中外经典音乐名著赏析课程教学大纲

《中外经典音乐名著赏析》课程教学大纲

课程代码：00051109

课程类别：公共选修课程

授课对象：应用技术学院全日制学生

开课学期：春、秋

学分：2

主讲教师：唐明务

参考教材：《大学音乐鉴赏》（李莉编著，上海交通大学出版社）

《音乐鉴赏》（张小梅主编，北京师范大学出版社）

一、课程内容：

1、音乐基础知识，包含基本乐理、简谱与五线谱的视唱等音乐基础内容的讲授与训

练；

2、选取中外经典的音乐名著或名作进行赏析，通过赏析进一步提高对音乐艺术的直

观感受性，从而提高大学生的音乐审美情趣，提升学生文化素质与内涵；

二、课程目的：

通过对不同种类的中外经典音乐的鉴赏，让学生逐步提高自身的音乐素质和欣赏能力，使学生能够真正感受到音乐艺术的神奇魅力，最终对大学生的全面发展和综合文化修养的提升起到一定的推进作用。

三、上课注意事项及要求：

1、不迟到不早退；

2、关掉手机等通讯工具；

3、不许吃东西，但可以轻声饮水；

4、非讨论阶段不许交头接耳；

四、考试形式及得分比率：

（一）、考试形式：学期论文

（二）成绩评定方式：平时成绩×20%＋考试成绩×80%

课程计划-教学进度表

上课日期上课主要内容课外作业及要求

第1-2周基本乐理知识讲述熟悉钢琴键盘

第3-4周古典音乐的欣赏（1）-海顿音乐反复聆听西方古典音乐第5-6周古典音乐的欣赏（2）-莫扎特音乐多听并体验

第7-8周古典音乐的欣赏（3）-贝多芬音乐多听并体验

第9-10周歌剧欣赏（1）-普契尼歌剧了解歌剧背景

第11-14周歌剧欣赏（2）-威尔第歌剧、关注经典唱段

第15-17周近现代音乐欣赏聆听近现代音乐

第18周布置学期课程论文撰写学期论文

执笔人：唐明务

2015年9月1日

教师简介

唐明务，抒情男高音，声乐硕士。美国印第安纳大学杰克伯音乐学院（Indiana University Bloomington Jacobs School of Music）访问学者，江苏省音乐家协会会员，现任苏州大学音乐学院声乐讲师。

2007年6月荣获苏州市声乐比赛专业组（美声）一等奖；

2010年9月荣获第十二届“加拿大国际艺术家音乐比赛”中国赛区古典美声组二等奖；2011年2月荣获第五届香港国际艺术节声乐类比赛青年组钻石奖；

2012年8月获得江苏省政府留学奖学金资助赴美国印第安纳大学杰克伯（Jacobs）音乐学院进行访问学习与研究；

2013年8月在美国印第安纳布鲁明顿市成功举办个人独唱音乐会；

2007年1月荣获苏州大学第五届青年教师课堂教学竞赛一等奖；

2008年7月指导学生荣获“第15届全国推新人大赛”江苏赛区青年组声乐十佳奖；2008—2010年两次指导学生荣获江苏省第三、第四届高校音乐教育专业大学生基本功比赛本科组自弹自唱及全能类奖项，本人两次荣获“优秀指导老师”荣誉称号；

2011年2月指导学生荣获“第五届香港国际艺术节声乐比赛”青年组金奖，本人荣获“国际优秀导师奖”；

2014年6月指导学生荣获“苏州大学2014届本科优秀毕业论文”奖，本人荣获“苏州大学2014届本科毕业论文优秀指导教师”荣誉称号；

在注重声乐教学与演唱实践的同时，科研上目前已在《人民音乐》、《歌唱艺术》、《苏州大学学报》、《音乐天地》等国家级及省级期刊上发表论文多篇，参编教材一部，主持或参与省级科研项目三项。

外国音乐作品赏析

外国音乐作品赏析音乐剧《猫》赏析通过本学期的外国音乐作品赏析课学习，我了解到音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛采用高科技的舞美技术，追求视觉效果和听觉效果的完美结合。这是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演形式，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身一起，通过演员的语言，音乐和舞蹈动作以及固定的演绎传达给我们。《猫》可以说是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院。音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，被授予“世纪音乐剧”称号。它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。这部作品在1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖。剧中一曲《回

