初中音乐说课稿《春江花月夜》
族管弦乐《春江花月夜》说课稿
尊敬的评委老师大家好，我是报考初中音乐的XX好考生，今天我的说课题目是《雷鸣电闪波尔卡》。我将从说教材；说学情；说教法；说学法；说教学过程；板书设计六个方面进行我的说课。
一、说教材
《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳箫鼓》，这首作品已经成为我国传统音乐中一颗璀璨明珠。乐曲以柔婉的旋律，
安宁的情调，描绘了月夜春江的迷人景色。
民族管弦乐曲《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情乐曲。它的音乐形象比较鲜明，旋律委婉质朴，节奏流畅多变。乐曲通过巧
妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了江南月夜春江的迷
人景色。全曲结构较严密，采用自由变奏的方法使主题循环展衍，
尽管主题旋律有多种变化，长短不一，新的音乐因素层出不穷，但
每个乐段都落在相似的曲调上。这样既有变化对比又有重复统一，
因此段落非常分明。全曲由“江楼钟鼓”“月上东山”“花影层叠”“水
云深际”“渔歌唱晚”“回澜拾岸”“欸乃归舟”和“尾声”八个乐段
组成。它宛如一幅色彩斑斓的山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情
诗章。在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天
地。
二、说学情
学生是课堂的主体，课堂的所有环节设置都需要围绕学生来展开，所以课堂的顺利展开是建立在对学生心理生理充分了解的基础
上，下面我将对学情进行详细的阐述。八年级学生生理、心理渐趋
成熟，经过小学六年的学习，积累了一定的音乐知识，在学习上形
成了自己的初步经验。有分析简单乐曲的基本能力，可以用自然带
表现力的演唱歌曲。但是这个阶段的学生缺乏对音乐名家名曲的积
累，缺少对音乐体裁整体的概括和深入了解，音乐鉴赏能力有待提
初中音乐说课稿
初中音乐说课稿 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。以下是站小编整理的关于初中音乐范文。欢迎大家参考! 初中音乐说课稿篇1：《当兵的人》 教材分析： “当兵的人”是现代军人的代名词，也是一个透着光荣感、充满自豪感的称谓。在改革开放的年代里，军人们放弃了不少个人机遇，以无私奉献精神，履行保卫祖国的神圣职责。1994年，当兵出身的作者在部队深入生活时有感于此，创作了歌曲《当兵的人》。王晓岭的词作歌颂了军人在和平年代的价值，唱出了新时期士兵的豪迈心声。 曲作者臧云飞、刘斌谱出一首极具阳刚之气的进行曲。音乐简炼上口，第一句“咱当兵的人”就以先声夺人的气势唱出了军威。这首歌由刘斌首唱，深受战士和人民群众的喜爱，被人们誉为“真正军人的歌”。 教学目标： 1、学会唱《当兵的人》这首歌，能够在分析理解的基础上，运用饱满有力、连贯抒情的声音，表达解放军热爱祖国、热爱家乡的豪迈情怀。 2、初步了解当兵人的生活，热爱当兵的人。教学重点难点：有感情地演唱歌曲。 教学过程： ㈠、新课引入(由学生表演导入) ㈡、新课教学： 一、欣赏歌曲《当兵的人》。思考：这首歌表达了什么内容?演唱的情绪怎样? 生答，师归纳：演唱家怀着激昂的情绪、用饱满有力的声音演唱，表达解放军热爱祖国、热爱家乡的豪迈情怀。 二、作品分析： 1、“当兵的人”是现代军人的代名词，也是一个透着光荣感、充满自豪感的称谓。在改革开放的年代里，军人们放弃了不少个人机遇，以无私奉献精神，履行保卫祖国的神圣职责。1994年，当兵出身的作者在部队深入生活时有感于此，创作了歌曲《当兵的人》。王晓岭的词作歌颂了军人在和平年代的价值，唱出了新时期士兵的豪迈心声。曲作者臧云飞、刘斌谱出一首极具阳刚之气的进行曲。音乐简炼上口，第一句“咱当兵的人”就以先声夺人的气势唱出
初中音乐课说课稿范文《樱花》
初中音乐课说课稿范文《樱花》 一、说教材 1、教材的地位与作用 本课选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌<樱花>,这是学生首次接触日本音乐。在演 奏形式上选用了合唱曲和器乐曲，做为以民歌樱花改编的合唱曲和器乐曲有着各自不同的 表现方式。相同音乐采用不同的演奏形式出现在学生面前，既扩充了学生的音乐视野，也 帮助了学生认识改编乐曲的几种常见的方法。 In a word, I want to make the students the real masters in class while the teacher himself acts as director. I also hope to combine the language structures with the language functions and let the students receive some moral education while they are learning the English language. 做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有 独特的民族风格。生动地展示了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦 心情，也充分体现了人与自然和谐美好的统一。 2、教学目的： 1)通过聆听歌曲的独唱、齐唱、合唱、器乐演奏等形式，让学生感受相同音乐主题， 可以有不同的表现形式。 2)辨别器乐改编曲运用了哪些手法，初步尝试改编歌曲的演唱形式。 3)感受日本民歌的风格特点，了解日本的风土人情。 4)针对学生年龄小，对于音乐形象较易理解的歌曲学生较喜欢，对于器乐曲缺少认识，希望通过欣赏与比较，培养学生欣赏器乐曲的能力。 3、重点、难点： 1)相同旋律的不同表现形式。 2)认识改编曲的几种主要方法，并能够加以运用。 二、说教法 1)问题聆听法： 这节课我抓住歌曲的节奏特点，借助日本民间舞蹈动作体验歌曲平稳的节奏，优美舒 展的旋律，通过边聆听歌曲边观看各种有关日本风土人情的画面，让学生根据画面说出是 哪一个国家的歌曲，并试为歌曲起名字，以此来激发学生的好奇心理和进一步学习的兴趣。
