影视摄影构图--技巧33

摄影构图技巧【摄影课4】摄影构图技巧(一）

*文登南海公园（对称式构图）

*文登南海公园（平衡）

【4-1】构图常犯的错误

1.主题居中

主题居中,会让画面显单调,这是初学摄影的常犯的错误的"首恶",因为对焦参考点在中心,因此一般的摄影者,很自然就会把主题摆中间.

2.画面太复杂

拍照时要有取舍,不要让画面容纳太多不必要的景物,应该尽量维持画面的单纯,这样才能突出主题....

3.背景不单纯

不要让复杂的背景破坏了主题

4. 重心不稳定

将景物安排在适当的位置,让画面不会有倾斜不稳,或头重脚轻的现象.

5.画面不平衡

不要将画面过于集中在某个点或角落,应以构图的均衡的需求来布局,才不会造成上下左右的不平衡

6.水平线中分画面

不要将水平线中分画面,拍摄人像时,绝对不要让水平线穿过人物的头部或

脖子

7.水平线歪斜

同字意,这一点不用多做说明.....

8.空间保留不当

依据人物的视向,或移动的行进方向保留必要的空间.....画面留空要合理,不能太满或太空...

9.画面横直不宜

初学者习惯横幅拍照,因为相机的构造是横向的,别忘记许多的好照片需要竖构图....

10.主题不明显、不突出

应该善用各种构图技巧让主题突出

【4-2】构图基本概念

构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。

摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。

*上图二张是澳门拍的照片,我用各种颜色的框框表示其它可能的构图,样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步!!!!

如何培养美好构图的基础，除了不断的练习之外，看画展可以学习构图，浏览专业的摄影网站可以学习构图，看电视、看电影也可以学习构图，许多精致的

影集影像构图技巧相当超水准，值得参考，譬如张艺谋或者是冯小刚的电影，请的都是大师级的美术指导，看电影学习摄影构图，真是一举数得！

我说一下我对好的摄影作品的认知标准

1.影像品质--曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理.....

2.构图严谨--大多数的照片，构图都太松散，减法做的不好，良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小，并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感......

3.合理采光--摄影是用光线绘画，不同的采光表现不同情境，创造不同的画面效果.....

4.主题明确--主体，虚实的表现，要有让人兴奋的视觉焦点.....

5.好的照片有故事--好的照片能引人共鸣，有故事，耐看.....

这五点中2,4,5都跟构图有相关，「画画是加法，摄影是减法」，减法的意思是取景你就要一直排除不应该在你的画面中出现多余的景物.....,记住摄影是减法,每次按下快门前,默默的问一下自己,我减法了吗?

【4-3】“黄金比例分割”与“三分法则”

构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在很大的程度上，构图决定着你构思的实现，决定着作品的成败。一幅好的摄影作品，如果你没有构好图，拍出的效果也许黯然失色；也许一处并不起眼的角落，经过拍摄者的精心构图后，也会生灵活现。

"黄金比例分割"

几个世纪以来，文艺复兴时期的建筑师、画家以及19世纪中期的摄影师都在使用一种叫"黄金比例规则"来进行图像的构图。

拾穗米勒

收割的报酬业尔米特

苏格拉底之死大卫

割耳后的自画像凡高

"黄金比例分割"是指在高度与宽度上建立了一个理想的比例，这个比例源自于人眼的视野，并通过稍稍改变使用于大量的常见物体上，你可以在建筑的门和窗户的形状中找到这方面的例子。你也可以从我们现在用的照片和纸张上来找到这个黄金比例。

高度与宽度间的比例或多或少都接近2/3X1/3，大部分胶卷帧都使用这比例，数码相机的照片尺寸也使用这一比例。

值得一提的是人的上下身、人脸的各个比例都依于这个黄金比例。

三分法则

“三分法则”实际上仅仅是“黄金比例分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人觉得画面不够生动显单调。在图中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点。

用“三分法则”来避免对称在使用中基本方法，我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域，另一种规则是黄金比例分割的交叉点，这用于确定重要物体的准确置放位置。

在开始观看图像时，我们的眼睛很少先看照片中央的，而是"Z"形模型（左上方－右－左下方－右），观察时，自己可能并不察觉，但这是事实。这有可能与西方的阅读习惯有关，而从摄影师的观点来看，观察看的眼睛终于盯在物体上面了。

你可以有意识地使用这些准则，因为它们已被许多著名的艺术家们使用，它们确实为很多构图提供了一个重要的起点。

因而对于那些闻名于今的照片，当你靠近它们想要仔细观看时，你会发现它们的构图真得是天衣无封。

所以在按快门之前，要尽可能多花些时间，多考虑一会儿，靠近物体，选择最佳拍摄角度并想像最终照片，这都会大大改善照片的情况，有句话一定要记住：快门是有寿命的，想要拍照的时候就拍张好照片。 (本图文经汇整，原文取自网路)

黄金比例分割运用法则:先学习把主题放在黄金交叉点上.