忆》，已经成为音乐剧音乐经典。我就在课堂学习中通过领略《猫》的魅力，走近音乐剧，了解音乐剧。光怪陆离的舞台，满眼堆放着各式废弃物，在明亮的灯束下，一只只猫或坐或立，或舞或歌，《猫》的故事就这样上演了：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天得以获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，来取得这唯一的机会。其中“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个，她厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们起初不愿接受这个背叛猫族的流浪者，然而她以一曲《回忆》最终打动了所有在场的猫，成为可以升天的猫。此外还有“领袖猫”“摇滚猫”“犯罪猫”“迷人猫” “超人猫”“魔术猫”等，这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。《猫》的剧情很简单，猫与猫之间的关系也不是那么明细，我想这也正使作者更专注于对音乐，舞美的高质量追求。作品中高质量的音乐，新颖的舞台布景，演员的精湛技艺和服装的精妙都给我留下了很深刻的印象。以下是我对《猫》这部音乐剧的艺术特征的赏析。一、令人震撼的舞美设计者用猫的眼光看世界，在舞台上建造了一个供猫表演的巨型游乐场，逼真的情境给音乐剧的表现提供了一个很好的铺垫，我想在现场欣赏的观众一定更有身临其境的感觉。再说《猫》的服装与化妆，设计者极大的发挥想象力，将几十种猫的形象惟妙惟肖的展现给我们，每一只猫身上的条纹都十分逼真，服装和道具也与它们各自的身份，地位，性格密切相关。例如，“领袖猫”的皮毛很长，而且没有花纹，身材高大魁梧，显得有威严有气势。而其中最重要的角色“魅力猫”格里泽贝拉，为了显示无情的岁月在她的身上留下的痕迹，她的皮毛选用了很暗淡的颜色，并且看起来像布满尘垢，很久没有梳理，脸色也很灰暗，眼角向下拉，满眼沧桑，是一位光华已尽的中年妇人写照。

浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

西方古典音乐发展与赏析论文土木建筑学院土木工程 201001020204 董硕浅谈对西方古典音乐的欣赏摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。关键词：西方古典音乐大学生影响音乐，始于词尽之处。——圣桑音乐，是人生的艺术。——施特劳斯音乐，是思维者的声音。——雨果古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。一欧洲古典音乐的发展时期欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯

选修音乐鉴赏-答案

音乐鉴赏第一章 1、新石器时代，在劳动过程中的部分劳动工具成为了最原始的（）乐器。 A、吹奏 B、打击 C、拉奏答案：B 2、据我们今天所能见到的最早的一支陶埙不过（）多岁。 A、9000 B、3000 C、5000 D、6000 答案：D 3、贾湖骨笛的发现，改写了以往认定的（）6000多年前的笛子是世界上最早管乐器的结论。 A、希腊 B、开罗 C、意大利 D、雅典答案：A 4、有确切的文物记载，中国音乐的历史要比西欧音乐的历史至少早（）年以上。 A、6000 B、2000 C、2900 D、3000 答案：C 5、公元前1057年，周天子设立了（），就是中华民族第一个国家级的以礼乐教育等职能为主的音乐管理机构。 A、太乐 B、教坊 C、大司乐 D、少府答案：C 6、1978年在西安半坡出土的战国初曾侯乙墓的编钟、编磬及其他乐器，是迄今所见最庞大的钟鼓之乐的乐队编制。 A、错 B、对答案：A 7、自魏晋至隋时期，古代文人首先发明并确立了管色古琴文字谱。 A、对 B、错答案：A 8、《诗经》收集了自西周初年到春秋中叶共500对年间的各类音乐作品400篇，依照民间歌曲、宫廷歌曲和祭祀乐曲三类不同的内容和形式，分为风、雅、颂三个部分。 A、错 B、对答案：A 9、以下哪些是演奏新疆十二木卡姆的乐器？ A、卡龙 B、热瓦普 C、冬不拉 D、考姆兹答案：ABCD 10、萨塔尔是新疆维吾尔族的乐器。 A、对 B、错

答案：A 第二章 1、以下哪个不是民族五声调式中中的声音： A、宫 B、闰 C、角 D、羽答案：B 2、“学堂乐歌”的主要代表人物是以下哪位？ A、华彦钧 B、刘天华 C、聂耳 D、李叔同答案：D 3、中国第一所专业音乐院校是由以下哪位创办的？ A、萧友梅 B、蔡元培 C、刘天华 D、黄自答案：A 4、贺绿汀创作了以下哪首作品？ A、《彩云追月》 B、《牧童短笛》 C、《乌鸦与麻雀》 D、《思乡曲》答案：B 5、以下哪部作品不是聂耳创作的？ A、《卖报歌》 B、《义勇军进行曲》 C、《四季调》 D、《铁蹄下的歌女》答案：C 6、《黄河大合唱》第一乐章借鉴了民歌中劳动号子的音乐特点。 A、错 B、对答案：B 7、《黄河大合唱》第五乐章是抒情歌曲。 A、对 B、错答案：B 8、沈心工是“学堂乐歌”的主要代表人物之一。 A、对 B、错答案：A 9、以下哪些作品是聂耳创作的。 A、《生产大合唱》 B、《在太行山上》 C、《卖报歌》 D、《金蛇狂舞》答案：CD 10、《黄河大合唱》采用了__等演唱形式。 A、对唱 B、轮唱 C、混声合唱 D、独唱答案：ABCD 11、《河边对口曲》中采用了那几件民族弹拨乐器？