音乐鉴赏春江花月夜
1.《春江花月夜》分几个部分？各部分是什么？该曲是如何用乐器来描述夜景的？ 《春江花月夜》分成四个部分，主要由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。各部分内容及如何用乐器描述夜景如下： 一、引子部分：由清脆的琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声模拟，萧和筝则奏出轻微的波音，描绘出夕阳映江面、熏风拂水涟的江边夜景。 二、主题乐段是“江楼钟鼓”。大鼓轻声滚奏，意境深远。由萧和琵琶奏出的尾句是一个循环贯穿于每一个段落的固定终止型乐句，好似人们发出“春江月夜美如画”的赞叹之声三、主题的多次变奏 第一段：“月上东山”，乐曲的一头一尾都是用同度音贯穿连接的，再加上琵琶、二胡、洞箫那协调一致又赋予典雅色彩的齐奏配合，形象地表现了一轮明月在云层中游移出没的美丽景色。最后，有洞箫吹奏出婉转呜咽的旋律，导人了深远的意境，令人凝神屏息，浮想翩翩。 第二段：“风回曲水”，曲调层层下旋后又回升。呈示出水波涟漪的景色。生动表现了江风拂水和泛舟江上的人们的欢快心情。 第三段：“花影层叠”，在七小节徐缓的旋律之后，琵琶以四组先紧后宽的音型奏出一段华彩的旋律，颇具气势。情绪陡然起伏，然后仍接合尾，与前所描绘的恬静画面形成鲜明对比 第四段：“水云深际”，在浑厚中低音区，琵琶、筝和萧齐奏回旋，接着八度跳跃，并运用琵琶轻柔透明的泛音，二胡、筝的长颤音以及曲笛轻巧明亮的波音表达了水天一色的意境。 第五段：“渔舟唱晚”，萧和琵琶在木鱼的伴奏下，吹奏出一段如歌的递降旋律，而其他乐器在每句长音后的齐奏，表达了渔人满载而归的喜悦之情。 第六段：“洄澜拍岸”，一开始，由琵琶以扫和轮奏出一连串由慢至快、顿挫有力、富有生气的模拟音型短句。尔后，萧、二胡及打击乐器等合奏出气势磅礴的旋律，最后，由琵琶奏出尾句，音乐轻弱而收。描绘了群舟竞归，浪花飞溅的情景。 第七段：“桡鸣远籁”，运用流水声、摇橹声等，来刻画众多的渔船在回家的路上。 第八段：“欸乃归舟”，在古筝琶音衬托下，乐队合奏出复线式的旋律由慢渐快、由弱渐强，不断起伏模进，紧促而有力。表现了归舟破水、浪花飞溅、槽声唉乃的意境。当音乐推向高潮以后，即转慢恢复原速。古筝自低向高划奏，紧接着转入尾声。 四、“尾声”，琵琶与二胡、箫先后奏出了悠扬的旋律。此后，洞箫又吹奏出了更加柔和、抒情的主题音调与前面首尾呼应。结尾处轻而缥缈的一声大锣，使音乐更具有深远、悠长的意境。好似轻舟渐渐远去，江天一片宁静的夜色。 2.乐曲的创作年代，历史背景，作者生平。 《春江花月夜》创作于唐代，乐谱最早见于鞠士林（约1736~1820）的传抄琵琶谱以及清光绪元年（1875年）吴畹卿的手抄本 创作背景：《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传。
初中中学生音乐介绍教案三篇
初中中学生音乐介绍教案三篇 中学音乐教案一：那不勒斯舞曲 一、组织教学：播放上节课所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。(目的是营造音乐课轻松、愉快的氛围) 二、新课导入：同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师"预备--开始"的口令后，把手贴到下巴上。教师在喊出"预备--开始"口令的同时，有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题："刚才老师讲的要求是什么"?同学们会流畅的回答："听到老师'预备--开始'的口令后，把手贴到下巴上"。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢?原因很简单，因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的，所以也都把手放到了脸颊上。 这个现象说明一点，那就是同学们相信眼睛看到的胜于相信耳朵听到的。俗话说：眼见为实，耳听为虚。也说明这是人们生活中普遍存在的现象。但是，世界是由多元化组成的，我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界，还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术，因此，学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周围世界的能力。 今天老师向同学们介绍几种西洋铜管乐器，并和大家一起欣赏一首小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，就是要求同学们在用眼睛观察西洋铜管乐器形状及演奏姿势的同时，注意用听觉去感受西洋铜管乐器的音色特征和声音表现特点。 三、西洋铜管乐器介绍： 1、展示多媒体课件，呈现课题《那不勒斯舞曲》和本课的四个教学内容标题：(1)西洋铜管乐器介绍;(2)巩固练习;(3)为欣赏做准备的练习;(4)欣赏：小号独奏曲《那不勒斯舞曲》。
初中音乐《民族乐器》优秀教案
