民族形式、传统民族形式及现代派及六种。
1912年1月1日，随孙中山先生在南京宣誓就任中华民国临时政府大总统，民国建筑的历史由此拉开序幕。截至1949年10月中华人民共和国成立，在前后38年的时间里，在中国的首都南京、上海、北平、天津、武汉三镇、陪都重庆、广州、厦门、青岛、烟台、沈阳、大连、台北等大中城市，相继涌现出一大批民国建筑，种类多样，风格各异，体现各个城市的独特风貌。其中南京的民国建筑一枝独秀，无与伦比，富有典型性、独创性和代表性，堪称是民国建筑的大本营。
民国建筑风格——南京民国建筑
南京的民国建筑是中国近代建筑（1840－1949）的一个重要组成部分，其发展历程经历了产生、转型、鼎盛、停滞、恢复五个时期，主要建筑风格有折衷主义、古典主义、近代中国宫殿式、新民族形式、现代派以及中国传统民族形式六种，从中我们可以看出民国建筑经历了由照搬照抄到洋为中用的发展轨迹。南京民国建筑，有人民大会堂、南京大学等。可以毫不夸张地说是一个近现代建筑艺术博物馆。南京民国建筑，其设计、构造、风格，既体现了近代以来西方建筑风格对中国的影响，又保持了中国民族传统的建筑特色。中西方建筑技术、风格的融合，在南京民国建筑中表现最为明显。它全面展现了中国传统建筑向现代建筑的演变，它在建筑发展史上具有重要的典型意义。时至今日，南京的大部分民国建筑保存完好，构成了南京有别于其他城市的独特风貌，南京因此也被形象地称作是“民国建筑的大本营”。
民国建筑风格——南京民国建筑建筑风格
南京民国建筑建筑风格：
建筑风格是一个时代政治、经济、科技、文化、气候、地理及民族心理等诸多因素相融合的结果。民国时期，在全国各大城市中，上海、天津、广州、青岛、大连、长春、沈阳、哈尔滨等城市的建筑更多的体现的是“西化”，尤其是上海，被称为“万国建筑博览馆”。这些建筑对这些城市而言，并非是城市历史发展的必然，也不是城市历史文脉的延续，它们或多或少带有一种政治上、文化上强加的色彩，有被动的成分在里面。在某种意义上来说，是中国近代史与东西方关系史上的一个“怪胎”。而南京则不然。南京的民国建筑并不含有任何政治上、文化上的强加成分在里面，它是主动的吸纳。中国北方建筑的粗犷浑厚、南方建筑的灵巧细腻，与西方古典建筑的雍容典雅、现代建筑的简洁明快既互相共存，又互相交融，构成了一幅美轮美奂都市繁会图卷。直到今天，民国建筑依然是南京城市建筑中的一大景观，令人驻足流连。
论英国建筑风格(欧洲文化)
论英国建筑风格 摘要：第一次工业革命过后，英国正式踏入世界强国的舞台，它的科技与政治制度影响着整个欧洲，甚至影响整个世界，而英国的建筑风格也在不同地区起着不同的影响。而英式别墅作为一种尊贵生活的代表符号，代表的已不仅仅是纯建筑形态，而是融入了更多精神层面的东西。这些建筑也因此显示了极强适应性和极好融合性，在满足东方人的居住基础上，更产生了精神上的沟通和情感上的共鸣。也许，这才是最重要的——体现着一种文化的融合，在传承中获得了新生的力量。下面我就几种建筑浅谈一下英国的建筑风格。 关键词：建筑风格;哥特建筑;巴洛克，哥特，古典主义，文艺复兴 英国是产生资本主义最早的国家。资本主义促进了英国建筑业的迅速发展，使英国建筑从原来的阴暗笨重的城堡型转向新式样的、大规模的、水平高的公共建筑。英国古典建筑在古希腊、古罗马建筑风格的基础上吸收了意大利文艺夏兴时期建筑和法国古典建筑风格。英国从中世纪向文艺复兴过渡时期的建筑风格是外形对称柱式取得控制地位，水平分划加强，外形简洁，窗子宽大，窗同墙根窄，几乎只剩下一个壁柱的宽度，外形上仍然保留塔楼、雉堞，体形凸凹起伏；室内用深色木村做护板，板上作成浅浮雕。一些重要大厅用华丽的锤式屋架，由两侧向中央排出，逐级升高，每级下有—个弧形的撑托和—个下垂的装饰物。英国建筑主要潮流是“古典复兴”。“古典夏兴”是指古罗马复兴和古希腊复兴。在这种潮流的影响下，英国建筑了一批著名的古典建筑，为英国建筑发展奠定了基础。英国盛行的另一种潮流是浪漫主义建筑，又称哥特复兴，主要是在庄园府邸中复活中世纪建筑，模仿寨堡和哥特式教堂。在古典复兴主义潮流流行的同时，在英国又出现了建筑的折衷主义，就是把古典复兴、浪漫主义捏合在一起，弥补古典主义和浪漫主义的局限性，这也称集仿主义。中国的、印度的、土耳其的和阿拉伯的建筑风格也被英国建筑所引用，在英国建筑中出现了“东方情调”，引起了欧洲人对东方建筑的喜爱和羡慕。英国建筑融合了世界各国的建筑风格，影响欧洲浪漫主义建筑风格的发展过程。 圣保罗大教堂 圣保罗大教堂位于伦敦泰晤士河北岸纽盖特街与纽钱吉街交角处，巴洛克风格建筑的代表，以其壮观的圆形屋顶而闻名，是世界第二大圆顶教堂，它模仿罗马的圣彼得大教堂，是英国古典主义建筑的代表。 圣保罗大教堂最早在604年建立，后经多次毁坏、重建，由英国著名设计大师和建筑家克托弗.雷恩爵士在17世纪末完成这伦敦最伟大的教堂设计。1675～1710年建造的英国国教的中心教堂，被誉为古典主义建筑的纪念碑。大教堂原方案的平面是希腊十字形，带有一个突出的门廊。教会要求有一个较长的大厅，以适应传统礼仪的需要，因而改成中世纪典型的拉丁十字形平面。建筑总高108米，教堂的平面由精确的几何图形组成，布局对称，中央穹顶高耸，由底下两层鼓形座承托。穹顶直径34.2米，有内外两层，可以减轻结构重量。正门的柱廊也分为两层，恰当地表现出建筑物的尺度。四周的墙用双壁柱均匀划分，每个开间和其中的窗子都处理成同一式样，使建筑物显得完整、严谨，但两旁仍有两座
风格特点大全
