电视与大众文化

电视与大众文化

08历史2班 0806020035 刘至佳

（一）专题概要（背景、产生历程、特征、影响或作用）

1、背景

上个世纪80年代之前，我国电视尚不普及，电视功能尚不健全，电视业尚不发达，社会文化因政治、经济生活的单一、信息流的不畅而相对处于静止和封闭状态，文化形态也相对单调，个体文化就价值取向而言差异不大。

20世纪90年代以来市场经济的发展打破了传统的一体化文化主流，人类生存世俗趣味及物质欲望要求的合理性得到肯定，由此促成了大众文化的迅速发展。大众文化以普通人的日常生活及蕴涵于其中的思想情感、价值观念为主要表现内容，它反映的是一种非正统化的、民间性的文化形态。它在自由自在的基础上反映了普通人的生存状态、立场和要求。由于其覆盖面的广泛性，大众文化的发展情况直接关系着全社会的主流方向。

如今，大千世界，五彩缤纷。政治、经济生活的活跃，信息化使我们的文化空前繁荣，文化形态空前多样。作为最广泛、最快捷、形象直观、形式多样的传媒，电视一方面为大众生活提供着生动活泼、生气勃勃的源泉滋养，另一方面又集中反映这大众生活，生产者大众文化。作为最现代的信息载体，电视成了影响社会文化发展和个体文化发育的最重要的因素。

2、产生历程

（一）、萌芽期（20世纪50年代末至60年代中期）

1958年5月1日，中国第一座电视台“北京电视台”开播。该台当年6月15日播出第一部直播电视剧《一口菜饼子》，这是中国电视剧的发端。这部电视剧是为配合当时中央提出的“忆苦思甜”、“节约粮食”的宣传精神而制作的政治教材。当时的电视剧基本上都是直播剧，是时事政治的宣传工具，题材单一、情节简单、主题概念化倾向和政治化倾向比较严重，没有自己的独立地位。（二）、休眠期（20世纪60年代中期到70年代后期）

1966年5月，“文化大革命”爆发，党和国家遭到新中国成立以来最严重的挫折与损失，中国电视事业的发展也受到严重干扰。全国各地电视台曾一度中断播出，后来恢复播出后，整个电视也是为“文化大革命”服务。这一时期的电视节目（新闻纪录片，电视文艺节目（如《地道战》、《地雷战》、《南征北战》），政治性节目（《电视新闻》、《电视讲话》）等）其内容多为以国家重大政治事件、各条战线的先进典型和毛主席著作的体会为报道的主要内容,以颂扬独立自主、艰苦奋斗的精神为宣传的主要基调，最终形成了毛泽东的大众文化理论。（三）、起步期（20世纪70年代末至90年代初期）

20世纪70年代末开始的改革开放，给电视业带来生机，亦为大众文化发展注入活力。这一时期电视节目形式多样化，内容更加丰富，电视文化建设有了较好的基础，电视文化研究的视野更加开阔。1979年1月，上海电视台播放了一则1.5分钟的“参贵养容酒”广告，这是中国电视发展史上的第一条广告。1979年底，日本儿童电视动画片《铁臂阿童木》开始在中央电视台播出，不久，美国

一些科幻电视剧、惊险动作剧也相机在中国播出。1980年2月，中央电视台开始播出中国第一部连续剧——《敌营十八年》，它突出情节性、戏剧性、惊险性、离奇性等，具备了娱乐性作品的基本特征。1981年,全国性的电视节目评奖“飞天奖”、“星光奖”等活动开始举行。从此，伴随通俗和娱乐等特征，电视连续剧逐渐成为中国电视剧的主导形式，这是中国大众文化的真正产生和蓬勃发展的时期。

（四）、发展期（20世纪90年代初到20世纪末）

20世纪90年代，随着中国改革开放和经济建设的快速发展，电视事业更是取得了重大进步，这时期有中国特色大众文化的形成。1990年中国第一部长篇室内连续剧《渴望》的成功，标志着我国电视剧成熟，并成为中国电视节目的主体。《渴望》的万人空巷，室内剧《编辑部的故事》的爆笑生活，明星出书的狂热风暴……正是中国大众文化的不断探索，出现了一批知名编剧和导演，许多电视演员成为大众崇拜的偶像明星，为电视剧的繁荣发展奠定了基础。而且连续剧的内容也极为丰富，从题材上分有历史剧、商战剧、都市剧、室内剧、武侠剧等；从内容上分有刑警剧、反腐剧、青春偶像剧、家庭伦理剧等。