初中音乐《民族乐器》优异教案 教学目的： 1、通过三首例外民族乐器借鉴形式乐曲的赏析，让学生突破狭小的民族观，从世界大文化的高度，积极理解“乐器借鉴”这个文化现象的社会价值。 2、使用Cakewalk电脑作曲软件让学生探究在多媒体计算机中实行“乐器借鉴”，从而加深对“乐器借鉴”这个文化现象的社会价值的理解。 教学重点： 1、重点了解例外民族乐器借鉴的形式。 2、指导学生使用音色在多媒体电脑中实行例外民族乐器借鉴。 教学准备： 1、多媒本硬件： (1)多媒体计算机一台； (2)多媒体投影仪一台，银幕； (3)KB——410雅玛哈一台及功放、音箱等。 2、多媒体软件：《例外民族乐器的相互借鉴》 多媒体运行环境：Windows98下Microsoft Office 2000中的Power Point 及Cakewalk Express Go1d 6.0 教学过程： 一、情景创设： 1、欣赏音乐片段，考虑： (1)作品名(2)作曲者(3)什么乐队演奏 2、感悟：为什么中国民乐队演奏这首曲子，在什么地方演出(看影片文件)
中国民乐队演奏传统西洋乐曲是属于一种什么样的文化现象，由此引发课题——例外民族乐器的相互借鉴。 二、新课导入： 1、质疑：为什么会出现例外民族乐器的相互借鉴现象呢说明：借鉴的生命力 每一种民间乐器都有其富于美感的艺术特色，同时也往往具有一定的局限性；每一个民族的人们对自己的民间乐器都有很深的感情，但对异族乐器都抱有一定的新鲜感和猎奇感，所以，民族乐器通过借鉴能够体现音乐作品新的风貌，民族情感在乐器的借鉴中能够焕发新的光彩。 三、作品赏析，揭示例外民族乐器借鉴的形式 作品一：罗马尼亚民间乐曲《云雀》，排箫演奏与杨琴演奏的比较 借鉴形式：用东方乐器表现西方民族情感 分析：这种借鉴的特点(相同点及例外点) 作品二：东北民间乐曲《江河水》 管子独奏与二胡协奏曲的比较 借鉴形式：用西洋乐队烘托东方乐器 讨论：A、这首乐曲表现什么情感 B、管弦乐队的加入起到什么作用 C、这种借鉴的意义 作品三：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 借鉴形式：用西洋独奏乐器和乐队表现东方情感 讨论：A、这种借鉴好不好，为什么
《春江花月夜》音乐赏析
《春江花月夜》赏析 原为琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》，幽明《浔阳夜月》等（汪昱庭传谱）。1925年大同乐会改编为民族管弦乐曲，十分成功。解放后又经多次整理改编，艺术形式更为成熟、完善。音质朴柔美，细腻流丽，形象真切生动，表现了江南水乡月夜的迷人景色和泛舟人的怡然自得、恬静闲适的心情。 张若虚，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。中宗神龙（705-707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称吴中四士。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉 此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。 全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。
（1）"江楼钟鼓"：散起，琵琶模拟江楼的鼓声，叙述着暮色的降临，箫、筝奏出波音，描绘微风起涟漪的鸿波，然后乐队奏出舒展、优美的主题。 （2）"月上东山"：使主题旋律高四度的展衍，音乐稍显明亮。 （3）"风回曲水"：曲调逐层下旋、回升（此段经常被省略）。 （4）"花影层叠"：用琵琶的华彩乐句表现水中花影摇曳的景象。 （5）"水深云际"：音乐进入低音区，景象深广，偶而琵琶点出泛音，使人想起近处的水滴。 （6）"渔歌唱晚"：箫与琵琶奏出歌唱性旋律，显示超脱凡世悠闲自得的意景。 （7）"洄澜拍岸"：琵琶用扫、轮法奏出波浪击岸的景象。 （8）"桡鸣远濑"：刻画群舟再归途中，摇撸声与水流声相互掺杂、映衬的意境。 （9）"欸乃归舟"：旋律由一个简单乐汇作递升、递降的模进，古筝的琶音模仿出江上的浪花和摇撸声为之作陪衬。音乐慢起渐快，由弱渐强，逐步推向高潮。 《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。 第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。这
初中音乐《樱花》说课稿
唱歌《樱花》说课稿 各位评委老师，上午好！ 我是号考生，我今天说课的题目是《樱花》。我主要从教材分析、学情分析、教学方法与策略、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析（说教材） 1、教材的地位与作用 本课选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌<樱花>,这是学生首次接触日本音乐。在演奏形式上选用了合唱曲和器乐曲，做为以民歌樱花改编的合唱曲和器乐曲有着各自不同的表现方式。相同音乐采用不同的演奏形式出现在学生面前，既扩充了学生的音乐视野，也帮助了学生认识改编乐曲的几种常见的方法。 做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格。生动地展示了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充分体现了人与自然和谐美好的统一。 2、教学目的： 1)通过聆听歌曲的独唱、齐唱、合唱、器乐演奏等形式，让学生感受相同音乐主题，可以有不同的表现形式。 2)辨别器乐改编曲运用了哪些手法，初步尝试改编歌曲的演唱形式。 3)感受日本民歌的风格特点，了解日本的风土人情。 4)针对学生年龄小，对于音乐形象较易理解的歌曲学生较喜欢，对于器乐曲缺少认识，希望通过欣赏与比较，培养学生欣赏器乐曲的能力。 3、重点、难点： 1)相同旋律的不同表现形式。 2)认识改编曲的几种主要方法，并能够加以运用。 二、说教法 1) 问题聆听法： 这节课我抓住歌曲的节奏特点，借助日本民间舞蹈动作体验歌曲平稳的节奏，优美舒展的旋律，通过边聆听歌曲边观看各种有关日本风土人情的画面，让学生根据画面说出是
