考前复习题

《文艺心理学》2013年1月考试考前练习题

一、判断题

1．"艺术即直觉，直觉即表现"是谷鲁斯的观点。

2．郑板桥首先提出"画竹必先得成竹于胸中"的观点。

3．所谓"文本"或"本文"即是我们以前常说的作品，二者之间虽有一定的不同之处，但在概念及侧重点上并无本质区别。

4．审美愉悦的主要指向是人的精神、情感的愉悦，它和一般的生理快感一样，具有普遍、强烈、持久等特点。

5．英国新批评代表人物瑞恰兹曾对语义的多重性做过精细而深入的研究，他将传达语言的这种多义性称为含混，并在其著名著作《朦胧的七种类型》中提出了7种诗歌语言的多义特征。

6．黑格尔曾极简明地把象征解释为事物的标志--即"美学的概念"。

7．"怜悯是可以界定为一种痛苦的或恐慌的感觉，其原因是由于人想象有某种足以引起破坏或痛苦的灾祸即将发生。"

8．记忆是人脑对过去经验保持和提取过程。简单地说，记忆是由"记"和"忆"有机构成的，记是忆的前提，忆是对记的再认识。

附：参考答案

二、填空题

1．审美理想的特征是_____、_____和_____。

2．"悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借怜悯和恐惧来使这种情感得到净化（Katharsis）。"这是_____在其_____一书中提出的观点。3．文艺心理学是一门运用_____和_____的跨学科方法来研究古今中外的文艺活动和文艺现象的重要学科。

4．_____在《姜斋诗话》中提出了"情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠"的观点。5．美国心理学家西尔瓦诺·阿瑞提在《创造的秘密》中将人的创造心理分为_____、_____和_____等三个阶段。

6．_____流派代表人物燕卜逊曾对语义的多重性做过精细而深入的研究，他将传达语言的这种多义性称为_____。他在其著名著作_____中提出了7种诗歌语言的多义特征。

7．最早提出心理类型的人是古希腊医生希波克拉特，他把人的基本气质归结为四种类型，即_____、_____、_____、_____，它为揭示人们的行为方式和风格差异提供了内在依据。

附：参考答案

1.理性和感性的统一真与善的统一有限和无限的统一

2.亚里士多德《诗学》

3.心理学文艺学

4.王夫之

5.原发过程继发过程第三过程

6.英国新批评含混《朦胧的七种类型》

7.胆汁型多血质粘液质抑郁质

三、名词解释题

1．积淀说

2．动机

3．心理图式

4．语象

5．人本主义心理学

6．间离效应

7．通感

附：参考答案

1.积淀说

解答:

20世纪80年代中国著名美学家李泽厚提出了审美心理生成的"积淀说"。他把人类的心理结构看成是历史积淀的产物，认为"心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术作品则是打开了的时代魂灵的心理学"。

2.动机

解答:

动机是指由内驱力派生出来的、有明确指向的、与满足社会性欲求或自我实现欲求的某一具体活动相联系的动力。

3.心理图式

解答:

接受者的心理图式是指任何一位文艺接受者，在接受文艺作品之前，都已先在地拥有一种能够接受文艺作品的内在心理结构。他的心理不可能处于一种"白板"状态。

4.语象

解答:

所谓语象就是新批评派从实用主义符号学借来的术语，指由文学语言表达的形象，尤其是微观的（以词语、句子为单位）的语言形象。

5.人本主义心理学

解答:

人本主义心理学是20世纪60年代在美国兴起的一个心理学派别，被认为是现代心理学中继行为主义和精神分析学之后的"第三种力量"或"第三种思潮"。它重视人的价值与尊严，反对行为主义心理学把人看成物理的、化学的客体，也反对精神分析学只研究"病态的人"，而主张心理学研究的重点应该是对人类社会进步做出积极贡献的"健康的人"或"自我实现的人"。因此，人本主义心理学又被誉为"积极的心理学"或"建设的心理学"。

6.间离效应

解答:

间离效应又称间离效果，是布莱希特所创立的叙事体戏剧理论体系中的一个核心概念，就是有意地在演员与所演的戏剧事件、角色之间，以及在观众与所看的戏剧事件、角色之间制造一种距离或障碍，使演员和观众都能跳出单纯的情境幻觉、情感体验或共鸣，以"旁观者"的目光审视剧中人物和事件，运用自己的理性进行思考和评判，获得社会人生更深刻的