（五)、繁荣期（21世纪）

进入21世纪，中国电视业在新一轮的改革开放热潮中加快了追赶世界先进水平的步伐，进入了前所未有的黄金时期。各种各样题材与形式各异的连续剧层出不穷，而且国外的连续剧也不断涌进国内，让大众目不暇接。21世纪初，港台剧和韩剧一直霸占大陆的屏幕，像《流星花园》、《蓝色生死恋》、《法证先锋》等，掀起了一股热潮，近两年来，美国电视剧《gossip girl》、《vampire dairy》也受广大学生的追捧，最近，内地的穿越剧《宫》、生活写实片《蜗居》等也开始火红起来。在综艺方面，《超级女声》、《非诚勿扰》、《非你莫属》等一系列真人秀节目也层出不穷，还有一些《百家讲坛》、《壹周立波秀》等节目也以幽默、贴近大众的方式广为大众所喜欢。

3、特征

1、聚众化与分众化

作为一种大众文化，电视节目，尤其是综艺类电视节目，当然要追求最大规模受众的聚集效应，简称聚众化，如“春晚”等传统的综艺类节目，它仍将保持强大的聚众效应。但是随着经济发展、人们的需求多样化，电视文化传播日益从“广播”走向“窄播”。

在新的电视传播模式中，电视观众已不再被视为一个单一的整体，而是可以分解为具有不同观赏习惯和接受取向的受众集合。电视文化的发展趋势逐渐从追求老少咸宜到转而各取所需。如中央电视台延伸分为经济、综艺、海外等多个频道。因此，这种分众化构成当代电视文化的一大新兴特征。严格来说，电视文化演进的这种分众化不过是一种特殊方式的聚众化，即通过量化的市场调研对特定的受众群实施精确锁定，并为之提供专业化的电视产品服务。

2、类型化

类型可定义为模式、形式、风格或结构，现在电视剧的类型范围包括：纪录片、新闻、游戏节目、肥皂剧、警匪片、惊险故事片、情景喜剧和访谈节目。

电视制片人按照一套严格的类型要求或程序工作，有利于建立一个由编剧、导演、演员和技术人员组成的强大而严谨的阵容，布景、道具、服装等可反复使

用。同时，类型的定位可以吸收并稳定住习惯于各种类型节目的忠实观众。类型即制作人与观众达成的某种共识。观众知道自己要了解什么内容，因此，他们往往会抱着固定程式所赋予的各种期待去观看电视节目，并从这些期待得以实现的方式中获得快感。

3、日常化

“看电视”这个行为本身已经成为日常生活的一部分，它往往伴随聊天、接电话、做家务等活动同时进行，成为家庭文化的一部分。不管是专心还是不专心，有意还是无意，人们时时都在看电视、讨论与电视或阅读有关的电视内容。

4、娱乐化

电视作为大众文化，与日常生活及观众的娱乐需求密不可分，电视节目力图使观众的休闲渴望获得最大满足。如中央电视台于1998年首播的“幸运52”，有机地将游戏与知识普及融为一体，并有总金额万元以上的各类奖品调动观众参与热情，已成为益智性、游戏性和竞赛性并重的电视娱乐精品。

5、商业化

保持大量受众、充分占有文化市场、通过审美娱乐的提供获取巨额的商业利润，这是电视产业作为大众文化生产过程中始终存在的制约性机制。广告和宣传在我国现代生活中起着越来越重要的作用，人们会根据宣传去选择他们所需要的商品。同样的，他们也会因为宣传和广告去注意一种文化。如跟随广告而改变自己的穿着方式、学会广告一些耳熟能详的广告用语。

总之，电视作为大众文化，总是要追求受众聚集的最大化，或以精确的受众定位面向特定的收视群体，以类型化、流行性模式占领市场，以日常性和娱乐性切近人们的日常生活，从而达到获取商业利润的目的。理想的电视文化应当实现社会效益与经济效益的统一。

4、影响

1、在生活方面。电视产品的文化品格、文化倾向都潜移默化地影响着人们的言语、行动、思维、生活方式，还有人们的人生观、价值观。像《还珠格格》播出后，小燕子一下成了家喻户晓的人物，她的敢爱敢恨、直率大胆的个性引得众多的女孩子模仿，甚至她的语气、动作也一度在校园的女生里大为流行。

2、在经济方面。电视的主要收入来自商业广告，而电视的影响力可以直接刺激消费者。许多商家不惜重金在电视上大做广告，电视台从企业获取巨额收人，而企业则通过电视的影响力再从民众那里赚取更多的钱。

3、在政治方面。1960年的美国总统大选中，年轻的肯尼迪原本处于劣势，但在电视上亮相后，他英俊的外表，雄辩的口才一下子折服了无数的电视观众，最终赢得了大选的胜利，成为美国历史上最年轻、最有魅力的总统。今天，几乎所有的政党和政府都已经意识到电视对于政治的影响力。

