写意花鸟画墨荷_墨荷大写意

中国写意花鸟画，它是最具中华民族精神、魂魄性和文化特质的艺术。作为中国传统绘画艺术的一枝独秀的写意花鸟画它的精神本身是源于生活的，同时它又是高于生活的一种绘画艺术。以下是小编分享给大家的写意花鸟画图片，一起来看看吧!

写意花鸟画墨荷

【写意花鸟画墨荷：1】

【写意花鸟画墨荷：2】

【写意花鸟画墨荷：3】

【写意花鸟画墨荷：4】

【写意花鸟画墨荷：5】

看了以上的写意花鸟画图片后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

花鸟画笔墨运用技巧

黄宾虹先生用墨，讲究一幅画中须备三种以上的墨法。他使用种种墨法，追求的是笔愈密致、形愈完整，墨愈苍郁。他主张渴笔焦墨要腴润，要刚而有柔、润而不枯，要求墨气淋漓。他也常用元人谑墨法，力求蓊郁生动的效果。白石老人讲求用墨的浑融变化，加强统一于笔的效果，体现在整幅画面上的是笔歌墨舞、抑扬疾徐的动人韵律，使人见物象而不见笔墨。笔墨要相互为用，不可脱节。运笔中要注意体现出韵律感，要通过不同的用笔方法，去追求不同的墨气和墨色。笔是骨，墨是筋肉，所谓笔骨墨肤，骨具然后筋络可连，血肉可附。若落笔轻浮，便容易被墨色所掩，用墨太丰，可减低质的真实感;太枯，则无气韵，太润，则又难得神理。笔韵从用墨高度出，要做到润含春雨，干裂秋风，渴而不枯，润而不肥。笔墨运用得好，才能处处通灵，处处醒透。

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浅谈中国画笔墨(精)

浅谈中国画笔墨王千中国画能够独秀于世界画坛，除了它的收敛众景、计白为黑的构图法则之外，还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称，单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。本文认为笔墨主要有技法和精神气韵两个层面，两者既相互联系，又是相对独立的。对于笔墨来讲，意象是第一位的，笔墨从属于意象。笔墨是中国式的绘画语言，也是中国写意画独特风格的命脉。无论是写意花鸟画笔墨发展的历程或是中国画家个人笔墨的修炼过程，也都体现着笔墨精神的重要性。经过历代画家对中国画的研究，尤其是笔墨书法化、绘画的终极境界便不再是以优秀的笔墨创造去展现逼真的造型对象，而是以优秀的笔墨创造去抒写适意的主体精神。笔墨是传统水墨画的主要技巧方式。它原出于对媒介材料的把握，在历史过程中积淀为高度成熟的视觉“语言”。它具有灵活的结构性，稳定的程式性，丰富的表现力和独特的文化符号意义。笔墨不同于“肌理”。笔墨受制于造型又超乎造型之外，是手段亦是目的。画史上，笔墨高于并重于色彩。笔墨有高下优劣之分，其衡量标准是有传统共识的。不同的笔墨形态、风格与不同的艺术品位和精神（人格）品位相关联。由这种关联体现的笔墨品质被称为“格调”。它是一种价值判断，也是对笔墨的最高要求。笔墨对于绘画者来说至关重要，它不仅是一种表现主题的媒材，更重要的是一种带有观念和文化指向的语言，中国画借助线、墨、色等手段，在绘画中表现为一种从传统到现代的转变，从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显，笔墨随时代的发展不断变化，从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着"似与不似"的美学观念。“游”是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介，艺术的魅力也全在一个“游”字上。游则动，动则灵，则有生命力，中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神。正是在“游”这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下，中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷，那么轻松、自然、豪放。“观万象达于心而后立象”，“游心”于笔墨，表现出来的才是画家所要塑造的艺术

写意花鸟画创作技法

写意花鸟画创作技法花鸟画的继承与创新要创作出新时代的花鸟画，使自己的作品思想新、意境新、技法新、情调美，不但要在取材内容上反映客观现实，富有思想性，还要在表现形式上，在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神。要根据新的主题、题材、内容的需要，有意识地创造新的技法，为传统的表现技法输入新血液。因为，花鸟画技法的演变是随着画家思想的变化而变化着。由于画家的思想变了，对自然界的花和鸟的感悟就会不同，艺术标准、审美观点也都跟着起变化。对旧的一套表现技巧觉得不适当和不够用时，也就会追求创造新的技法。我在写意花鸟画创作中，时时想在内容取材和表现技法上破旧立新，努力反映时代的精神面貌。我注意深入自然生活和社会生活，并努力把两者有机地联系起来，赋予自然