认识。

7. 通感

解答:

通感指感觉经验之间的沟通和转化。艺术欣赏中的通感是欣赏者具备了较高的艺术鉴赏能力，进入艺术欣赏的较高境界，达到自由的创造的感觉。

四、简答题

1．迷狂作为一种强烈的情感心理活动，有何心理特征？

2．什么是"象征--隐喻"结构？

3．从审美主体来看，文艺欣赏活动中心理共鸣的产生需要什么条件？

4．简述几种主要的净化说。

附：参考答案

1.迷狂作为一种强烈的情感心理活动，有何心理特征？

解答:

（1）它以激情的强化作为标志。

（2）迷狂是一种无意识状态下的创作突发。

（3）迷狂是创作主体在创作过程中，短时间内出现的非自觉和非正常精神状态，与精神病症是截然有别的。

2.什么是"象征--隐喻"结构？

解答:

（1）"象征--隐喻"结构是诗歌话语运作层次上的方法论构成方式。

（2）它从根本上源于语言的多义表达，源于诗歌话语的隐喻修辞。它以语言发展史上的修辞技法为基础，但又不是某一种具体的明喻、转喻、提喻或排比、拟人修辞格，而是将文学的整体技法(创作法、阅读法)包举囊括在内的修辞方式，是文艺美学层次上意义--意味实现的总体运作方式，是上升为文学本体特征的隐喻网络或隐喻系统。

（3）"象征--隐喻"结构彰现了解释学意义上的召唤性，它要求阐释，呼吁读者参与，召唤解释者与本文双向会通，从而建构出一个意味世界。

3.从审美主体来看，文艺欣赏活动中心理共鸣的产生需要什么条件？

解答:

（1）审美主体应具备一系列主观条件。如审美主体正常的感知能力、审美主体感性和理性的心理信息储备，以及审美主体对信息的识别、处理、转换、传递和自身的心理机能等。

（2）共鸣现象的产生还需要主体"静心"，以进入审美状态。"静心"主要是指审美鉴赏主体在进行鉴赏时，必须保持一种心灵的澄澈与宁静。其实质是让审美主体的心灵超然物外，进入一种和谐平静的心理状态。

（3）读者的生活经验、阅历还要与本文所展示的境界相近。即读者与文本之间具有相关性，这种相关性越近就越容易产生心理共鸣。

4.简述几种主要的净化说。

解答:

（1）道德说。它又可分为教益说、节制说、调节说三种。文艺复兴时期意大利的《诗

学》注释家卡斯特尔维屈罗认为净化是一种教益。悲剧描写善良的人物陷入逆境，使我们认识到自己的善良，并不知不觉地体会到世途艰险和人世无常的道理。古典主义作家高乃依分析了悲剧净化的方式--推人及己，节制激情；莱辛和《诗学》的汉译者罗念生先生从亚理士多德"中庸"、适度的道德准则角度，把净化理解为道德的调节方式，悲剧可以激起怜悯与恐惧并使之转化为合乎中庸的美德。莱辛坚持道德完善意义上的转化说。莱辛对净化的解释有两个突出的地方，一是他强调悲剧净化应唤起人对同类人的同情，应对共同的命运产生共同的怜悯与恐惧；二是他强调净化应把情感转化为符合道德的心理习惯。凡是符合时代的道德理想和审美理想的作品，就是具有净化力的作品。

（2）审美说。它强调悲剧的感性观照能使我们以审美的态度对待情感，而净化是以超然的审美态度突破生活情感的局限，来直观悲剧所表现的情感形式或生命形式。代表人物有卡西尔。

（3）心理说。理查兹把净化看成是悲剧可以在一个有组织的经验中满足尽可能多的心理冲动。实际生活中人们一般是靠排除的办法来组织人的各种冲动，在艺术经验特别是悲剧艺术经验中各种对立冲动都被保持在平衡状态，都能得到调和满足。悲剧的怜悯与恐惧之情是以毒攻毒，以假想情节所引起的怜悯与恐惧来医疗心理上常有的怜悯与恐惧，这样就使同样的病态情感在宣泄过程中得到治疗，从而达到情感心理上的平衡。