软装配饰风格特点大全 一、新古典主义派（历史主义派） 新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流，反映了世界进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪，提出了“不能不知道历史”的口号，号召设计师们要“到历史中去寻找灵感！” 新古典主义派的作法是在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的空间去处理和装饰手法（适当简化），以及陈设艺术手法来进行设计，使古典传统样式的室内具有明显的时代特征。 二、中国传统风格 中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。室内除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。在室内色彩方面，宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色，天花藻井绘有各种彩画，用强烈鲜明的色彩，取得对比调和的效果。南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩，与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。 三、西洋古典主义风格 模仿欧洲古典样式和风格流派，基本包括古罗马式，哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。装饰造型严谨，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也十分讲究，注重艺术品的陈设。室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。 四、后现代主义派 后现代主议强调建筑和室内设计的复杂性与矛盾性；反对简单化、模式化；讲求文脉，追求人情味；崇尚隐喻与象征手法；大明运用装饰和色彩；提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸收其它艺术或自然科学概念，如片断、反射、折射、裂变、变形等。也用非传统的方法来运用传统，以不熟悉的方法来组合熟悉的东西，用各种刻意制造矛盾的手段，如：断裂、错位、扭曲、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情境之中，让人产生复杂的联想。在室内大胆运用图案装饰和色彩；室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义，它是现代主义适应时代发展而进一步革新的潮流。 五、和风传统样式 即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴实，悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门分割空间。在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，夜间移开茶几即可用于睡卧。装饰台内，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内气氛淡雅、简朴、舒适。 六、伊斯兰传统样式 伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。拱券的样式富有装饰性。建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。伊斯兰建筑有两大特点：一是券和弯顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。券的形成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。室内多用华丽的壁毯和地毯装饰，爱好大面积的色彩装饰。伊斯兰风格图案多以花卉为主，曲线匀整，结合几何图案，其内多缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以其形、色的纤丽为特征，以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材，具有艳丽、舒展、悠闲的效果。 七、后现代主义派—文脉 室内环境设计不仅要提供给人们一个使用功能合理的室内场所，还要以提供给人们一个能够反映历史、文化、价值、尊严的场所为目标，从地域的历史出发，从地域的文化传统出发，突出民族文化
中西建筑风格概述
中西建筑风格概述 随着改革开放，各种特色的建筑如雨后春笋般在中华大地上耸立起来。从建筑风格上来看，有新颖、豪华的现代建筑风格、独树一帜的中国建筑风格以及西式建筑风格等。 一、中式建筑特点： 1、组群分布，主次分明，富有节奏感。在中轴线上采取横向构图，把重要的建筑物布置在中轴线上，次要的建筑则对称地列于中轴线两侧。结构以“间”为单位，构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单位组合成各种形式的组群。 2、讲究色彩的搭配。中国的建筑具有浓郁的地域特色，但不管是什么地方，都很讲究色彩的搭配，如江南水乡的白墙、黑瓦、与山明水秀的自然环境相融合。而北方的建筑物多色彩浓艳，对比强烈，如红墙黄瓦的北京故宫，红色的院墙，金光闪闪的屋顶，配上蔚蓝色的天空作背景，强烈的对比，给人留下深刻的印象。 3、装饰具有多样性：中式建筑物的窗是装饰的重点。窗的形状有方、圆、椭圆、花形、扇形、多角形等，窗中的格纹及种类更是多得无法统计。如被誉为“古民居博物馆”的安徽黟县西递村中，举目皆是用青灰色石料雕制而成的漏窗或花窗，多姿多彩，将一栋动楼舍装点得古朴典雅。 4、建筑物具有明显的等级规定：一般可从建筑物的屋顶式样和檐来区别。 庑殿式建筑：最高级，只有皇家重要建筑、宫殿或大殿才使用。它是四面斜坡、一正脊、四斜脊。屋面略有弧度、屋角、屋檐向上翘起。 歇山式建筑：采用四面坡和二面坡的结合，即东西两侧的屋面上部转折成垂直的三角形，下部仍为斜坡。 攒尖式建筑：平面是圆形或多边形，上为锥形的屋顶。多见于坛、阁、亭、塔之顶。 悬山式建筑：屋面双坡，两侧伸出于山墙之外。有正脊一条和垂脊4条。 硬山式建筑：规格最低，两侧山墙同屋面齐平或略高于屋面。屋脊同悬山式。 一、西式建筑风格特点： 1、罗马式建筑：罗马式建筑兴起于公元九世纪至十五世纪，是欧洲基督教堂的主要建筑形式之一。罗马式建筑线条简单明确，造型重厚、敦实，其中有一部分最有封建城堡的特征，是教会威力的化身。如天津老西开教堂，它的平面呈长十字形，正面和后部耸立高大的塔楼3座。楼座以黄、红花砖砌成，上砌翠绿色圆肚形顶，檐下为半圆形拱窗，色彩对比鲜明。堂内为三通廊式，内墙彩绘壁画，装饰华丽。 2、哥特式建筑：哥特式建筑也是欧洲中世纪的主要建筑风格之一。