哪一个国家的歌曲，并试为歌曲起名字，以此来激发学生的好奇心理和进一步学习的兴趣。 2)歌曲模唱法： 歌曲教学以模唱为主，分乐句聆听歌曲旋律进行歌曲的学习。 3)视觉图象法： 在乐曲欣赏的同时，通过各部分音乐的变化配以不同的画面，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化形式。 4)对比欣赏法： 合唱曲与器乐曲之间的对比欣赏，感受不同演奏形式的不同表现方法。并尝试将器乐改编曲的表现方法运用到歌曲的改编中来，从而让学生更好地认识音乐改编的几种方法。认识到音乐的学习不是单纯、唯一的继承，而是在原有的基础上能够有更为丰富的改变，进而培养学生的音乐创新能力。 三、说学法 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪。通过列出表格，直观地对比分析的方法，使学生自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论，进一步加深对改编曲的认识。 1)听、画相结合的方法： 通过聆听乐曲与选择画面相结合的方法，让学生感受相同音乐的不同变化，并能够借助不同的画面区分各种音乐演奏形式的变化。 2)实践探索法： 以探索的方法进行学习，在聆听与比较的基础上认识和了解改编曲的几种常用方法，并能够在实践中加以运用。通过与教师在共同聆听的基础上，培养学生求知、探索的欲望。 四、说教学过程设计 （一）、导入新课： 1、聆听歌曲
初中音乐说课稿《青春舞曲》说课教案优秀范文
《青春舞曲》说课教案 河南省汝南县一中任纲 《青春舞曲》是人教版音乐课本中的一首新疆民歌，它旋律优美流畅，节奏鲜明生动，并且蕴涵着深刻的人生哲理，是一首非常富于教育意义的民族歌曲。 ㈠导入新课过程：课前首先用课件播放一首大家比较熟悉的新疆民歌《达坂城的姑娘》，由此一步步展开新课，介绍新疆的风土人情，，导入本节课要学习的《青春舞曲》。 ㈡学唱歌曲过程：通过集体发声练习、有感情的朗颂歌词、老师范唱讲解、学生轻声跟唱、集体齐唱等步骤有效地使学生掌握新歌。 ㈢表现协作过程：让熟悉新疆歌舞的学生展示他们的才艺，全班同学可以进行集体律动，并且可以分成演唱组和节奏组进行互动创作。 ㈣拓展引导阶段：介绍“西部歌王”王洛宾先生的概况，欣赏新疆乐器图片，并通过歌曲内容引导学生思考其中蕴涵的道理，告诫大家青春易逝，时光宝贵，要珍惜光阴，努力学习。 ㈤小结深入阶段：总结本课内容，激发学生热爱民族歌曲，热爱西部地区的感情，鼓励他们立足现在，拼搏进取，将来投身到祖国轰轰烈烈的西部大开发建设中去。 ㈥下课礼仪：学生在《青春舞曲》的音乐声中走出教室。 《青春舞曲》教案 河南省汝南县一中任纲 指导思想 全面贯彻和落实新课标的指示精神，充分利用现代化教学手段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到音乐的美，提高学生的兴趣和爱好。在《青春舞曲》一课的教学中，不追求学生的识谱能力、歌唱技巧，主要是让学生在创作律动和创编节奏中感受和体验新疆民歌的风格特征，感悟其中蕴涵的深刻人生道理。 教材：人教版音乐第四册 课时：一课时 教具：钢琴(电子琴)，多媒体课件。 教学目标： ㈠学唱歌曲,使学生体验作品中轻快活泼的情绪。 ㈡通过欣赏，了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。 ㈢通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴，立志成材。 教学重点： 歌曲情绪与风格特点的体验和实践。 教学难点： 感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。 教学过程： ㈠导入新课：我国幅员辽阔，民族众多，拥有着各具特色，灿烂辉煌的民族文化。下面我们就来欣赏一段歌舞，想一想，它属于我国哪个地区的民族文化? [课件：新疆民歌《达坂城的姑娘》]同学们，就让我们一起到美丽的新疆走走吧![课件：欣赏并简介新疆风土人情]我们本节课要学的就是另外一首著名的新疆民歌《青春舞曲》。[课件：欣赏《青春舞曲》] ㈡学唱歌曲： ①发声练习：[课件] ②有感情的朗诵歌词，注意“字正”才能“腔圆”。 ③教师范唱并讲解与欣赏版中的不同。[民歌的演变和二度创作]
(完整版)乐曲赏析《春江花月夜》
乐曲赏析《春江花月夜》 《春江花月夜》初为琵琶曲《夕阳箫鼓》，后来有人感于白居易《琵琶行》中的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”诗句改名为《浔阳琵琶》或《浔阳夜月》，最终又借用《琵琶行》中“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”的主题句定名为《春江花月夜》。 1925年上海大同乐会将它改编为丝竹乐曲，又经解放后的多次整理，更臻完善，尤其中央民族乐团彭修文改编的管弦乐曲《春江花月夜》之诗情画意达到了出神入化的境界，经常在国际乐坛上发出夺目的光彩。 乐曲通过委婉质朴的旋律、平稳舒展的节奏、巧妙细腻的配器，以及丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂了江南水乡的风姿仪态。 全曲分为十段，宛如一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在眼前。乐曲在发展中运用了变奏（均以第一段素材为基础）、展衍（在原主题素材自由发挥）、合尾等结构方式，因此各段间既有多次对比又有多次统一；尽管每段旋律新的因素层出不穷、变化多端，从不同角度展示音乐的意境，但结尾处又多殊途同归于同一乐句，听起来自然和谐，有“一生万物”而“万物归一”之象，十段乐曲都配有富于诗意的小标题来引发人们产生联想。 1、江楼钟鼓。夕阳西下，耳畔响起源自江头尽处的阵阵萧鼓。接着优美如歌的主题旋律把一幅斜阳余辉映江面，熏风拂涟漪的江上秀丽迷人景色呈现在眼前。 2、月上东山。主题移高四度自由模进，有徐徐飘来的上升之感，将夜色朦胧，江清月白之意境表现出来。 3、风回曲水。它基本上是第二段的变奏，曲调层层下旋又回升，增加了音乐的张力，描写了江风吹拂、流水回荡时泛舟游客的欢快心情。
