泰坦尼克号画面声音蒙太奇分析

《泰坦尼克号》这部影片运用了大量蒙太奇手法,如:对比蒙太奇、重复蒙太奇、反讽蒙太奇、抒情蒙太奇、蒙太奇的象征和隐喻等等。整部影片就如同一篇优美的散文,让人身临其境,深陷其中,被情节吸引的不能自拔。

对比蒙太奇:

镜头一:当女主角露丝出场时,是通过小女孩惊诧的眼神作为转场的。俯拍的手法让观众体会到女主角的神秘和华丽感,当帽檐下的烈焰红唇展示出的那一霎,有一种美得让人窒息的奢华感。此时的音乐则是宏大的交响乐和和声,展现出声势浩大的场面和主角登场的重视感。

镜头二:导演为了表现贫富差异,采用变焦镜头。由远处露丝鹤立鸡群,一身贵族打扮,变焦到近处一身土灰色的基层市民。从台词也能充分表现出来。拍露丝母亲时,采用仰角镜头,显示出家族背景的高贵。

重复蒙太奇:

泰坦尼克号船首和铁路。它第一次出现在搜索领域,使镜头回落,颤抖,充满了腐蚀大海的底部。露丝看宝船的泰坦尼克号模型复苏,盯着船头栏杆乍一看,电影中的主要人物几个主要的经历发生在这里。这个惊人的重复蒙太奇的使用,是通过弓镜头重复,杰克和露丝的爱情的发展。也表达了爱和永恒的主题,船安静的躺在海底,就像杰克的平静的生活在玫瑰的心。它见证了杰克和露丝的爱,它是所有优秀的缩影。这样的重复,加深观众的印象,渲染一个美丽的氛围,突出爱的伟大。

反讽蒙太奇:

洛维特应对公众质疑第二小组,通过挖掘古代艺术,为了挽救露丝是一个掩盖自己的宝藏的画像:“这不是应该呆在海底?”事实上,他只是在她脖子上一条钻石项链,下个镜头露丝打电话问“海洋”的核心,真正让他震惊,这是一个巨大的讽刺。真的不应该呆在海底,然而,不是钻石,但思考人类命运的海难和杰克体现人的高贵的灵魂,所以后来又“过时的”露丝将钻石扔进大海,这是一个讽刺的两倍。

抒情蒙太奇:

镜头一:船员在凝视面前的露丝。近景的露丝在凝视着远方,那么坚定。背景是冷色调,是人感到寒冷寂寥。当她用杰克的姓氏说出自己名字的时候,那一刻前所未有的镇定和坦然。当露丝抬眼往去自由女神像时,仿佛她的身上也有一抹光晕,是温暖的,如同杰克带给她的爱,那么永恒而深远。

镜头二:电影结尾时萝丝又回到泰坦尼克号的梦中。他年轻英俊,她的美丽依旧。他看着她在大厅的楼梯上。她把手在所有乘客的掌声中给了杰克,在所有人祝福的眼光中,他们幸福的在一起了。结尾很有诗意的到出了人们心中的完满。,让观众为他们伟大的永恒的爱感动再一次。

蒙太奇的象征和隐喻:

镜头一:杰克和露丝赶紧逃到锅炉房,工人们满头大汗,他们心中燃烧的激情,露丝那白色长裙,他们的青春快乐的笑脸,只是两个最温暖的火焰……镜头二:造船专家安德鲁最终决定与船共生存,在吸烟室里,他打开壁炉架挂钟想把时间校正一下,这意味着所有这一切必须得到纠正,防止灾难。但是在他校正时针的同时,倾斜的桌面上突然滑下一个杯子……一切都太迟了。

1、蒙太奇手法的运用

《泰坦尼克号》中蒙太奇手法运用得十分普遍。导演通过蒙太奇手法对过去和现在，现实和虚拟进行自由地拼贴，带领观众在不同的时空之间穿梭。比如影片开头一段2分钟左右的平行蒙太奇镜头就给我留下了深刻印象：用黑白画面：在泰坦尼克号起航前，人们登船与亲人朋友告别的镜头对接彩色画面：几十年后，海底机器人在沉没在海底的泰坦尼克号上打捞的镜头。

这是一个很明显的平行蒙太奇，导演通过色彩来区分时空，即使影片不做说明，观众也能够明白前一个镜头中人山人海的大船同后一个海底的“幽灵船”是同一艘，通过泰坦尼克号前后巨大的差异，引起观众对故事的兴趣。

除了画面，声音在蒙太奇手法的运用中也十分重要，影片开头一段优美而伤感的音乐不但有助于把观众带入故事，也表达出了画面无法传达的思想即，对曾经的辉煌的追思。镜头时空转

到现在，音乐开始急促而略带恐怖，传达出对未知的向往而又恐惧的矛盾心理。另外，在泰坦尼克号将沉未沉那段展现乐队，船长，以及那些愿意与船同沉没的人与慌忙逃窜的乘客的不同表现的交叉蒙太奇也给我留下了十分深刻的印象：甲板上，乐队认真的演奏，乘客们不时地在他们之间穿梭，逃窜。但是他们丝毫不受影响，直到演奏完最后一个音符。悠扬的琴声又把观众带进船舱，驾驶室内船长选择了坚守岗位，船舱内一对老夫妇选择了在睡眠中走向死亡。船舷边人们挤挤攘攘，都想方设法地想要得到这次生的机会。这两个截然相反的画面交织出现，形成了鲜明的对比，也很真实地展现了面对灾难，由于身份地位的差异，人们选择的差异。

2、音乐的运用

我相信音乐绝对算得上本片的一大亮点。影片中的音乐具有很强的感染力和催化作用。比如带有感伤意味的《never an absolution》，它在影片中一共出现了两次，一次是片头泰坦尼克起航时，一次片尾泰坦尼克沉没，海面上浮尸遍野时，这两个画面一个是对过去辉煌的追忆，一个是船沉后伤亡画面的展现，画面本身就已经带有悲伤的感情，《never an absolution》音乐一响起，更是将这种的情绪推到极致。

另一首在影片中多次出现的音乐《my heart will go on》则是对片中爱情的烘托。每一次这首音乐的响起，都是罗丝和杰克感情的一次增进，直到片尾，老年罗丝在梦中与杰克相会，达到本片的另一个高潮。

除了具有很强的感染力和催化作用外，片中音乐的提示作用也非常突出。比如，杰克带着罗丝在下等舱跳舞时的音乐就是欢快的，奔放的；而当罗丝带着杰克进入上等社会的舞厅时，音乐则较舒缓而内敛。还比如船将要与冰川相撞时紧张而急促的音乐，提示作用都非常明显。