（4）医学治疗说，或称宣泄说。这派与心理说关系密切，因其强调宣泄产生的病理或心理治疗效果故可看作医学派。这派的观点有两种。一种认为净化即宣泄，类似于医学上的"顺势疗法"，它是一个自然生理心理过程，观众借助于宣泄可以减少、缓和怜悯与恐惧这两种有害情感的过多沉积，获得内心的平静。另一种观点认为，人们有满足强烈怜悯与恐惧之情的欲望，悲剧激发了怜悯与恐惧之情并使之得以充分宣泄，欲望得到满足之后，情感便趋于平衡。

五、论述题

1.举例分析文艺接受过程中的心理共鸣现象。

2.为什么说在艺术创作中灵感与迷狂都是一种创新思维？

附：参考答案

1.举例分析文艺接受过程中的心理共鸣现象。

解答:

（1）共鸣原为物理学术语，指两个震动频率相同的物体因共振而发生的现象。在文艺心理学中，共鸣指人在审美过程中获得美感时所具有的一种特殊的心理现象，亦指欣赏者由于自身思想情感与审美对象所蕴涵的思想情感相一致，从而被深深打动，体验到了一种情绪上所激动。

（2）共鸣的产生首先需要主、客体两个方面具备基本前提。从审美客体来说，对象本身必须具有深刻的思想感情和强烈的艺术感染力，即必须在形式和内容上都有打动人心的艺术魅力。从审美主体来说，共鸣的产生首先取决于审美主体的一系列主观条件，如审美主体正常的感知能力、审美主体感性和理性的心理信息储备，以及审美主体对信息的识别、处理、转换、传递和自身的心理技能等。在这一前提的基础上，文艺欣赏中的心理共鸣是欣赏过程中主客体之间张力平衡结果。也就是说，在文艺欣赏过程中，主体从自己的经验、心境出发对作品所产生的审美期待，与本文本身所具有的审美定向之间互相契合、统一。（例子）（3）欣赏主体与本文互相契合，进入一种物我合一的审美境界。欣赏者全身心地投入，注意力集中指向本文所呈现的人物、场景、氛围，他与主人公共同欢笑、共同哭泣，他的心随着欢快的乐曲飞腾、随着低沉的音符沉落，甚至会混淆艺术世界与现实世界。（例子）

（4）作为一种高峰体验，文艺欣赏活动中心理共鸣的产生需要一定的条件，首先，共鸣现象的产生需要主体"静心"，以进入审美状态。其次，读者的生活经验、阅历还要与本文所展示的境界相近。

2.为什么说在艺术创作中灵感与迷狂都是一种创新思维？

解答:

（1）在创作过程中，灵感与迷狂一样，都是艺术家的创新思维。灵感是艺术家对新的形象、意象或者艺术难题的及时显现和捕捉，而迷狂则是在无意识状态下由激情催动的创造性思维和创作。它们都是对未知事物的新发现，也是对新的创作过程的开拓和新的艺术作品的创造。因此，它们的成果是独特的和新颖的，因为无论是在灵感状态下还是在迷狂状态下，艺术家都不是简单地复制他所见到或体验到的外部世界，他是在创造，是追求，是对新的艺术生命的孕育。

（2）从本质上讲，灵感与迷狂都是与无意识相通的思维现象，它们都能参与、并且在艺术家的创作活动中起到相当重要甚至是决定性的作用。它们伴随着艺术家的情绪体验，与创作主体相契合和呼应，是艺术家个性以及生命力的体现。另外，从创造学的层次角度来说，灵感与迷狂状态都属于发明、革新式的高深创造力，最富于整和性，从而也最富于独创性。当灵感或迷狂状态来临和产生后，文艺家便会自然而然地生发出那种期待以久的心情激宕，豁然开朗的心境，创作出最富个性的全新的艺术作品。

（3）灵感与迷狂都属于艺术创作中的创新思维，只是二者的发生角度、层面以及发生方式和发生程度有所区别。在相当程度上，二者之间存在着许多的共通之处：它们都是在激情的强烈刺激下，在无意识状态中，迸发出的巨大艺术生命力和创造力。当灵感来临的时候，艺术家会在激情的催动下，陷入到迷狂状态中去；而当迷狂状态来临之时，那也更是艺术家灵感奔流涌现的时候。