4-4】图形构图法

如果你对摄影的认识不够，那么图型构图法应该可以帮助你建立起正确的构图概念，因为它们基本上都符合了构图的基本法则，所以只要加以练习运用，对你的摄影构图技巧会有所帮助的。

接著这些构图的图例是从一个教学习网网站转贴过来，举的例子也大都是从色影无忌网上贴来的，构图有图例说明是最容易了解，很值得参考学习的的构图图例，同学可以参考学习学习！

其它还有像C字形(反C)，V字形(反V)，L字形(反L字)，T字形(倒T).....等等，都是图形构图法.........

给学习网鼓鼓掌！整理的挺好的。学习学习！

摄影构图技巧小总结

1.构图技巧这东西有人会觉得是摄影的穿肠毒药，老古板的使用构图的规范，会把摄影给玩死了，构图技巧不是死板着记，只是基础，要会活用，就像学书法，要先学习好楷书，然后才进一步写好行书，草书，所以有人说摄影构图，最高境

界就是忘了那些规则，摄影新人，建议还是先从基本功学起，有这些基本功当基础，才好进一步的活用和创新。

2.摄影构图是减法，去芜存精，不过减过头了就是构图太满，留边不足，画面让人觉得很拘束，好几位同学有这个毛病，所以减法概念是对的，不过不要减过头了。

3.当有同学拍了一阵子的照片之后，走到一个瓶颈，无法突破，我总是给同学建议说，再去练习那些三角构图，平衡，S构图。。。等等，重新找回初学摄影的热情，这经验是从我的朋友那里淘来的。我也觉得有用.

最后同学跟帖，不妨找找以前的照片，是否有4-1构图常犯的错误这些问题，跟帖附上照片，自我检讨下。

构图常犯的错误

1.主题居中

2.画面太复杂

3.背景不单纯

4. 重心不稳定

5.画面不平衡

6.水平线中分画面

7.水平线歪斜

8.空间保留不当

9.画面横直不宜

10.主题不明显、不突出

我常说好作品，器材30%,基本功20%,摄影眼+构图+美感50%+后期（应该是加分）。。。。所以在6期特别加强构图，原先这堂课是放在进阶班里，现在觉得放在初级班更合适些，好作品，构图取得很关键的因素。

*五号码头

十三种摄影构图技巧分析

十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋

摄影中的构图技巧

摄影中的构图技巧教程贴士：构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。每一个摄影题材，不论是平淡还是宏伟，重大还是普通，都蕴含着视觉之美。当我们在取景窗前观察生活中的具体物体时，例如人、树、房、花等，应把它们看做是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光等的结合体。构图既是在构思阶段把所要拍摄的人物或者是景物典型化了以强调和突出的手段，舍弃那些表面的、次要的元素，恰当安排主次的关系，从而使作品比现实生活更完善、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，把自己的思想情感通过图片的表达，完美展现发现美，这就是构图的目的。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想和视觉艺术的统一体。下面我们从十三个方面来认识构图：黄金分割定律与主体的把握

