服装口袋的设计课件

服装款式设计教案

《服装款式设计》教案授课内容：（第三章一、二、三节内容）课时：2课时一、教学目标 1.了解服装面料的不同特性，分析面料造型的不同变化手法及规律，归纳面料造型设计在服装风格中的表现； 2.能够识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。二、教学重点本节课学习以掌握识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。三、教学难点本节课学习的难点是识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。四、教学方法 1.本课程理论部分的内容以示范讲述为主，配合以示范和多种教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。 2.技能练习主要是通过作品、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。

五、教学过程 1、课程导入：用实例引出第三章的内容 2、教学内容：第三章服装造型设计与面料第一节服装面料的选择与应用一、机织物 1、棉织物的服用性能及特点 2、麻织物的服用性能及特点 3、丝织物的服用性能及特点 4、毛织物的服用性能及特点 5、粘胶纤维织物的服用性能及特点 6、涤纶织物的服用性能及特点 7、棉纶织物的服用性能及特点 8、腈纶织物的服用性能及特点 9、氨纶织物的服用性能及特点二、针织物三、非织造物四、天然裘皮五、其他服饰材料

第二节服装面料造型设计一、服装面料造型的变形设计 1、变形设计的目的 2、变形设计的手法（1）抽缩（2）塔克（3）系扎（4）立体褶皱二、服装面料造型的破坏性设计 1、破坏性设计的目的 2、破坏性设计的方法（1）抽丝（2）镂空（3）双层镂空（4）烂花三、服装面料造型的整合设计 1、整合设计的目的 2、整合设计的方法（1）编织（2）编结（3）拼接（4）拼缝

服装设计主题

古·尚结缘谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹飘逸的笔锋幽雅的笔触它不再是一方纸上静态的完美而是时尚服饰上动态的华美古典却不古老时尚而又脱俗笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词初秋飒爽，云淡风轻采颜撷彩，挥笔撒墨挥出古韵，撒出时尚一幅幅笔墨颜彩一个个时尚元素动与静的完美结合迸发出激情的火花古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境

更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘牡丹在心中蹴然绽放恋蝶一剪梅百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然是在一个转身之后 80后女生是双面佳人是蝶蛹华丽的蜕变浣溪沙律动夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者淡淡的飘逸将带你感受异国情缘温柔而灵动领悟勇与智的美桃然佳人晚风拂柳，人面桃花画意诗情带美意时尚的设计，夸张的剪裁，传统的笔墨三大元素的融合集于一身，是本次主题最完整的升华和诠释，理所当然是这场秀的压轴！结束深厚的笔墨，语言功底与时尚服饰需求的结合驾驭题材与现实希望的吻合这一切恰到好处的运用

创意服装设计课程标准

《创意服装设计》课程标准课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计授课学院：美术学院学分学时：64学时编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内，寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式，从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力，并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。后续课程：《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念坚持以学生为主体，建构主义的学习观和教学观，树立终身学习的理念，突出课程的职业性、实践性和开放性，紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务，专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师，而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力，能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。

1.3课程设计思路本课程以就业为导向，以职业能力为本位，通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具备的职业能力；在课程分析、课程内容分析的基础上，以工作岗位为专门化方向模块；以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容；以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整，为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，以工作流程和任务为线索设计项目，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式，在工作情境中开展学习过程。 2．课程目标总目标：通过任务引领的项目教学活动，使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据，掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。具体目标：掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意，使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度，严谨的工作作风，并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。（1）知识目标： 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别

创意服装设计方案重点学习的教案.doc

重庆三峡学院本科课程备课教案 2015 — 2016 学年第 2 学期（美术术科类）课程名称创意服装设计授课专业年级班级2014 级服装与服饰设计 1 班教师姓名教师职称助教美术学院周次 1-4授课时间64课时课程性质 □专业必修□专业选修□通识教育选修授课题目（教学章、创意服装设计节或主题）教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉编着创意服装设计是一门基础课程，培养牢固掌握必须的文化基础知识和专业基本理论知识，具有较高的操作能力的应用型人才。本课教学对象情况简评程以掌握创意设计理念、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和工艺创意等，从而培养具有可持续发展能力的创新性人才。授课内容与教学目的作业内容与质量要求作业命题一：理论要点：（ 1）服装的概念和分类用不同面料再造手法制（ 2）创造力四维空间作面料小样（ 3）创意设计：质量要求： 1、设计理念的建立 2 、形式创意面料小样精致有创意 3、色彩创意4 、材料创意 5、创意设计的装饰美感数量要求：12*12 大小五（ 4）教学目的：掌握创意服装设计的理论概念。种