物以人的思想感情，并努力营造传统绘画中从未有过的那种广阔、开朗、健康、欣欣向荣的新气象。为了更准确地表达这一时代精神，在技法上我采用了几个结合的办法：花鸟和山水相结合，写意和工笔相结合（勾勒与没骨相结合、白描与点染相结合），泼墨与重彩相结合。这些相结合的表现方法，是表达新内容、新感情、新时代精神所需要的。我们所处的时代是一个轰轰烈烈、蓬蓬勃勃发展的时代，本身就是一首英勇的交响曲，绘画要想反映我们这个时代的面貌，为什么就不能用交响曲呢?古人曾反映了他们的时代，我们也一定能创造出正确反映我们这个时代的新形式来。我想，只要处理得好，这些绘画形式、手段、语言的综合运用，是能够更自由、更准确、更充分地表达自己的感受和理想的，是能够较好地适应我们这个时代要求的。将花鸟和山水相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，并非是我个人的创造。宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口，远峰、近岸来衬托花鸟。南宋的马远运用“小中现大”的方法就十分纯熟。他喜以近景柳枝配以远岫浅水、风帆钓艇，又尝以梅花和溪山相结合，一树古梅从山崖上笼罩下来，在无限广阔的水面上，远近只有一痕远山和三五野凫。这样以花卉和溪山相结合的画面，自是不同于传统折枝花的风趣，给人以身临其境的真实感觉。我曾于夏始登上泰山，远望一片金星闪闪，这是岩壑间遍开了野山丹和金针花的动人情景。因此，我就画了以岩石和远峰与数丛山丹相配合的画，情趣便觉不同。在黄山西海，远远望去，云烟变幻，不可言状。山花满山，泉水淙淙，鸟

抒情与写意——中国花鸟画赏析

抒情与写意——中国花鸟画赏析教材分析本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。一、教学路径在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。二、课时建议 2～3课时教学内容一、教学目标认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。二、教学重点、难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。三、教学准备教师：教材、教学多媒体课件。学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。赏析要点本课知识点、结构

我对大写意花鸟画笔墨的理解与认识

成功美术馆馆藏邢少臣画作文/邢少臣大写意花鸟画这个“大”字我认为它包容很多，它不是单纯的笔头大，墨块大就叫大写意，那样就太片面了。我认为这个大字讲的应该是大的境界、大的开合、大的气势、大的心胸、大家风范。单纯的笔头大，墨块大并不代表大写意。我认为大写意花鸟画要宁直勿曲、宁方勿圆、宁涩勿滑、宁粗勿细、宁黑勿淡、宁整勿碎、宁厚勿薄、宁长勿短、宁稚拙、勿草率、宁单纯勿繁琐、宁可画面上有这样那样的小毛病，也不要追求笔墨上的“十全十美”。大写意绝不是信手涂鸦，不负责任胡涂乱抹！大写意更注重细节的把握和处理。有时画大写意心比画工笔还要细上几倍，成败在于细节，大写意也是如此。没有细节没有精微的画

不叫大写意。所以笔与笔之间，墨与墨之间，物与象之间，神与境之间都有许多值得探究的深奥之处。没有规矩不成方圆，一切要合情、合理、合法，没有理法不是大写意。所以画大写意也要依法、依理、依情。这个理就是中国传统文化精髓之理，这个法就是天地自然规律之法，这个情就是社会自然与人之情。大写意花鸟画在达到很高境界时，画家本人在作画过程中并不完全是在画画儿。完全是画家本人情感的流露与宣泄！是画家本人对社会，对自然，对人生，对艺术的认识与理解。通过作画的方式宣泄到画面上。借物抒情，情感才是画面的核心价值。笔墨则属于次要位置。那种直抒胸臆的表达，笔墨则完全为情感而流露。笔墨自身的起伏、顿挫、回旋、转折、拖拽、浓、淡、干、湿、粗、细这些变化是随着画家本人情绪的变化而变化。是随着画家本人情感的流露而流露。而不是完全依托在物象上，笔墨形象在这个时候属于次要位置。一幅好的大写意花鸟画作品，我们除了看到它表象的笔墨以外，更多的关注画面上作者精神与情感的表达。那种画面上内在的精神往往比单纯的笔墨更能感染人，更能打动人，更能震撼读者的心灵。反之用笔很大，毫无内在可言。平，板，滑，流，则不属于大写意！所以说画画并不是单纯的画画，那样就太肤浅了。毛笔的运用是如何将你手中之笔而完美表达你胸中之意，心中之情，这是最关键的，用笔就成了中国画最为讲究也最为挑剔的评判标准。怎样用笔，如何用笔，把毛笔的功能发挥到极致就成了一幅好的写意花鸟画必备要素。笔人人会拿，我认为画画有时也不一定非要讲究执笔方法，只要你画着顺手，拿着方便随意，表达出来的线条附和你的心性就可以了。用笔要用到极致，从笔尖到笔腹到笔根甚至笔杆都要用到。轻描淡写当然味道不错，但它和大写意追求的真正精神层面的东西还是有些距离的，当然这里讲的是大写意花鸟画的用笔。笔要用到力透纸背，力能扛鼎，笔如耕牛。用笔还要有一种用刀的感觉，用斧的感觉，用锤子的感觉，有了这种感觉你握毛笔的手就不再那么紧张，而是感到轻松了许多，随意了许多，不再那么滑软无力。用笔特别是一幅画中的第一笔尤为关键，第一笔要饱沾浓墨。一笔下去从笔尖到笔腹到笔根一直用到笔杆，画到毛笔中的水墨完全枯竭为止。那种点、锤、砸、砍、揉蹭、拖、拧呀各种非“正规”的技法全用上。画画到这时就会产生意想不到，或者意料之中的效果，就会达到你想要达到力度和厚度。画面就能产生厚重感，体积感，时代感。毛笔就是我们的绘画工具，要敢于用笔，善于用笔，把笔用到极致。墨分五色，并不是讲每一笔都要墨分五色，每一个局部都要墨分五色，墨分五色是讲的整个画面。一幅大写意花鸟画作品如果处处都要墨分五色则显得毫无重点，散淡无神！在当前中国画发展变革之中，大写意花鸟画如何更能打动人，如何能跟上时代节奏，有更大的冲击力，张力，我认为有两个墨色就可以了。一个浓，一个淡。或曰一个阳，一个阴。浓者为阳，淡者为阴，阴阳结合天地造化。作画亦如此理，只有这样才更能把握大写意画的整体效