在摄影构图中，使用黄金分割比率进行构图拍摄，可以更好地突出主体对象，使画面效果更加协调，从而取得较好的取景效果。在画面的中心位置放置主体通常较为呆板，画面容易失去整体的协调性。为了达到更好的构图效果，拍摄者可以使用黄金分割法进行构图，将主体稍稍偏移中心位置，放置于黄金分割的交点处。利用陪衬体衬托画面中的主体，可以起到强调的作用。通过转换黄金分割线的位置，可形成4个不同的交点。合理利用黄金分割法对相机拍摄场景进行布局，可以展示稳定美观的画面效果。但也不能一味地使用这种构图方式，拍摄时需要针对不同的拍摄场景，选择合适的构图方式。运用黄金分割法构图拍摄照片，具有新的视觉效果突出了主体的表达，主题明确。三分法构图三分法则实际上是黄金分割法的简化版，其基本目的就是避免对称式构图。对称式构图通常把被摄主体置于画面中央，往往会造成画面呆板死沉。三分法构图同样适用于纵向构图的画面。将主体对象放置于横向与纵向三等分线条的交点位置处，以达到突出主体对象的效果，更好地表达画面思想。如果将主体的位置放于画面中间，那么画面就会显得死板单调;如果所摄画面被整个主体所填充，就会感觉缺乏灵活性，构图也会显得很失败。左图将树木构成的水平面先作为分割线置于画面三分之一处使画面稳定而和谐右图不属于三分法

(完整版)人物摄影构图技巧全解

人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解十种摄影构图方法详解摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入手是个不错的方法。构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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摄影构图技巧分析

摄影构图技巧分析摄影构图技巧分析摄影构图技巧分析 1、画幅的形式构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。

3、画面中的空白部分在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到两者的统一即可。 6、仰拍

摄影构图技巧好好学一下不会错的

摄影构图技巧提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。

电视画面构图的特点和构图要素

电视画面构图的特点和构图要素构图是电视摄像工作中经常用到的专业用语，也是摄像人员拍摄电视画面的一个重要环节。电视画面有哪些特点？怎样取得优美而又适宜的电视画面构图？一、电视画面构图的特点构图是指在电视拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。构图在绘画、图片摄影等造型艺术中也有着举足轻重的地位，但在电视构图的学习中还应意识到电视构图与绘画构图、图片摄影构图的不同之处。电视画面构图的特点主要有以下几点：（１）动态性随着被摄对象的运动，画面的构图结构和情节重点会发生相应的改变，被摄主体在画面中的位置及画面形象的透视关系也随之变换。电视画面构图的动态性对摄像人员在运动中进行随机构图和画面取材的能力提出了更高的要求。（２）时限性电视画面的时间长度不同，所附载和传达的信息量的多少也不同，观众只能一次过地收看和接受画面信息，这种表现上的时间长度成为观众收看时的限制性。因此，画面构图和表现的时限性要求电视画面的构图必须简洁、集中而明确，它不能像美术作品和照片那样可供观赏者长期停看。（３）多视点与绘画和照片不同，电视画面构图不是只在某一个视点上进行表现，而是可以在拍摄过程中不断变化视点、角度和景别，对同一被摄主体进行连续的、多视点、多角度的拍摄。随着视点的不断变化，被主体的画面形象和画面范围也在不断变换，画面构图的形式结构及组合关系也要相应改变，这主使得观众获得了更多的信息量和更丰富的视觉感受。（４）画幅的固定性和构图处理的现场一次性电视画面的画幅是固定的，不能像图片那样在事后进行剪裁和修饰；拍摄只能在现场的镜头前一次完成，虽然拍摄前可以进行安排和组织（如电视剧、音乐电视等），但拍摄完成后的电视画面的构图关系及画面结构不能像图片那样进行后期加工。因此一些重要活动的电视直播节目，必须在事先作好各种充分准备，条件许可则多次彩排，以尽可能减少失误，减少遗憾。（５）构图结构的整体性电视节目的完整内容通常都是由几个乃至几十个、上百个画面来共同完成的，某一电视画面所传达的内容往往从上一个画面延续而来，或向下一个画面发展下去，因此，单个电视画面的构图可能并不完整，但在一系列画面组接之后会形成构图结构的整体性和传情达意的规律性。对电视画面而言，一系列镜头的整体结构和关系会对单个镜头的构图产生特定的要求，单个镜头构图的不规则、不完整会在整体构图结构中得到解释和说明。这一点也为摄像人员构图表现提供了广阔的天地，具有绘画和照片所难以比拟的优势。构图作为一个创作环节，是即兴的、个人化的工作，很难界定出具体化的、一成不变的原则和模式。但一些基本的构图要求是我们必须了解和理解的。电视画面构图有下面的一些基本要求：（１）画面要简洁当我们找起摄像机面对大千世界时，会发现被摄对象并不自然成画，它必须要求我们用取景框进行选择、提炼以至抽象、概括，才能从自然的、凌乱的物象中“提取”出一个优美动人的画面来。可以说，电视画面的构图，既需要摄像人员一方面牢牢地盯住主体，另一方面也要尽量避开妨碍主体的多余形象。如果画面中景物庞杂、零乱无序，就无法做到构图的简洁明快。这方面照片摄影的“减法规则”是很好的借鉴。与照片一样，电视画面也必须通过构图作出一定的艺术选择，用取景框“给原来没有界限的自然划出界限”（莱辛《汉堡剧评》第70篇）。删繁就简，是获取优