3.道具的运用

片中有两个比较突出的，多次出现的道具。一个是海洋之心，一个就是泰坦尼克号的船头及栏杆。海洋之心可以说是本片故事的一个引子，因为有洛维特寻找海洋之心在前，才有罗丝讲述陈年往事在后。也是因为海洋之心，才使故事展开地合理而不牵强。

泰坦尼克号的船头及栏杆，这是罗丝和杰克感情发展的重要场所。他们的第一次相遇是在这里，他们感情的升温是在这里，他们的最后一次拥抱还是在这里。导演充分利用了这船头这一场所，不但在这里使杰克和罗丝的感情升温，更是在这里出现了影片的第一个高潮：罗丝在杰克的帮助下在船头迎风“展翅”，让观众跟着这对情侣也浪漫了把。

蒙太奇的叙述方式：

（一）颠倒式蒙太奇。

从船队工作人员对泰坦尼克号上的“海洋之心”的打捞工作开始，相关的新闻在电视的播出引起了老年萝丝的注意，由此老年萝丝与海上的打捞船发生了联系。经过船员对泰坦尼克号毁灭的过程的细致讲解，老萝丝开始了对那段永生不忘的航海之旅的回忆。

（二）积累式蒙太奇

在这部影片中，运用了大量的积累式蒙太奇。海水不断地涌进船体，肆意的击碎玻璃和门窗，掀翻桌椅，无情的吞噬者脆弱的生命，忽明忽暗的灯光以及不停由于电力系统的故障不停迸发的火花，慌乱狼藉的四处逃窜的人们等等这些镜头快速不停地切换，给人造成一种冰冷的海水即将无情的吞没这些弱小的生命，死亡一步步紧紧地逼近的惶恐与无助的紧张感。这里的每一个镜头都以极其生动形象的方式表明了海水的势不可挡。组合在一起，给予我们更为强烈更为震撼的视觉冲击。灾难的场面让人久久难以释怀，清醒之后回到现实，给人一种原离灾难的庆幸之感。

（三）对比式蒙太奇

该片也运用了很多的对比蒙太奇。比如，在慌乱的人群中镇定的拉着小提琴的乐师，设计师安先生的慢慢的固定闹钟，老年夫妇安详的相拥而卧，年轻的母亲给一对年幼的儿女讲着美好的童话等这些镜头与不断涌进的汹涌的海水，惊慌逃窜的人群这些镜头在内容上构成强烈而鲜明的对比，在这种对比与衬托之下，表现了这些人面对死亡的安然宁静与超脱。

主观视点与客观视点的交替使用

在三等舱中，杰克邀请萝丝跳舞。首先是以几个客观视点来拍摄两人跳舞的场景。后面又分别从萝丝与杰克的视场角度来拍摄这个场景。萝丝和杰克出都是以近景的构图形式出现在画框之中，而且均是用正面拍摄。周围的一切都在围绕着他们旋转，摄像机跟着杰克和萝丝的转动而摇动，使观众能够设身处地的体会到他们此时的愉快，甜蜜与幸福。

在后来杰克被关押在底层，萝丝急切的跑下电梯，导演先给萝丝一个正面的客观镜头描写萝丝此刻的紧张与急迫，同时引导观众去注意萝丝的视线所指。然后下一个镜头，急速地在几个走廊通道之间移动。这样的主观镜头使观众不由自主的想象自己身在这种情境之中，甚至想象自己就是萝丝，深深地体会到萝丝内心的那种亟不可待的“我必须要找到杰克”的紧迫感。

声画造型的效果

（一）旁白

时间追溯到84年前，泰坦尼克号上的故事已经开始。随着青年萝丝的进船，画面开始出现了画外音，“······对别人来说，她是艘梦幻之船；对于我来说，她像艘努力船，要把我押回美国······”是老年萝丝的旁白，超越叙事情境的一种回忆与评述。说明了当时萝丝内心的无助与痛苦。影片后面也多次出现了这种旁白的叙述手法，在这也就不补赘述了。

（二）音乐

影片的音乐的使用是十分值得称道的。船沉之后，人们在寒冷的海水之中，求救着，呼号着，随着时间的推移，嘈杂喧闹声渐渐安静了下来，萝丝和杰克手紧紧相握，轻缓优柔的音乐声渐起，如梦如幻，空灵清透的席琳迪翁的歌声穿透人心，是对经历这场巨大灾难的受伤的灵魂的一种抚慰，是对已逝生命的一种追悼，是生死相依的爱情的一种礼赞。

划变转场

老萝丝的现在与回忆之间使用了大量的划变转场。比如，萝丝看到显示器屏幕上泰坦尼克号的残骸，看着布满海底沉淀的垃圾的门窗，从老人的眼睛里，这破败的门窗，慢慢的褪去所有历史和时间留下的痕迹，如萝丝的所说“我仿佛还能闻到新鲜的油漆味道”，崭新的泰坦尼克号船进入了镜头，一段永恒的爱情泣歌，不灭的人性光辉颂由此展开。再比如，杰克为萝丝画像，镜头在杰克的眼睛，画板和萝丝之间频繁切换之后，镜头停留在萝丝的眼睛上，然后镜头慢慢的由青年萝丝的眼睛特写化为老年萝丝的布满皱纹的沧桑的眼睛特写。

画面时间处理——时间冻结

灾难来临，乐师镇定的拉着小提琴，此时画面间接一组非常平和的镜头，船长独自一人在指挥舱内，设计师安先生缓缓地固定钟摆，老夫妻安详的相拥而卧，年轻的母亲为年幼的儿女讲故事，仿佛时间凝固，外界的慌乱与他们此刻隔离开来，安然平静的面对死亡的来临，不能不说是一种超脱。

十三种蒙太奇镜头举例分析

十三种蒙太奇镜头分析朱礼超11广告学一，前进蒙太奇这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。例举：《偷天换日》茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。二，后退蒙太奇

这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。例举：《偷天换日》对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。三，集合蒙太奇这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事件过程的印象。集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。例举：《偷天换日》

史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。四，交叉蒙太奇例举：《偷天换日》即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。

当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。五，平行蒙太奇即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。