中外音乐名作赏析

浅析古典音乐与现代音乐元素融合的魅力从以前开始我就非常喜欢Vitas，喜欢他的唱功，喜欢他的帅气，最喜欢的还是他的海豚音。在这学期的中外音乐名作赏析课上，张老师给我们看了Vitas 的演唱会CD，我终于有机会全面地听了他的歌，我对他更加喜爱，更加崇拜了，后来我查了很多资料，知道了Vitas的歌融合了现代与古典的双重元素，所以就决定以他来写这篇论文。从艺术史上来看，自“古典”一词出现，迄今已有2500年左右的历史，期间几经起落，内涵也几经变迁，不同的领域、不同的个人，往往对此有不同的理解。因此在行文之前，有必要对这个概念做一个小小的定义。 “古典”特指这样一种艺术风格：形成于公元前5-公元前4世纪的古希腊，在艺术作品中，具有深邃的思想、朴素的形式、理性的内涵等特征，借用德国著名美学家温克尔曼的评价，就是“高贵的单纯、静穆的伟大”。曾有人说，艺术创作中惟有“变化”是亘古不变的法则。回顾Vitas历年的作品，风格多样也是不争的事实，令他在喧嚣的流行音乐界卓尔不群。在此基础上，观察其艺术中的“古典因素”，则会发现：随着时间的推移，“古典”风韵越来越明显，然而又并不是一味复古，体现出对传统文化的继承与创新个性的发挥。在某些场合，“古典音乐”概念另有一层含义，可视为“严肃音乐”、“高雅音乐”的代名词，并以此区别于纯粹消闲娱乐的“流行音乐”。在此意义上，必须承认，Vitas从来就不是纯粹的流行歌手，即使在乍出道时，虽不乏时尚另类的包装、性感妩媚的身段、迷离魅惑的眼神、诡谲奇幻的舞台，然而这一切之外，古典艺术严谨理性的风范依然处处闪现。同样地，目前，他显而易见地日趋成熟稳重，然而，并没有直接演绎古典歌剧的倾向。假如以如此眼光审视Vitas的艺术，则可发现，他既具有古典艺术强调的扎实底蕴：声乐功底、舞蹈基础等，又不一味拘泥于程式化的规范。而是将“古典因素”拿来为自己所用，进而扩大与丰富已有的艺术语言，令具有悠久传统的艺术形式更加符合现代审美观念。在他作品中的“古典因素”，是几百甚至上千年积淀的艺术形式，在一位现代艺术家那里映射出的“印象”。以“古典”而论，Vitas的假声技巧，无疑是特别值得关注的一个因素。几年来，代表作品数不胜数：《歌剧2》中的经典华彩、《奉献》中的极限高音、

中外名著综合阅读赏析及答案

中外名著综合阅读赏析 1．“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味。”这是我国古典文学名著《》的开卷诗。3．“花果山正当顶上，有一块仙石，内育仙胞，一日迸裂，产一石卵，似圆球样大，因见风，化作一个石猴。”这是我国古典文学名著《》中的内容。 4．“水浒寨中屯节侠，梁山泊内聚英雄”这幅对联写的是我国古典文学名著《》的内容。5．“勉从虎穴暂栖身，说破英雄惊煞人。巧将闻雷来掩饰，随机应变信如神。”这首诗涉及到《三国演义》中的两个人物是 6．《三国演义》中蜀国的军师诸葛亮足智多谋，家喻户晓。在我国四大古典名著中还有一部作品也塑造了一位足智多谋的军师，这个人物是 7．请说出《三国演义》中有关诸葛亮的两个故事的名称： 8．有一位作家曾对他的作品“披阅十载，增删五次”，这位作家的名字叫______。作品是《》。 9.《水浒传》中，有两位打虎英雄，在沂岭杀四虎的是在景阳岗打虎的是 10．古典名著《三国演义》和《水浒》中各塑造了一位武艺高强的英雄，他们使用同一兵器，出自于同一宗室，他们的名字是 11.请写出《水浒传》中最典型的反面人物 12.《红楼梦》中向传统的男尊女卑的思想挑战的人物是 13.鲁达在打死郑屠后，逃到五台山出家，法名为。 14.请用下列两部古典名著中人物的姓名或官名补全下面的题目。（1）________风雪山神庙陆虞侯火烧草料场（《水浒传》）（2）________煮酒论英雄关公赚城斩车胄（《三国演义》） 15.“女娲炼石补天时剩下一块石头,被丢弃在大荒山无稽崖青埂峰下,后被茫茫大士、渺渺真人带入红尘,历尽了离合悲欢”以上情节出自我国古典文学名著《________》 16.结合《三国演义》，说出诸葛亮与周瑜联手指挥的一场著名的以少胜多的战例，是__________；再说出诸葛亮挥泪斩马谡是因为一事。 17.“母亲啊，天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里”这诗句出自（籍贯）的（作家）写的《》（篇名） 19.鲁迅先生为追怀往事写下了十篇散文，书名为《》，除了课本中学过的，你还能举出两篇吗？ 20.写出鲁滨逊在荒岛救人的一个故事名称（自拟）（6个字以内）。 21. “18世纪，一个水手和船长在航行中发生冲突，被遗弃在荒岛上，他在与人世隔绝的环境中，独自生活了多年---”此事触发了国作家的创作灵感，从而写出了《鲁滨逊漂流记》。 22.中国有一部古典名著，它最早的德文译名是《强盗与士兵》，法文译名是《中国的勇士们》，英文译名是《在河边发生的故事》。这部名著是《》。 23.请以新大纲推荐的初中生阅读的外国名著为材料，依照所给的语句形式，补写完整后面的句子：我来到法兰西，听到了罗曼?罗兰在叙述三位巨人的不凡历程；我来到，听到了；我来到，听到了 24.从《西游记》《水浒传》《三国演义》《钢铁是怎样炼成的》这几部文学作品中，选择你印象最深刻的一个人物作介绍，不少于150个字。 25. 《格列佛游记》中，格列佛第一次出游，发现小人国是以_________来选拔官员的；他第四次出游，来到_________（国名）。（威海市） ]26. 有一篇新闻的标题是：纯净水市场“李鬼”泛滥。李鬼出自__________，在这里指代___________。（威海市）