不可不学的构图技巧摄影

不可不学的摄影技巧.1－－构图提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么 “艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在

画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。二、快门速度

快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。三、对焦

对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。 2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。 3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。

4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。焦距要明白两点：视角与景深。 1、视角焦距越小，我们称为广角，如18mm。广角的视角大，可以在有限空间内拍摄到更多的内容。焦距越大，我们称为长焦，如300mm。长焦的视角小，可以拉近放大拍摄主体。

摄影构图的一般规律

构图是形式因素的综合运用，阑此，它也是形式美体现的焦点。形式美是指从构成美的内容的物质材料的运用，从自然对象、社会事物，从人的观赏习惯中总结、推演出来的形式法则。它是客观存在，不可不子分析，同时，它也是不断变化、发展的，又不可过于墨守成规。形式差的规律是客观世界的现实存在与人的美感满足相统一的结果。艺术形象的塑造、视觉因素的组合，越是与人对周围环境视觉习惯概念、经验感受相一致，越是符合人的审美意识，越能激起人们的直觉审美认同，就越能产生审美快感。征长期的实践当中，人们大体上总结出了以下达些规律：对称、干衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐及节奏等。一、对称关于对称，《现代汉语词典》中解释得很明白，是“指图形或物体对某个点、直线或平面而言，在大小、形状和排列k具有一一对应关系“。。也就是说一个点的两，或一条线的两边，有大小、形状和排列上完全一样的东西。在现实生活当中，对称的事物很多，如人体。其他动物的身体结构往往也是对称的。自然界中植物的枝、叶等也是对称的。人往往又将自身对称外化，所以，对称在人化自然中最为明显，如人们居住的房屋、宫殿、寺庙，人们发明的汽车、飞机、轮船等多是对称体。对称从形式上看，大致有几种：一是左右对称(如图1—2—1)，即被拍摄事物是左右对称体．事物的中轴线与画面的中轴线相重合，轴线左右两边完全对等，二是两侧对称(如图l—2—2)，即以画面的小轴线

为基准，轴线两边的事物外部形状完全一样，左右对称，三是宽泛的对称(如图1—2—3)，即以画面的中轴线为基准，轴线两边的事物外部形状不完全一样．左右两边的事物不是完全对等的，而是具有某种相似性．或者在内容和形式k具有明确的相对性，我们仍然可以将其看成较宽松的对称，四是上厂对称(如图1—2—4)，以画面的横向中轴线为基准，或者以画面的中轴线为基准，回面上下部分完全对等，五是辐射对称(如图l一2—5)，即以一点为午心，对应点可以在任何角度上构成对称关系。对称结构的特点是整齐一律、均匀划一排列相等。因此可以使观看者身体两部分的神经作用处于平衡状态，满足眼运动及注意活动．对平衡的需要。对称可以产生一种极为稳定、牢固的心理反应。构成、平稳、安宁、和谐、庄重感对称也有不足之处。绝对的对等往往对人视觉刺激不强烈，往往会产生呆板、单调、缺少变化之感。对称在古代建筑、雕刻及绘画中应用最广、最普遍．在近代只在少数建筑和装饰艺术中才采用，而在其他造型艺术中，打破对称几乎成为一种倾向。二、均衡 & 均衡是由对称变形演变过来的。对称的同形、同质、同量、同价可以造成绝对均衡感，但均伤感并非全然由对称分布产生。对称是一种物理性的等量排列，均衡则是一种心理性的体验。在摄影构图当中，均衡

轻松摄影入门 6种最经典最实用的构图方法

轻松摄影入门6种最经典最实用的构图方法随着科技的发展，数码产品的功能也越来越强大。和胶片相机相比，对于初学者的要求也越来越低。现在的手机，卡片机，微单，单反相机都是具有自动模式的，所以你在还没搞懂曝光(光圈，快门，iso)，对焦，白平衡等摄影知识，就可以“啪，啪，啪”了。今天我想说的是，科学技术再厉害，它也只是让你得到一张还不错的照片。如果