人民音乐出版社七年级上册音乐教案、说课稿
《七子之歌——澳门》，说课稿 一、说教材：我说课的题目是：人民音乐出版社出版的七年级第13册的第一单元中歌曲《七子之歌——澳门》，欣赏并学习<<七子之歌>>,有感情的演唱歌曲,了解歌曲中蕴含的爱国情感和回归祖国的激动心情. 教材分析：七子之歌是《澳门岁月》主题歌，它反映了人民对祖国无限眷恋之情和迫切盼望回归的爱国之心。歌词选自爱国诗人闻一多在1925年创作的《七子之歌》组诗。全曲分为三部分：1，天真可爱的童声独唱，倾诉“不忘生母”的无限深情。2，中间的高潮合唱声部重复演唱“三百年来........”达到全曲高潮。3，最后反复吟唱“我要回来”反映澳门同胞迫切回归的依恋之情和爱国心。 二、说教学目标：1. 知识目标：指导学生用富有弹性的声音，欢快活泼的演唱歌曲《七子之歌——澳门》，初步感受人民对祖国无限眷恋之情和迫切盼望回归的爱国之心的音乐特点，能从对比的角度去了解澳门。澳门的人文和环境学生在小学已经有所了解，所以本节课的内容从政治上让学生去理解，体会统一和分裂的优劣。 2能力目标：培养学生相互合作、相互配合和创造能力 3 情感目标：新课程的目的和要求很多，但不会远离情感和审美（虽然我喜欢用教育实用做解释），对一首歌曲的理解除旋律的听觉外，还要去理解歌词的内容，歌词和旋律的完美结合是歌曲强生命力的保证。 4 技能目标：结合自己的嗓音条件，选择不同的唱法，采用不同的处理方式（改变速度、力度、音域、情绪等等）来阐述自己对歌曲的理解，让自己的歌声更富有表达力和感染力。 三、说重难点的解决：1、通过多种体验，加深对不同作品情感表达方式、表现手法的理解。2、认识弱起拍在乐曲情感表达中的作用。3、通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。.难点是如何引导学生将情感加以融入,怎样让学生唱好<<七子之歌>>,如何让学生更加深刻的了解澳门回归时,国人的激动心情. 三、根据学生特点和学生的认知程度，我认为学生学习本课的难点是：fa与mi的半音关系。我解决的方法是通过游戏如：听音连线、射击打靶等练习为突破口，游戏中掌握知识最终解决难点。 四、教具：为了加强教学的直观性兴趣性、我在教学过程中使用多媒体、钢琴、等教学工具。 五、说教法：依据课程标准和低年级学生自律性差、好动的特点，我在教学过程中采用的教学方法有：合作探究法、快乐教学法、直观等教学方法，运用引—激—拓的课堂教学模式，坚持以“教师为主导，学生为主体。训练为主线，创造为目的”的教学原则，发展学生能力。本课我准备用一课时来完成。下面我就把本课的教学过程展示给各位老师： 六、说教学过程：1) 情景导入：根据本节课的教学目标，我为课堂的每一个环节都作了精心设计，制作了PPT，将音乐教学与多媒体技术紧密结合起来，以媒体为手段，让学生在快乐中学习，把技能训练渗透于艺术感受中，贯穿于音乐实践中； 2）学唱新歌； 3）共同探究。针对学生的聆听于七子之歌的演唱，共同讨论或小组讨论以下几个问题： 1]歌曲的情绪是怎样的？ 2]你听完后有什么想法？ 3]歌曲所要表达什么样的感情? 七、教学反馈：这堂课的教学中,学生积极配合老师完成所要学习的内容,学习《七子之歌》更加深了他们的爱国情怀,以及歌曲中所要表达的意境.但是学生对于音乐乐理知识了解不够,给教学过程带来了很大的阻碍,只有从其他方面来引导学生了解乐理知识,并深刻理解歌曲所要表达的感情. 《东方之珠》《鼓浪屿之波》教案 教学目标：【知识目标】：聆听歌曲《东方之珠》、《鼓浪屿之波》感受、体验其音乐内容、音乐情绪及不同表演形式的不同效果，理解其特区人民渴望回到祖国怀抱的愿望。【能力培养】：体会音乐作品所要求的情绪或情感，聆听《鼓浪屿之波》能够想象音乐的意境，并体会歌曲要表达的内容。【思想教育】培养学生对历史性歌曲的热爱。 重点：了解歌 / 乐曲中的主题思想的掌握。难点：乐曲的背景简介、及分析乐曲的内涵特点了解。 教法：讲解法、讨论法分析法 板书设计：《东方之珠》：1、作者简介：罗大佑； 2．乐曲中背景的介绍和分析乐曲。 《鼓浪屿之波》：1．作者简介：张藜； 2．创作背景的讲解；3．分析作品了解歌曲的描写内容。 教学过程：一、导入：本节课学习七子中的另一个地方——香港。我们都熟知这个美丽的特区城市，它是一个生活水平很高的大都市，但是它的经历确是辗转曲折，有百年沧桑的历史，今天我们就来学习这首歌。（由香港的百年沧桑的历史引入。跟随教师直接进入新课。） 二、新课学习：《东方之珠》 1、介绍背景：《东方之珠》是台湾作曲家罗大佑的代表作，并由作者本人首唱。歌曲倾吐了强烈的爱国主义心声。为带《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。补充段的单二部曲式。 2、初次播放，感受音乐：歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。
教师招聘面试初中音乐说课稿樱花
2016江西教师招聘面试初中音乐说课稿：樱花 ---易公教育资料平台 一、说教材 1、教材的地位与作用 本课选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌<樱花>,这是学生首次接触日本音乐。在演奏形式上选用了合唱曲和器乐曲，做为以民歌樱花改编的合唱曲和器乐曲有着各自不同的表现方式。相同音乐采用不同的演奏形式出现在学生面前，既扩充了学生的音乐视野，也帮助了学生认识改编乐曲的几种常见的方法。 做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格。生动地展示了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充分体现了人与自然和谐美好的统一。 2、教学目的： 1）通过聆听歌曲的独唱、齐唱、合唱、器乐演奏等形式，让学生感受相同音乐主题，可以有不同的表现形式。 