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。四音音列古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶：完整音列体系两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。调式四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤音乐社会功能学说在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。格里高利圣咏的基本特征情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。调式体系：教会调式。中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。福布尔东从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。

音乐欣赏课论文------红色经典《黄河大合唱》

音乐欣赏课论文------红色经典《黄河大合唱》《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，１９３８年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。这部合唱以黄河为背景，以两岸人民的英勇斗争为题材，热情歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和坚强不屈的斗争精神。作品展现了抗日战争如火如茶的、惊人动地的壮丽图景，并向全中国和全世界被压迫的人民发出了民族解放的战斗警号。这部人合唱是采用群众歌曲联曲体的结构形式，从其中表现内容、宏大的音乐布局和雄伟的音乐气魄来看，无疑是具有史诗般的规模，是一部名符其实的中国民族解放斗争的音乐史诗，是冼星海的音乐作品中最重要和影响最大的一部作品。作品在音乐语言和表现形式的群众化方而，均作出了成功的尝试。该大合唱共分九个乐章。第一乐章是《序曲》，展现了作品内容的背景。音乐概括地呈示了人合唱的几个重要音乐形象:即《黄河船夫曲》、《黄水谣》、《怒吼吧!黄河》的主题。通过这此音乐形象的呈示，提示了整个人合唱的基木内容，展现了作品内容的背景。第二乐章是《黄河船夫曲》，震撼人心的船夫号子。是劳动歌曲体裁的合唱曲，以船夫劳动号子的音调作为主导动机，贯穿整个乐章。这个乐章刻划了一个形象:一是，采取一领众合劳动歌曲合唱形式，音乐紧张、激烈，刻划了船夫们渡黄河时同惊涛骇浪搏斗的形象;二是，采取四声部混声合唱形式，以原有的音乐索材为核心，拉宽节奏，放慢速度，音乐宽广、深厚、刻划了船夫们冲过险滩后喘息和展望的形象。这两个形象经过发展，给人们“展示了一幅悲壮的、幻想然而又是现实的图画:鸟云满天，惊涛拍岸，黄河的船夫，在暴风雨中搏战，通过了千辛万苦，终于到达最后胜利”。第三乐章是《黄河颂》的气魄。是一首热情奔放的男声独唱歌曲，气势宽广，高歌赞颂黄河之伟人、坚强。雄浑豪壮的音调，抒发对祖国壮丽山河和光荣历史的热爱之情。整个乐章分为两个部分:第一部分旱示性段落，音乐比较平稳，是对黄河自然景色的赞美;第一部分是写景与抒情相结合，音乐富于浪漫主义色彩。其中三次引吭高歌“啊!黄河”的赞颂性音调，且情绪一次比一次激昂，把音乐推向了高潮。展现黄河与中华民族的气魄和崇高的民族自尊心，启示着人们对过去、现在和未来的深思。第四乐章是《黄河之水人上来》的讴歌。是配乐诗朗诵，用长篇诗歌倾诉民族的灾难，赞颂占往今来黄河两岸的无数英雄豪杰，讴歌千百万抗口战I的伟人业绩。在伴奏中运用了《满江红》和《义勇军进行曲》两个音调:一是象征中华民族抵御外来侵略的光荣历史;一是象征中华民族已响起了抗战斗争的胜利凯歌。第五乐章是《黄水谣》的扦情。是女声一部合唱曲，采用民谣风格的扦情叙事歌曲。用优美、婉转、流畅而又深沉的旋律，表现黄河两岸人民对口木侵略者破坏美好生活的痛恨，井发出了痛苦的呻吟。这个乐章分为三个部分:第一部分