哥特式建筑与罗马式建筑造型稳重、线条圆浑的风格恰恰相反，它以动式取胜，统贯全身、直刺苍穹的垂直线条，锋利的尖顶是其主要特征，是超凡入胜的宗教情绪的集中表现。如黑龙江哈尔滨市的南岗尼古拉教堂，为哥特式全木结构的建筑，它的外表是两根交叉曲线复杂结合，线条轻快的尖拱形拱门，内部具有庞大的空间，顶上是巨大的苍隆，光线通过彩色玻璃窗射入，变作血红、紫石英和黄玉的华彩，造成一种向上的、天国的神秘幻觉，从而突出上帝的至高无上的权威。 3、复兴时期的建筑：此类建筑是十五世纪至十七世纪流行欧洲的建筑风格。其造型上排斥象征神权至上的哥特式建筑风格，以人体美的对称、和谐为其意表。如矗立在上海外滩的浦东发展银行大楼，大理石外墙，古典式圆柱、半圆形拱穹，以拱穹为中心的对称的建筑形式，显示出庄重、华贵、典雅的审美趣味。建筑物的内顶及回音壁上有展示宗教故事的作品，表现了文艺复兴时期所提倡的人文主义思想。
论德国的建筑风格
引言 德国是一个单一民族的国家，经过多年的合分，终于形成了统一的德意志联邦共和国。在德国，在不同的地区产生了不同的建筑风格，形成了风格迥异的建筑个性。南德巴伐利亚地区处处可见的是清新明快的巴罗克式建筑，表现的是反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和世俗情趣。在北德则多是庄重严谨哥特式建筑，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感。各地的建筑是与其地区的文化传统密不可分的。但单就古堡教堂的建筑风格而言，除地区差异外，还有一个重要的因素，即建筑的时间差别，因为在欧洲历史发展中，各个时期的建筑风格有着明显的不同，可分为罗曼式的、哥特式的、巴洛克式的、文艺复兴时期的、古典主义的各种风格。 一、罗曼式风格 罗曼式（Romanik），又叫罗马式，是从9到13世纪初的建筑风格，因采用古罗马式的卷、拱而得名。罗是厚实的砖石墙、窄小的窗口、半圆形拱卷、逐层挑出的门框装饰和高大的塔楼。罗曼式教堂给人以雄浑庄重的印象。罗曼式的建筑风格是外表轮廓分明，门窗和拱廊采用半圆型、桶型或交叉拱顶，给人一种厚实、坚固、稳重的感觉。塔高96.75米的施佩耶尔的纪念教堂就是德国最大的罗曼式建筑。 二、哥特式风格 哥特式（Gothic）是13到16世纪流行的建筑风格。它最先在法国出现，随后传入德国并发扬光大。哥特式建筑大部分是教堂，也有市政厅等世俗建筑。比如地处南德巴登－符滕堡州的弗赖堡大教堂，建于1340年，是哥特时期欧洲最精湛的、最有魅力的建筑，它与科隆的圣·彼得大教堂同属典型的哥特式建筑风格。它的特点是：广泛运用线条轻快的尖拱卷，造形挺拔的尖塔，轻盈剔透的飞扶壁以及彩色玻璃镶嵌的修长花窗。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。另外，北德各地还建有不少砖砌的哥特式教堂。 三、文艺复兴式
建筑风格流派修订稿
建筑风格流派文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE） 18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。古典复兴建筑18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）亦称手工艺运动。
民国建筑风格
民国建筑风格 民国建筑风格是以怎么样的建筑风格展现的呢？民国建筑是特定历史时期中外建筑艺术的缩影，各个民国建筑的风格各不相同。民国建筑一般为砖混结构，这种结构是指建筑物中竖向承重结构的墙、附壁柱等采用砖或砌块砌筑，柱、梁、楼板、屋面板、桁架等采用钢筋混凝土结构。这样的结构有着延伸了建筑的使用空间、降低了建筑的建造成本以及优秀的性能等优点，但是砖混结构承重结构为粘土砖，其生命力不如以明清等砖木结构为代表的中国传统建筑。其中以南京民国建筑为例。具体内容如下： 南京民国建筑简介： 南京民国建筑，是指民国时期南京地区兴建的包括官方和民间私人各类建筑的总称，也是中国近代建筑的一个重要组成部分。其主要建筑风格有折衷主义、古典主义、传统中国宫殿式、新民族形式、传统民族形式及现代派及六种。 1912年1月1日，随孙中山先生在南京宣誓就任中华民国临时政府大总统，民国建筑的历史由此拉开序幕。截至1949年10月中华人民共和国成立，在前后38年的时间里，在中国的首都南京、上海、北平、天津、武汉三镇、陪都重庆、广州、厦门、青岛、烟台、沈阳、大连、台北等大中城市，相继涌现出一大批民国建筑，种类多样，风格各异，体现各个城市的独特风貌。其中南京的民国建筑一枝独秀，无与伦比，富有典型性、独创性和代表性，堪称是民国建筑的大本营。
南京的民国建筑是中国近代建筑（1840－1949）的一个重要组成部分，其发展历程经历了产生、转型、鼎盛、停滞、恢复五个时期，主要建筑风格有折衷主义、古典主义、近代中国宫殿式、新民族形式、现代派以及中国传统民族形式六种，从中我们可以看出民国建筑经历了由照搬照抄到洋为中用的发展轨迹。南京民国建筑，有人民大会堂、南京大学等。可以毫不夸张地说是一个近现代建筑艺术博物馆。南京民国建筑，其设计、构造、风格，既体现了近代以来西方建筑风格对中国的影响，又保持了中国民族传统的建筑特色。中西方建筑技术、风格的融合，在南京民国建筑中表现最为明显。它全面展现了中国传统建筑向现代建筑的演变，它在建筑发展史上具有重要的典型意义。时至今日，南京的大部分民国建筑保存完好，构成了南京有别于其他城市的独特风貌，南京因此也被形象地称作是”民国建筑的大本营”。 南京民国建筑建筑风格： 建筑风格是一个时代政治、经济、科技、文化、气候、地理及民族心理等诸多因素相融合的结果。民国时期，在全国各大城市中，上海、天津、广州、青岛、大连、长春、沈阳、哈尔滨等城市的建筑更多的体现的是”西化”，尤其是上海，被称为”万国建筑博览馆”。这些建筑对这些城市而言，并非是城市历史发展的必然，也不是城市历史文脉的延续，它们或多或少带有一种政治上、文化上强加的色彩，有被动的成分在里面。在某种意义上来说，是中国近代史与东西方关系史上的一个”怪胎”。而南京则不然。南京的民国建筑并不含有任何政治上、文
建筑风格流派
浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE） 18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。 古典复兴建筑18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）亦称手工艺运动。 19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。 新艺术运动（Art Nouveau） 19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡?德?费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。 维也纳学派（Vienna School） 19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。 分离派（Secession） 1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。 风格派：1917年由万?陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。建筑造型基本以纯净的几何式：长方 德意志制造联盟
不同建筑风格的特点
北美建筑 紧贴着大地的风景 当美国的先民们从遥远的欧洲来到这块新天地时，面对整片荒野，他们感受到原始自然的神秘博大，心灵受到强烈的震撼，而这种奔放的天性在他们的建筑中同样也崭露无疑。同时，由于深受英国、法国、德国、西班牙等地传统文化的影响，奉行“拿来主义”的北美建筑既有古典情怀、且外观简洁大方，融合多种风情于一体，非常受中国别墅消费人群欢迎，堪称中国别墅物业形态的常青树。 “拿来主义”的产物最美的是自然 美国是一个移民国家，几乎世界各地主要民族的后裔都有，带来了各样建筑风格，其中尤其受英国、法国、德国、西班牙以及美国各地区原来传统文化的影响较大。互相影响、互相融合，并且随着经济实力的进一步增强，适应各种新功能的住宅形式纷纷出现，各种绚丽多姿的住宅建筑风格应运而生。 美式建筑风格主要依据于四个主要时期的建筑风格：古典时期的风格，文艺复兴时期的古典风格，中世纪时期或是现代风格。它没有过多的装饰，外部效果简洁诚实，新的结构技术的应用使其空间有了变化的余地。因此，美式建筑风格实际上是一种混合风格，不像欧洲的建筑风格是一步步逐渐发展演变而来的，它在同一时期接受了许多种成熟的建筑风格，相互之间又有融合和影响。具有注重建筑细节、有古典情怀、外观简洁大方，融合多种风情于一体的特点。在中国发展进行的北美风格，更多地体现在别墅这种业态上，北美别墅发展成为既简约大气，又集各种建筑精华于一身的独特风格，充分体现了简洁大方，轻松的特点，居住非常具有人性化，在别墅市场非常受欢迎。 美式园林的特点是布局开敞，现代而且自然，沿袭了英式园林自然风致的风格，展现了乡村的自然景色，让人与自然互动起来，同时讲究线条、空间、视线的多 变。美国人对自然的理解是自由活泼的，他们的景观同样充满活力，无论是森林、草原、沼泽、溪流、大湖还是草地、灌木、参天大树，美国人统统把它们引入了自己的生活中。于是，在多数美式别墅中，我们都会看到一个由湖泊、草地和巨大瀑布构成的水景，层层跌落的流水，自由地折过一个个平台，最终泻入深潭……而躺椅、秋千，烧烤架这类小家什，更是美式园林中必不可少的道具。 七成别墅消费人群 倾向北美风格 美式风格独有的质朴、自然、深沉、人性的特质是欧洲其他民族所不完全具备的，所以美式风格一直到今天仍然充满着旺盛的生命力。随着1999年别墅在国内市场的复苏，我们听到的最多的词汇之一是北美风格别墅或者美式别墅。即使是进入别墅市场百花齐放的今天，北美风格依然占据着市场的主导地位。最近某权威机构做过一项统计，70%以上的潜在购买人群都倾向于选择北美风格别墅，
十种建筑风格分类及介绍
十种建筑风格分类及介绍 1、地中海建筑风格 2、意大利建筑风格 3、法式建筑风格 4、英式建筑风格 5、德式建筑风格 6、北美建筑风格 7、新古典主义建筑风格 8、新中式建筑风格 9、现代主义建筑风格10、综合类建筑风格 1、地中海建筑风格 闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含生活方式的精髓所在。 地中海风格建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生了诸如法国普罗旺斯、意大利拖斯卡纳等地区的经典建筑风格。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。 长长的廊道，延伸至尽头后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。 地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。 地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，尤其是西班牙风格的建筑，采用了很多圆弧形结构。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。 地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧，在西班牙建筑中，经常广泛运用螺旋形结构配件。此外，在地中海建筑中往往采用建筑圆角，让外立面更富动感，并配合以落地大窗和防锈锻铁为装饰的小窗，外墙局部用文化石和特别的涂料；露台上采用弧形栏杆等；而装饰性用的烟囱，则带有传统的英国风味。 2、意大利建筑风格 意大利建筑在建筑技术、规模和类型及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种秩序、一种规律、一种统一的空间概念。 流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观有避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。 意大利建筑在细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铁铸花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕……彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。 3、法式建筑风格 法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，呈现出浪漫典雅风格。法式建筑还有一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑是经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时
