听声悟情,激发审美情趣,丰富情感体验

音乐欣赏中的感情体验

音 乐善于激发和表现感情。应该说，在音乐欣赏的实践活动中，感情的表 现和体验都占有非常重要的地位。俄国文学家托尔斯泰在他的《艺术论》中写道：“在自己的心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这段感情之后，用动作、线条、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”但是，与其他艺术相比，音乐与人的感情之间的联系最为直接。换言之，音乐更善于直接激发和表现感情。 ■感情体验的定义 音乐欣赏的感情体验，指欣赏者通过听觉对音乐音响所产生的感知和体验活动。 人生活在世界上，依靠各种感觉器官与周围世界发生着感性的，自然而直接的联系。在长期的社会环境中经过生存劳动和各种社会实践，发展起那些能够确证自己是属人的美的感受，其中包括对于自然音响和对于作为艺术的音乐音响的美的听见感受。人们在听到某些自然音响和音乐音响时，会不假思索地从中得到一种感知，“当倾听某种歌声时，我们还没有听清其歌词与旋律，便已深受感动了。有些音色会使人立即兴奋或松弛，有时会使人狂怒，有时会像微风一样轻抚我们，它们作为通向生动性情感的美感的激发，只在几秒钟对我们起作用”。 ■感情体验的基本要求 音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感 情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。 １．感性感情体验是音乐欣赏中感情体验的基本方式 感性感情体验是音乐欣赏中感情体验的基本方式，对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情，凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。 欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。所以，欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。 ２．理性感情体验是音乐欣赏中感情体验的进一步要求 感性感情体验是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可 能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情既不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反，音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。正如我国古典音乐论著《乐记》所说，“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也”。 ３．感性感情体验与理性感情体验相结合是音乐欣赏中感情体验的最高境界 音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵，特别是它的社会意义。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现，它往往需要和其他艺术相结合，由于非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。 有些无标题音乐作品，并没有综合运用非音乐因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思 浅谈音乐欣赏中的感情体验 ■汤佩莹（西北师范大学知行学院） [音乐教育] The music is e ducate d 栏目责编：艾华

谈谈音乐教学中的情感教育

谈谈音乐教学中的情感教育 在音乐教育教学过程里，很多时候我们总觉得音乐是“只可意会不可言传”的听觉艺术。所以“当语言不能表达某种情感时，更雄辩的语言：音乐就“全副武装”地登台了。再者，“音乐是人民思想感情的直接流露，好的音乐之所以能感动人，也就是因为它有真实的感情。”所以说音乐是最富情感的艺术。音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦。 下面我就自己教学中点滴和同行们交流与分享： 一、在音乐教学中建立良好的师生情。在音乐课程改革进程里，在实施素质教育过程中，没有良好的师生关系作基础，那我们的教育活动很难维持下去，因此，良好、平等、和谐的师生关系成为现代教育强调的一个重要思想，成为现代教育发展的一个重要特征。教与学之间的关系，决不是教师居高临下，我讲你听，我管你服从的关系，而是互助平等的关系，认识到这一点，在工作中我时刻注重自己与学生间的关系，而不是让学生望而生畏。无数事实表明要教育学生，首先必须了解学生，这就如同园丁养花，首先了解花的习性，医生治病必须了解病人的病情一样，在这个基础上教书育人、为人师表，就比较容易找到通向学生心灵的世界窗口，从而真正深入学生的心灵世界，学生的心灵之门不总是敞开的，特别是对他们不熟悉、不信任、不知心的老师，常常在心灵的门口设一个警戒哨兵，不把真情实感的心理活动流露出来，要突破这一岗哨，架起师生之间的桥梁最好的办法是和学生一起参加学生感兴趣的活动，如：一起唱歌、一起音乐创作、一起创编填词、一起排练节目、一起表演、一起探讨问题及交流等等活动，在音乐实践活动中，学生变得无拘无束，这时他们的心灵岗哨不知不觉地撤掉了，师生之间成了无话不谈地好朋友。记得我接新初一的学生时候，课堂气氛严肃呆板，学生总放不开，于是我主动向学生交心，明确我与他们平等互助的关系及为他们服务的态度后气氛明显活跃起来，有的学生还主动问我的联系电话，便于随时和我进行思想交流与沟通，学生马上兴奋起来，我发现他们对上网很感兴趣，于是我及时进行思想引导，告诉他们上网的利和弊等等，这样的一节交流课为以后的教学打下了良好的基础。在音乐教学之余，师生逐渐成为生活中的知心朋友。 二、在音乐教学中渗透爱国主义教育。音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操，这是其他各门学科所不及的。但这不同于空洞的政治说教，也有别于生吞活剥式的灌输。而是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育。在音乐教学中，根据我国的国情，适合学生的年龄特征，接受能力有针对性地选择音乐作品。首先需选择思想性、艺术性的歌曲或乐曲，如《爱我中华》、《龙的传人》、《精忠报国》、《歌唱祖国》、《祖国慈祥的母亲》、《我是中国人》、《红旗颂》、《红旗飘飘》等等，通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。在音乐教学中渗透华夏优秀民族音乐作品，让学生在体验音乐作品中，感受中华民族伟大精神，有助于培养学生的爱国主义精神。不难看出，音乐教学中渗透爱国主义思想，不仅是培养人才的需要，也是音乐艺术本身的需要。在申奥成功的时刻，全国上下人民欢呼雀跃，欢声笑语，充分利用音乐的教育功能，奏响爱国主义旋律，这就是音乐教育