论当今写意花鸟画的笔墨风格与个性

论当今写意花鸟画的笔墨风格与个性我国是一个文化源远流长的大国，传统文艺丰富多彩。我国绘画传统艺术已经成为了我国历史文化的象征，国画艺术在世界文化艺术平台也享有了一定的美誉。我国国画作品中对形象的刻画最为在意，对形象刻画的意境美已经成为了绘画创作过程中的一道靓丽的“风景线”，也逐渐成为了我国绘画中的标志。作者在文中主要研究了当代写意花鸟画的笔墨风格与个性，着重分析了当代写意花鸟画作品中灵活多样的笔法与丰富的色彩表现。标签：写意花鸟；笔墨风格；笔法；色彩一、笔法的灵活多样表现谢赫在《古画品录·六法论》中提出“骨法用笔”，说明了用笔的重要性和评判标准。董其昌认为“以自然之蹊径论，画不入山水，以笔墨之精彩论，则山水决不如画”，这表明了笔墨是一种符号化的表现语言，而不单是一种造型语言。还有诸多古人的精彩画论都阐明了中国画的笔墨的重要性。而在写意花鸟画中笔墨的重要性尤为突出。用笔方面，黄宾虹曾归纳出“平、留、圆、重、变”五字诀。笔线画在纸上，要求平直中有波折变化，而波折变化又必须控制得恰如其分，不破坏平直的基调。笔在运行过程中要留得住，不能信笔滑去，失去控制。又要圆笔中锋，以求浑厚。用笔要重，要有力，但又不可使蛮劲。最后又要求在自然中求变化，在变化中求统一。这些基本原则，便是用笔之“法”。所谓用笔功夫，就是对这些“法”的深入体会和熟练运用。若违背这些原则，就容易形成忌病，如“钉头”、“鼠尾”、“蜂腰”、“鹤膝”、“锯齿”、“圭角”等等。这些忌病之所以不可取，诚然不是条条框框，而是因为这类用笔轻浮浅薄，缺少内涵，故无法形成美感。张彦远在《历代名画记》中指出：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔”，很早就指出了用笔的重要性。中国画包容着中国人的审美价值取向和具体的形式内容，就用笔而言也有许许多多的讲究与要求。谈到中国画的用笔，线是其中的基本要素，因为中国画主要是用线来造型体现物象和感情等精神世界的。中国画用笔的方法十分灵活，笔下体现的气度千变万化。笔在纸上的运行大致可分为中锋、侧锋、顺锋、逆锋、散锋等形式，其间又有急徐、快慢、涩畅等速度上的以及点戳、提按、顿挫等力度上的区别，当然，表现出的视觉艺术效果也就各不相同。古以来的中国画家，在长期的创作实践中，总结了一整套用笔用墨的技法讲究。传统写意花鸟画法中讲究对书法下笔的技术性应用，书法与书画同源。元代书画家赵孟曾说过：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须