2）辨别器乐改编曲运用了哪些手法，初步尝试改编歌曲的演唱形式。 3）感受日本民歌的风格特点，了解日本的风土人情。 4）针对学生年龄小，对于音乐形象较易理解的歌曲学生较喜欢，对于器乐曲缺少认识，希望通过欣赏与比较，培养学生欣赏器乐曲的能力。 3、重点、难点： 1）相同旋律的不同表现形式。 2)认识改编曲的几种主要方法，并能够加以运用。 二、说教法 1）问题聆听法： 这节课我抓住歌曲的节奏特点，借助日本民间舞蹈动作体验歌曲平稳的节奏，优美舒展的旋律，通过边聆听歌曲边观看各种有关日本风土人情的画面，让学生根据画面说出是哪一个国家的歌曲，并试为歌曲起名字，以此来激发学生的好奇心理和进一步学习的兴趣。 2）歌曲模唱法： 歌曲教学以模唱为主，分乐句聆听歌曲旋律进行歌曲的学习。 3）视觉图象法： 在乐曲欣赏的同时，通过各部分音乐的变化配以不同的画面，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化形式。 4）对比欣赏法： 合唱曲与器乐曲之间的对比欣赏，感受不同演奏形式的不同表现方法。并尝试将器乐改编曲的表现方法运用到歌曲的改编中来，从而让学生更好地认识音乐改编的几种方法。认识到音乐的学习不是单纯、唯一的继承，而是在原有的基础上能够有更为丰富的改变，进而培养学生的音乐创新能力。 主题歌曲与剧情的关联，使学生较直观地理解主题音乐的作用。 三、说学法
初中音乐《春江花月夜》音乐课教案分析
《春江花月夜》音乐课教案分析 教材分析：民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。 《春江花月夜》是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前面都有一个小标题。分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声。 教学目的： 1、通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。 2、了解一些中国传统音乐的结构特点。 3、背唱《春江花月夜》的主题。 教学重点：认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。 教学过程： 一、导入： 今天我们一起来欣赏一首中国古曲，这首作品我们每个同学都听过。有同学会问：“老师为什么会这么肯定地说呢？因为我们每天在上课间操时，都要做一套太极操，这套操使用的音乐就是今天我们要欣赏的音乐作品，你们猜猜这首乐曲的曲名是什么？《春江花月夜》二、《春江花月夜》作品简介：“春江花月夜”原本是一首琵琶独奏曲，早在1875年前即有传抄本，距今1999年，同学们算一下已流传了多少年？学生答：“1999-1875=124年”。原曲名为《夕阳箫鼓》，并列有一系列的小标题如：夕阳箫鼓、花蕊散回风、关山临却月、临水斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等。20世纪20──30年代，上海的一些音乐家将这首曲子改编为丝竹合奏，取名为“春江花月夜”，并组合若干段落，每个段落都加有形象生动的小标题。请同学们打开书P14页，划下各个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。新中国成立以后，音乐家们又在丝竹合奏曲的基础上，将此曲编配为民族管弦乐合奏曲。 三、《春江花月夜》的结构特点：这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。 1、江楼钟鼓： 这段江南风格的主题音调（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。 1、视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。 这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。 2、这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。
初中音乐优秀说课稿模板
初中音乐说课稿：《行进中的歌》优秀说课稿范例 《行进中的歌》说课稿 渭津中学刘彩霞 各位评委、老师大家好： 我是来自辽源地区东辽县渭津中学的音乐教师刘彩霞，我说课的内容是初中七年级人教版音乐教材第13册，第四单元第一课时《行进中的歌》。 本单元涉及了多种不同风格的进行曲，根据教学内容，我确定第一课时内容为两大块：1是欣赏《中国人民解放军进行曲》；2学唱歌曲《当兵的人》。 本节是以唱歌为主的综合课。《当兵的人》是一首极具阳刚之气的进行曲，歌曲为bB大调，4/4拍子，由刘斌首唱，深受战士和人民群众的喜爱，被誉为是“真正军人的歌”，歌曲为单二部曲式结构，两个乐段音乐情绪不一样，在演唱时要注意，控制好声音和力度，正确表达歌曲的思想内容。 由于进行曲是学生从小到大接触较多的一种音乐体裁，《当兵的人》这首歌在人民群众中也广为传唱。所以教学难度不是很大，但是要想让学生更好地感受并体验进行曲那种节奏鲜明，铿锵有力的特点，就需要充分调动学生学习的积极性，创设一个良好的教学情境。因此，在本课教学中，我坚持以新的课程标准作为教学的指导思想，以学生的自主聆听，感受体验为主线，在教学过程中，充分发挥教师的主导作用，体现学生的主体地位，创设相应的情景，引导学生用肢体语言去表现音乐，调动学生学习歌曲的热情，自主跟唱、表演，并进行自评、互评，采用现代化教学手段，丰富课堂内容，真正做到面向全体学生，关注个体差异，给学生足够的想像空间，并提供展示个性才能的机会。充分建立民主平等的师生交流关系，从而有效地提高课堂教学效果。 鉴于以上我对教材和学生的分析，确立的教法和学法，我确立本课的教学目标为：1、喜欢聆听并愿意演唱进行曲风格的歌曲。2、了解进行曲的风格及特点。3、用坚定有力的声音，激昂的情绪演唱《当兵的人》。 重难点：了解进行曲风格及特点；把握好歌曲的情绪，正确演唱《当兵的人》。 下面，我详细阐述一下，本节课的教学过程： 本节课我设计了六个环节：