教师要关注学生的情感 (1)

教师要关注学生的情感 师生融洽的情感，不仅是打开学生心灵之窗的钥匙，而且还能调动学生学习的积极性和主动性。培养学生的自信心是关注其情感至关重要的一步，教师要尽可能的给学生创造成功的机会和条件，不断激发并强化学生的学习兴趣，使他们树立自信心，养成和谐、健康向上的品格。因此教师在教学中要始终关注学生的情感。. "教"和"学"是一对矛盾的统一体,两者的统一会产生师生的共鸣点,老师获得学生的信赖,从而"亲其师,信其道关注学生情感易产生师生共鸣. "教"和"学"是一对矛盾的统一体,两者的统一会产生师生的共鸣点,老师获得学生的信赖,从而"亲其师,信其道",心贴心,劲儿往",心贴心,劲儿往一块使,有利于共同发展.标倡导的"知识与技能","过程与方法""情感,态度,价值观".平常也老提,也注意去做,但都没有这次学习领会地这么深刻,与大家共享: 1.我们教育的对象是一些有头脑,有思想的"人".他们是有情感的“人"而不是机器人,对任何事情情感态度占据第一位,尤其是他们的主要时间在接受教育,因此,把教育施以情感色彩是很有必要的;另外,青少年时期正是世界观形成的重要时期,关注情感对他们的成长起着很重要的作用. 2.渴望关注是人的本性.一本书上曾经说过"人最深刻的本质还是被人欣赏的那份渴望",得到了关注才会注意和检点自己的学习行为,才会反思,从而进步. 3.关注学生情感易产生师生共鸣. "教"和"学"是一对矛盾的统一体,两者的统一会产生师生的共鸣点,老师获得学生的信赖,从而"亲其师,信其道",心贴心,劲儿往一块使,有利于共同发展. 4.符合规律.情感"软件" 和学知识"硬件"是一个系统.新课改编写组的老师们把它写进新课标,提出新要求,符合系统规律. 5.是时代的要求. 新课改本身是时代的产物,二十一世纪的教育更人性化,更多地关注受教育者的个性发展,尤其是语言教学以实用为目的.这是中西方交流的结果.受社会环境的影响,"两耳不闻窗外事"的封闭学情不再,顺应时代趋势才能办出好的教育，"彰显个性" "人文关怀"成为教育的主流. 画外音:上述说法得以实现得依赖教师的敬业精神以及热爱教育的态度. 只有把心融进新课改当中,肯为教育付出的老师才能做到把关注学生情感放在第一位,否则就只能是"压制式" "一言堂""师道尊严",冷漠而简单,不能弯下腰关注学生情感. 非草木，孰能无情。学生处于正在长身体和心理不断完善的时期，情感在他们的心中更显得重要和不可或缺。而且，学生情感的好坏直接影响到他们的学习兴趣和参与活动的积极性，在学习的任何一个环节，学生的情感都应得到老师的重视和回应，学生学习的积极学习态度才能得到长久的保持和维护。所以，《课程标准》中提倡教师在教学中要始终关注学生的情感。 ----结合艾芳菲教师执教《笋芽儿》谈如何体现学情的关注鹰潭市第八小学

小学音乐教学论文市一等奖浅谈小学音乐教学中的情感融合

浅谈小学音乐教学中的情感融合 摘要：“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。作为一名音乐教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，融入音乐，从而提高课堂效率。 关键词：情感以情施教激发融入 一、情感在音乐教学中的地位与作用 音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感贯穿于音乐的始终，情感在音乐教学过程中也是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。情感在音乐中占据主导地位，没有情感的音乐是空洞的，乏味的。在音乐教学过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，就会在学习时全心身地投入，运用各种技能技巧，主动地创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和热情，同时可以提高他们的音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏、声乐演唱，包括理论学习都能更加有效地进行。因而，如果只注重学生的音准、节

奏、音色和技巧等技术层面的教学，而忽视对音乐情感的启发和培养，不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师教学。在教学中要注重培养学生感受各种情感，并且要将各种情感要素的感受过程同音乐技术的学习同步进行，使学生在学习的过程中主动去体验情感，并将其转化为自己的独特感受，再通过具体的演奏形式才能更好地演绎音乐作品，逐渐融入美妙的旋律，真正体验到音乐的无穷魅力。 情感涵盖了一个人的感悟力、自制力、刚毅力以及与人热忱相处的交往能力等内容，情感由自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择五个部分构成。情感也是一种智能，它是完美人格高尚情操的集合。情感是先天性带有的，但情感品质不是先天自有的，而是教育实践的结果。在教学中注重学生的情感发展，应是教育中的根本性问题。音乐教学需要学生有移情共鸣的敏感力和自我表现力，需要反观自身的体验与表达，而且情感在音乐效能方面，起着知识技术价值导向的作用。 音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题材的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者说音乐接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐，而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，也就是我们常所说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。这些是作曲家们最基本的元素，作曲家们通过灵感赋予每个音符不同的内涵，音符根据节奏交织在一起，透过旋律，集中地表现作者特定的情感，可以呈示音乐作品