电影《泰坦尼克号》原声音乐赏析

电影《泰坦尼克号》原声音乐赏析《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。配乐大师James Horner，在《泰坦尼克》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻；从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望；从万众狂欢到惊涛骇浪；从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。一段爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌！紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象,乐曲《南安普敦》（South-ampton）及《远航》（Leaving Port）正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦的憧憬和希望。然而好景不长，当守望员看到不远处的冰山而发出警报，却因船大舵小而不可回避的碰撞时,《难以右转》（Hard to Star board）的音乐声响起。急骤的鼓点与震撼人心的打击声无不突显出当时情况是多么危险而紧急，正当周围的人们纷纷寻求逃生之计时，露丝和杰克之间的爱情却在危难时刻升华。面对为它准备好的救生艇上的座位，露丝却紧紧抓住杰克的手，心相融，不可分离，这时电影中扣人心弦的配乐是撕心裂肺的《Unable to Stay, Unable to Leave》（难以留下，不忍分离）。《我心永恒》（My Heart Will Go On）的主旋律在英格兰风笛声中再度隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。突然，露丝纵身跳出救生艇，爬上甲板，向爱人狂奔而去。这是整部电影最为感人的一幕，詹姆斯也以突然加急的节奏和两人拥抱在一起时的弦乐大合奏，充分表现出这对年轻人置生死于度外的崇高爱情。“You jump, I jump, remember?”（“你跳下，我也跳下，还记得吗？”），这是《爱的承诺》（A Promise Kept）！至死不逾！从此，《A Life So Changed》（生命如此改变），对爱的无怨无悔，即是面对生死存亡的紧急关头，也不能改变他们的初衷。近似咏叹的歌声及随之而来轻到近乎死寂的音乐令人感觉肃然之余，对男主人公最终为救爱人而魂归大海的悲壮之举哀叹不已。

浅谈电影《的泰坦尼克号》的美学意义

浅谈电影《泰坦尼克号》的美学意义被誉为二十世纪电影艺术“终结者”的《泰坦尼克号》，在人们心中无疑是一个神话般的存在，不管是影片中再现的浓烈的海难氛围，还是表现的富有传奇色彩的浪漫爱情预言，都给观众强烈的感官刺激，最终衍化为观众心中强烈的美感，可以说，《泰坦尼克号》是卡梅隆大师送给全球观众的一场视觉盛宴。一、社会美中内容与形式之美的有机结合社会美是现实生活中美的存在形式之一，主要包括人物、事件、场景等等，所谓“事件”、“场景”也是以人物活动为中心。社会美是人的自由创造的体现，倡导的是积极肯定的生活形象。围绕社会美的实质，我们就需要结合影片中的人物加以分析。在《泰坦尼克号》这部影片中，社会美的一个方面——形式美在故事一开始就抓住了观众的眼球：泰坦尼克号上的男士都是穿着优雅、干净的礼服，女士都穿着坠地长裙，紧身的胸衣，还带着蝴蝶结、领带、帽子等，无不透露出电影人物的外表特点：气质高雅、身份尊贵、有着良好的教养。这些二十年代欧洲古典服饰，给大众化休闲服饰流行的二十世纪末的观众带来强烈的美感。除去人物服饰，影片中的主人公是青春靓丽的俊男美女，男主角莱昂纳多&iddot;迪卡普尼奥年轻英俊、充满朝气，女主角凯特·温丝莱特容貌美丽、气质优雅都令观众为之深深迷恋，“明星的体貌、气质、性格，无不与观众心目中早已潜在希求的美好形象异质同构”[1]。除去人物所带给观众的形式上的美感，人物的性格、精神风貌、品质等等内在特质也给观众带来独特的内容美。人的美不能只以外表来看，是和人的本质紧密联系在一起的，人的珍贵特性在于自由创造，在创造的过程中体现出人的聪明、质朴、勇敢、诚实等，因此人的美不等于长相漂亮，说某人长相漂亮只是从形式方面来看的，一个人的美应该是和人的内在品质紧密联系的。[2]影片中的男主角是一名流浪艺术家，虽然穷困，但是活泼聪明而乐观向上，对待爱情也坚贞不渝，为了自己心爱的人，可以舍弃一切哪怕是生命。女主角是一名贵族小姐，有美丽的容貌和良好的教养，但却是一个具有反叛思想的贵族小姐，她勇敢、坚强而执着地看待自己这段跨越阶级局限的爱情。影片中的主人公内心美好的特质为主人公赢得了更多观众的喜爱，在观众看来，他们就好像美丽的化身，一举一动，一颦一笑都散发无尽的魅力。重视影片中社会美中内容与形式的统一，是当时乃至今天观众的审美要求。二、爱情与死亡冲撞之下的悲剧之美《泰坦尼克号》这部影片的结局是在爱情和死亡冲撞融合之后的升华。一直以来，死亡与爱情都是人类表现的两大主题，也是艺术创作反复演绎的永恒主题。[3]《泰坦尼克号》所讲述的灾难是一个真实的历史事件，导演卡梅隆在这个真实的历史悲剧中融入了自己的感受， “使虚构的爱情故事与那艘梦幻之船的死亡之通过一个极其浪漫的爱情故事来展示历史真实。旅巧妙而有机地联系在一起，从而使爱情获得了合理的根据与真实性内涵。”[4]这艘号称永不沉没之船的“TITANIC”豪华巨轮，从它载着欢乐的人们开始航行的那一刻起，也就一步步地走向死亡。灾难为浪漫爱情悲剧结局提供了契机，同时也升华了男女主人公的爱情，爱情获得了永恒。从这个角度来看，影片冲突了传统灾难片的模式，演绎出感人至深的不朽的爱情传奇。美学中对悲剧这样表述：“悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。”[5]影片中，在生存或是死亡面前，人性的本真得以充分暴露，深沉复杂的人性内涵得以充分显现，影片的结尾部分在批判人类劣根性的同时，更表现了人类美好的本性及崇高的牺牲精神。从男主角那句著名的“You jump,I jump！（你跳，我也跳！）”，到水满船舱时依然躺在床上相互依偎着的老夫妇，以及誓死捍卫“只许妇女儿童下船逃生”这一道德律令的水手……这一些小小的细节，触及了观众内心最柔软的部分，令观众在为灾难哀叹的同时也看到了人性的魅力。悲剧能够给人一种特殊的审美感情，就是在审美愉悦中产生一种痛苦之感，并使心灵受