你想在你的照片中表达你的思想，让你的照片可以成为你的”作品“的话，学习一些摄影知识相当重要。接下来就和大家一起学习摄影中的“构图”，因为它是摄影器材不能为你做的。同时也是能让你作品发生质变的手段。一、什么叫做“构图” 怎样理解“构图”一词呢？在《辞海》中是这样解释“构图”的，"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

“简单的来说，就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。” 二、构图的形式那么下面就和大家分享几种最简单，最经典，最实用的构图方法。 1.三分构图法在摄影构图时，画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。我们平时在看一副照片时，目光通常会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时，尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。因为画面被平均的分为九份，所以有的地方也称它为“九宫格构图法”，或形象的

称之为“井字型构图”。又因为“趣味中心”接近于画面的“黄金分割点”处，所以也有称之为“黄金分割构图”。那么对于初学者怎样在拍照时找到黄金分割点呢？其实在很多的相机中，包括一些手机相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能就会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助进行构图。 2.对角线构图法对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。

影视摄影构图学

影视摄影构图学绪论现今社会大多数人或者几乎所有人都看过电影电视，但是知道电影电视是怎么拍摄的人却不多。以下这些人在电影制作中处于什么位置 ?制片人出品人 ?监制 ?导演 ?摄影师 ?摄影师作为影视主要创作者之一。 ?运用自己独有的技术和艺术造型表现手段进行艺术创作 ?早期摄影师兼机器制造、拍摄、洗印，乃至放映。 ?随着电影真正成为艺术时，电影摄影才独立出来。以构图为主要关注点的电影发展史 ?起点：1895年12月28日法国电影先驱者卢米埃尔兄弟在巴黎首次放映电影并宣布了电影的诞生。 ?1早期摄影只完成曝光任务，以获得可视影像 ?2 摄影机视点可变，给电影表现带来方位、角度、景别的变化，它是使电影成为一种独立艺术的重要因素。 ?3 在电影造型处理中艺术地运用光线和色彩是摄影艺术成熟的第二个标志。 ?4 在影片造型处理中，艺术地采用运动是摄影艺术成熟的第三个标志，也是重要的标志。摄影造型手段三种倾向 ?1重视对象原本自身纪实 ?2 创造“第二自然” 必要修饰视觉冲击 ?3 取两者之长各国电影摄影特点 ?苏联绘画性气氛浓郁 ?英国严谨多变 ?德国造型考究讲究行、质、光影 ?法国清新自如运动如神 ?意大利精致完美真实自然 ?美国华丽细腻 ?墨西哥粗犷健艳 ?日本印度东欧拉美等中国电影 ?中国电影受两种营养滋养：悠久的文化和国外的经验 ?中国电影诞生于1905年是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》。 ?1958年5月1日，我国第一座电视台---北京电视台。 ?同年9月2日播出第一部电视剧《一口菜饼子》构图的概念 ? ?影视摄影的画面处理，其内含是“置陈布势” ?摄影构图就是指运用摄影的手段，经营位置，进行结构和布局，把各种造型元素，画面元素，有效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和审美情感。