在生活中进行情感体验

在生活中进行情感体验 ——思品第十册《孝敬父母》一课的说课 一、设计理念 教育家苏霍姆林斯基曾说：“人的文明最精细的表现在情感里”。我们在思品教学中认识到，认识的发展不能代替情感的发展，因为人对某种价值的认同，不仅是认知所及，而且是情感所致。没有情感作为人的行动的动力机制，缺乏情感在人的行为系统中的调控作用，忽略情感在建立道德信念过程中的本源性基础，个体的道德人格大厦将无从矗立。《品德与生活课程标准》指出新课程的基本理念之一：“只有源于儿童实际生活的教育活动才能引发他们内心的道德情感、真实的道德体验和道德认识。” 而现今思品课教育教学的现状看，却有过分重视空泛的、抽象的认识与理性说教而忽视真切的、具体的、生动的情感体验，致使许多学生道德认识虽已达到较高的水平，而道德行为仍很低下，从而导致思品教学的实效性难以提高。究其根源，就是教育者或多或少地忽略了学生品德内化的过程中一个关键环节——将学生的学习过程作为一个情感的体验过程，使外部的文化结构、社会需求、道德意识等深入到学生的内心深处，激发其内在需要，从而内化为良好的品格。 对与《孝敬父母》一课的设计，我根据《课标》要求“通过多种教学活动，帮助学生获得丰富的情感体验、形成积极的生活态度、养成良好的行为习惯。”，倡导学生的主动参与，强调寓教育于活动之中。我努力使教学走进生活，贴近学生，创设开放、互动、活泼的教

学情景，营造自由、民主、愉悦的课堂气氛，给学生充分参与的机会，整课体验次数达5次，占总时间的二分之一，在这样的实践体验中，学生的情感得以激发，把教学的需求转化为学生的需求。 二、设计思路 小学思想品德课第十册《孝敬父母》教材选用的是“陈毅探母”的事例。根据学生和社会的实际，我这样设计活动目标： 1、情感与态度 通过课前、课中的生活体验，引导学生懂得自己的成长离不开父母的辛勤养育和教导，激发学生热爱父母、报达的情感。 2、行为与习惯 通过表演、辨析和方案的设计指导学生在日常生活中主动分担父母的辛劳，乐于帮助父母的好习惯。 3、过程与方法 通过看、说、评、演等体验父母的辛劳，引导学生感受父母的养育之恩。 活动重点： 引导学生在具体生活中能孝敬父母，听从父母的教导，主动分担父母的辛劳，关心父母的生活，做个好孩子。 活动难点： 激发学生对父母的爱，体验父母的辛劳，指导学生在日常生活中孝敬父母。 为突出重点，突破难点，我在教学设计中通过以下几方面来激发

[音乐欣赏,情感,音乐]谈音乐情感在音乐欣赏中的体现

谈音乐情感在音乐欣赏中的体现 音乐是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福，是表达或寄托人们感情的艺术语言，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制，但存在一些微小的个别差异及各自特色。音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美，并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等)，也总是当需要抒发感情之时，就常常让音乐来负担，借音乐的抒情性能，把情感表露出来，并有所渲染、强调、夸大。 音与音之间连接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别是对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号，或带感情起伏的语气语调信号，来传达感情或思想、内容，且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译，那就麻烦了。而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。因此音乐是真正的世界语音乐是感情的语言，音乐无国界，这些近百年来已得到全世界有识之士的共识，即乐与情通。本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。 音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后才是考虑是用什么乐器演奏的。在对力度、速度这一要素的欣赏中，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。通过对乐曲慢与快的比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某种情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分、有高低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：语言的尽头是音乐的开始。就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。通过对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快与慢的音乐要

关注学生情感发展学生个性

注重学生情感发展学生个性 《语文课程标准》指出：在语文学习过程中，要提升文化品位和审美情趣，让学生受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。那么，在语文教学中如何来真正实现学生的主体地位，注重学生的情感，发展学生的个性，我有以下几点尝试： 1.体会语文教材中的语言文字美 中国作为一个举世闻名的文明古国，具有五千多年的历史。从古到今产生了大量的优秀作品，诗歌、散文、小说等都有很多优秀的代表作。这些作品的文字之简洁、语言之优美是十分突出的。比如，诗歌简练和富有韵律感，散文优美而富有内涵，小说的语言生动、形象……这些都给人以极大的美感。我们的小学语文教材中收录了大量代表中国优秀文化传统的代表作，在讲授这些作品的同时，应充分利用语言文字的美，把中国语言文字的美让学生意会体味，让学生体现了解中国古代文明的悠久历史，培养学生热爱祖国语言文字的情感，进而热爱我们伟大的祖国。 2.展示语文教材中的自然美 语文教材中的很多教材是描述大自然的，例如《美丽的小兴安岭》描写了祖国东北的小兴安岭在一年四季的变化；《庐山的云雾》，紧扣住庐山云雾的特点，使用联想、比较和比喻等方法，以明快优美的语言，描绘了庐山那修理多姿、神奇多变的景观，抒发了作者对祖国美丽山河无比热爱的美好感情。在教学过程中，可充分利用这些教材提供的美育因素，对学生实行自然美的教育，让学生感受大自然的美，感受祖国大好河山的美，提升学生的审美情趣。 3.体现课文中塑造的人物形象美 小学语文课文中塑造的人物或拟人化的角色都有鲜明的形象：如亭亭玉立的白杨树、辛勤劳动的小蜜蜂、英勇不屈的狼牙山五壮士、向命运挑战的霍金……这些一个个生动具体的人物（或拟人化）形象，无不给学生留下深刻的印象。教学过程中，可充分利用这些感性材料，引导学生去感受、去体验，让学生受到情感的熏陶、感染，丰富各自的内心及精神世界。 二、增强阅读知道，培养学生的情感