推荐与建筑学有关的10本书
1、《中国建筑史》——梁思成 提到建筑最为国人熟知的建筑师之一，这本书不同于建筑学大学本科课本中国建筑史（东南大学潘谷西版）。 有明晰中国建筑史分期： 上古——两汉——魏晋南北朝——隋唐——五代宋辽金——元明清——清末及民国后。 整体把握了各个历史阶段的政治、经济、文化背景， 讲解各个系统建筑自身之优劣， 解析他时他族建筑与我之异同。 阐明中国建筑的特征， 对每一时期的现存建筑实物逐一剖析： 木构——砖石——桥梁——牌坊——宫殿——苑囿——寺庙——坛观——陵墓——住宅。 2、《在建筑中发现梦想》——安藤忠雄 当今世界最为活跃、最具影响力的建筑大师之一。自学成才。日本第三位获得普利策奖的建筑师，建筑风格独特。（普利策奖相当于建筑界的诺贝尔哦~安藤好有名哒） 这本书是他建筑讲座的讲义集合，建筑家安藤忠雄，沿着他年少时代游学的足迹，逐一写下自己在世界各地的建筑见闻。安藤在感慨建筑与社会、生活的紧密纽带同时，也在反思现代建筑带来的人与人、人与环境的隔阂。 3、《明月构想》——刘家琨
刘家琨，家琨建筑设计事务所主持建筑师。《明月构想》是建筑师刘家琨创作的一部带有强烈理想主义气质的反乌托邦小说。（家琨事务所在国内很厉害哒~） 建筑师欧阳江山要建立一座新城，用建筑重塑人们的灵魂。这个异想天开的计划，被命名为“明月构想”。这位强硬的理想主义者一步步逼近成功，最终却哗然失败，他的失败比他的成功更有意义。 这是一本只有建筑师才能写出来的小说，充满了明月新城的迷人细节——这座从未有过的“人间天堂”在他的笔下闪闪发光；而结尾那不期而至的悲壮，更像是为一代人的理想作结。 4、《建筑——形式空间和秩序》——程大锦 建筑设计基础语汇的经典入门书，基本是老师推荐、建筑学学生必读的一本书，曾经还留作业让我们临摹过上边的很多图2333。 内容覆盖了建筑历史、建筑理论和设计作品。作者利用其个性鲜明的精美图画，展示了建筑基本要素之间穿越了时空和文化界限的关系。通过浏览这些具有创造性的观念，鼓励读者以批判性的眼光看待建成环境，促进更深层次地解读建筑。偶尔翻一翻可以带给大家灵感。（这个有点厚，我有电子版，一会发给你） 5、《建筑空间组合论》——彭一刚 建筑设计师，天津大学建筑学院名誉院长。这本书也基本是学校老师必推同学们必看的一本书。 从空间组合的角度系统地阐述了建筑构图的基本原理及其应用。书的第一章用辩证唯物主义的观点分析了建筑形式与内容对立统一
常见几种主要建筑风格
常见几种主要建筑风格 古希腊风格： 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。最典型的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。二是以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。代表性建筑群体：雅典卫城。 古罗马风格： 古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。代表建筑：潘泰翁神庙。 拜占廷： “拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。在这一方面，拜占庭建筑极大地丰富了建筑的语言，也极大地提高了建筑表情达意、构造艺术意境的能力。代表建筑：圣索菲亚大教堂。 哥特: 哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。其次，从内部空间的特点，也可窥见其宗教情怀与技术手段。教堂中，尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂的平面一般为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。代表建筑：歇特勃雷大教堂、科隆大教堂、巴黎圣母院。 Baroque: 巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。原意为畸形的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。它主要有四个方面的特征：第一，炫耀财富。它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。第二，不拘于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果。第三，充满欢乐的气氛。承续了文艺复兴的传统；第四，标新立异，追求新奇。这是巴洛克建筑风格最显著的特征。它突破了传统建筑的构图法则和一般形式，抛弃了绝对对称与均衡，以及圆形、方形等静态平面形式，
(全)南京民国历史与文化