音响蒙太奇

音响蒙太奇声音和画面在影视作品中是一种相对平衡、有机结合的关系。声音是听觉艺术，画面是视觉艺术，两者都是通过一定的时间和空间的延展性来展示自己的艺术魅力，具有同样重要的艺术地位。因此，在同一时空内，声音和画面以不同的形式结合，这样就分别构成了声音蒙太奇和画面蒙太奇。1927年10月，美国电影《爵士歌王》的出现，标志着有声电影的诞生。声音的特性也伴随着录音设备和技术的逐渐改进得到逐步发挥。同时，音响作为声音中不可或缺的一部分也受到越来越多电影人的重视。音响，是指电影中除了人声、音乐之外，在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。音响的种类，在艺术创作来源的角度来讲可分为两大类：自然音响和人造音响。自然音响是用录音设备对客观环境的原有音响进行实录然后重放出来，即对客观情况的再现或复现。人造音响，是录音师用一些独有的器具模拟出来的。无论是自然音响，还是人造音响，都是为了真实、丰富、生动地表现客观现实世界。客观世界和艺术世界中的各种声音都具有传达一定含义的能力，都蕴含着丰富多样的表现力。注意和揭示音响在客观世界和艺术世界中富有独特意义的存在形式，将会给人以特殊的审美感受。在最直观的意义上，音响能创造环境的真实感，增强观众对画面的兴趣，使画面上的视觉形象更贴近生活，缩短了屏幕与观众之间的距离，使观众感到真实可信。现场效果声，使人有如身临其境之感，甚至有的音响能揭示和反映客观事物的本质，增强画面的表现力。美国影片《现代启示录》，在音乐、音响、人声的综合运用上独具匠心。“空中骑兵”这段长达20分钟的段落中，画面构图恢宏、战争场面蔚为壮观，声音的运用更加推波助澜、交相辉映，生动地描绘出越南战场的战争气氛。“空中骑兵师”飞机掠过上空的轰鸣声、军号声、美军士兵的说话声、小学的钟声、越南人对的说话声、机枪扫射声、火箭发射声、火箭爆炸声、手榴弹爆炸声、越南军的高射炮声、海浪声、人喊马嘶声……在这些丰富的音响声中,还喷涌着瓦格纳歌剧《女武神》中华丽的旋律，造成一种磅礴的气势，这是文明与野蛮、博爱与残忍的鲜明对比。周传基先生曾经讲过“画框框不住声音”，这句话道出了音响的另一个作用，即音响可以拓展可见的银幕空间，打破画框、连接时空、串联画面，扩大视野。在日常生活中，人的眼睛和耳朵对于物质世界的感知存在一定的差异，眼睛的感受能力会受到视野的限制，耳朵的感受能力却不会受到限制，因为声音的传播是无限连续的。画面传播的内容只能反映摄录机所记录下来的具体的时间和空间的场景，表现看得到摸得到的事物。而画面外传来的音响，却能展示另一个空间，借助观众的联系，打破画框的限制，延伸出无限的空间。利用音响打破画框的限制是常见的。在影片《索菲的选择》中，青年作家斯廷格来到布鲁克林，租了一间便宜的房子，准备在这里创作一部小说，但周围的环境声不断干扰他。先是窗外传来留声机播放的贝多芬第四交响乐的缓慢乐章，当这声音刚停下来，斯廷格准备动笔时，楼上又传来震耳欲聋的摔东西声和吵架声，他无奈地抬头看屋顶天花板上不停颤动的吊灯。不一会儿，楼上又传来大声的叫骂声和哀求声，声音一直传到楼梯口，斯廷格打开门向外张望，看到了楼上怪异的一男一女……这一段用不同的音响表现出周围的环境和人物，是音响可以打破画框、连接时空、串联画面、扩大视野的典范。不同的环境有不同的音响，不同的音响也可以渲染不同的环境氛围。在影视艺术中，往往用机器的轰鸣声表现工厂的繁忙；用雄鸡的报晓声表现农村的景色；用不断地车鸣声表现城市的喧嚣；用清脆的鸟叫声表现山林的幽静；用猛烈密集的枪炮声表现战争的激烈；用刀枪碰撞的铿锵声表现厮杀的惨烈等等。《黑客帝国》里用“嗖嗖”的音响刻画急速前进的子弹；《碟中谍》里生动的音响刻画出的汤姆?克鲁斯滴下的汗珠深深牵动着观众的心。这些重要的音响造型，都增强了影片的刺激度，弥补了画面无法表达的紧张感。在悬念片、恐怖片中，音响还可以大大增强紧张感、恐怖感。听得到却看不到得声源会加倍地让人害怕，从而

《泰坦尼克号》电影音乐赏析论文

《泰坦尼克号》电影音乐赏析【论文摘要】：多年以后，人们回忆第一次看《泰坦尼克号》的时候，脑子里能想起来的，除了那震撼人心的画面，那就是爱情；当然，那首经典的爱情旋律《My Heart Will Go On》也会不时的在我们脑海中回荡。多年以后，爱情这个选项在社会里似乎已经变得越来越遥不可及，人们获得一次机会，重温《泰坦尼克号》，重温爱情。在《泰坦尼克号》这部电影中，音乐与叙事的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。【关键词】：电影音乐、《My Heart Will Go On》、《泰坦尼克号》如果当时的电影只是在海水的咆哮声和众人的叫喊声中进行的话，那将会让观众少了多少情感？其实电影音乐在其中起到相当大的作用。电影音乐不仅能够渲染引人入深的环境气氛，而且电影音乐还能够刻画人物的内心世界、推动电影剧情发展并深化主题思想、凸显美学功能，并且能够给观众留下深刻的印象。音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特有的旋律和节奏为

电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。现在，我们以《泰坦尼克号》，讨论电影音乐与电影叙事的关系。电影《泰坦尼克号》在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入（2亿美金），这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。还有《Hymn to the sea》（《大海的咏叹》）。第一次出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。然而，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义，下面逐次分析。第二次主题曲出现是在该片Rose登上船尾欲跳海时。该场景首先引入一段画外音：Rose对富有和俗不可耐的未婚夫Cal充满了厌倦。她讨厌上流社会假惺惺的应酬和阿谀奉承，她实在闲的无聊，便离开大厅跑到船尾的甲板上，翻过栏杆，面对波涛汹涌的茫茫大海，她想结束自己的生命。试想，一个上流社会的人，其生活条件和人缘关系想必都不差，但也就是身处上流社会，人们必须要进行应酬或奉

泰坦尼克号沉没原因分析

泰坦尼克号沉没的原因分析一、泰坦尼克号泰坦尼克号（RMS Titanic，又称铁达尼号）是一艘奥林匹克级邮轮，于1912年4月处女航时撞上冰山后沉没。泰坦尼克号由位于爱尔兰岛贝尔法斯特的哈兰德与沃尔夫造船厂兴建，是当时最大的客运轮船。在她的处女航中，泰坦尼克号从英国南安普敦出发，途经法国瑟堡-奥克特维尔以及爱尔兰昆士敦，计划中的目的地为美国纽约。1912年4月14日，船上时间夜里11时40分，泰坦尼克号撞上冰山；4月15日凌晨2时20分，船裂成两半后沉入大西洋。泰坦尼克号海难为和平时期死伤人数最惨重的海难之一。船上1500多人丧生。2012年10月16日，沉船遗物将以1.89亿美元出售二、沉船事故描述 1912年4月10日，泰坦尼克号从英国南安普敦出发，途径法国瑟堡-奥克特维尔以及爱尔兰昆士敦，计划中的目的地为美国的纽约，开始了这艘“梦幻客轮”的处女航。4月14日晚11点40分，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山，两小时四十分钟后，4月15日凌晨2点20分沉没，由于只有16艘救生艇，1503人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最广为人知的一次海难。三、主要原因分析 1、制造方的失误