音乐教学中的情感教育

音乐教学中的情感教育 随着音乐教学的不断改革,对我们音乐课提出了更高的要求,课堂教学不仅仅是唱唱跳跳,更重要的是还要把思想情感寓于歌曲之中,使学生受到完美的艺术教育。 音乐是诉诸情感的艺术，音乐教学就必须尊重和运用音乐长于抒发情感、激发情感的特点，以取得应有的效果。在新课程改革的热潮下，音乐老师该如何来引领学生去理解作品中的情感？我们该用什么样的手段与方法让学生对音乐动情，用心去体验音乐所表达的那种平凡而又特殊的情感呢?下面，我就关于“在音乐教学中如何更好地体现情感态度与价值观，如何提高学生对音乐作品的情感体验”等问题，结合自己平时的音乐教学实践谈几点个人粗浅的看法。 一、朗诵歌词,从歌词中受到情感启发 学习歌词的目的在于帮助学生熟悉歌曲的内容、情感和总的表现要求,从而为练唱歌曲奠定思想和情感的基础。在教学歌词时,联系学生所熟悉的生活内容,运用生动、简洁的语言进行启发,唤起学生的想象,让学生根据歌词所反映的内容,把握情感基调,大胆设想,谈出自己对歌曲的认识、理解,归纳出歌词所表达的思想感情。在学习赞扬妈妈的歌曲《好妈妈》时,我用各种手段诱发学生内心深处对妈妈的爱，致使学生对赞颂妈妈的音乐作品动情，从而乐意去听去学。我从与学生对话开始，给他们讲述有关母爱的故事。后来，我无意间发现，在唱歌时他们很认真，那一张张稚嫩而又淳朴的小脸上都洋溢着母爱浸润着的幸福，看来他们是真的沉浸在这种情感的海洋里了。另外，让学生依歌曲的节奏有感情地朗诵歌词，可初步掌握歌曲的节奏，为下一步学唱歌曲奠定基础。 二、从旋律中体验情感 在音乐的诸多构成因素中,节奏可喻为音乐的“骨骼”,旋律可喻为音乐的“肌肉”,而情感便是音乐的“灵魂”。旋律是歌曲在思想内容上主要的造型与表现,具有典型的艺术形象,表达一定的情感。唱歌教学中,可先从听觉入手,让学生分析旋律,体验情感。 （一）创设良好的课堂聆听环境，培养学生良好的聆听习惯。 在低年级的音乐教学中，针对他们的年龄特点，我积极鼓励他们听音乐时自然的肢体活动，同时也保证课堂纪律的良好，必要时要求闭目聆听，逐渐养成安静地听音乐的习惯。当优美的旋律自然地流淌到他们心底时，他们的笑脸上浮现的是投入，是满足。可见，他们已经开始体验到音乐的魅力了。 （二）在现代教育手段中，多媒体的运用也能发挥出很好的创设情境的功效。 特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，可以