民国时期的南京（历史） 1911年10月10日，湖北武昌起义爆发，各省相继起义响应，形成了全国规模的辛亥革命运动，推翻了清王朝的专制统治，结束了中国两千多年的封建君主专制制度。 1912年元旦，孙中山在南京宣誓就任中华民国临时政府大总统，宣告中华民国成立，南京再一次成为世人瞩目的首都。 （一）南京临时政府的成立 1911年10月10日，武昌新军起义，辛亥革命取得成功。消息传出，举国沸腾。湖南、陕西、江西、山西、云南、贵州、江苏等省纷纷响应，宣告独立。 （1）江浙联军攻克南京 江、浙各省起义军将领集会，决定组织苏浙联军，兵分三路（中路浙江军担任主攻，右路上海军，左路江苏军），攻取南京，配合武汉革命军的作战，发展东南各省的革命形势。 12月2日，江浙联军开进南京城，受到城内居民热烈欢迎。 （2）孙中山就任临时大总统 1912年1月1日晚10时，在两江总督署的西花厅举行大总统就职典礼。改国号为“中华民国”，以五色旗（代表汉、满、蒙、回、藏）为国旗；向全国各省发布废除旧历、改行世界通用的公历（月、日、星期）的通电，并以临时大总统就职的1月1日（阴历辛亥年11月13日）作为民国建元的开始（1912年为民国元年）。将公历（阳历）的一月一日称为“元旦”，农历（阴历）的正月初一称为“春节”。 （3）《建国方略》 1916年以后，袁世凯复辟称帝，张勋复辟，以段祺瑞为首的北洋军阀解散国会和废弃《临时约法》，孙中山认识到南北军阀都是一丘之貉。 从1918～1920年，孙中山完成过去已经着手撰写的《建国方略》，对以往的革命经验进行总结，提出了改造和建设中国的宏伟计划。 《建国方略》是孙中山所著《孙文学说》、《实业计划》、《民权初步》三书的合称。 《建国方略》给于南京以极高的评价：“其位置乃在一美善之地区，其地有高山，有深水，有平原，此三种天工，钟毓一处，在世界中之大都市，诚难觅此佳境也……南京将来之发达，未可限量也。” （二）国民政府定都南京 （1）北洋军阀时期的南京 1912年2月12日，清代最后一个皇帝溥仪宣布退位。14日，孙中山向参议院提出辞职。4月1日，孙中山让位，宣告解除临时大总统的职务。临时政府迁往北京，军阀袁世凯窃取了辛亥革命胜利的果实。 从1912年4月袁世凯上台到1927年4月蒋介石南京国民政府成立，这一段时间一般称为北洋军阀时期。 1924年10月，冯玉祥发动北京政变，推翻曹锟政府，电请孙中山北上共商和平大业。孙中山抱病北上，发表宣言，提出召开国民会议、结束军阀统治、废除不平等条约等主张。 1925年3月12日，孙中山在北京逝世，临终前对夫人宋庆龄和他的同仁再一次表示，愿归葬南京紫金山。 （2）南京国民政府成立
ART+DECO建筑风格汇总
产品库专题报告 ART DECO建筑风格 中国房产信息集团| 克而瑞（中国）信息技术有限公司此报告仅供客户内部使用， 未经中国房地产信息集团| 克而瑞（中国）信息技术有 限公司的书面许可，其它任
ART DECO建筑风格汇总 Art deco 建筑风格强调建筑物的高耸、挺拔，给人以拔地而起、傲然屹立的非凡气势，体现出工业革命技术革新所带来的不断克服地心引力而达到新的高度，表达出不断超越的人文精神和力量。通过新颖的造型、艳丽夺目的色彩以及豪华材料的运用，成为一种摩登艺术的符号。 在上世纪20年代的美国，摩天大楼如雨后春笋般涌现，并成为都市发展的主角。但是夸张失调的柱式、笨重繁复的线条在高耸的大楼上显得矫揉造作。相反，Art deco适应变化，易于应用，潜在的巨大象征能力，高耸的造型，使纽约成为了世界Art deco艺术的中心。 Art deco也被称为装饰艺术，回纹饰曲线线条、金字塔造型等埃及元素纷纷出现在建筑的外立面上，表达了当时高端阶层所追求的高贵感；而摩登的形体又赋予古老的、贵族的气质，代表的是一种复兴的城市精神。这种艺术风格在美国大行其道，并最终发展为20世纪最重要的建筑设计力量。 上海，堪称Art deco建筑的圣地之一。最早Art deco建筑可追溯到汇丰银行大楼的内饰，1925年诺曼底公寓更是Art deco的惊艳登场。上世纪30年代，上海刮起了一股Art deco风，从国际饭店、福州大楼、上海大厦，到国泰影院、百乐门、美琪大戏院，以及衡山路附近的一些高级公寓，涉及多种功能的建筑形态，并成为继纽约之后Art deco风格建筑最多的城市。 这些建筑不同于其他的古典建筑风格，呈现出现代简洁的街屋面貌，构成上海“万国建筑博览”的一大要素。 Art deco最新代表是高科技派的金茂大厦，合高科技与装饰风味于一体；最具特色的便是上海金茂君悦大酒店内的中庭，一个从56层起共33层楼高镂空的中庭。目前包括上海绿地、和记黄浦、泰江置业等20来家开发商正研究并营造Art deco风格的建筑群。 ARTDECO在中国的雏形
几种常见的建筑风格
几种常见的建筑风格 建筑风格，指建筑设计中在内容和外貌方面所反映的特征，主要在于建筑的平面 布局、形态构成、艺术处理和手法运用等方面所显示的独创和完美的意境。以下为大家介绍几种常见建筑风格，正是它们在房地产领域或多或少的运用，使一个城市拥有了更加丰富的表情。 1.地中海风格建筑 地中海风格建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑。后来这种建筑风格 融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静是地中海建筑风格所蕴含的精髓所在。 长长的廊道，延伸至尽头后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。N0.2 意大利建筑风格（Italian Style） 意大利建筑在建筑技术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。 14世纪意大利出现“文艺复兴”运动，随之资产阶级的象征——市政厅、行会大厦、广场与钟塔等建筑兴起，这就是文艺复兴的意大利建筑风格。这种建筑并没有简单地模仿或照搬希腊、罗马式样、它在建筑艺术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。 著名的佛罗伦萨主教堂的穹顶建造标志着文艺复兴建筑史的开始，这座建筑对边12.2米，高达107米，成了整个城市轮廓线的中心。有名的圣彼得大教堂也是这个时期建