船体本身钢板材料缺陷，当时使用的钢材用现代眼光看是不合格的，遇到较冷气温容易软化。造船工程师只考虑到要增加钢的强度．而没有想到要增加其韧性。把残骸的金属碎片与如今的造船钢材作一对比试验，发现在“泰坦尼克号”沉没地点的水温中，如今的造船钢材在受到撞击时可弯成V形，而残骸上的钢材则因韧性不够而很快断裂。由此发现了钢材的冷脆性，即在-40℃~0℃的温度下，钢材的力学行为由韧性变成脆性，从而导致灾难性的脆性断裂。而用现代技术炼的钢只有在-70℃~-60℃的温度下才会变脆。不过不能责怪当时的工程师，因为当时谁也不知道，为了增加钢的强度而往炼钢原料中增加大量硫化物会大大增加钢的脆性，以致酿成了“泰坦尼克号”沉没的悲剧。钢板结合使用的铆钉，部分使用铆钉机，而船体下方机器不易接合的地方，使用了人工铆接，考虑到人的力量较小，采用特殊的锻造铆钉，该钉子参入了一些矿渣，使得强度大幅下降。导致在泰坦尼克号船体右侧撞上冰山的时候，船头铆钉松动，防水隔板部分裂开，前5间底舱出现无数细小但狭长的裂缝，海水源源不断的涌入。 2、船上工作人员的失误船行驶在北大西洋上，之前一直有通报提醒前方有冰山。船驶入冰山区，船长命令船只以22.3节的船速全速航行（极限航速24节）。接到附近很多船只发来的冰情通报，船长命令瞭望员仔细观察。这一年因为是冷冬，冰山比往年向南漂得更远。但是，泰坦尼克号的船员未能找到望远镜(因为当时船上唯一的一副双筒望远镜被二副锁在了

音乐鉴赏论文——以《泰坦尼克号》电影音乐为例

影视音乐赏析 ——以《泰坦尼克号》电影音乐为例

影视音乐赏析 ——以《泰坦尼克号》电影音乐为例 [摘要] 在电影中，音乐与电影情节的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人更进一步的了解故事情节和人物的关系，更可以完美的塑造银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。 [关键词] 《泰坦尼克号》、电影音乐、赏析音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅助电影画面，直到现在，各大电影公事出品的大片都配以了气氛磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。现在，我们以《泰坦尼克号》来讨论电影音乐与电影之间的关系。一、《泰坦尼克号》影片内容简介《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》1997年，导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）将泰坦尼克号沉船事件改编为电影搬上大银幕。影片再现了1912 年泰坦尼克号豪华客轮首次出航的壮观场景，讲述了贵族小姐露丝与穷画师杰克唯美浪漫的爱情故事，并在沉船那一刻表现出人性的光芒。该片获得第70 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11 项大奖，成为当届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家。导演詹姆斯·卡梅隆凭借此片登上了世界商业电影的最高峰。故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底……

泰坦尼克号音乐分析

《泰坦尼克号》片段音乐分析这段音乐所对应的影像是露丝与杰克相遇船头并且进行爱的告白的场面。整部电影的音乐制作人是为众人所熟悉詹姆斯·霍纳，他不仅为泰坦尼克做过音乐，同样也为《勇敢的心》制作过音乐，并且都大受好评。这段原声音乐名为《rose》总共有2分50秒左右。根据其音乐的节奏、旋律以及相对应的影像可大致分为5个阶段——露丝的告白、杰克的告白、海洋之心、两情相悦、沉入海底的记忆。一下为这段音乐的波形图：音乐开场的22秒以内被我简称为“露丝的告白”，也可以算是露丝在这个场景的出场曲。是以爱尔兰风笛为主要乐器演奏的，爱尔兰风笛与其他的风笛不同，它并不是靠吹奏发音，而是靠气囊发音的，因此音色圆润，听起来缠绵委婉。这样的音色让人感觉很内敛并且还带有几分羞涩。配乐中使用爱尔兰风笛可以很好地刻画人物的内心情感以及人物自身的形象。这里开场的爱尔兰风笛的音乐所对应的影像是露丝走到船头寻找杰克，想告诉他她改变主意愿意跟他在一起。这里用爱尔兰风笛来刻画露丝的出场是与其性格和内心相当吻合的，之前露丝很明确地告诉过杰克，他们不能在一起，但是突然改变主意的她，内心走有些紧张和羞

涩，她担心杰克的反应，害怕杰克会不接受她突然改变的事实，而爱尔兰风笛的圆润和委婉演奏出的缓缓的旋律正是女主人公露丝当时的内心写照。如果说前22秒“露丝的告白”是一段影子，那么接下来到1分08秒的时候就是主旋律的开场了，这段被我简称为“杰克的告白”。这段主要是由来自挪威的北欧女歌手希斯尔哼唱的。女声吟唱是影视作品中很独特的一类配乐，相较于器乐的演奏，声乐显得更加灵活。无论是在影片的叙事、情绪的渲染或是人物的刻画上，声乐的效果都是独一无二的。如同电影使用画面讲述一段有血有肉故事一样，女声吟唱等同于用哼唱的方式来讲述一段血肉丰满的故事，它所蕴含的情绪是可以由演唱者本身控制的，而器乐想要做到情绪控制很灵活是比较困难的。希斯尔的吟唱所对应的影像是杰克露出微笑并示意露丝闭上双眼，引导她来到船头，让她体验海的广阔，与此同时也是一种表达爱的方式。之所以让露丝闭上双眼，是为了能给她一个意想不到的视野、一种惊喜。这段吟唱隐隐约约，隐含着一种心跳的节奏，充满了神秘的感觉，这也完全符合露丝的内心，她不知道杰克为什么要让她闭着双眼，也不知道杰克想要她看到什么，好奇心很强烈。再往后，到2分02秒的时候就是第三阶段了，这段被我简称为“海洋之心”。这段的音乐是最为复杂的一段，因为除了希斯尔的吟唱之外还混合了其他的乐器一同演奏，也是整段音乐中令人听了感觉最有激情和活力的一段。除了吟唱之外我还听见有三角铁、竖琴、电子合成乐的演奏。三角铁发出的银铃般清澈的声音，竖琴发出的如流水般清脆的声音，合成乐演奏出的轻盈的声音和女声吟唱的空灵的声音交织在一起，节奏也较先前的两段要轻快一些。相对应的画面则是杰克抱着露丝，露丝睁开双眼、张开双臂看见的一片蓝色的汪洋。船在大海中飞驰着，两个人相恋的心，此时此刻也驰骋在这片汪洋之中。一切器乐与声乐的混合，营