阅读教学中如何激发学生的情感体验

阅读教学中如何激发学生的情感体验 《语文课程标准》中，情感体验是个高频用词，是教学中的重要理念。成功学研究表明，促使一个人的成功不仅有智商的因素，而且还有情商的因素。如果用一个公式可以表示为：20%的智商+80%的情商=成功。而情商主要是通过有意识的情感体验来培养。由此可见，情感体验对学生的健康成长来讲具有极其重要的作用。 一、重视课堂氛围。 建设开放性课堂，建立平等的师生关系。 这一点是为学生展示“独特的感受和体验”提供良好的氛围和条件，是至关重要的一个要素。孔子说：“有朋自远方来，不亦乐乎？”这正是说明和谐的作用，有了其乐融融的氛围也就有了“民主、合作、和谐”的课堂，融洽的师生关系，这必然为学生展示“独特的感受和体验”营造良好的氛围和提供良好的条件。在这样的氛围中，学生才敢想敢说、敢为，才能对阅读的内容作出个性化的反应。如果课堂沉闷，师生关系紧张，教师主宰课堂，“满堂灌”、“满堂问”、“满堂练”，学生的思维被禁锢，没有自主学习探究的机会，又哪里来的“独特的感受和体验”呢？ 二、注重多元化解读。 品味文本。由于从不同的角度出发，学生欣赏到的美点也不同，当全班同学将自己的心得进行交流时，每个人都拥有了多种体验，开阔了自己的阅读视野，多元化解读课文的目的也就达到了。 当然，有时候学生的感受理解可能很肤浅，甚至怪异。甚至有时我们老师说，开放了让学生干什么他不干什么，说的都是没用的，其实这一点我们按辩证法来说，任何事物都有两面性，一是学生放开了，二是学生的认识不一定到位，对这种情况，我们教师不能泼冷水，应该尊重他们对课文的独特性感悟，然后平等地对问题进行探讨，在互相交流中逐渐接近事物的真相和本质。这一点是学生对课文的初步认识，也是让学生逐步学习交流的一个过程。关键在于我们如何的引导，出现了窘事也正是锻炼我们机智的时候，也正是提高我们教学水平的时候。 三、注重情景调动。 这一点可从音乐调动和氛围调动等方面来说。比如学习《天净沙·秋思》用关于乡愁的音乐入手，调动学生的感观，又如学习《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》中有一大段关于圆明圆美丽的描写，我就运用轻音乐《情人的眼泪》配合，让学生闭目细听朗读，这样会引发学生对圆明园的无限依恋之情。其实对于情境教学还有很多的方式，一个故事，一句幽默，生动的讲解都是我们调动学生思维的技巧方式。。还有一点就是我们教师也要敢于下水，比如通过我们的朗读让学生体会文本中人物的情感以及内心世界，也许我们朗诵的不够好，但至少是我们在学生面前的一种情感表露，让学生相信自己也行，我们走近了文本，学生也就走近了文本。领会的也就更深了。比如我对《黄河颂》《雷电颂》等文章的朗读，我们不一定要找朗诵带，我们配上音乐同样会让学生兴奋，体会人物的内心情感。这也是我们的一种教学体验，一种换位。 四、重视换位体验，贴近文本。 这一点是最能让学生走进文本和解读文本的方式。比如我鼓励学生充当文中的角色，要么进行角色朗读，如《皇帝的新装》；要么通过换位后，感受人物心情，比如有一课《猫》，我们就可以通过学生养小宠物的感受，让他们谈出自己的心情，这其实也就是让他们的生活溶入到文本的解读中去，这样的情况往往会让学生深切的感受到作者独具的匠心。 最后，我想说的是，要想打动别人，先要打动自己，要想别人做到，先要自己做到。只有我们努力了，学生才会更加的努力。语文教学归根结底是学生的情感体验和感受的教学，

浅析音乐欣赏的情感体验

江苏经贸职业技术学院毕业设计(报告) 题目：浅析音乐欣赏的情感体验 系(院) 公共管理学院 专业班级文化市场经营与管理 学号1428060116 学生姓名刘学青 指导教师汪长礼职称讲师 指导教师朱豹职称工程师 2017 年05 月15日

浅析小学生音乐欣赏中的情感体验 摘要 音乐存在于生活的方方面面，它与我们的日常生活紧密相依。音乐是一门艺术，艺术来源于生活但高于生活。音乐在我们的生活中是非常有意义的，因此学会欣赏音乐也是非常重要的。音乐欣赏已成为我国小学生音乐教育的重要内容。音乐欣赏不仅可以提高小学生的审美技能，还能陶冶小学生们的情操。本文通过对音乐欣赏中的情感体验的研究，旨在提高小学生的欣赏能力与水平，从一开始的对曲调歌词等的赏析，到整个歌曲的意境的赏析，进一步引导小学生在音乐欣赏的过程中达到情感的共鸣，并从中得出自己的人生感悟，并旨在为我国的音乐教育事业做出自己一份贡献。 关键词：音乐欣赏；情感；体验；小学生；教育

An Analysis of the Emotional Experience in the Music Appreciation of Primary School Students Abstract Music exists in all aspects of life, it is closely related to our daily life. Music is an art, art comes from life but higher than life. Music is very meaningful in our lives, so learning to listen to music is also very important. Music appreciation has become an important part of college students music education. The process of listening to music is the pursuit of the process of beauty, in the process of college students can experience the emotional resonance, get the psychological art to meet, and can cultivate the students' sentiments. Through the study of the emotional experience in music appreciation, this paper aims to improve the appreciation ability and level of college students, from the beginning to the lyrics of the lyrics and other appreciation to the mood of the whole song appreciation, and further guide students in the process of music appreciation To achieve the emotional resonance, and come from their own life insights, and aims to China's music education to make their own contribution. Keywords: music appreciation; emotion; experience; primary school students; education