电大考试-中外音乐赏析试题(答案)

电大中外音乐赏析试题（答案）一、填空题１．弦乐家族中音最高的乐器是（小提琴）。２．肖邦的许多作品带有充满（浪漫性）。３．《f小调第二钢琴协奏曲》是（肖邦）青年时期的代表作品。４．肖邦是钢琴诗人（浪漫主义乐派）作曲家。５．肖邦是（欧洲）浪漫主义时期的重要代表人。６．肖邦是波兰民族乐派的伟大（开拓）者。７．李斯特一生所创作的13首（标题）交响诗。８．李斯特的标题交响诗的代表作品（前奏曲）。９．李斯特的前奏曲采用传统（奏鸣曲式）写成。 10·　匈牙利作曲家李斯特又是一位（钢琴）演奏家。 1．民歌来源于生活是劳动人民的（集体智慧结晶）。 2．民歌用朴实简练的语言（生动形象的比喻，塑造出鲜明）的艺术形象。 3 ４．民歌的体裁形式一般以为（山歌和小调）为主。５．号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌，称（劳动号子）。 6．号子的歌词是劳动者在劳动中（即兴编写出来的）。 7．号子歌真实地反映（劳动人民）的精神面貌。 8．山歌是人们在（山野、田间）抒发思想感情。 9．《脚夫调》属于山歌类的（“信天游”）。 10．山歌的唱法一般分为（高腔和平腔）两种。１．音乐是一种（人们抒发感情、表现感情、寄托感情）的艺术。２．音乐欣赏是一种（审美）活动。３．对音乐音响的（辨别力）。４．欣赏音乐通常可分为(三个) 阶段。

５．音乐是一种善于 (激发感情) 的艺术。６．音乐是（表情）的艺术。７．音乐的艺术表现主要是通过（旋律）进行。８．音乐的实践活动是（创作）基本环节。９．音乐欣赏中获得（美的）享受。 10· 音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有（音乐实践活动）。 1．施特劳斯是（世纪末）的晚期浪漫主义作曲家。 2．交响诗《唐. 璜》是（施特劳斯）的代表作品。 3．李斯特开创的标题交响诗是（印象乐派）继承和发展。 4．德彪西是（八十年代）音乐的代表者。 5．德沃夏克创作上的高峰时期是在19世纪的（十二部）。 6．德沃夏克有（十一部）歌剧。 7．德沃夏克是（捷克）的作曲家。 8．《水仙女》作品的作者是（德沃夏克）。 9．格里格的全部作品中，（钢琴曲）和（歌曲）有特殊的魅力。二、单选题 1．格里格从５岁在钢琴上发现( A ) A．九和弦 B．１２岁 C．３０岁 2.交响曲在创作上越来越( A ) A．自由化 B．表现风格 C．情绪化３．奥大利作曲家莫扎特一生创作多少音乐作品( A ) A．４０多部 B．８０多部 C．６０多部４．音乐的表现上有浪漫主义乐派音乐形式比较( B ) A．表现 B．自由性 C． D．感觉 5．舒曼在1８世纪是３０年代音乐创作的( A ) A．３０年代 B．５０年代 C．６０年代