关于初中七年级音乐说课稿优秀范文合集
初中七年级音乐说课稿优秀范文 关于初中七年级音乐说课稿优秀范文合集一 各位领导、各位评委、各位老师： 大家好! 我今天说课的内容是： 义务教育课程标准实验教科书初中七年级13册第三单元喜乐年华。本单元共分3 课时，我主要说第一课时唱歌课，本课时的主要内容是：教唱歌曲《喜乐年华》 (一)教材分析 《喜乐年华》是一首由贺东久作词、印青作曲，欢快的，带有民族特点的通俗歌曲。歌曲以一领众和的演唱形式，热烈欢快的情绪唱出了红红火火的喜乐年华。歌曲 为ABA'的三段式结构，e羽调式。 歌曲在情绪上十分统一，同时通过节奏型的变化和一领众和的演唱形式进行对比，使音乐更加生动活泼。 (二)本单元地位和作用 本单元的《喜乐年华》是一首欢快、带有民族特点的歌曲，通过学习，启发学生 关注和感受祖国和家乡日新月异的变化，激发学生热爱祖国、建设祖国的热情;聆听 《金蛇狂舞》、《花好月圆》、《小放驴》，引导学生感受民乐合奏、丝竹乐、吹打 乐的音乐情绪及风格。独立完成音乐ABC中的内容，锻炼学生自主学习能力，学会辨别常见的中国民族乐器。 二、教学目标 (一)知识目标 1、熟唱歌曲，掌握一领众和的演唱形式和后半拍起音的节奏型。 2、通过演唱歌曲《喜乐年华》，启发学生对发生在自己身边的事情加以关心，关注和感受祖国及家乡日新月异的变化，激发学生热爱祖国、建设祖国的热情。 (二)能力目标 培养学生正确的演唱方法和感受音乐作品的能力。 (三)德育目标
通过学唱歌曲及歌曲音乐情绪的感染可以让学生更好的理解歌词，同时结合学生 实际生活谈谈家乡的变化等加深学生印象，从而教育学生珍惜现在的大好学习时光， 努力学习，去创造更好的喜乐年华。 三、教学重点 (1)指导学生用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱歌曲。 (2)培养学生创造性地表现歌曲的能力。 四、教学难点 教学生学唱时，应着重提醒学生掌握后半拍起音的节奏型，可以先结合拍手体会，再用念白的形式配合手打拍子进行练习，最后结合伴奏音乐进行演唱。 五、教法设计 1、运用知识形象化、趣味化、生活化的教学方法，使学生在无形中掌握了知识，把枯燥的学习变成了乐学。 如在教学节奏时，我运用了指挥学生采用按节奏念歌词的方式来熟悉歌词，逐渐 让学生掌握后半拍起音这种节奏型，学生便在玩中学会了歌曲的节奏。 2、创设情境法：展示课件中的“神六”和“嫦娥一号”的升空等图片，让学生感觉到 祖国的强大带来的骄傲和自豪，让他们的心中充满了胜利的豪情和成功的喜悦，再在 这种喜气洋洋和热烈的气氛中来学唱歌曲。 3、根据以音乐审美为核心，注重音乐实践、鼓励音乐创造的新课程标准理念，我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。 听是感知和理解音乐的前提条件，听是音乐艺术实践中最重要的过程。如，我在 导入新课时就是通过听范唱让学生感知歌曲的。 音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的 真情实感地表现。 如运用谈话法、讨论法来激发学生对祖国、家乡的热爱之情，以便学生在演唱时 能唱出真情实感。 4、视觉图象法：运用课件等教具，讲解结合，联系生活实际，让学生更深刻的理解歌曲的情感，培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。 六、学法设计 1、听唱法：“听”，是感知和理解音乐的前提条件;“听”，是音乐艺术实践中最重要 的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐艺术实践都必须从“听”入手，在“听”的基础
春江花月夜音乐教案
课堂教学讲赛教学设计 讲课课题：《春江花月夜》 讲课课型：授新 讲课年级：七年级 讲课老师：王晨霞 【导学目标】 1、了解中国的民族管弦乐都有哪些乐器？ 2、通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。 【导学重难点】 1、认识中国传统音乐结构的特点：换头合尾。 2、能否感受“春江花月夜“的音乐意境。 【学法提示】 学生通过音乐欣赏、合作、探究、展示等方法进行学习 【导学过程】 1、欣赏《春江花月夜》古诗，巧用藏头诗导入课堂。 2、《春江花月夜》作品简介：《春江花月夜》原是一首明清时期的琵琶独奏曲。原名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《夕阳萧鼓》等曲名。1925年上海大同乐会的柳尧章、郑觐文首次将它改编成民族乐合奏，后又改为《春江花月夜》乐曲共分为十段，每个段落都加有形象生动的小标题。
作品把春天静谧的夜晚、月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕展现在我们的眼前，给人们以高度的艺术享受。 3、了解中国的民族管弦乐，分为吹、拉、弹、打 4、下面请同学们借助多媒体画面初次聆听《春江花月夜》其中几个音乐片段，听完后谈谈音乐带给你的心情和感受（先分组讨论，再全班自主发言）。 a．每段音乐带给的怎样的情绪？ b. 你联想到了什么？ c. 乐曲的意境是通过什么途径来表达的呢？ 小组一回答：乐曲带给我们典雅、优美、抒情，给人以恬静安谧、令人陶醉的心情。 小组二回答：乐曲中多次出现了琵琶、洞萧、古筝、二胡等中国民族乐器。 小组三回答：应该是通过节奏、速度、力度、音色等来表达的。 小组四回答：我们听完这段音乐，让人轻松、惬意，我们仿佛置身于一幅优美的风景画卷中，其中笔情墨趣是那样的清秀高雅，让人流连忘返，回味无穷。 欣赏完后，同学们通过讨论，他们发现乐曲的旋律有一个特点，即每段的旋律与标题都有区别，但是每段音乐的最后一个乐句都是相同的，这中创作手法叫什么呢？