国画技法大全

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瓣)TE<08:46TE<牡丹画法--冷色系花TE<08:44TE<牡丹画法--花头(千层瓣)TE<08:45TE<牡丹画法--暖色系花TE<08:45TE<牡丹画法--深色色系花 TE<08:45TE<牡丹画法--花蕊TE<08:45TE<牡丹画法--枝干TE<08:44TE<牡丹画法--叶子画法 TE<08:46TE<牡丹画法--风姿晴态TE<08:46TE<牡丹画法--含雨带露TE<08:45TE<牡丹画法--横势斜枝 TE<08:46TE<牡丹画法--花艳茶馨TE<08:46TE<海派著名画家梅若老师网络教学系列——红嘴蓝鹊 TE<01:00:58TE<海派著名画家梅若网络教学——戴胜鸟TE<53:32TE<砚云老师国画教学——白鹰的画法 TE<52:24TE<9月16日砚云画鹰TE<59:58TE<9月19日梅若老师鲫鱼的画法TE<55:12TE<梅老师画戴胜鸟TE<53:32TE<梅若老师8月30日画鸟--绣眼 TE<40:26TE<梅若国画教学——灰喜鹊的画法 TE<01:05:33TE<梅若老师8月26日画白头翁 TE<36:17TE<梅若教竹子-3TE<18:44TE<梅若教竹子-2TE<24:02TE<梅若教竹子-1TE<30:00TE<梅老师教灰喜鹊的画法TE<01:05:33TE<梅若教菊花 2-3TE<18:00TE<梅若教牡丹1TE<19:24TE<梅若教牡丹1-4TE<16:59TE<梅若教牡丹 1-3TE<21:55TE<梅若教牡丹1-2TE<24:00TE<梅若

写意花鸟的创作技法

第三讲写意花鸟画创作技法花鸟画的继承与创新08-02-28http: dfshw第三讲写意花鸟画创作技法花鸟画的继承与创新要创作出新时代的花鸟画，使自己的作品思想新、意境新、技法新、情调美，不但要在取材内容上反映客观现实，富有思想性，还要在表现形式上，在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神。要根据新的主题、题材、内容的需要，有意识地创造新的技法，为传统的表现技法输入新血液。因为，花鸟画技法的演变是随着画家思想的变化而变化着。由于画家的思想变了，对自然界的花和鸟的感悟就会不同，艺术标准、审美观点也都跟着起变化。对旧的一套表现技巧觉得不适当和不够用时，也就会追求创造新的技法。我在写意花鸟画创作中，时时想在内容取材和表现技法上破旧立新，努力反映时代的精神面貌。我注意深入自然生活和社会生活，并努力把两者有机地联系起来，赋予自然物以人的思想感情，并努力营造传统绘画中从未有过的那种广阔、开朗、健康、欣欣向荣的新气象。为了更准确地表达这一时代精神，在技法上我采用了几个结合的办法：花鸟和山水相结合，写意和工笔相结合（勾勒与没骨相结合、白描与点染相结合），泼墨与重彩相结合。这些相结合的表现方法，是表达新内容、新感情、新时代精神所需要的。我们所处的时代是一个轰轰烈烈、蓬蓬勃勃发展的时代，本身就是一首英勇的交响曲，绘画要想反映我们这个时代的面貌，为什么就不能用交响曲呢?古人曾反映了他们的时代，我们也一定能创造出正确反映我们这个时代的新形式来。我想，只要处理得好，这些绘画形式、手段、语言的综合运用，是能够更自由、更准确、更充分地表达自己的感受和理想的，是能够较好地适应我们这个时代要求的。将花鸟和山水相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，并非是我个人的创造。宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口，远峰、近岸来衬托花鸟。南宋的马远运用“小中现大”的方法就十分纯熟。他喜以近景柳枝配以远岫浅水、风帆钓艇，又尝以梅花