名著经典段含赏析

1.灵魂储藏在人的心中，闪动在人的眼里，流露在人的嘴上。眼睛足以传情。它毫不掩饰地展现出你的学识、品性、情操、趣味和审美观。也许你貌不惊人，眼小如豆，但它却可以流露出华美的气质；也许你美目流盼，但却可能有一个蜷曲衰败的灵魂在其中沉睡。如果说眼睛是灵魂的窗户，语言就是灵魂的镜子，它完美清晰地反映出你知识的深浅，趣味的雅俗，思想的清浊，动机的纯杂，你一动嘴便在勾画你自己。（《品味语言》运用比喻，显得有趣味，有文采，更容易给人留下深刻的印象。） 2.其实完美本身是一个美好的字眼。完美是八月十五一轮圆满的明月，完美是白璧无瑕的一支出水芙蓉，它激发人们内心最强烈的欲望，它深深地撩拨着人们的心弦。然而，这月是水中月，这花是镜中花，多少人受了“完美”的诱惑，踏上一条没有终点的道路，最终失足于心灵的沼泽。（《走出完美的误区》）为了说明“追求完美”的不切实际，作者连续设喻，层层深入，道理说得形象而又富于启迪。 3.“壁上观式的议论，虽也不乏针砭，但因没有切肤之痛，不是发生内心，故而徒有其表，或者是为自己粉饰一个‘公正’的门面，或者成为千篇一律的口头禅，既不能振聋发聩，又不能收到实际效果。”（《勿作壁上观》）这一段话运用了恰当的关联词语，运用了“不乏针砭”、“切肤之痛”、“徒有其表”、“千篇一律”等成语，对“壁上观式的议论”的表现、目的、成因、作用作了恰如其分的分析，强化了批评色彩，文字简练，句式匀称，文采斐然。 4.“读书足以怡情，足以博采，足以长才。”（培根《谈读书》）这组排比一开始就将读书的作用和盘托出，就像一位成功的长者告诉你一条成功的要诀，循循善诱，快言快语，让你在一种书香四溢的氛围中感受读书之美、读书之乐、读书之好。 5.“只要黑人还是警察骇人听闻的恐怖手段和野蛮行为的牺牲品，我们就不会满足的；只要我们因旅途劳顿疲惫不堪，想在路旁的游客旅馆歇息或在市内旅馆投宿却不被允许，我们就不会满足的；只要黑人的基本活动范围还是限于从一个较小的黑人区到一个稍大的黑人区，我们就不会满足的；只要我们的孩子还是被标写着‘只限白人’的牌匾剥夺人格和自尊，我们就不会满足的；只要密西西比的黑人不能参加选举，而纽约的黑人的选票无实际意义，我们就不会满足的。”（马丁。路德金《美国给黑人一张不兑现的期票》）（运用假设排比列举了种种“不会满足”的条件，十分坚决而又明确地表达了美国黑人反对种族歧视，争取平等自由的信念和斗志，它似宣言、似战斗的号角鼓舞着黑人为争取平等自由而勇敢地奋斗。） 6.“回顾历史，忧大于喜。20世纪可谓成就巨大，但也损失惨重：历史上战乱不休，但哪个世纪的战乱杀人比得上20世纪？人类历史上暴君迭出，但哪一个人搞种族灭绝比得过希特勒？人类历史上武器无数，但哪一种武器比得上20世纪能在瞬间夺走十几万人的生命的原子弹？”（《中国名校大学生辩论赛决赛》）（短短几句话，连用三个反问句组成排比，言之凿凿，咄咄逼人，让对方难以招架，令听众为之折服。） 7.“自信是什么？自信就是诸葛亮在空城之上面对百万之众时镇定自若的笑容，自信就

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析西方古典音乐赏析：贝多芬的《月光》贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出

版商根据这段话，加上了《月光》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱失败后的痛苦心情。朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思;另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲……”。这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。