4、在意识形态方面。我国电视业作为社会主义文化的重要承载体、社会主义精神文明的重要传播媒介，它综合体现着我们的意识形态，再加上电视作为党和人民喉舌的神圣职能以及长期形成的客观、准确、权威的报道形象，这些都确立了它在公众中的崇高威信。所以，由电视媒体传播的信息、发出的导向、倡导的意识形态，具有非同一般的信任度、号召力和感染力。

5、消极影响。随着电视的普及，人们饭后不再聚在一起交谈，而是各自守着自

己的电视机观看自己感兴趣的节目，人与人之间的交流明显减少。其次，许多人认为看电视是一种被动的消极的娱乐方式，人们很少独立思考。再者，人们对电视的批评最强烈的在于电视有一些暴力内容，极大地危害了观众，特别是青少年，败坏了社会风气。此外，在商品经济大潮的冲击下，消费文化形成了对传统文化、精英文化的巨大冲击，造成社会文化素养的低俗化，并在客观上破坏文化生态的平衡和诱使人们审美情趣的畸化。

5、作用

1、大众文化的民主化、平民化对现代人格的形成有重要影响。

现代人格的精髓是平民化，平民人格是对中外思想史上圣贤人格、精英人格的否定，是适应社会发展和时代精神的。在中国文化传统中，充斥着对“内圣外王”、“君子”的向往。在西方文化传统中，也同样存在着对“哲学王”、“绅士”等人格的追求。这种人格追求其实是人由于对群体的依附而被分等划类的体现，是对广大平民的忽视。一个自由、平等和民主的现代社会，需要平民人格。

2、大众文化的发展加速了文化多元化的进程。

在现代工业社会，文化的多元发展是势所必然。改革开放以来，中国社会的文化分层呈加快态势，主流文化、精英文化和大众文化都在各自的文化实践中寻找和确立着自己的应有位置。在文化多元的时代，主流文化不再可能像以往那样以一种强迫的方式让大众接受，只能遵从文化发展的规律并通过自己独特的风格去赢得大众。而在这种文化进步中，大众文化功不可没，正是大众文化加快了文化的世俗化进程。

3、大众文化在一定层面上与社会主义社会的生产目的和动力是契合的。

消费是生产的目的。大众文化以其特定的实践形式对人的感官需要作了一种合理性的肯定。尽管这种感官需要尚停留于人的需求的低级阶段，但它确是社会大众需要的。消费又是生产的动力，大众文化的繁荣又拉动了内需，丰富了市场，从而促进了社会主义生产的发展。

（二）案例剖析

下面从电视剧、综艺节目和选秀节目三个方面选择一些具体例子进行剖析。

一、电视剧——《蜗居》（关注百姓的现实生活）

根据著名小说家六六的同名小说改编的电视剧《蜗居》，围绕住房问题，从情感、职场和反腐三个方面，用写实手法讲述了现代都市青年在高房价现实困境下挣扎的情感故事。《蜗居》一定程度上说不仅仅是一部电视连续剧，更是社会现实的再现和思考。因为它的真实，所以带来了高收视率和高关注率，而与此同时，也引发我们关于大众时代电视剧的特征与前途的思考。我认为《蜗居》受到普通大众的热烈追捧的主要原因有以下几方面：

（一）大众文化的特性使电视剧产生轰动效应

大众文化首先也是一种传媒文化，大众文化是以大众传播媒介为主要载体的，可以说没有大众传播媒介，就没有大众文化。而在现代社会，大众传播媒介日益成为人们生活不可缺少的一部分，在人们的生活中有着重要的影响，发挥着

重要的作用，影响着人们的生活方式。

在大众传播媒介当中，电视这种传播媒介占有重要的地位，20世纪80年代中期的时候我国的电视观众就达到了6亿。如今，电视机的高普及率、电视观众数量的激增，都将使电视成为拥有广泛受众的大众传播媒介之一。

因此，作为大众文化形式之一的电视剧《蜗居》借助电视这种拥有广泛受众的大众传播媒介，能够迅速地与观众见面，在最广大的受众当中传播，以至于产生全国性的轰动效应，这是以往传播媒介做不到的。比如电视剧《蜗居》的小说原著，假如不改编成电视剧在电视台播放，或许不会造成那么大的轰动。

（二）大众文化是反映人们生活的文化

然而，并不是说一部电视剧借助电视这个传播媒介就能获得成功，就能在人们大众中产生巨大的反响。如果一种文化资源不能提供与日常生活经验产生共鸣的相关点，那么就不能成为“大众的”，尽管文本的“质量”很高。大众喜欢一个文本不是看它的“质量”，而是看它与自己的日常生活是否有相关。