写意花鸟画主要笔墨技法

写意花鸟画主要笔墨技法 1．执笔方法食指，中指与拇指相对握住笔杆，无名指也小指相叠与后，以无名指第一关节向外砥住笔杆，总体要求是：指实，掌虚，肩松，壁通。 2．运笔方法主要靠指与腕的配合。无论动作的大小，都要以腕力为主，用笔才能生动。3．用笔技法笔法分执笔，用锋，用笔。用笔方法有提，按，转，折，顿，挫，轻，重，快，慢等。用锋的主要方法：（1）中锋：适用于勾勒，表现厚重实在的物象。（2）侧锋：痕迹薄而快，适用于画竹叶，翅膀等。（3）逆锋：适用于画树干，藤蔓以及石头等粗糙的东西。（4）顺锋：适合画草本，花卉的叶，茎等。（5）散锋：适合表现蓬松的羽毛，树石等。用笔技法主要有勾，皴，擦，染，点等，是物体的常用主要表现方法。（1）点染法：要注意的有：转折顿挫，轻重干湿快慢。以点的各种形态塑造形象（2）勾染法：分先勾后染，先染后勾是以线表现物体的画法。除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。（3）衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。（4）立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于高光。 4．用墨技法墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑用墨技法主要有渗墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。（1）渗墨法：笔上含水量较大，落笔后渗化出墨晕的效果。（2）破墨法：第一次墨未干时复加一次墨，可浓破淡，或淡破浓，产生浓淡互渗的效果。（3）泼墨法：大面积的墨一次性同时运用与纸上，有畅快淋漓之感。（4）积墨法：第一次墨干后，在加画第二次墨，可层层加叠，先淡后浓。中国花鸟画有数千年的历史，早在新石器时期，河南临汝出土彩陶中的花鸟画已简洁概括地表现出独特意境，时代的衍变，花鸟画日见规范，五代、宋元之后已渐渐地形成了一个独立的画种，特别是文人对绘画的介入，“以意为之”配之于诗文、书印，使花鸟更为完善，意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成了一代新风，今天它越来越显示出强大的生命力和艺术的感染力。写意花鸟画的分类较多，主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没骨写意等，一般在生宣纸上着色落墨，也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。工（一）兼工带写：是指工笔与写意之间相互和谐的作画方法，画面工整、或粗或细、或勾勒与泼墨结合，严谨中见洒脱、沉着而明快，现代画家齐白石常用此方法。

写意花鸟临摹心得体会

写意花鸟临摹心得体会短短一个月的的写意花鸟学习课程，但是却起到了一个启蒙的作用。使我对国画的博大精深由衷的吸引，牵引着我深入的学习。逆锋是笔杆向后倾斜，逆着笔锋的方向，向前推着走。逆锋的效果有一种苍老、泼辣的韵味，有毛涩而无光滑的感觉，适于表现大石、大树干、老竹竿等。顺锋顺锋与逆锋相反，运笔如写字一样顺手，容易画。习惯上运笔自上而下或自左而右，有轻快流畅的效果。散锋就是把笔头散开一部或全部，在纸上扫画。这种笔法适于画鸟类羽毛、松针、山石等。上面是用笔的几种方法，但用笔最重要的是要掌握“平”字。就是笔画、线条的力量要平均，不能忽重忽轻。“平”是古人讲的笔法的基本规律。“如锥画沙”就是对“平”字的最好形容。在沙盘上用锥画线，不能沉下去，也不能浮起来，必然力量平均。力量平均是笔法的基础，线条的任何地方都是有力的。在“平”的基础上还要力求变化，这就是笔法中的提、按、顿、挫、轻、重、急、徐。运笔时，把笔提起一些，笔道就较轻细；按下去一些，笔道就较粗重；把笔重按或旋折一下叫“顿”；连续顿或运笔时微微上下移动叫“挫”。“轻”、“重”是讲运笔的力度，“急”、“徐”是指行笔的速度。提、按、顿、挫、轻、重、急、徐，就是要求在运笔时不要呆板，要灵活多变，要有节奏感，这样才能产生笔情墨趣的艺术效果，才能表现中国画笔墨线条的形式美。写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛众多的欣赏者。通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。学习中国写意花鸟画，我以为应注重自身两方面能力的培养，一是自己绘画理论水平能力；二是加强技法的训练和提高技法运用能力，达到一个目的：出好作品。一是针对自己的技法与理论水平，采取有针对性的学习方法，从自身普遍存在又必须要解决的问题入手。在学习过程中我发现同学们对技法示范和练习非常积极，兴趣很浓，并能很好理解老师的意思。钟老师则因势利导，开头几课多进行技法示范和练习，我们进步很快。在以后的课程中，我们对讲课中涉及到理论或是一些名词术语，就不太懂很想了解，但由于平时注意少，理论基础薄弱，接受理论知识的效果不佳。但最后，通过老师的多次授课，边技法演示边讲解。从讲