关注学生学习感情

小学数学教学案例分析 -------关注每个学生的情感 背景介绍： 随着新课程标准的实施，老师不可避免的要经常思考：自己的教育行为是否符合新课程的理念。教学应该更多的关注每个学生的情感。健康与富有活力的学习活动以及相互尊重的学习氛围非常有利于学生非智力与智力因素协调发展，有利于健康人格的形成。可见，教学中关注学生情感的重要性。我们真的应该关注学生的情感。给后进生更多的阳光，让他们发挥内在的潜力，正常的沐浴灿烂的阳光，拥有健全的人格。 案例描述： 我在一次教学过程中，我创设了这样的情景：在班上选择了全班公认数学最优秀的和最差的进行口算比赛，两组题目如下：1：2、5X32、7、8+6、5+2、2 15X（4-0、5）2：100-63 48+39 17X40 比赛的结果当然是成绩差的获胜，顿时全班学生从疑惑不解到热情高涨，纷纷举手表达自己的意见，“气愤”比赛的不公平：两组题中，整数口算当然简单一些--------课的发展如设计的一样顺畅，但是“比赛”学生的表现却令我时至今日仍然不能平静：2名“优秀”学生都在不发表任何意见的基础上独自伤心的哭了，而2名“差生”表现大同小异，眼里闪过一丝得意，但脸上没有一丝笑容，他们体现出的“荣辱不惊”令我记忆犹新，那不是许多成大事者追求的境界吗？于是当学生作业时，我立即叫过“优生”，向他进行了简单的解释。课后我向学生道歉，说道：“对不起，老师在出题时只考虑到差生，要帮助差生，给差生机会，建立他们的信心，而没有考虑你们的感受。”并重点帮助他分析了“哭泣”的原因，希望他在遇到困难时，变得更坚强和从容。对差生我则问他为什么胜了不高兴呢？我表扬了他的进步，鼓励他们继续努力，那时我看到了他开心的笑容。 案例分析： 一：教学应该更多的关注每个学生的情感 《数学课程标准解读》有这样一段:"作为促进学生一般性发展的数学学习,应该更多关注学习的情感因素.事实上,健康与富有活力的学习活动,独立思考与合作交流的学习方式,自信以及相互尊重的的学习氛围非常有利于学生非智力因素协调发展."由此可见,教学中关注学生情感的重要. 教育家赞可夫说"教学法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的精神需要,这种教学方法就发挥高度有效的作用."作为促进学生一般性发展的数学学习,应该更多关注学习的情感因素,尤其是"差生"的情感.事实上,健康与富有活力的学习活动,独立思考与合作交流的学习方式,自信以及相互尊重的学习氛围非常有利于学生非智力与智力因素协调发展,有利于健康人格的形成.而"差生"一个班最能体现学习数学的最终效果.由此可见,教学中关注学生情感的重要。

音乐与情感教育

音乐与情感教育 发表时间：2019-01-10T11:34:02.593Z 来源：《中小学教育》2019年第348期作者：毕春苗[导读] 马克思说过：“人类在探究真理时，丝毫不动感情地进行探究的事是一次也没有的。现在没有过，以后也不可能有的。” 山东省青岛市西海岸新区珠山小学266400 马克思说过：“人类在探究真理时，丝毫不动感情地进行探究的事是一次也没有的。现在没有过，以后也不可能有的。” 音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼、或婉转、或庄严、或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。“乐由情起”，这是说音乐由情感而引起，也正是这种“情”牵动着无数颗童心，使之受到美的感染。故在教学过程中，首先要以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，使之产生共鸣，从而愉快地完成教学任务。 一、创设情境，感受美 创设教学情境,是教师运用富有情感的语言,借助录音、幻灯、录像、图片直观教具等教学手段，有益创设教材所描绘的情境；或营造一种气氛，使学生如临其境，自然地进入学习状态，让他们置身于诗情画意和美的享受之中，受到强烈感染和深刻教育。以教师为主导，学生为主体，实践为主线的教学原理在小学音乐教学中尤为重要，这就要求音乐教师在课堂上尽量采用开放式教学，努力创设生动活泼、新颖愉快的学习氛围，让学生沐浴在优美的情境里，充分地感受美，情感得已激发和深化。 随着教育改革浪潮的不断推进，大大地影响并激励着我，在音乐教学课堂中，把情感教育目标放在首要的位置。例如在《春来了》一课中,我一边放音乐一边有感情地朗读歌词,并配上精心设计的五彩画面:嫩嫩的柳枝摆动着柔柔的腰肢翩翩起舞,顶着露珠的小草儿探头探脑地钻出地面,花儿如阳光般灿烂地绽放,潺潺的小溪欢快地流淌，喳喳的小鸟飞来飞去……如此的诗情画意伴着悦耳的歌声，引起了学生极大的兴趣，这首歌在轻松愉快的气氛中很快就学会了。我再适时启发学生把自己感受到的春天与同学们交流，用图画、诗歌、舞蹈等多种形式表现出来，将课堂气氛推向了高潮，收到了很好的效果。 二、情感体验，创造美 情感体验是感知音乐的基础，要丰富学生的情感体验，教师就应在教学中充分发掘音乐形象中的因素（欢乐、喜庆、赞美、雄壮……），引导学生学习由浅入深、由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。学生在老师的指导下，对美的理解和情感的冲动不断加深，教师要善于把握关键，给学生表情演唱、尽情抒发情感的机会，使学生的情感在美的感染下不断深入地发展。 记得我在教唱《我的小绵羊》一课时，首先放几首罗马尼亚民歌，把学生带入异国他乡的意境，并在优美的音乐声中讲故事：在一片茂密的树林中，羊妈妈在跟他的孩子捉迷藏，可找啊找，就是不见他的小绵羊，羊妈妈着急了，一边找一边唱：“我的小绵羊你在哪里呀”……引起学生极大的兴趣，都想进入游戏，歌曲很快就学会了。我让他们边敲打击乐，边学小羊的叫声给歌曲伴奏，进一步丰富歌曲的内容。然后找同学分别扮演羊妈妈和小羊捉迷藏，把整首歌曲的内容活灵活现地在学生面前展现，趁此对他们进行爱的教育，让他们明白亲情的可贵。课堂气氛高涨，学生表演欲特强，我再让他们自己创编歌词表演别的小动物，不仅丰富了歌曲的艺术处理，更重要的是丰富了学生的想象力，提高了他们的表演能力，让他们的创造力得以充分发挥，并通过学习、表演、创作，达到了对本歌曲的体验与诠释，同时增进了彼此间的交流合作，使孩子们天真、活泼的天性得到了发挥。 在教唱《大鹿》一课时，我根据内容从情感入手，这样设计和安排的：课前在黑板上画上一幅大森林图案的背景，然后准备一些图片，如大鹿、小白兔、大灰狼、小鸟、房子、猎人等，把他们帖在以森林为背景的画面上，再把音乐教室的座位摆成“U”形。这样，学生一走进教室，仿佛置身于轻松、有趣、美丽的大自然中，我轻轻地问：“同学们，我们来到了什么地方啊？”“美丽的大森林”。孩子们情不自禁地回答。然后我让他们自己讲讲大森林里发生了什么故事，举手的学生跃跃欲试，丰富的情感激起活跃的思维，孩子们自由地畅想在美的世界里。他们的想法新奇各异，十分有趣，不知不觉中歌词的内容已被学生自己讲了出来。在讲故事的同时我轻轻地弹出了歌曲的旋律，在无意识中学生们接受了《大鹿》这首歌的曲调和歌词，渐渐地唱会、唱准并领悟了歌词的意义，在孩子们全身心投入表演时，那歌声、动作、表情无不表达着互助互爱，惩恶扬善的爱心。在这种愉快的气氛中，淡漠了教师教的痕迹，突出了学生的主体性，有了丰富的情感才会生成博爱仁慈、自主创新的高尚人格。 情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术。因此，通过音乐教学活动，可以塑造孩子们的美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提高学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，成为我们追求的目标。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界，多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。作为一名音乐工作者，我们有责任用爱心与激情在孩子们情感的世界里播种出绚丽的彩虹。