大众文化从实质上说是在现代工业社会产生并与市场经济发展相适应的一种市民文化。它不但反映人民的文化生活状况，而且参与到日常生活当中，渗透到人民日常生活的每个细节之中，以至于成为人们的生活方式本身。《蜗居》的大红大紫主要是因为它反映了当今普通大众的生活，反映了生活中的很多现实问题，比如高房价、房奴、小三、拆迁、钉子户、贪官等。《蜗居》可以说是社会百态的一个缩影。

其中的高房价问题是当下人们最关心的问题，房价的飙升带来很多社会问题。对于很多在大城市生活的人来说，拥有自己的一套房子是他们的梦想。在房价猛涨的现状下，买房已成为老百姓最关心的话题。以高房价为一大主题的《蜗居》理所当然地成为了社会的热点话题。《蜗居》中主人公海萍买房过程中的种种遭遇，让人欢喜让人忧，反映出现实生活中众多买房人的悲喜与无奈，因此才在人们当中产生共鸣。

（三）《蜗居》反映了中国人的传统文化观念

电视剧《蜗居》并不是简单地阐述当时最热门的话题“高房价”，它主要还反映了中国人重视“家”的这种传统的文化观念。一项约三十六万人参加的投票调查结果显示，大多数人认为“幸福与房子关联密切”。“还房贷、吃盒饭”已经成为房价飙升年代对白领生存状况的一种直白描摹。主人公一波三折的买房奋斗史，道出了都市无房族的困惑：房价是“一匹脱缰的野马”，攒钱的速度永远赶不上房价上涨的速度。

然而房子本来就不是人人都买得起的，也不是没有了房子就不能生活，还可以靠租房子度日，没有必要因为“高房价”“当房奴”把自己的生活弄得一团糟，为什么还是有成千上万的人争着买房，甘愿当房奴呢？这就是由于我国传统的文化观念在起作用，因为中国人是全世界最注重家庭观念的民族，建立家庭的基础就必须有一个家，而“家”对于现代人而言，最直观的体现就是拥有一套属于自己的房子。这就是中国人为什么甘愿当房奴也要购买一套房子的原因，也从来没有人把租的房子当成自己的“家”。

从电视剧《蜗居》看大众文化的消极方面：

大众文化的功利性和娱乐性决定了大众文化是一种浅层次的文化，它的主要目的就是追求更多的经济效益。因此像电视剧这种大众文化形式，为了迎合多数受众的欣赏水平和兴趣，达到商业目的，它就有可能降低审美标准，用较低级的趣味吸引受众。因此，要把握世俗化与庸俗、媚俗之间的度，对于大众文化来说

是一件相当困难的事情。电视剧《蜗居》的语言轻松流畅，“笑点”频生，令人或捧腹或会心一笑，堪称“烦恼人生幽默集锦”。比如男主角苏淳说：“有钱能使鬼推磨，这话一点儿不假。4万还是‘我妈’，6万就成了‘咱妈’了！幸好这钱拿回来了，否则估计你嘴里就是‘他妈’了！”体现了大众文化的娱乐功能。然而《蜗居》的某些台词又很大胆，不少网友评价该剧为“史上台词最淫荡剧”，超过了所有在电视台播出的电视剧的底线。对于成年人来说，或许没有什么，但中国电视没有分级。对于未成年来说，大量的床戏、赤裸裸的勾引与被勾引的情节，实在是一种不良教育。而这也是该剧广受诟病之处。

由此可见，大众文化就如同一把双刃剑，有利有弊。一方面，大众文化形式多样、内容丰富，对人们的价值观念具有导向作用，并通过大众传播手段影响着人们生活的各个方面，它能够满足大众文化需求，促进大众文化市场的形成，进而极大地繁荣了社会文化。而另一方面，大众文化又具有很强的功利性、自发性和娱乐性，对社会文化造成了一定的负面影响。当代中国的大众文化是伴随着新时期的改革开放而产生和发展的一种新的文化形态，还是一个正在成长、发展中的事物，需要正确的价值观念的引导。

二、综艺节目——《非诚勿扰》

《非诚勿扰》是江苏卫视一档适应现代生活节奏的大型婚恋交友节目，为广大单身男女提供公开的婚恋交友平台，精良的节目制作和全新的婚恋交友模式得到观众和网友广泛关注。它之所以能够在当今众多综艺节目中脱颖而出，是因为它在保持其娱乐性、文化性的过程中，坚持了其大众性。具体可以剖析为：

1、电视节目的成功有其存在的社会基础

可以说《非诚勿扰》的成功根本原因在于其策划源头的大众化倾向，任何一个电视节目必须有其存在的根基，就是说有其产生的现实存在基础，即有其存在的合理性。如果是凭空捏造的，如果是无病呻吟，失去实际意义，那么将会很难产生共鸣，很难因此大众的关注。