崔子范大写意花鸟画作品

崔子范大写意花鸟画作品崔子范（1915——2011.6.15 ），山东省莱阳县(现山东省莱西市)人。学名崔尚治，读中学时更名崔子范。1935年的夏天，崔子范经同窗的介绍，认识了当时在兖州一家乡村师范教美术的张子莲先生。张是一位小写意画派的花鸟画画家，曾经向清未民初的上海大家吴昌硕学过画，又毕业于上海美专。从张子莲那里，崔子范第一次领略了中国花鸟画的妙趣。1951年秋，崔子范到琉璃厂。恰巧裱画师傅刘金涛与齐白石交谊甚笃，他便主动介绍，这样的，崔子范有幸到西城跨车胡同15号去拜见了年已87岁的齐老先生。白石大师的教诲，使崔子范终身受用不尽，1935年随张子莲学绘画。1937年参加革命。1940年至1945年，赴延安抗日军政大学和延安高级党校学习。1945年至1950年，任山东省胶东区南海专员公署副专员、专员等职。历任山东胶东东区南海专员公署专员、北京医院政委、国务院城市建设部勘察测量局局长、北京中国画院（今北京画院）副院长等职。现为中国美术家协会会员、北京中国花鸟画研究会会长。中国当代著名画家崔子范6月15日凌晨1时48分在山东省莱西市家中逝世，享年96岁。▲半亩方塘68x68cm 艺术思想世界上绘画艺术可分为三种：一种是黑人的艺术，注重感情的宣泄；一种是白人的艺术，注重自然科学，讲究解剖和透

视；还有一种是黄种人的艺术，注重哲学和文学入画。国家开放，艺术也要开放。要研究、要学习、要借鉴、要通古博今。学习要多学几家，转益多师，融会贯通，选其优点，综合提高。时代特征是指导我们作画的宗旨。我们作画要靠“读万卷书，行万里路”，要“古为今用，洋为中用”，要找到艺术发展的规律，取其精华，去其糟粕，紧跟时代，不断发展，推向前进。一个画家水平的高低，个人风格的形成，离不开时代风格，民族风格。画家与国家、民族、时代不可分开。历代画家所以成为佼佼者，都是那个时代的需要或者是那个时代所形成的。时代、民族、个人三者紧相连贯。时代、民族的需要造就画家的风格和面貌。作画、气魄、熟练和个人特征总是受时代的影响。或早或晚，每个历史时期会找到它自己的形象化的表现方法，如果人民喜欢这一新的趋势，就没有什么东西能阻止它们。过去的理论和实践都不能代替创造，一位真正的美术家，必须是他自己时代的表现者。他必须遵循自己对艺术的法则的理解，描绘自己的生活经历。到那时才可以创造出新的作品，它才能具有更深刻持久的价值。我们的画要有时代精神，吴昌硕画花卉，任伯年画花鸟，徐悲鸿画马，齐白石画草虫，各有他们的时代特征。我们也画这些内容，但要再提高一步，随着时代的变化和发展。花鸟画也好、山水、人物画也好，面临的课题不纯是客观上

写意花鸟画主要笔墨技法

写意花鸟画主要笔墨技法 1 ?执笔方法食指，中指与拇指相对握住笔杆，无名指也小指相叠与后，以无名指第一关节向外砥住笔杆，总体要求是：指实，掌虚，肩松，壁通。 2. 运笔方法主要靠指与腕的配合。无论动作的大小，都要以腕力为主，用笔才能生动 3. 用笔技法笔法分执笔，用锋，用笔。用笔方法有提，按，转，折，顿，挫，轻，重，快, 用锋的主要方法: 适用于勾勒，表现厚重实在的物象。痕迹薄而快，适用于画竹叶，翅膀等。适用于画树干，藤蔓以及石头等粗糙的东西。适合画草本，花卉的叶，茎等。适合表现蓬松的羽毛，树石等。用笔技法主要有勾，皴，擦，染，点等，是物体的常用主要表现方法。 (1) 点染法：要注意的有：转折顿挫，轻重干湿快慢。以点的各种形态塑造形象 (2) 勾染法：分先勾后染，先染后勾是以线表现物体的画法。除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。 (3) 衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。 (4) 立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于高光。 4. 用墨技法墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑用墨技法主要有渗墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。 (1) 渗墨法：笔上含水量较大，落笔后渗化出墨晕的效果。 2)破墨法：第一次墨未干时复加一次墨，可浓破淡，或淡破浓，产生浓淡互渗的效果。 (3) 泼墨法：大面积的墨一次性同时运用与纸上，有畅快淋漓之感。 (4) 积墨法：第一次墨干后，在加画第二次墨，可层层加叠，先淡后浓。写意花鸟画浅说 (2011-05-28 07:17:47) 转载原文标签：转载原文地址：写意花鸟画浅说作者：张武之有竹斋中国花鸟画有数千年的历史，早在新石器时期，河南临汝出土彩陶中的花鸟画已简洁概括地表现出独特意境，时代的衍变，花鸟画日见规范，五代、宋元之后已渐渐地形成了一个独立的画种，特别是文人对绘画的介入， “以意为之”配之于诗文、书印，使花鸟更为完善，意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成了一代新风，今天它越来越显示出强大的生命力和艺术的感染力。写意花鸟画的分类较多，主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没骨写意等，一般在生宣纸上着色落墨，也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。工 (1) 中锋 (2) 侧锋 (3) 逆锋 (4) 顺锋 (5) 散锋