各时期红色经典歌曲

一、新民主主义革命时期（1919—1949），红歌吹响了奋勇向前的号角，迸发出人们的革命激情，成为一种犀利的战斗力从1919年开始，以“五四”新文化运动为起点，中国近现代音乐文化逐渐开始建立和发展。随着一些大、专学校音乐专业的建立，培养了一批具有一定专业水平的音乐人才，他们借鉴古典浪漫主义音乐的表现手法与中国民间音乐素材相结合，创作出反映时代进步精神、追求崇高理想和向往美好生活的优秀歌曲，例如赵元任的《教我如何不想他》，对“五四”时代的青年挣脱封建礼教的束缚、追求个性解放和追求纯真爱情进行了热情歌唱。同时,随着中国工农运动的兴起，工农革命歌咏活动也逐步在各个地区得到发展。1921年，在“五一”劳动节的庆祝大会上，根据《梅花三弄》曲调填词的《五一纪念歌》，唱出了“世界大同，劳工神圣”口号，表现了中国工人阶级的觉悟。1922年，在安源工人运动中产生了《安源路矿工人俱乐部部歌》、《工农联盟歌》等歌曲，安源工人罢工斗争取得胜利后，安源工人创作了一部长篇叙事歌《劳工记》（又名《罢工歌》），这部有1000多行的说唱性叙事歌谣，描述了安源工人斗争从建立组织、发动群众到取得胜利的全过程，表达了工人阶级的自豪感。此外，产生在京汉铁路工人“二七”大罢工中的革命歌曲《奋斗》、《京汉罢工歌》；产生在长沙泥木工人罢工浪潮中的《赶走赵恒惕》；在“五卅运动”中传唱的《工人歌》、《最后胜利定是我们的》；在省港大罢工中产生的《工农兵得胜利歌》等，都是这一时期在工人运动中起过作用的歌曲，它反映了时代生活中“最尖锐的矛盾，最本质的事物”。中国共产党建立后不久，广东海陆丰地区的农民运动掀起了高潮。彭湃亲自编写了《五一劳动节》、《田仔骂田公》、《农会歌》等歌曲，教给农民们歌唱，向贫苦农民宣传革命道理。当时，海陆丰农民歌咏活动开展得十分活跃，还产生了《工农听说起》、《“七五”莫忘歌》等许多革命歌曲。广西东兰的农民运动，在韦拔群领导下也得到了蓬勃发展。韦拔群编写了《为人民为革命》、《个个妇女都改装》等革命民歌。农民中还传唱着《列宁岩成立讲习所》、《东兰有个韦拔群》等。此外，在湖南农民运动中产生了《穷人翻身打阳伞》、《十恨心》等农民歌曲。在湖北农民运动中出现了《土劣逃难》、《困龙也有上天机》等。在当时的工农歌咏活动中，国际无产阶级的战歌《国际歌》以及《少年先锋队歌》等在工农群众中也很流传。1926年，中国青年社出版了中国第一本革命歌曲集《革命歌声》，收入《国民革命歌》、《工农兵联合起来》、《农工歌》、《国际歌》、《少年先锋队歌》等15首歌曲。井冈山革命根据地创立以后，党组织和人民政权十分重视革命文艺的宣传作用，江西成为既是中国革命的摇篮，又是红色歌谣的故乡。1929年12月，毛泽东起草的《中国共产党红军第四军第九次代表大会决议案》中规定：由“各政治部负责征集并编制表现各种群众情绪的革命歌谣，军政治部编制委员会负督促及调查之责”。决议还提出在红军俱乐部中开展音乐、演剧、打花鼓等文艺活动，鼓励收集民歌填入新词。革命根据地的报刊《红色中华》、《红星报》、《青年实话》经常发表新的歌曲作品。当时，由于没有专业的音乐工作者，所以大部分歌曲仍为旧调填新词，曲调主要来自三个方面：①采用各地民歌小调，如根据江西、福建的山歌、陕北的信天游进行填词。②采用学堂乐歌的曲调。③采用外国革命歌曲曲调，如根据苏联革命歌曲填词的《霹雳拍》、《进行曲》、《上前线去》；根据美国革命歌曲填词的《保卫根据地战斗曲》等。这时期产生的红军歌曲和民歌，从内容上可分为三类：①反映根据地军民战斗生活的歌曲，如江西的《当兵就要当红军》、《映山红》、《保卫根据地战斗曲》、《剿匪歌》、《红军歌》、《反五次“围剿”歌》、《少共国际师》、《上前线去》等，红军长征途中的《吃牛肉歌》、《渡金沙江胜利歌》、《战斗鼓动歌》、《草地牛皮鞋》、《七律·长征》、《会师歌》等，陕北的《打南沟岔》、《到陕北去》、《三大纪律八项注意》等。②表现革命根据地军民关系的歌曲。如江西的《农友歌》、《井冈山来了毛泽东、》《毛委员和我们在一起》、《送郎当红军》、《十送红军》、《炮火声来战号声》、《苏区干部好作风》、《双双草鞋送红军》、，福建的《韭菜开花》、《正月革命》等，四川的《我随红军闹革命》、《盼红军》等，湖北的《要当红军不怕

西方经典音乐剧赏析

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西方经典音乐剧赏析在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。

以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不

红高粱音乐赏析

《红高粱》 —怒放的生命电影音乐，是为衬托影片画面，推动情节发展而生的。出色的的电影音乐能直接的呈现影片的气质，深化影片的主题，拉扯着观众的心理。在影片情感世界和观众审美效果上，音乐扮演着主打作用。《红高粱》这部电影我很早就听说过了，影片中的部分音乐如《酒神曲》和《妹妹你大胆的往前走》都已耳熟能详了。在对影视音乐课程的学习之后，从音乐的角度出发来观看这部影片，使我有了一种对生命的崇拜。赵季平说：“电影音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画。《红高粱》要的是一个火红，红的天，红的地，火红的高粱，火红的人生。《红高粱》整部影片大体上可以分为两个段落，即豆儿出生前和出生后两段。前段着重讲了对自由的渴望和争取，后段则把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上。在音乐的处理也是同情节一起分为这两段。在这两段中所运用的音乐是相同的，只不过给人的感受却是大相径庭，可以说后段音乐是前段音乐的一种升华，和整部影片的基调同一。《妹妹你大胆的往前走》此曲出现了多次，印象最深的是两次：第一次是在余占鳌和九儿在高粱地里野合后，九儿骑着小骡子，此刻高粱地里传出了余占鳌毫不修饰粗犷沙哑的歌声，那是怎样朴实，那是怎样的欢快心境，一种肆无忌惮，恨不得把所有的爱意，用西北汉子独特的方式唱给自己钟爱的女子。而第二次，就是在影片结尾时，在那一片血染的深红中，高粱地里再次响起