《非常勿扰》的成功绝不是偶然，在很大程度上反映了如今的社会现实，由于市场经济的发展，人们社会生活发生的翻天覆地的变化，生活节奏加快，生活压力加大，造成一系列的社会问题如人与人之间的沟通变得很少，诚信的缺失，还有一个很引人关注的问题就是城市中的“剩男””剩女”问题。也就是现代城市青年人的婚姻恋爱问题，由于城市生活压力大，工作紧张，人们缺少沟通的时间，生活圈子很小，阻碍了彼此的了解。同时由于价值观的问题，很多年轻人在选择恋人、婚姻对象的过程中往往也坚持“宁缺毋滥”的思想，晚婚在城市里是一个很普遍的现象。电视节目也可以说是一个民众思想的蓄水池，人们需要这样一个宣泄情绪的出口，而《非诚勿扰》恰恰迎合了这一社会需求，及时了反映了这一社会情绪，也可以说其策划源头正是源于这种大众化文化的倾向。

2、来自“草根”的嘉宾增加了节目的大众性

如果说《非诚勿扰》的成功在于其策划的源头大众化的倾向，而其节目的主角，其嘉宾的来源更是将这一倾向又推进了一步。嘉宾都是在报名的观众中选取，都是实实在在的普通人，都是来自各行各业，来自社会各个层面的民众，对于观众来说，有着极大的认同感，节目中的嘉宾放佛就是自己的身边人，这种认同感正是源于节目制作上的大众化倾向，也正是制作者的初衷。

3、真实、直接的话题增加了节目的现实性

如果说进入节目的低门槛增加了大众的认同感，让观众感觉就是自己身边的

人，而节目中现实、直接的话题更是语出惊人，更是来自实实在在的生活中，让大众感觉节目说的就是身边的事。

由于电视市场化的现实压力，导致节目在策划过程中必须考虑观众的口味，增加节目的娱乐性。《非诚勿扰》在节目进行过程中也有意识的增加一些娱乐性和话题性。现实的说也有一些表演、夸张、演绎的成分在里面。尤其是对于一些敏感的社会热点问题，敢于直面，直接表述出来，如乡村教师的幸福生活和诟病很深的富二代的价值观。与尖锐的话题相比，语出惊人、赤裸裸的言语更是吸引大众的眼球。如：“你有房和车吗？”“你结婚之后和要和父母一起住吗？”“你跟前任男(女)友分手的原因是什么？”。其中在《非诚勿扰》中已经成为名人的女嘉宾马诺更是直截了当的说：“我宁愿坐在宝马车里哭,也不愿意坐在自行车上笑。”应该说这是一句实话，一句大实话，但是如此赤裸裸的直接抛出也是一石激起千层浪，让人瞬间语塞。现代年轻人如此毫不掩饰地表达出自己的想法，表达出对物质的追逐，表达出种现代年轻人直接、速食的社会婚恋观，同时也大大增加了节目的现实性。

综上所述，《非诚勿扰》的成功在于策划源头源自生活，源自大众化的倾向；成功在于节目中主角来自群众中间的大众化思想；成功在于来自生活的现实话题，来自大众的婚恋价值观。总之一个成功的电视节目要想取得观众认可，要想经久不衰就必须坚持其反映大众文化的倾向。

三、选秀节目——《超级女声》

“超级女声”是一档具有独特品质、以音乐选秀为外壳的大众娱乐性节目。整个节目自动剥离了电视艺术暧昧的包装，紧贴大众性和亲民性两大主题理念，倡导“想唱就唱”和“以唱为本”，选拔的是女性歌手的声音魅力。只要喜爱唱歌的女性，不分唱法、不计年龄、不论外型、不问地域，均可免费报名参加，并通过层层淘汰选拔，征选出真正代表观众意愿的“优秀女声”，带给电视观众无尽快乐享受！“超级女声”几乎无门槛的大众参与方式和大众投票决定选手去留的淘汰方式，将一切权利交给了大众，张扬一种“全民快乐”的感觉。这种独特的表现形式融合预选赛阶段的超强互动参与性与百态情趣、复赛决赛阶段的残酷淘汰性，构成“超级女声”品牌成功的重要保障，已经成为国内电视界、娱乐界的热门事件，引发广泛关注。