电视画面构图

电视节目编导与制作作业 1、什么是电视画面构图？有何特点？电视画面是电视造型语言的基本因素，是组成电视节目的基本单位。电视画面构图是指在电视拍摄中把被摄像对象及其造型元素加以有机组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。电视画面构图是电视造型艺术的重要组成部分，是表现拍摄内容的重要形式。特点---（1）动态随机性；电视画面构图最显著的特点，由于被摄主体的运动和摄像机自身的运动，画面中主体的位置以及画面形象间的透视关系都会改变，因此摄像者要对运动过程有一种预见性和总体把握能力，要准确地构图。以确保主体突出、布局合理。（2）整体连续性；一个完整的电视节目一般都由一系列相互关联的画面组成，每一幅画面表达的内容都不是孤立的，要么是从上一个画面延续而来，要么向下一个画面发展下去，这就要求摄像者在构图时，不仅要从所拍摄的单个画面考虑，还要从上一个画面和下一个画面的整体关系和连贯性上加以考虑，形成构图的整体性和传情达意的连续性。（3）视点多样性；电视画面可以对一个被摄主体从多个视点、多个角度、多个景别进行拍摄，使主体形象和拍摄范围在变化中展现，使观众获得更多的信息和更丰富的视觉感受。（4）画幅和时间的限定性；电视画面大都遵循4：3或16：9的画幅比例，受电视播放限制，电视画面不能无休止的固定在屏幕上，这就要求在构图时充分考虑画面所能承载的信息量，尽可能在短时间内完整准确的传达给电视观众。（5）现场一次性；电视画面的拍摄大都是现场一次性完成，拍摄完的画面构图就确定了。对于那些电视直播节目，必须事先做好准备，尽量减少失误。电视画面是一种空间艺术，还是一种时间艺术，在拍摄过程中，要根据电视画面构图的自身特点来选择、组织画面，形成内容和形式完美结合的构图。 2、电视画面构图的形式元素有哪些？电视画面构图中，光线、色彩、影调、线条、质感和立体感等元素是构成画面的最基本的形式元素。光线---构图中最重要的先决条件。离开了光线，万物就失去了色彩，构图就无从谈起。在电视构图中，可以利用光线来表示时间，突出主体，创造气氛，增强立体感和质感等。色彩---世界万物是彩色的，由于人的视觉对色彩有特殊的敏感性，所以在电视画面构图中，一方面要将被摄对象的真实色彩准确还原，另一方面还要创造出和谐均衡的色彩构图。做到以上两点，客观上依靠性能良好的摄像设备和娴熟的拍摄技术，主观上要求对色彩的基本概念和作用有充分的认识。一般来讲，色彩有三个基本特征：色相、明度、纯度。影调---指画面影响所呈现的明暗层次。构图中，还是画面构图、烘托气氛、传递情感的重要手段。影调以亮度划分，可分为高调、低调、中间调。线条---画面构图中最基本的，也是最活跃多变的要素。电视画面中的线条是从真实的三维空间中抽象出现的,具有塑造空间感和立体感、表现节奏感的作用。可分为水平线构图、垂直线构图、斜线构图和曲线构图。善于提炼、选择和运用不同物体的线条特征，是电视摄像构图的重要任务之一。在有限的电视画框中恰当地安排线条走位置和长短，会给观众带来不同的视觉感受。质感---指人们对物体材料和表面结构的视觉感受，使人们对于周围不同物体的某种直观的感觉。大自然中万物有不同的之地，光滑的、粗糙的、闪光的、凹凸不平的等。质感得以准确表现的关键是用光。构图中，摄像人员要充分利用光线明暗变化来呈现物体的视觉质感，从而使质感表现的更加细腻。立体感---人类在观察自然界中的物体时，能获得高度、宽度和深度的三维信息，而电视画面是二维的，只有高度和宽度，没有纵深，因此，在拍摄时，需要了解如何用二维的形式表现三维空间中的事物。

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦二：最有趣――对角线构图在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

电视摄像知识点总结

电视摄像知识点总结 ·摄像机主要由光学系统、光电转换系统和摄像系统三部分构成。·摄像机的工作原理是一个光—电—磁—电—光的转换过程，摄像机的工作即成像、光电转换和录像的过程。 ·焦距即焦点距离，是光学镜头的中心到摄像管前的靶面或固体摄像器件成像装置靶面（前表面）之间的距离。 ·光圈是镜头里面用来改变通光口径、控制光通量的机械装置，它由一组弯月形的薄金属片组成。 ·景深：当镜头聚集于被摄影物的某一点时，这一点上的物体就能在电视画面上清晰地成像。在这一点前后一定范围内的景物也比较清晰。这种被摄景物中可以成像清晰的纵深范围即是景深。 ·决定和影响景深的主要因素有：光圈、焦距和物距。光圈口径越小，画面的景深范围越大。反之，光圈口径越大，景深的范围越小。镜头焦距越短，画面的景深范围越大;镜头焦距越长，景深范围越小。物距越远，画面的景深范围越大；物距越近，景深范围也就越小。·摄像机主要由镜头、寻像器、话筒、主机（机头）和附件五部分构成。 ·摄像机的镜头分为四种：标准镜头、广角镜头（短焦距镜头）、窄角镜头（长焦距镜头）、变焦镜头。标准镜头：镜头视场角为50°左右，焦距为25mm左右。）在纪实性节目中被广泛使用。