妙用情感体验,感受人文情怀

妙用情感体验,感受人文情怀 审美体验是学生主体审美观、审美能力、审美人格的综合发展过程，其本质既是学生价值取向的形成，又是学生审美想象、审美情感等的共同发展。妙用情感体验，感受人文情怀是促进学生提高鉴赏和审美能力的重要策略。 一、点燃情感火花，感受人文情怀情感体验是培养学生鉴赏能力的重要策略，教师要立足高中生已具备的一定素养，在开展鉴赏教学时，挖掘作品中蕴含的情感素材，把握情感体验原则，体会其中的人文情怀与精神，巧妙结合学生的内心体会点燃学生的情感火花，让学生的情绪随着作品而变化，从而对音乐鉴赏产生兴趣，并找到感悟作品的方法。 如中国传统曲艺，如何让学生体验曲艺的韵味？如何创设情感体验情境，激发学生的情感，从而让学生在欣赏体验中归纳总结出不同曲艺艺术的风格特点？教师先请一名同学表演一分钟小节目，学生马上被节目所吸引，原来学生表演的是RAP,说唱音乐的风格，教师再趁机导入曲艺知识。为激发学生对本节课的鉴赏兴趣，教师播放视频《丑末寅初》片段，视频生动的表现形式激发了学生的情感，教师结合视频与学生进行交流，通过深挖曲艺表现手段和形式激发学生的情感体验，如伴奏乐器、表演形式、演唱方法，学生容易产生良好的情感体验，教师再结合学生的音乐特长开展课堂表演活动，使

学生更生动地感知曲艺。北方曲种和南方曲种存在着差别，教师可以结合学生的情感体验引导学生细细鉴赏，通过鉴赏提升学生的审美能力，从而感受不同种类的曲艺的特点及魅力。 二、设计情感活动，感受人文情怀 高中生的情感是丰富的。教师可以结合教学内容和学生的情感设计体验活动，使学生在情感体验中感受音乐的节奏、速度和情绪，让鉴赏课堂“动”起来，引导学生用身体的律动表现音乐、理解音乐、演绎音乐。特别是对某些音乐的欣赏，学生可以融入自己的情感去表现音乐，既可以边听边舞， 边唱边跳，还可以用自己独特的表现形式理解音乐，感受音乐在人类生活中的重要地位，体会形体动作与音乐审美的关系，从而在情感体验中提升音乐鉴赏和审美能力。 如中国的民族音乐具有丰富的人文内涵，如何设计情感活动，让学生通过聆听分辨三首中国音乐一一古琴独奏曲 《酒狂》、琴歌《阳关三叠》和楚调《八音和鸣》，激发学生对民族音乐的情感，并在多种欣赏活动中感受古典音乐的意蕴？为了让学生感受中国源远流长的音乐文化，教师设计体验活动，重温“张艺谋导演用‘缶’来欢迎世界的宾朋？” 的经典画面，生动感受东方灿烂的音乐文化，使学生的情感得以激发。接下来，教师设计“听古韵，忆古人”活动，让学生欣赏《酒狂》，了解古琴，并在参与表演中感受古人高尚情怀。接着，教师设计“唱琴歌，诵经典”活动，特别是学唱《阳关三叠》，让学生的情感进一步与古典文化相融合，