泰坦尼克号之人物分析

好的一部电影就如同一杯咖啡，需要我们慢慢的品尝，细细的饮。 JACK——以画画为生的底层人。然而，他机智勇敢，不为阶级所累。为了自己的爱情，敢于与高阶级的人斗争。在沉海过程中，他运用高超的应变能力使他和ROSE走过了一个个生死关口。直至最后，JACK 让仅有的木板儿给了ROSE，而自己却一直浸泡于水中，直至冻死。这种为爱而死的伟大精神让我们不得不震撼！ ROSE—一个大家闺秀。她厌倦了上层社会的尔虞我诈，厌倦了上层社会的无聊而千篇一律的生活。她向往着真正的自由与快乐。JACK 的出现，为ROSE带来了一个个惊喜。为了自己正真的自由与幸福，他不惜与各种势力作斗争。面对JACK被诬陷，ROSE选择相信。他不顾滔滔大水，毅然返回去救JACK。经过重重困难，他们终于接近了救生艇。ROSE马上就要得救了，然而就在这一刻，她通过绳索上来与JACK共进退。“你跳，我也跳”多么人人震撼呀，为了自己的所爱，放弃了一次次生的机会。卡尔—ROSE的未婚夫。一个地地道道的上层人，一个标标准准的资本主义家。他为了达到自己的目的，心狠手辣、不择手段。他为了让ROSE回心转意，不惜陷害JACK；为了让JACK远离ROSE，不惜背后使阴招。同时，他更是一个视财如命的人，在生死存亡时刻，他依然惦念他的钻石。最后卡尔死于29年经济危机中，上天让他一无

所有，这无疑是对他最好的惩罚。 ROSE之母——一个岌岌可危的上层人。丈夫已逝，却留下许多债务。ROSE之母如今是依靠早年的名声，维持着这个已经入不敷出的空架子。这样的她却依然瞧不起暴发户。她为了继续是上层人，不惜牺牲自己女儿的幸福。可知她是一个既傲慢又自私的人。在救生艇中等待救援时，她明明知道，女儿就在前面，却不救援。暴发户——虽然已处于上层阶级，但她依然保持着善良、淳朴等美德。她了解民间疾苦，多次帮助JACK。她支持真爱，真心的希望ROSE 与JACK在一起。在救生艇中等待救援时，她为大家不去救人而愤恨。船长——拥有多年的航海经验，即将退休。他知道在海上不应快速前进，然而面对上级的压力，不得不加速行驶，最终造成泰坦尼克号沉海悲剧。他为了赎罪，与他的船一同沉入大海。这不得不说这是资本家不断扩大自己利益而造成的悲剧。吹乐队——在人们求生的忙乱中，这几个人依然能够镇定的面对死亡，让我们不得不震撼。

霸王别姬声音分析

国际影评联盟评委认为："《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻".这是外国专家地看法，对于熟悉中国传统文化地中国人来说，则此片地内蕴更为丰富深广，银幕影象地张力更具历史深度.陈凯歌选择中国文化积淀最深厚地京剧艺术及其艺人地生活，来表现他对传统文化，人地生存状态及人性地思考与领悟，是很聪明而独到地.影片中选用地几个京剧地片断，是经过严格精选地，陈凯歌说是要"尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系地变化".但事实上，不单如此，这些京剧片断，对于塑造程蝶衣地形象，是极具魅力地视听元素.影片中一出《霸王别姬》打从清末民初地北洋时代，一路演到文革以后.片头关师父形容京剧风行地盛况说："是人地就得听戏，不听戏地就不是人，"乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话地真实性都没有被质疑过.日本地入侵，没有丝毫减低京剧地地位，反而经由描写日本军官青木对它地崇仰而更显出它地价值.国民政府军地压迫，文化大革命地改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术地形式与内涵.在片子开头地倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭.诚如说地,"《霸王别姬》是艺术地优越胜过政治地破坏与历史地险阻，一个极其有力地象征".陈凯歌自己也说，"政权朝移夕转，可是艺术不变."（这是由地英文影评中地' '翻译过来地中文，并非陈凯歌地原文）戏中地程蝶衣本身就是个"人生如戏，戏如人生"地痴情戏子，正如他师兄所言"不疯魔不成活"，他对师兄地感情更多地来自于青梅竹马、患难与共地亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变地期盼，一种无力抗拒曲终人散地落寞.这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实地，却也是最纯洁最震慑人心地.最后他用自刎地方式实现了人生地信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生地关系完全转化为隐喻关系（）——京剧《霸王别姬》不再是程生活地一部份，他已经与虞姬合而为一，他地一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出地版本.从二千多年前楚汉相争地时代到文革后地现代，程蝶衣地虞姬依旧自刎别霸王，而段小楼地霸王依旧张目瞠舌，惊讶得不知所措；彷佛历史什么都没有真地改变过.（林文淇）人性地龌龊：背叛陈凯歌宣称他地影片写地是人性与时代地悲剧，在这出悲剧中，最令人痛心处是人地背叛.所有出场人地物都程度不同地自我背叛或背叛朋友、师长.《霸王别姬》中程蝶衣、段小楼、小四等地相互背叛，，影片对社会和时代地剖析容易给人一种印象，背叛是外因造成地.尽管文档来自于网络搜索有那句"那都是四人帮闹地"撑着场面，但并不能使我们忘记人性内因中地懦弱和龌龊.在讨论戏剧改革与现代戏地一幕中，菊仙地一声高喊打断了段小楼原本打算认同程蝶衣地、不合时宜地发言，她从看台上掷下地一柄红伞（"遮风蔽雨"地暗喻）终于驱使段小楼作出了一番违心地言词【】.菊仙再次拯救了小楼，同时也将他推向背叛之路；她本人将为此承担最终地悲剧.甚至作为新时代、历史暴力之呈现者地小四，也具有"旦角"地身份；并将以虞姬地扮相出现，将霸王置身于两个虞姬地绝望抉择之间文档来自于网络搜索声音技术分析声音是经过精心选择地和磨合地，否则就会使声音显得很突兀.它与画面蒙太奇同等重要.声音是有节奏地，用声音来调控画面地节奏，磨合出最好地效果.这就是声音蒙太奇存在地伟大意义.这儿我只说一个：当小癞子和小豆子逃走后再次返回时，小癞子看到小豆子被打得很惨，那一刻他害怕了，赶紧吃掉他美味地冰糖葫芦，接着就自杀了.那一段：小癞子吃冰糖葫芦地动作音响，以及被混响了地“刀胚子”声，暗示下一镜头小癞子地自杀.声音是铺垫得如此干净.宁静，死亡前地片刻. 文档来自于网络搜索片子有两段主题音乐：一段是低沉地弦乐，另一段则是京剧中很常见地敲击乐，很有韵味地哪一种（本人对京剧不了解，无法详细描述）.也有两段音乐叠化在一起地时候.一般主题