1、平民造星：狂欢文化

“超级女声”是一次集体性的商业狂欢和文化狂欢，是一场娱乐盛宴。湖南卫视的营销理念是快乐卫视，是彻头彻尾的“快乐崇拜”。“超级女声”成功地把一个个中国人普通的日子虚拟成了充满欢歌笑语热闹非凡的节日，所以它的收视率直逼甚至超过中央电视台春节联欢晚会就一点也不奇怪了。据说为了支持参赛选手李宇春，甚至发生了“玉米”们“抢”手机发短信的疯狂举止，更有七十多岁的老太太不远千里乘飞机赶赴决赛现场；为给周笔畅投票，一家制笔公司竟然发“超级女声”与大众文化红头文件，每周根据短信量发补贴。不难看出，这是一场媒体与观众联手的造星运动。

“狂欢文化”本身充满了开放性。这正是“超级女声”这一平民造星活动成功的秘诀之一。“超级女声”的口号是“想唱就唱”，不分年龄、不论外形、不管风格，真正的“零门槛”，它把一个有限的舞台变成了“一切皆有可能”的无限丰富的平台。“超级女声”涌动着一股民间的朴素和生动，是一种彻头彻尾的“原生态”娱乐。在这一点上来说，“超女”的确体现了参与、自由、平等的现代意

识，也表达了当下文化的多元状态。“狂欢”正是“人自身对自己的身体和肉体的一种解放，是人对自身长期受精神压迫和理性制约的物质性的一种释放。”“超级女声”一方面让所有参赛选手充分展示个性才华、张扬自我，另一方面又让观众乐在其中，尽情享受娱乐带来的愉悦和满足，于是舞台内外的互动达到狂欢的境界。

2、平民追星: 想象成功

观众在享受娱乐带来的狂欢的同时，又对超女这些原本平常的女生的一夜成名充满了期待和好奇，再加上比赛结果本身充满了悬念和变数，于是平民造星带动了狂热的平民追星，“超级女声”从一个选秀的娱乐活动变成了一个全民参与的集体事件。几乎所有的热门选手都有各自的网站和歌迷团，“玉米”、“笔迷”、“凉粉”成了挂在人们口头的流行语，在最后的三甲总决选中，短短一星期，李宇春与周笔畅的短信支持率竟分别高达三百多万。

有人对追星一族不以为然，其实我以为在某种程度上来说，大众娱乐文化的本质就是造星与追星之间的互动机制。普通大众的平凡的日常生活需要一定的刺激和想象，而“超级女声”以令人眼花缭乱的舞台造型、赏心悦目的视听享受、紧张激烈的比赛现场成了时尚与成功的风向标，它最大地挑逗了普通观众的好奇心和想象力，使得平民追星成为对成功与时尚的一种想象性满足和补偿，就象金庸武侠小说满足了人们对于英雄的幻想一样，追星让普通民众见证了明星从海选到成名的整个过程，目睹了她们从丑小鸭蜕变成美天鹅的传奇神话，这一切都充满了诱惑，满足了普通人对于成功与时尚的渴望与想象，从这一点上讲，平民追星就是一场假想的浪漫的“白日梦”，一场虚拟的乌托邦。

3、大众趣味: 多元审美

“超级女声”赛事长达半年之久，超女晋级由三方面决定:专业评委、大众评审团、观众短信支持。而评委和观众之间的取舍往往发生错位，评委们考察的主要是选手的唱功技巧和舞台表现力，而普通观众除了看唱功外，更主要还看是否符合自己的审美趣味及私人情感，所以在海选及各大唱区的比赛中就出现了令人啼笑皆非的场面，有的选手明明唱功不行，但因为搞怪搞笑而在网上备受瞩目，这是典型的审丑心理。其实在目前很多娱乐节目中，为了所谓收视率，“媚俗”之风日益盛行，这无疑是大众文化商业性和荒诞性的一面。另外，最后一场比赛中，评委退出，“超女”总决赛的前三甲的排名次序完全由观众短信决定，冠军就是“人气王”，不难看出，“民意”的背后是利益的驱动，大众趣味其实也是市场趣味。

冠军李宇春登上最新一期美国《时代》杂志封面，她的唱功在三甲中并不是最好，外形也并不出色，但她以极其鲜明的个性、另类的气质和一种据说打破中国传统的“双性形象”获得了最高的人气。她以自身的说服力颠覆和改写了传统的审美标准，成了新时代的平民偶像和超级女生，这一切喻示着: 大众心理逐步走向成熟，一个多元的审美时代已经来临，而“超级女声”也成为一场新的审美意识形态的“革命”。

4、煽情艺术: 道德功能

作为一个娱乐选秀节目，“超级女声”似乎并不承载更多的工具性意义，它更象一部热闹、好看、煽情的长篇肥皂剧。“超级女声”的口号“想唱就唱”本身就极具煽动力，再配上煽情的音乐与歌唱，配上鲜花、掌声、泪水、动人的话语和小故事小花絮，配上亲友团、歌迷团等各种噱头，“超女”就恰到好处地完成了一场煽情交响乐，可以说，“超级女声”的狂欢与泪水是相得益彰的。而煽