谈音乐教学中的爱国情感教育

谈音乐教学中的爱国情感教育 摘要: 音乐教育不单单可以培养学生们的审美观点，还可以培养学生爱国主义情怀的，我们作为音乐教育者，要在不断额教学中激发学生的审美学习能力，培养奋 发图强、努力向上的精神，我们要充分的发挥音乐学科的特点，长期的对学生进 行音乐方面的教学，逐渐将学生的综合能力提高，培养学生爱国之志。成为对社 会有用的人才。 关键词: 音乐教学、爱国情感 爱国主义是千百年来巩固起来的对自己祖国的一种最浓厚的感情。中华民族素来就有热爱祖国的优良传统。在历史发展的长河中，表现爱国主义的音乐作品真象满天的繁星一样， 数不胜数。如何利用这些丰富的文化瑰宝，来培养学生的爱国主义感情，是摆在每一位音乐 教育工作者面前的重大课题。音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操， 这是其他各门学科所不及的。但这不同于空洞的政治说教，也有别于生吞活剥式的灌输，而 是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受 到潜移默化的教育。古今中外的优秀音乐作用浩翰无垠，这给我们的音乐教育提供了良好的 条件。 一、在作品时代背景及作者简介中激发爱国情怀 音乐教材中的歌曲作者在创作歌曲时投注了强烈的爱国激情，在歌曲中抒发真挚的爱国情怀，学生通过对歌曲作者生平、经历和创作背景的了解，就能感受到作者创作时的立场和 感情，从而感受到歌曲的爱国主义情怀。在音乐教学中，我根据教材内容着重介绍某些歌曲 的时代背景，如在《中华人民共和国国歌》的教学中，收集了聂耳的生平故事、《义勇军进 行曲》产生的时代背景、其成为《中华人民共和国国歌》前前后后的资料以及《中华人民共 和国国歌》在我国人民政治生活中的地位及国际影响等，让学生较全面了解《中华人民共和 国国歌》的深远意义、影响，使学生既认真学唱这首歌，又在爱国情感的体验中增强民族自 豪感、责任感和使命感。 二、在情景创设和氛围营造中深化情感体验 音乐作品通过声情并茂的表现手法表达意义，具有强烈的情感渲染性和情感陶冶性。在音乐教学中，注意创设具体的情景去激发学生的爱国情感，运用说诵、歌唱、弹奏、欣赏、 表演的“综合语言”及利用插图、投影等的“图画音乐”去渲染情景，营造气氛，能让学生更深 刻地体会歌曲的爱国主义感情，激发自身的爱国情感。如让学生欣赏《苏武牧羊》时，通过 看投影片体会“雪地”“苦忍”“渴”“饥”的情景，从而感受歌曲缓慢、深沉、压抑、愤懑的感情色彩。边看投影片边指导学生了解要用中速稍慢的速度，用平衡、深沉的呼吸唱这首歌，抒发 苏武不畏强暴、不屈不挠的民族气节和忧国忧民的爱国情感，使学生从中受到爱国主义情感 的熏陶。 三、在弘扬民族音乐文化中激发民族认同感和自豪感 了解祖国的民族民间音乐，能使学生认识祖国多元灿烂的优秀文化的同时，增强民族自豪感。在音乐教学中，我结合教材积极引导学生欣赏我国的民族民间音乐艺术。如在教学我 国民族乐器中的弹拨乐器“筝”时，让学生了解“筝”是一种古老的弹拨乐器，它的音色高洁、 华丽、典雅、表现力丰富，既善于演奏优美的旋律，又能表现气势磅礴的乐章。接着让学生 欣赏古筝独奏曲《渔舟唱晚》。《渔舟唱晚》的慢板舒缓缠绵，快板急骤有序，学生深深陶 醉于乐曲所创造的意境当中。在认识民族乐器二胡时，让学生了解二胡的形状、音色及其演 奏特点，同时让学生欣赏二胡独奏《赛马》。乐曲以二胡这种独特的民族乐器，使用多种演 奏技巧，表现了赛马时那种万马奔腾、蹄声“得得”的壮观场面，激发学生对草原生活的向往，对草原人民的热爱。 四、在课外音乐实践活动中持续开展爱国主义教育 由于音乐课程有突出的实践性质，音乐教学中，学生对于音乐艺术的审美体验和文化认知，只有在生动多样的音乐实践活动中，通过亲身参与，才能生成和实现。为此，爱国主义