造。各种拱顶、碹廓，特别是柱式成为文艺复兴时期建筑构图的主要手段，表现了文艺复兴时期的独创精神。 “巴洛克“建筑史17世纪意大利建筑衰退之后出现的一种建筑风格。它突破了欧洲古典、文艺复兴时期古典主义的常规，采取了双柱或三柱为一组的节奏不规则跳动的形式，开间变化很大，突出垂直分划。墙面作为深色的壁案，有意造成出奇反常的新形式，并且喜欢大量使用壁画和雕刻，常常将人体雕刻渗透到建筑中去，以显示富丽堂皇的形象。流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（Bracket，也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观又避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。 意大利建筑的细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铸铁花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕等，彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。 N0.8 新中式建筑风格(New Chinese Style) 中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和和建筑的含蓄。中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和建筑的含蓄。无论是写意的江南庭院，还是独立组团的四合院，都追求人与环境的和谐共生：讲究居住环境的稳定、安全和归属感。 新中式建筑在沿袭中国传统建筑精粹的同时，更注重对现代生活价值的精雕细刻。同单纯的仿古建筑不同，新中式建筑着力提高的舒适度，比如在设计中更多考虑私密性，增
建筑公开课汇总
更多公开课地址：（筑视网）https://www.360docs.net/doc/8012975571.html,/?c=posts&a=view&id=65 国内 【同济大学公开课：建筑评论】 课程介绍 本课程共9集，同济大学建筑城规学院的国家级精品课程“建筑评论”，是国内最早开设课程体系建设最完整的建筑批评类课程。由中国科学院院士郑时龄教授主讲，内容包括建筑批评意识、建筑批评的价值论、符号论和方法论、批评家等。 学习链接：https://www.360docs.net/doc/8012975571.html,/special/cuvocw/jianzhupinglun.html 【同济大学公开课：建筑概论】 课程介绍 本课程共9集，“建筑概论”是“建筑设计基础”（“建筑设计基础”课程是国家级精品课程）并行的理论课，之所以在“建筑概论”中安排建筑设计前沿引论部分，并邀请建筑学各学科方向的责任教授主讲，其目的是帮助一年级学生在刚刚进入专业基础学习时就能了解建筑学科的主要涉及内容、未来本学科的发展方向以及目前的发展动态，以期激发学生对本专业的热爱和兴趣，激励学生打好专业学习的基础。 学习链接：https://www.360docs.net/doc/8012975571.html,/movie/2013/6/Q/F/M91A33UDM_M91F185QF.html 【同济大学公开课：城市阅读】 课程介绍 本课程作为专业基础类理论核心课程，意在通过对中外不同类型城市进行案例解读，帮助建筑学、城市规划、历史建筑工程和风景园林等各专业学生建立基本的城市观，即充分认识他们将要面对的各类规划和设计问题都与所在城市环境或自然环境密不可分。共5集 [第1集] 概论 https://www.360docs.net/doc/8012975571.html,/movie/2014/12/H/D/MAC0P67NF_MACLACBHD.html [第1集] 香港 https://www.360docs.net/doc/8012975571.html,/movie/2014/12/S/3/MAC0P67NF_MACLAIRS3.html
建筑风格调研报告
建筑风格调研报告 班级： 姓名： 学号： 辅导教师： 一 选择风格：后现代主义建筑 特点： 1．强调传统和历史主义。可以说对传统的不同理解，导致了后现代主义建筑师的不同风格，这里所说的传统，不仅仅是指传统建筑的基本特征，还包括经过抽象和个人化的传统建筑符号。而一些日本建筑师则将传统理解为民族文化中具有特质的东西，倾向于从传统文化的精神上把握它。在理论上，后现代主义有逐渐导入历史主义的倾向。 2．尊重现有环境。这主要表现在对建筑的地方特色和“文脉”（Context ）的重视上。可以看到，后现代主义对现有环境的尊重是建立在对现代主义建筑反思的基础上的。现代主义强调单体建筑的重要性与表现欲，后现代主义则尽量消减它在环境中的突出地位，力图与环境相融合，创造出丰富的街貌乃至城市景观。但这又绝不是完全把自己埋没掉，而是要达到更深层的吸引人并表现自己的目的。 3．装饰性与隐喻性。后现代主义对装饰和隐喻性的偏爱可以说完全走向了背向现代主义的另一个极端。后现代主义建筑师对符号学和色彩学往往都有着精深独到的研究。在后现代主义建筑师那里，装饰和隐喻不再是强调功能的途径，而是表现个人风格的手段。装饰性和隐喻性是后现代主义建筑最外在的特征，随着它的国际化趋势，这几乎也被强调为它的唯一特征。 4．激进的折衷主义。由于后现代主义建筑要同时满足各方面的需求，而又不想在其中失去时代风格与作者个性，所以作品往往表现出各种风格拼凑的现象。在这里，后现代主义体现出较为突出的折衷性，而这种折衷性主要是相对于现代主义那激动人心的伟大实践而言。后现代主义追求名流/大众的双重理解，历史风格/现代风格的兼顾，所形成的折衷主义风格是激进的，具有不确定性。但它最深层的隐喻只有名流或设计者能够理解和说清楚，后现代主义建筑在这里表现出较大的随意性和任意性，也就是自由度。但是又必须看到这一切是建立在对大众、环境和历史的尊重上的，因此，后现代主义建筑最终表现出来的，并不是它的深奥隐喻，而是从它的外观表现出来的愉悦性和通俗性。 5．精美愉悦的美学追求。后现代主义作品是现代主义的变形，并且增添了传统的符号和愉人的色彩，它使人们的生存环境更舒适、优美和富有人情味。后现代建筑风格是喜气洋洋的，在这方面，它完全迎合了当代资本主义社会的社会需要，因此在具有商业开发性质的住宅建筑、宾馆建筑和商业建筑中广为流行。进入80年代中期，后现代主义的先锋性为时髦特征所取代，几乎所有的后现代主义风格的建筑都是精美漂亮、令人愉悦，甚至是奢华的，并且不再具备现代主义那种感人和令人震惊的严肃的力量。