中国写意花鸟画方法技巧

中国写意花鸟画方法技巧中国写意花鸟画方法技巧第一节花鸟画的简要概述一、教学目的要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。二、教学内容(主要了解花鸟画的形成和发展) (1)花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。 (2)唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等)。

(3)五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。 (4)进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。(宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰)。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。 (5)宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。 (6)到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。 (7)明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。

中国花鸟画的写生与创作方法

一、概述 (一)理论、生活、技巧同步共进学习花鸟画要走一条理论、生活、技巧同步共进的道路。这有利于创作者全面素质的培养。对中国画的理论研究要抓住史、论两条线，并从东、西方横向的对比中加以把握。尤其要深入认识我们优秀的民族传统精神，并认识和掌握传统笔墨的基本要素。花鸟画的创作也离不开对生活的认识。生活包括社会生活和自然生活两个方面。而记忆和写生是画家认识生活的重要手段。技巧是中国画家十分重视的。我们在学习的过程中要认识到，技巧是在理论的指导下应用的，也需要在生活中得到检验。传统的中国画具有十分完美的技法程式。对此，我们不仅要继承，还要在继承的基础上创造新程式、新技法。这主要通过两种方式来完成：一是历代画家对生活加以提炼，将自然结构变化为中国画的笔墨程式；二是画家对前人创造的笔墨程式加以改造、融合而产生新程式。 (二)临摹、写生、创作交替进行临摹是学习古代绘画遗产的重要方法，也是继承和掌握前人表现技法的重要手段。临摹时，要多观察、多分析、多研究、多比较，要与写生、创作紧密地联系起来。临摹写意花鸟画一般采用对临、背临两种方法，而不能拓临。临摹时，要先认真分析临本，有了一些体会后再下笔。特别是要理解临本的精神气质、笔墨程式。临摹到一定程度时，可以结合自己对生活的认识做半临摹、半创作的练习。把临摹前人技法和自己的创作结合起来，是一种有效的学习方法。写生是花鸟画家认识生活、搜集创作素材的主要方法。写生、速写、默写，简称为“三写”。它们是搜集创作素材的主要途径。创作是目的，临摹、写生都是为创作做准备的。创作是一种综合能力的培养。它是思想、修养、笔墨技法等各种因素的综合。

初中美术：写意花鸟画教案

新修订初中阶段原创精品配套教材写意花鸟画教案教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Freehand flower and bird painting lesson plans 教师：风老师风顺第二中学编订：FoonShion教育

写意花鸟画教案《写意花鸟画──活泼可爱的飞雀》教案广东省韶关市第十一中学黄万辉概要:了解中国花鸟画的特点,工具的使用。关键词:翎毛画法;飞禽。翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑。胸腹灰白,活泼可爱。鸟的造型练习: 一般鸟的身体像鸡蛋,头像枣。以此为基形,再添上尾和爪,便构成鸟的基本形态。画麻雀的步骤: 褐黑点头背,浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾。背斑趁湿点,浓墨再画腿。画飞雀:两翅张开,翅膀的方向稍加变动,飞雀的动态也就随着变化。一、教材分析花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分,以悠久的

历史和独特的风格闻名于世界,以极高的艺术价值,享誉于世界画坛。人们对花鸟画的要求是“活色活香”,对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中,主要介绍了中国花鸟画的特点与风格,通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习,了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。在本节课里,教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析,阐述了彩墨禽鸟的基本画法,重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法,其画法是,首先在纸上捕捉鸟类的形态,用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓,把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成,再添上尾和爪便构成鸟的基本形态,然后再从整体出发,自背部起笔,用披蓑法以褐墨写出背部,次写翼及尾,再写胸、腹,然后画出头、嘴、眼睛,再添画爪。花鸟画翎毛画法是本课的重点,画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种,本课采用的是第二种,写意的方法,是采用枯润结合的笔墨方法画的,麻雀背部用润笔,尾部翅膀则用枯笔。教材中在介绍麻雀画法时还运用了小口诀的方法,把麻雀的画法编成通俗易懂的小口诀,使学生易读、易记、易懂。教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢,利用线的刚柔、曲直,毛笔的干湿、浓淡的变化,表现鸟的形神和画面的节奏韵律美,以达

绘画教案-中国花鸟画

中国花鸟画目的和要求：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况；2、中国画的“六法”；3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。教学方法：课堂讲授，结合电化教学。教学过程：〈一〉组织教学（环视教室一周，行礼坐下）〈二〉欣赏中国花鸟画。同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以