了这首歌，余占鳌面无表情的歌唱，仿佛是在送爱妻魂归西天，是一种情到深处的肝肠寸断。歌声带着黄土地的苍凉感，配上高粱的摇曳，让我看到了铁塔一般的汉子那孤独和沉默的切肤之痛。前后两段使用同样的音乐，但留在我心中的是全然不同的感受，是由悦到悲的演化，是对亡与未亡人的歌颂，是又一次升华。《酒神曲》第一次出现是在九儿第一次看到酿酒时，伙计们在酿酒出来后唱起了《酒神曲》。“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。”曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈，伙计们也唱出了喜悦的心情。通过歌词我们也可以看出西北人民的朴实与善良。而当第二次唱起这支曲时，是在日本人来后，罗汉被杀，大家祭罗汉大哥的时候，余占鳌和豆儿、伙计们跪下后，开始嘶喊《酒神歌》，“九月九酿新酒好酒出自咱的手......喝了咱的酒啊，滋阴壮阳最不同”等，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏，歌声萦绕在夜色的上空，久久回荡着。这些简洁有力、淳朴的歌词首先是对故事情节的一种重复，与之前发生的事存在某种程度的耦合关系；其次是慢慢点燃了剧中人物的激情，壮了胆。剧情发展到最后月光下，豆儿唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船——”豆儿高亢童稚的声音回荡不绝，太阳被暗红色的血抹成深红，红红的高粱在红色的世界里索索打抖……心跳似的锣鼓声和呐喊似的唢呐声再次响起，影片在咚咚的鼓声中落下帷幕。电影音乐在电影艺术中的地位是非常高的,在《红高粱》这部经典影片

中外名著赏析论文

2010—2011学年第一学期《中外名著赏析》课程期末论文题目：《雾都孤儿》赏析学生姓名：乔李贝学号： 2008400427 院部：商务学院专业：国际经济与贸易年级： 08-(5) 完成日期： 2010 年 12 月 20日

《雾都孤儿》赏析《雾都孤儿》是狄更斯的第一部伟大的社会小说，在世界文学史上占有重要位置。小说主要反映刚刚通过了济贫法的英国社会最底层生活。作者在创作上爱憎分明，形象生动的特点也得到了很充分的体现。他笔下的人物富有鲜明的个性，整个作品有着强烈的感染力。狄更斯堪称一位杰出的语言大师，擅长运用讽刺、幽默和夸张的手法，他笔下的人物风貌和语言风格富有浓厚的浪漫主义特色。这部作品的主角奥立佛是个孤儿，在贫民救济院里长大，一直受到别人的歧视。因为不堪虐待而逃到伦敦，误入贼窝，受骂挨打，成长过程中不知吃了多少苦头。虽然在这样的环境中成长，但奥里佛有一颗善良的心，不管受多少苦，他不愿做坏事的决心是最大的。他受恩于人，永远也忘不掉感谢恩主。虽然他受到一些好心人的同情并收养，如布朗鲁先生，梅里太太，但盗贼集团里的人仍不放过他，而他的同父异母的哥哥也想致他于死地。奥立佛的命运是悲惨的，但他又受到好心人的帮助，查明了他的身世，并获得了遗产。他的命运最终得到了改变，可望成为一名对社会有用的人。这部作品在开头就写了奥里佛在贫民救济院的情况，狄更斯在描写贫民院的生活情况时用了极其讽刺的手法：“每个孩子有一碗薄粥，一点也不能增多，只有遇到重要的公共节日，除一碗粥外才能增加二又四分之一盎司的面包。他们吃过的粥碗从来不需要洗，孩子们

总是用调羹刮碗里的残汁，一直刮到碗锃明烁亮。刮碗这件事完成之后，他们坐在那里眼睁睁地盯住大铜锅，仿佛他们能够把一块块灶砖都吞下去。这是他们还穷凶极恶地舔着自己地手指头，巴望着有几滴溅过来地粥星儿。”从中可以看出那些孤儿的生活是多么的贫困，整天都处在饥饿状态中，无望地舔着自己的小指头，巴望着溅过来的粥星儿。可想而知，孩子们的生活是多么的悲惨，而奥里佛就处在这样的环境下。狄更斯正是用小说形式反映当时黑暗的社会现实，资本主义社会下人民的生活是多么的贫困，贫民的生活就如作品中写的一样。狄更斯被称为维多利亚时代的眼睛，因为用小说的形式把观察到的东西用小说的形式再呈现出来。所以说，这部作品的内容正是对当时社会的真实写照，而我觉得作者在描写贫民救济所的孤儿的生活时用了非常生动、形象的语言，也是一种犀利的手法，揭露了社会的黑暗。在狄更斯写这部作品的前几年，英国议会通过了新的救济法，取消了对贫民的救济，而是直接将贫民收容到贫民救济院去。狄更斯笔下的贫民救济院就是当时的贫民救济院的真实写照。贫民在救济院中没有民主，没有自由，只有被虐待，挨饿受冻，一个个面黄肌瘦，随时都有倒地死亡的可能性，而那些教区干事们，那些总管们，一个个却吃得肥头肥脑的，精神十足。狄更斯在作品中对贫民救济院的生动描写就是反映了一个社会问题。有人认为狄更斯的这部作品是一部严肃的文学作品，因为这部作品提出了深刻的社会问题，对社会的发展和进步具有重大的历史意义。

中外经典音乐名著赏析课程教学大纲

外国音乐作品赏析

浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

选修 音乐鉴赏-答案

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