情的背后是强大的道德功能: 那就是中国民俗和传统文化都已经反复确认了的屡试不爽的亲情、友情、温情……“超级女声”以温情脉脉掩盖了比赛本身残酷的一面，又以极具煽情的方式实现选手与歌迷的互动，采取“同一首歌”式的“送温暖”“送快乐”的方式体现人文关怀，比如安排前三甲去医院看望身患绝症的歌迷，而在最后的总决赛中也作了面面俱到的周全，让德艺双馨的老艺术家为祖国的花朵提出了殷切希望，让前三甲演唱主流歌曲，在抒发亲情、友情、温情的同时，又巧妙地表达了“国情”，至此，“超级女声”作了最圆满的亮相。

著名的后现代大众传媒理论大师布希亚德曾指出，当今社会“文化已经商品化，而商品又已经符码化。也就是说，文化只有成为商品进入市场，才能被炒作和被关注……任何商品的消费，都成为消费者社会心理实现和标示其社会、文化品味，区别生活水准高下的文化符号”。“超级女声”正是这样一个文化符码，“超级女声”制造了一个消费时代的娱乐神话，它显示了大众文化在当下巨大的渗透性和煽动力。

（三）问题探讨

探讨：近几年我国的真人秀栏目层出不穷，但是真正能走上轨道的屈指可数，结合真人栏目的现状，探讨其存在的问题，以及提出一些建议。

一、真人秀栏目的发展历程：

2000年6月，广东电视台《生存大挑战》节目开播，让中国观众首次领略到了“真人秀”这种全球炙手可热的电视节目的魅力。

2003-2004年，随着《美国偶像》节目在美国的火爆上演，国内一些节目也开始借鉴《美国偶像》的节目元素，开始了国内平民选秀的选拔活动。中央台二套2003年底推出的《非常6+1》可以说开创了国内平民选秀的风气之先。它收视率直追中央台的老牌娱乐节目《开心辞典》和《幸运52》，并由此催生了中央台三套的《星光大道》、湖南台的《超级女声》以及上海东方卫视的《莱卡我型我秀》等一大批平民选秀节目。其中，2005年，湖南台的《超级女声》真正将平民选秀推向了一个顶峰。2006年，在《超级女声》的带动下，国内选秀活动达到白热化程度。不仅有上述的平民秀，还有以《舞林大会》、《名声大震》为代表的明星秀；不仅有娱乐类真人秀，还有生活服务类真人秀、公益类真人秀以及情感类真人秀。近两年还出现了《非诚勿扰》相亲类的以及《非你莫属》找工作类的真人秀节目。

二、真人秀栏目现在存在的问题：

1、选秀节目文化品味不够高雅，道德风范有待提高

选秀节目火爆之时，许多人表现出了极端关注，形成了一股不理智的力量，一些年轻人产生过激行为，比如在街上疯狂拉票，放弃学业做明星梦等。

2、选秀节目过度泛滥，形成无序竞争局面

随着“超级女声”的成功，很多电视台纷纷跟风。今年的娱乐节目市场，将先后启动的有广电总局颁发批文的20多个“类超女”选秀节目。不少真人秀节目本身就是模仿欧美的产物，而这个模仿的产物现在又被不断地复制，最后只能导致资源的浪费与观众的视觉疲倦。不少原本很真实、很生活化的东西开始变得矫揉造作。据了解，很多电视台选秀节目的制作还依赖制片人、编导的个人智慧，

节目出台带有极大的盲目性和随意性，节目的核心内容、游戏规则及价值观念，均缺乏论证；在内容为王的时代，如果不重视研发投入，不注重产品的推陈出新，节目在市场竞争中就会因为缺乏核心竞争力而始终处于弱势地位。

3、选秀节目真实感欠缺，作秀成分较大

为了提高节目的收视率及娱乐趣味性，据不少制作人介绍，选秀节目对选手的包装必不可少。加之选手大多是普通百姓，面对镜头，难免紧张或希望更好的表现，因此不自觉也就带有做戏的成份。此外，国内不少真人秀节目画外音过多而且带有明显的评论色彩，显得制作方人为介入的痕迹过重，失却真人秀本来的真实魅力。这些都违背了选秀节目应具备的真实性。

4、选秀节目制作简单，单纯记录，缺乏审美

在选秀节目的制作方面，国内外节目存在较大差距。国外不仅节目的参与者从形象到表情、动作、语言都“秀”到极致，而且在镜头运用、音乐、特技等方面通过航拍、烟雾、交响乐等一般电视节目中鲜有用到的手段和方式渲染气氛。在国内的许多选秀节目只是简单运用了空镜头以及参赛者休息聊天等镜头，节奏拖沓，气氛沉闷。