广角镜头：视场角大于60°，镜头焦距小于25mm的镜头。）当摄影师要表现被摄物地气势，造成大小、高低、对比强烈甚至夸张的画面效果时往往采用广角镜头进行拍摄。窄角镜头：镜头视场角小于40°，焦距大于25mm。）放大倍率大，景深小。适用于拍摄远距离被摄物的局部和细节，但由于其对调焦的要求很高，摄像机的抖动往往被放大，不适宜手持，肩扛拍摄。变焦镜头同时具备长短中焦距镜头的造型功能，视场可以从窄角到广角连续改变（画图） ·聚焦也叫对焦、校焦，）其主要目的是为了使被摄对象在画面上清晰的成像，根据它与摄像机间的距离，调整镜头的焦点，使景物能在成像平面上清晰地成像。 ·摄像机的使用和拍摄注意事项：1开机预热 2光圈控制3聚焦 4变焦控制5尽可能地缩短暂停时间6拍摄每个镜头应提前录制5—10秒7拍摄的画面长度应比实际用的长度长8多拍一些辅助镜头9考虑不同景别的搭配10在拍摄时认真做好场记 ·摄像机的三大技术指标：分解力、灵敏度、信噪比。分解力：是指摄像机分解图像细节的能力，一种是水平分解力，一种是垂直分解力。摄像机沿水平（垂直）方向分解图像细节的能力灵敏度：一般以同一照度条件下拍摄同一景物得到额定输出时所用的光圈大小来衡量。）在照度不变的情况下，使用的光圈越小，摄像机的灵敏度越高。信噪比：是指摄像机在标准照度（2000lx）下所拍摄的视频信号（亮

摄影讲堂之三：摄影中的构图技巧

摄影讲堂之三：摄影中的构图技巧作者：马赛文章来源：天极网数码时间：2010-10-17 0:15:42 摄影构图就是指一幅照片画面的布局和结构安排。尽管最摄影构图含义的具体认识不同，但有一条结论是相同的，这就是构图好的PP比构图差的PP更具有形象的吸引力，更令人爱看、耐看，也更能传达摄影者的表现意图。我们可以从以下几个方面来了解构图的效果。 1、摄点的画面效果摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。 A、不同摄距的画面效果。拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种：远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。

中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。

特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。

B、不同方向的画面效果。 “方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。 C、不同高度的画面效果。 “高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。

电视画面构图有哪些基本要求

1电视画面构图有哪些基本要求一、画面简洁二、突出主体三、构图要有连贯性 2固定画面的拍摄要求 1注意捕捉动感因素，增强画面内部活力，调动动感因素，做到静中有动，动静皆宜 2 要注意纵向空间和方向上的调度和表现 3固定画面的拍摄与组接应该注意镜头的连贯性 4固定画面的构图应讲究，要注意艺术性和可视性 5 稳字当头 3什么是轴线规律:在被拍摄的对象之间的一条假想的直线为轴线。这是一条假定性直线，决定于场景中人物的视线方向，行动方向或人物之间相互交流的位置关系。在安排摄像机时，人在线的一侧180°范围之内，不能越过这条线。4选择题答案A比较多，前三个不是A 5什么是景深使被摄物体产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离就是景深 6拍摄方向拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度。反侧角度、背面角度。 7电视特技的作用1扩展和丰富了画面语言。2形成了一套独特的画面语言3强调，突出，提示4扩展，压缩动作持续时间5节省资金，缩短制作周期 8电视景别怎么划分全景中景近景特写由于摄影机与被摄影的距离不同而造成的被摄体在电影画面中所呈现出来的范围大小的区别。景别一般分为5种，由近及远：特写（人体肩以上）、近景（胸以上）、中景（膝以上）、全景（人体全部及周围背景）、远景（被摄体所处的环境） 9不同的景别有什么作用在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。 10一个完整的摇镜头摇摄是指摄像机机位不动并绕一固定轴旋转，连续改变拍摄角度的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。包括水平摇垂直摇，倾斜摇，间歇摇，甩 11特写有什么作用深刻的揭示了细节细貌，戏剧性地展示了人物的心理情感。并能通过相似性或联想的作用答道镜头切换或转场的结构安排。 12电视场面调度是指借助于摄像机镜头对被拍摄体进行现场画面创作的处理。包括景别。机位，角度和运动方式。包括人物调度和镜头调度两方面 13关于摄温昏暗的家用灯2000K 复杂舞台灯光3200K 多云天气日光6500K 中午直射阳光5600K 黄昏阳光3200K 火焰1800K 家用型摄像闪光灯3500K 14 三不变是拍摄固定画面的前提条件是：机位，光轴焦距 15夜间发光灯。如车灯，快门过慢，会产生：拖影 16背景相对压缩要：仰拍 17广角会产生强烈的特写效果 18正常的人眼对一具体形象看到的色彩种类有：600种 19 在镜头中，语言文字，。。。。。。。如同诗眼的是：特写 20增长电子信号的同时会增加：噪声。信号及数调节会增加：增溢 21夜间拍摄景物，如光线太暗，在光圈打到最大的情况下，可以调节摄像机的：快门速度 22 。。。只有480行。。。被用来传输：图像信号 23三角形机位布局:在三角形底边两台摄像机，处于被拍摄人物之间靠近的关系，线向外拍摄，这种方案是：内反拍24 用。。。。200的长焦。。。。。人物近景，，，，前者比后者，广角比长焦：拍摄距离少