《泰坦尼克号》主题曲赏析

《泰坦尼克号》讲述的是一段灾难与爱情的故事，片中的音乐也由两个部分组成，一部分用以表现影片的情节和事件，另一部分用以表现杰克和露丝的爱情。为了这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《my heart will go on》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。本片属于由主题音乐引伸发展的框架型结构。主题音乐是《my heart will go on》的变奏和发展，它代表了本片中非常重要的人物、地点和情感线索。通过它贯穿整个故事情节的发展，本片获得了一个可以支撑全部的音乐框架。开篇画面中出现单一色调的几个镜头，交待了故事发生的年代和背景，并伴有主题音乐的出现。这里主题音乐的出现与后面影片结束时的主题音乐相同，承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用；同时也为整个片子中情感基调打下铺垫，烘托了气氛。主题音乐始终贯穿在整部影片中，它的特性为与人物情感、性格、命运相关，还具有一定的哲学情怀。关于它的第一个特性，我们可以在爱情音乐主题中找到很多个例子。在头等舱的房间里，露丝邀请杰克为她画像。露丝脱去了衣服躺在沙发上，深情的看着心爱的人儿正在为她画像。杰克的脸红了，她的手在纸上来来回回。这时，主题音乐响起，是一段钢琴为主乐器的旋律。钢琴的音色很纯净，旋律的流淌如小溪般清澈，说明了露丝性格中的单纯以及她和杰克之间的爱情是纯净圣洁的。露丝因为受不了内心的压抑想要跳海自杀，杰克在船头和她对话，想要就他。此时，女生哼唱的主题音乐恰当好处的出现了。一方面它交待了露丝在束缚下内心的矛盾和痛苦，另一方面也有力地推动了情节的发展，为男女主人公爱情最终的悲剧结果做了铺垫。同样也是在船头，夕阳西下的时候，杰克站在船头看大海。这时，露丝从后面出现了。杰克向她伸出手来邀请她走过去。夕阳很美，浓烈的色彩下，两个人摆出飞翔的样子，许下誓言：“You jump,I jump!”杰克的话很感人，由主题音乐的旋律素材伴随着女声合唱同时响起，推动了情节的发展和戏剧高潮的出现，同时也烘托了人物情感、情节画面气氛和意境。第二个特征在灾难音乐主题中体现的比较多。灾难音乐主题的旋律比较激昂，有些也比较令人拥有悬疑之感，主要体现在电子配乐的运用。下面，我来举几个例子对上述做一个简单的分析。影片刚开头的时候，老年的露丝在电视报道中看见了有关“泰坦尼克”的消息，回忆浮现，同时插入了令人拥有悬疑之感的电子乐单个音符的反复，暗示了故事情节的发展和老人对在“泰坦尼克”经历的难忘。在船即将撞上冰山的时候，主题音乐也渐渐地小声响起，刻画了过于乐观的人们在遇到灾难时的恐慌心理。本片在场景音乐方面的运用也非常的成功。

泰坦尼克号经典片段音乐分析

泰坦尼克号经典片段音乐分析杨煜 B061003019 泰坦尼克号音乐由詹姆斯·霍纳创作，皇家苏格兰国家交响乐团演奏。这段经典的片段中的配乐就是电影的主题曲，稍稍改变了女声的主旋律已达到和电影主题遥相呼应。当女主角出现在男主角背后时，音乐由钢琴较慢的分解和弦开始缓缓进入，富有流动性的开始。之后由Flute演奏旋律很自然的带入了女声。女声采用诗班唱法，钢琴和竖琴交织在一起伴奏。之后慢慢推向高潮，管弦乐队由弦乐组开始进入。女声诗班慢慢减弱，乐队合奏。最后在女声诗班交替到Flute时缓缓淡出。这段音乐情绪美好，而又带点淡淡的忧伤。旋律上全曲始终贯穿着主题动机，歌唱性的旋律气息悠长，以极进为主，大跳之后极进的长气息的下行使得旋律更为优美。节奏上四平节奏律动结合二分长音，大符点的节奏使得气息悠长舒缓。织体上开始的第一段采用了钢琴和竖琴伴奏，以柱式和弦和分解和弦为主的伴奏织体。后段管弦乐队进入，主要是弦乐组进入伴奏，整个乐队演奏和声长音，第一小提穿插着演奏主旋律。在最开始处先由钢琴较为缓慢的分解和弦，和弦变化不多，分解速度也不快，在竖琴进入之后分解速度逐渐加快，和弦变化增多，加大了声部的丰满度。在调式调性上以主调和弦为主经过了多次转调有最开始的主调E大调上传到了平行小调c小调上，然后又转到f小调，最后回归主调E大调上。使乐曲整体优美婉转。这段经典片段在音乐和镜头的衔接上非常完美，女主角出现在船头甲板上，说话的同是音乐声响起，舒缓而清淡。当女主角走向男主角时主旋律由Flute进入，在女主角把手递给男主角的一瞬间女声诗班刚好进入。女主角站在栏杆上慢慢张开双手时，音乐正好在慢慢的推动高潮。当女主角睁开眼睛看向大海时音乐进入小高潮。在远景的全景镜头出现后大乐队开始进入完全的进入高潮。之后慢慢舒缓，女声诗班慢慢淡出，在男女主角接吻时大乐队整体进入高潮。之后很快的随着画面切换慢慢淡出音乐。在全曲中大海海浪的音效一直贯穿其中。不仅起到环境带入的作用，还是乐曲的低频部分，使乐曲的整体音响表现的丰满，柔和。在全曲刚刚进入的时候只有钢琴伴奏，而大海和风的音效却使单独的钢琴伴奏全频段的丰满了起来。使后面管弦乐队的进入变得自然，当大海的音效被大提琴和贝司替代时平滑自然，一切都很顺理成章的进行了过来。整体音乐音效和画面的完美契合，使得画面和男女主角的情感表现的唯美无比。这种音乐性中强烈的剧情暗示使得这个经典片段变得无可挑剔，画面和音乐的完美契合也是这部电影成功的主要原因之一。