出于标新立异的需要，不少后现代主义作品还表现出玩世不恭和颓废倾向。 二 社会背景：一种建筑风格的形成和发展，必然有其深刻的历史和社会根源。后现代主义的产生和发展也是与一定的社会经济水平、思想文化发展状况相呼应的。 后现代主义出现于西方经济急速发展的繁荣期，但经济的发展、物质的极大丰富并没有给西方人带来他们所追求的幸福感。消费社会的纸醉金迷，贫富差距的悬殊、自然环境的破坏、战争的残酷……将人们一步步地带出“诗意的栖居之所”。人们在极度地痛苦、空虚和无聊中走向了非理性主义、虚无主义。他们反对异化、反对形而上学、反对理性，并以感觉代替分析，以多元代替一元，以不确定性代替确定性，以大众文化的世俗游戏代替精英文化等手段来反映和控诉这畸形的社会现实。后现代建筑师们敏锐地捕捉到了这种社会文化思想的变化。他们在对现代主义建筑进行审慎和清醒地考察后，对其进行了“重写”。他们以反讽及戏拟的手法，在历史碎片和日常生活中获取自己的理论和实践资源，进行任意的拼帖；在反抗形而上学、权力话语和结构束缚的同时，力图形成自己多元和折衷的思想；在一味标举“解放欲望”、“反对理性”、“去除中心”、追求“非建筑”，大玩形式游戏的同时，又试图让观者明白自己有着更高层次上的理解。他们反对现代主义建筑那不顾历史，忽视文脉，超然于一切之上的“精英主义”式的清高，他们在关照人性归属感的同时，试图运用隐喻等手段创造出有意味的形式。后现代主义建筑拓展了现代建筑中未曾包含的文化内涵，在现代建筑的基础上对现代主义建筑的形式、风格及表现手法进行了修正和超越，从而使建筑的发展迈入了一个新的阶段。 三 发展过程：文丘里在《建筑的矛盾和复杂性》中首先肯定了现代主义是对人类文明进程的伟大贡献，同时他又提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，国际主义丑陋、平庸、千篇一律的风格已经限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。他相信，现代主义已经过时了，现代主义大师们所创造的辉煌变革已成为新的桎梏，文丘里虽然没有清楚地提出后现代主义设计的法则，但他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出来的浓厚兴趣，引导了后现代设计的发展方向。1972年，文丘里出版的另一本著作《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas ）对含混的风格表现出更为明晰的偏好。可以说，文丘里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。 文丘里之后，英国建筑师和理论家查尔斯。詹克斯为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。他把1972年7月15日下午3点32分美国圣露易市炸毁由著名的日本现代4主义建筑设计师山崎实设计的典型的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。他也是最早在建筑和设计上提出后现代主义概念的人物，他出版了一系列的后现代主义建筑理论著作，如《后现代主义》、 《今日建筑》、 《后现代主义建筑语言》等。詹克斯详尽地列举和分析了一切建筑新潮，并把它们归于后现代主义范畴，使后现代主义一词开始广为流传。 60年代发端于建筑设计的反现代主义设计思想，在70年代的建筑实践中突出地体现了出来。1977年，文丘里和他的夫人丹尼斯。斯科特。布朗（Denise Scott Brown ）为美国以冒险著称的最佳产品公司设计了公路边的商店：在夸张的低矮的直线条的门檐上面，是一堵装饰着巨大的鲜艳花饰的墙面，其触目的视觉效果是对60年代POP 风格的直接引用。查尔斯。穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。于1975年-1980年建成的此广场表现出设计师对罗马-地中海历史风格的偏爱。这一设计也是穆尔与精通当地文化的建筑师密切合作的结果。此广场在设计中既考虑到了当地居民的审美趣味和生活方式，又考虑了与周围环境的协调。广场在设计中吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆。穆尔还直接把意大利的地图搬到了广场设计中，从圆心喷泉中涌出的水，从象征着阿尔卑斯山脉的高处瀑布般地流淌下来，两旁则是五种典型的古典柱式。穆尔这一把古典风格和神奇想象集于一体的设计，成为后现代主义设计的经典作品。到了70年代末和80年代初，后现代主义建筑已开始慢慢被消费者所接受，并赢得了一些著名委托人的信任。1980年，美国被称为最具有创新精神的建筑师迈克尔。格雷夫斯（Michael Graves 1934年-）两次击败纯现代主义建筑师，接受了俄勒冈州的公益服务大厦（Public Services Building ）的设计项目。1980年-1982年完成的这座大厦，象是孩子用积木搭成的建筑，立方体的造型体现出古典的单纯，格子状的小窗与建筑物的庞大规模形成了强烈的对比，并使建筑富有一种夸张的膨胀感。中间竖条和横条的大窗又把建筑物分开，一对巨大的褐红色壁柱与两边小窗的白色墙面形成对照，为感觉虚幻的建筑物起到了强有力的支撑作用的视觉效果。这一在古典模式下的变形和自由创作的杰作，成为一幢囊括人类过去的尊严与现在的活力的真正意义上的公共建筑。1978年-1983年在纽约的美国电报xx 公司纽约总部大厦，是后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。此建筑由二十世纪享有盛名的建筑大师菲利普。约翰逊（Philip Johnson 1906年-）和伯奇（Burgee ）设计，是使用了混合的建筑语言的折中主义作品。这一摩天大楼整体造型类似一高脚柜，楼体由高高的楼脚支撑起来，并采用了古典的建筑语言——拱，借用了15世纪意大利文艺复兴教堂的形式。这样，约翰逊把古典风格搬进了现代高层建筑，把巴罗克时代的堂皇与现代商业化的POP 风格融为一体，是使用前人作品的不朽性和象征意义的巧妙之作。这一系列的后现代主义建筑的矗立使后现代主义理论得到了极好的阐释。