初中音乐说课稿范文
《十送红军》说课稿 各位评委老师好，今天我说课的课题是《十送红军》。我从四个方面进行阐述，首先我对本节教材进行分析。 一、说教材：本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。 基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。 引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。 二、教法和学法：（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法： 1、范唱法：范唱，能调动学生学习歌曲的积极性，引起学生的共鸣。教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感，能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。作为一个音乐教育老师，在唱歌课教学中应力求通过范唱这一鲜明的艺术形象诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、鉴赏美，在审美的过程中既学到知识，又提高素质。因此，在导入环节中，我先范唱歌曲，激发学生兴趣。在学唱歌曲时，再欣赏歌唱家的演唱，使学生置身其中，聆听并感受音乐，并在此基础上学唱歌曲，表现音乐。()同时，在学唱歌曲的过程中，我会走进学生中间与他们一起学唱，解决问题； 2、启发、讨论法：对本节课的难点--歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。 （二）学法指导：体验式音乐学习：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。 最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节： 一、创设情境，引人入胜；二、学唱歌曲，演绎音乐；三、查找音乐，拓展延伸 三、教学过程：（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。导出课题《长江两岸》。
春江花月夜音乐赏析
《春江花月夜》音乐赏析 我国民族音乐有着悠久的历史，它是光辉灿烂艺术宝库中的一颗明珠。优秀的民族音乐，是中华民族的骄傲，是各族人民的宝贵财富，它犹如一朵瑰丽的鲜花，以它的芬芳沁透着人们的心灵，从而激发起我们对伟大袓国和人民的无比热爱和崇敬。为发扬光大民族音乐的优秀传统，我将把传统乐曲“春江花月夜”作一介绍与分析，以期与爱乐者共享之。 《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，该曲名取自唐代诗人白居易的诗作《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”。尽管此曲与白诗无内在联系，但曲中的“皎皎空中孤月轮”等不少情景，却使人生发出诗意的联想。后人依据乐曲的风格内容，更是直接借用了唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》为该曲命名。可见此曲确实富有诗情画意、典雅精致。 这首曲子是我很喜欢的民族音乐，它是一支典雅优美的民族抒情乐曲，宛如一幅色彩斑斓的山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情诗章，在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地。 那是一个多么美妙的世界啊！瞧，月亮正从东山冉冉升起，小舟一叶静静地在江面荡漾着，和风微微吹拂，随风的杨柳轻飏着柔美，西岸的花影婆娑摇曳着温馨，万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中。让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生机、盎然的春意，一幅幅，一幕幕的地展现在我们眼前。 其旋律古朴和谐、雍容典雅、节奏平稳、音韵舒展，用含蓄多姿的现实与浪漫相结合手法,表现了深远恢弘的意境，具有较强的艺术与唯美的感染力。随着音乐主题的摇曳变化和起伏发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静恬淡，时而热烈奔放，将大自然更换不已胜景,变幻无穷的色彩一一呈现。 全曲原分為十段，分别是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。委婉優美的旋律，流暢生動的樂韻，描繪出春、江、花、月、夜的迷人景色，也表達出作者對祖國江山如此多嬌的讚美與熱愛。 開頭，琵琶用彈挑和輪指手法，模擬陣陣鼓聲，蕭和箏則用波音模仿那迴響的鐘聲，樂韻交響成"江樓鐘鼓"，描畫出夕陽暖風聞鐘鼓的春江畫面。隨著樂曲主題高移的模造上行，音樂有著徐徐上升的動感，形象地描繪出門上東山"，海上明月共潮生之美景。主題旋律在層層下旋後又回升，表現出江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰的"花影層疊"之春景。 接著，琵琶、胡琴在低音區迴旋，而洞簫則吹奏出活躍的打音，忽而又飄出琵琶清越悠然的泛音。高低音的交響，動與靜的對比，構成"水雲深際"水浸遙天雲弄影的境界。 然後，簫在琵琶和木魚的伴奏下，吹奏出一段悅耳如歌的樂段，樂隊齊奏，節奏漸快，猶如白帆逐波、漁歌陣陣，描繪出漁民滿載而歸，"漁舟晚唱"的熱鬧場面。 接著，琵琶用橫掃輪彈奏出一連串由慢而快，頓挫有力的模進音型，形象地表現出漁舟由遠而近而回瀾拍岸"的情景。在古箏琶音的牽引下，各種管弦樂器逐漸地加入，主題旋律由慢而快，弱到強，聽眾彷彿見到百鳥歸巢、百帆競渡，猶如聽到櫓聲"欸乃"，浪花歡唱，樂曲推向"欸乃歸舟"的高潮。