蒙太奇对影视剪辑的意义和作用

蒙太奇理论对影视剪辑的意义和作用 1.选择与概括：具有选择与取舍，概括与集中的特点。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。例：在当今电影市场中大部分电影上映之前都会制作预告片，在短短几分钟的预告片中会选取片中重要的镜头组接在一起进行故事梗概，如《环太平洋2》的预告片中通过镜头的剪辑在短短150秒中将整个故事简单精彩的展现观众的眼前。 2.引导注意力通过蒙太奇我们可以引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。例：在电影《功夫》的片头中，鳄鱼帮出场的时几个镜头所有人都呆呆的听着咚咚的声音，吸引观众。出警局后，车不见，路上没有一个人引导观众的注意力，激发观众的联想。 3.重构时空：蒙太奇具有可以创造银幕（屏幕）上的时间概念的特点。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，

使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。这种作用在交叉蒙太奇中最为明显。例：如在微电影《内在小孩》中采用交叉蒙太奇的叙述手法，主人公动作更叠频率较快，频繁切换镜头，将内心对自由的渴望隐喻成小男孩扔纸飞机这一画面，把发生在同一时间段内不同空间发生的事件平行叙述出来，让平行动作或场面交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象 4.创造节奏：电影中一个镜头的美学价值，除本身所具有的内容以外，还可以根据它在影片中的位置，即排列顺序，镜头长短来扩大或减少。也就是说，在镜头的连接中，会产生影片所需要的节奏——蒙太奇节奏。例：《速度与激情7》电影开头男主角多姆在驱车带领妻子米娅到达赛车场到飙车的片段，运用了大量的镜头扩大和减少进行加减速，如：画面表现赛车比赛开始场景时赛车驶出的镜头的运用了加速的剪辑，意在突显紧张刺激之快和竞争激烈的节奏，渲染赛场兴奋的氛围。 5.创造情绪：蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，

蒙太奇剪辑手法

蒙太奇剪辑手法关于蒙太奇：蒙太奇原是建筑学上的用语，意为装配、安装。在影视艺术中，是指电影创作中的剪辑组合，也就是狭义上所指的画面、声音、色彩等诸多元素的编排组合，就其广义而言，它还是一种创作方法，是电影创作从开始到结束的全过程中艺术家艺术思维方式的展现。（一）蒙太奇的功能电影史上，格里菲斯被视为是自觉使用蒙太奇最早的导演。但真正把蒙太奇方法条理化，而且将蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系的却是前苏联以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派。蒙太奇的功能主要有：叙述故事、表达情感、阐述思想。 1．叙述故事：蒙太奇叙事功能是以交待故事情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关来分切组合镜头，场面和段落 (1)形成完整的时空影视艺术表现的时间、地点不是真实时空的简单记录，它是不同时间、地点、拍摄的镜头在具有内在逻辑联系的背景下，经过蒙太奇组合变成的完整的逼真的时空。 (2) 形成完整的情节影视艺术表现的完整的情节，是由若干个镜头构成场面，再由场面构成段落，进而构成完整的影视情节，它们之间的相互连接，都是通过蒙太奇完成的。 2．表达情感：蒙太奇通过对镜头的连接组合，可以创造情绪、表达情感。《毛泽东和他的儿子》中，当毛泽东得知岸英牺牲的消息时，他一言不发，独自坐在房间里抽烟，影片从不同角度，不同侧面拍摄的近景特写恰当地表现和渲染了毛泽东失去爱子的悲痛心情和超常的克制力。 3．阐述思想：蒙太奇借助影片用画面之间存在的隐喻、转喻关系和象征性来阐述抽象的思想观念。前苏联影片《母亲》中，五月游行队伍的一组镜头，流冰反复出现，先是河面上一块冰显现一道裂缝，冰块开始滚动，一块冰流动了，

泰坦尼克号音乐赏析

作为有史以来投资最大的一部影片，《泰坦尼克号》（Titanic）导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）以时空的交错，将一段旷世恋情的主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨来交织这些看来相悖的元素，成功地重现本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性中的真实本质得到极其真实的流露和反射，同时也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。曾为《阿波罗13号》、《勇敢的心》、《燃情岁月》等影片谱曲并多次荣获奥斯卡、金球奖的配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner），素以表现大场面、生死恋情而见长，在《泰坦尼克》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻；从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望；从万众狂欢到惊涛骇浪；从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。对于詹姆斯而言，如何在古典乐与流行乐之间取得平衡，如何在古典乐中发掘现代感，是他在电影配乐中的有趣尝试。一段“詹姆斯·塞纳”式的爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》（Never an Absolution）的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌！紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象：散发着漆香味的大船，昂首迎接着众人羡艳的目光，而有幸成为她的第一批旅客的人们都带着兴奋与骄傲的心情踏上甲板。乐曲《南安普敦》（South-ampton）及《远航》（Leaving Port）正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦（Boston）的憧憬和希望。然而好景不长，当守望员看到不远处的冰山而发出警报时，却因船大舵小而不可回避的碰撞，此时《难以右转》（Hard to Star board）的音乐声响起。急骤的鼓点与震撼人心的打击声无不突显出当时情况是多么危险而紧急，船员只能眼睁睁看着船的右舷被坚硬的冰山拉出一条长十几米的口子，可怜正在船舱中举杯欢饮的旅客还陶醉在是诗的美梦之中，浑然不知其一生命运将就此改变。而当《下沉》（The Sinking）的旋律响起时，更是一副惊惶失措的忙乱景象，船上的救生艇只够一半人逃命。在这场生与死的较量中，人性开始暴露无遗，绝望挣扎的气氛在乐声陪衬下蔓延开来。作曲家无疑是在此费尽巧思，在总体快急的节奏下不时以缓慢的弦乐器稳住激进的态势，力图全方位地展现当时船上的真实景象：有人情急跳海，也有人依旧气定神闲；有人卑鄙地贿赂船员，也有人无私地将座位让给妇孺…… 正当周围的人们纷纷寻求逃生之计时，故事的主人公露丝和杰克之间的爱情却在危难时刻升华。面对为它准备好的救生艇上的座位，露丝却紧紧抓住杰克的手，心相融，不可分离，这时电影中扣人心弦的配乐是撕心裂肺的《Unable to Stay, Unable to Leave》（难以留下，不忍分离）。《我心永恒》（My Heart Will Go On）的主旋律在英格兰风笛声中再度隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。随着救生艇绳索缓缓放下，男女主人公相互胶着的目光不得不被船舷所隔断。突然，露丝纵身跳出救生艇，爬上甲板，向爱人狂奔而去。这是整部电影最为感人的一幕，詹姆斯也以突然加急的节奏和两人拥抱在一起时的弦乐大合奏，充分表现出这对年轻人置生死于度外