及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。懂得花鸟画独特的表现形式，我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况，（工笔）中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。新石器时代的彩陶，周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。经过历史的发展，到唐代，花鸟画最终摆脱了人物画的附属地位，成为专门的画科。五代绘画发达，人才众多，各有创造，花鸟画获得了较大成就，出现了徐熙、黄荃两种明显不同的风格。由于这两种绘画风格的影响，形成了五代、北宋花鸟画

(初中美术教案)写意花鸟画教案

写意花鸟画教案初中美术教案《写意花鸟画──活泼可爱的飞雀》教案____(省、市、区、县)____(省、市、区、县)第十一中学黄万辉概要:了解中国花鸟画的特点,工具的使用。关键词:翎毛画法;飞禽。翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑。胸腹灰白,活泼可爱。鸟的造型练习: 一般鸟的身体像鸡蛋,头像枣。以此为基形,再添上尾和爪,便构成鸟的基本形态。画麻雀的步骤: 褐黑点头背,浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾。背斑趁湿点,浓墨再画腿。画飞雀:两翅张开,翅膀的方向稍加变动,飞雀的动态也就随着变化。一、教材分析花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分,以悠久的历史和独特的风格闻名于世界,以极高的艺术价值,享誉于世界画坛。

人们对花鸟画的要求是“活色活香”,对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中,主要介绍了中国花鸟画的特点与风格,通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习,了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。在本节课里,教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析,阐述了彩墨禽鸟的基本画法,重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法,其画法是,首先在纸上捕捉鸟类的形态,用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓,把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成,再添上尾和爪便构成鸟的基本形态,然后再从整体出发,自背部起笔,用披蓑法以褐墨写出背部,次写翼及尾,再写胸、腹,然后画出头、嘴、眼睛,再添画爪。花鸟画翎毛画法是本课的重点,画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种,本课采用的是第二种,写意的方法,是采用枯润结合的笔墨方法画的,麻雀背部用润笔,尾部翅膀则用枯笔。教材中在介绍麻雀画法时还运用了小口诀的方法,把麻雀的画法编成通俗易懂的小口诀,使学生易读、易记、易懂。教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢,利用线的刚柔、曲直,毛笔的干湿、浓淡的变化,表现鸟的形神和画面的节奏韵律美,以达到教学效果。老师应把步骤制成挂图,写上文字,说明每一步应如何去画,要求达到什么效果,或制成幻灯片、投影片,使画面更清晰地体现出来,吸引学生集中精力听课。

人教版初三美术复习资料

初三美术复习资料美术可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑等四大门类。绘画根据工具材料的不同可分：中国画、油画、水彩画、素描、版画等;根据形势与功能的不同可分：年画、剪纸、壁画、连环画、宣传画、漫画等。中国画的三大画科：人物画、花鸟画、山水画【第一册】《清明上河图》：作者：张择端，北宋末年画家。《清明上河图》是一幅风俗画，它生动反映北宋都城卞梁的繁盛景象，具有重要历史价值和艺术价值。《捣练图》：作者：张萱，盛唐时期著名的人物画家，擅长画妇女。代表作：《捣练图》、《虢国夫人游春图》。平行透视：又称为一点透视，有一个消失点叫主点，主点在视平线上。成角透视：又称为两点透视，有两个消失点分别叫余点，余点在视平线上。人体比例：人体各部分之间的度量比较，通常以“头高”为单位。【第二册】色彩三要素：色相、明度、纯度。三原色：红、黄、蓝。色彩的冷暖：不是色彩本身具有的，是色彩在人们心理上产生的感受。原色：指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。间色（二次色）：由两种原色相混而成。橙、绿、紫。对比色：色相性质相反、光度明暗悬殊的两种颜色。对比色可能是一种互补色，但其概念比互补色宽泛。相邻色（类似色）：在色相环中邻近的色相。标志：人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。标志的形式组合主要有图形组合、文字组合、图形和文字组合、数字组合、抽象组合等。海报：是各种活动的招贴。海报设计要求：传达主题要明确；构思要清晰；构图要简

洁；形式感强。设计要素：图形、文字、色彩。视觉传达设计：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。包括：字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计等二维空间（平面）的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。【第三册】人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。文艺复兴以后的西方绘画，借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象形象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，称之为“图绘方法”。 “印象主义”画派着力欲光影、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家更热衷于构建坚实的形体结构。形体结构的分解与组合，成了“立体主义”的艺术语言。设计艺术是为生活创造的艺术。为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观，需要预先进行设计，寻求最合理的形式，同时又是美观的，符合生产制作要求的形式。现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等几大领域。设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。中国画：泛指中国传统的绘画艺术。从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。有工笔和写意两大类技法。使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上。有木版、铜版、石版、丝网等种类。书法：是中国的传统艺术之一。亦指汉字的书写法则。包括笔法、笔势、笔意三方面要素。