5、国内选秀重在节目，忽视了其商业运作，没有得到最大的收益

国外选秀节目高收视率带来的高赢利。《美国偶像》前四季节目在广告、唱片、纪念品、门票等方面的全球收入超过9亿美元，这些收入远远超过了销售节目本身的收入。国内选秀节目，只有湖南卫视为运作《超级女声》专门成立了上海天娱传媒有限公司，运用整合营销的模式和策略，对节目进行立体传播和后续产业链的开发。中国社科院估算这个节目各利益方直接总收益约7亿多元。而国内其他选秀节目并未在后续产业链上有太多投入，仅仅看到的是节目播出直接带来的经济效益。

三、对真人秀栏目的一些建议：

1、要有一套完整的品牌经营战略。当前的各种选秀节目在与观众见面之前，都要经历选择场地、物色选手、媒体造势等复杂的前期准备工作，如海选、概念及品牌推广一系列运营环节，不断地扩大自己的品牌知名度。节目生产者和品牌推广者只有具备经营意识和完整的经营战略，采取更可能多的营销方式，这样才能使产品产生出更多的经济效益。不过在追求经济效益的同时，要警惕过分追求市场效益的庸俗化倾向，把握节目尺度，不以怪异和低级的感官刺激取胜。

2、精心策划节目内容，科学设计节目环节，严格实施精品战略。在品牌推出前，务必要先进行细致的市场调查、策划设计和组织准备，对受众需求进行科学分析。同时还应当科学地分析目前的选秀节目的成功之处和不足之处，取其精华，扬长避短，推出精品。

3、突出个性，精心打造，注重宣传。在这个内容为王的时代，一档节目如果没有自己的特色，仅靠形式上的“克隆”是难以有生命力的，因此我们在打造品牌栏目时要彰显自身的风格和个性，强力打造节目的核心竞争力。可以从本地实际出发，在节目中加入地方特色，不断创新节目内容和形式，如江西卫视的《红歌会》就很好地利用了江西的红色资源，取得了很大成功。同时要注重宣传，我们只有通过宣传将栏目的风格和价值向外推广，才能获得观众和客户的接受和认可，使观众及时全面地了解所推出的品牌栏目。

4、培养风格各异的主持人。对于一个想把选秀节目打造成品牌的频道来说，一个风格独立的主持人也至关重要。一个优秀的节目主持人往往可以成为一个节

目的标志，提到李咏，我们就会想到《非常6+1》；提到毕福剑，我们就会想到《星光大道》。观众往往会因为喜欢某位主持人而喜爱他所主持的节目，反之亦然。节目主持人作为品牌的代言人，是构成品牌的人格化符号，应当作为无形资产加以培育和保护。因此我们应根据栏目自身的定位和风格选择恰当的主持人，重视主持人在节目中的地位。

5、注重节目形式的包装。这里所谈的包装不仅是表面技术问题，更是深层意识问题。我国的电视娱乐节目与欧美国家的差距是全方位的，需要提高的不仅是速度，更是质量。电视娱乐节目需要在主持人的服装造型，节目现场的场景、道具设计等形象营造，以及前期的情境设计、后期的剪接制作、特技运用、组合拼贴等形式结构上极尽奇思妙想，需要通过奇异的道具、场景设计和大胆、开阔的想象组接，来营造一种炫人视听的情境。要求既与日常生活隔离开，又具有一定的审美性，以此首先给予人官感上的解放，并进而实现心理上的解放。这意味着电视娱乐节目需要精良的制作和专业化的精神，这也是电视娱乐节目长久活力的重要保障。

6、百家争鸣，百花齐放。电视娱乐节目的平民化要想在中国成为非常主流和大众化的东西，还必须结合中国特殊的国情，追求节目的本土化和地域化。中国地大物博，人口众多，东西南北差异大，56个民族风俗习惯、生活口味、经济条件都不一样。只有让这些不同地域的娱乐节目各自被打上各自的地域烙印，百花齐放，百家争鸣，才能针对性地开发出品牌电视节目

（四）参考资料

1、陈默.电视文化学[M].北京：北京师范大学出版社，2001.

2、[英]戴维·莫利.电视、受众与文化研究[M].北京：新华出版社，2005.

3、蒋原伦.媒介文化与消费时代[M].北京：中央编译出版社，2003.

4、李彬.媒介话语——新闻与传播论稿[C].北京：新华出版社，2005.

5、金元浦.《电视，最大众的大众文化》[J].传媒学术网，2006.

6、大众文化导论.王一川[M].北京：高等教育出版社，2009.9