摄影构图的目的

摄影构图的目的生命力作品具有活力有审美价值。表现力来源于生活高于生活。感染力打动观众产生共鸣。第一节景深景深指被摄景物中能产生较为清晰的最近至最远点的距离。即景物的纵深度。一、影响景深的因素：一光圈大小对景深的影响二焦距长短对景深的影响三物距的远近对景深的影响二、景深的运用一大景深表现景物二小景深突出主体第二节如何评价一张好的照片：一、突出主题二、趣味性的中心三、画面简结第三节主体与陪体一、主体必须具有代表性典型性。陪体必须要为主体起到很好的说明、引荐、美化作用。二、主体、陪体要互相呼应给主体最长时间、最大面积、最佳位置、最大照明。通过环境烘托、气氛渲染等来突出主体。三、主体在画面上的安置有 1、对称式结构 2、不对称式结构四、遵守“黄金分割” 第四节前景与背景一、前景美化画面增强空间感交代环境烘托气氛产生透视增强纵深感产生对比和夸张效果。二、背景背景烘托气氛背景产生对比作用简结背景突出主体。第五节色彩一、色彩的三要素三个属性 1、色别指色与色之间的主要区别。如红绿蓝等都属于不同的色别。人眼能辨别的色别可达180种左右。

2、明度指颜色的明暗、深浅。色彩一样的情况下有明暗的差异。 3、饱和度指颜色的纯度或鲜艳程度以表示色觉强弱的概念即同一种颜色的差异。二、白平衡照片中就能正确地以“白”为基色来还原其他颜色。一般来说 CCD 有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。为了贴近人的视觉摄像头就必须模仿人类大脑并根据光线来调整色彩以便在最后相片中能够呈现出肉眼所看到的白色。三、色彩的和谐 1、对比色和谐 2、邻近色和谐 3、同种色和谐四、色彩的联想与点缀红色给人以热烈、喜庆、胜利、革命、紧张等感觉黄色给人以高贵、光明、富有、明朗、轻快等感觉绿色给人以生命、青春、希望、生机、和平等感觉蓝色给人以崇高、永恒、宁静、深沉、诚实等感觉紫色给人以哀伤、威严、邪恶、神秘、高贵等感觉白色给人以明净、纯洁、朴素、坦率、悲伤等感觉黑色给人以庄重、肃穆、恐怖、神秘、哀伤等感觉五、色彩的点缀六、影调一黑白影调结构1、以白色或浅灰色为主要基调的为高调。 2、在画面上以黑色或深灰色为主要基调的为低调。 3、凡是在画面上介于黑、白、之间以灰色为主要基调的为中间调。二彩色影调结构 1.以红、橙、黄为主要基调的为暖色调。暖色调有助于强化热烈、兴奋、欢快、活泼等效果。 2.以青、蓝、紫为主要基调的为冷色调。冷色调有助于强化寒冷、恬静、安宁、深沉等效果。 3.以绿色为主要基调的为中间调。中间调是以大自然的本色调为准。 4.柔调层次丰富变化缓和的影调。特点: 反差小、柔润、细腻。第六节线条结构 1、线条是物体形象在一定视角位置时所形成的一种表象。线条是整个画面造型的“骨架”。 2、几种线条结构一直线结构给人一种庄重、严肃、宁静、呆板、有力、坚实、高耸等感