作业命题二：技能要点：面料再造的增型设计、减型设计、综合型设计等。教学目的：掌握面料再造中的镂空、烧花、褶皱、重复等手法。制作创意服装实践要点：运用形式创意、色彩创意、材料创意、装饰创意的设计理念制作一件创意服装。教学目的：培养学生创造性思维，累计丰富的实际操作技能，质量要求：运用面料和新材料结合数量要求：一件成品。通过思维训练、联想思维其他、逆向思维启发、错视空间训练、材料构成、结构设计、工艺设计等制作完成一件成品。教具与场地布置4J110、人台、剪刀、针、线、缝纫机、熨斗等课后作业制作一件成品明确从观念设计到最后完成设计制作，是一个承上启下、全面设计、教后小结整体控制的过程，不能重此轻彼，才能达到最后完成的整体效果。美术学院周次 1 授课时间周三课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修授课题目第一章概念——服装的分类（教学章、节或主题）教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉教学对象情况简评本章教学重点是明确创意服装与日常服装的区别与联系，明确服装设计的概念与学习的程序，为学生打好理论基础。授课内容与教学目的作业内容与质量要求

六年级下册美术课《我设计的服装》教学设计讲课讲稿

《我设计的服装》教学设计门宏艳2011/9/22 9:37:58银川市兴庆区唐徕回民小学195227 《我设计的服装》教学设计执教：唐徕回民小学：门宏艳(人教版六年级下册) 课时：2课时课型：综合探索教学目标： 1、知识：通过讨论回族服装及民族服装，能从服装的色彩、款式、材料等不同角度进行审美思考。让学生初步了解我国古代服装和我国各民族服装的发展，培养学生热爱祖国、保护文化遗产的思想情感。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。让他们体会到亲手设计服装的乐趣。 3、情感：让学生通过练习来表达自己的个性，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。教具学具准备：课前老师让大家搜集有关服装历史、服装发展、设计资料及制作的相关服装课件、各种彩色纸、报纸、发光材料、及各种废旧材料、（废光盘、毛线、气球、塑料袋等）剪刀，铅笔、彩色水笔、胶水、双面胶带等。教学思路：用回族服装导入→引出民族服装→古代服饰特点→总结服装的三要素（色彩、面料、款式）→再次总结出现代服装的装饰部位和手法→产生设计冲动→设计→讲评

教学重点：培养学生的创新精神和实践能力教学难点：引导学生对服装进行大胆的设计、制作。教学过程：第一课时一、引导阶段：（一）导入：老师身穿一身回族服饰走进教室，问同学们：今天老师的穿着和平时有什么不同。学生:老师平时穿的职业装和休闲装，今天穿得回族服装问：老师穿的这种民族服装适合在什么场合穿？学生：平时或回族盛大的节日简单介绍回族服饰回族服饰的主要标志在头部。男子们都喜爱戴用白色制作的圆帽。圆帽分两种，一种是平顶的，一种是六棱形的。讲究的人，还在圆帽上刺上精美的图案。回族妇女常戴盖头。盖头也有讲究，老年妇女戴白色的，显得洁白大方；中年妇女戴黑色的，显得庄重高雅；未婚女子戴绿色的，显得清新秀丽。那么、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。我国有56个民族，他们的服装文化可是我国服装百花园里的奇葩，每个民族各具特色现在我们就来欣赏一下：回族、蒙古族、维吾尔族、藏族、壮族、朝鲜族、

创意服装秀策划文案

苏州科技学院环境科学与工程学院创意服装秀 2012年4月6日一、主办方：苏州科技学院环境科学与工程学院学生会宣传部二、活动目的：为了充实同学们的课外活动并且锻炼同学们的创新能力与动手恩呢管理，经学院商议在本学院内举行创意服装秀活动。三、活动目标：在本学期内举行一次本学院内各个班级之间的创意服装秀大赛，意在提高同学们的创造力与动手能力，并争取将此次活动推广至全校师生。四、可行性分析：创意服装秀大赛需要同学们发挥自己的想象力、创造力和动手能力，这对于平时爱动手的同学是很有吸引力的。而且，创意服装秀所用的原材料都是生活中的废弃物，这与我们环境学院低碳环保的主旨也相吻合。五、活动具体内容参赛时间：×年×月×日参赛地点：苏州科技学院石湖校区教室参赛对象：苏州科技学院环境科学与工程学院各班参赛方式：以个人或团体为单位参加比赛六、活动的筹备和宣传： 1、比赛前两个礼拜由宣传部向个班宣传此次活动并整理报名的人数。 2、比赛准备阶段：每个比赛团体需在赛前自行设计服装样式，并提前制作服装。 3、服装材料：废纸、报纸、易拉罐、塑料布、瓶盖、碎布等废弃物。 4、整理完报名人数后，给每班发放比赛规则和注意事项，让参赛选手熟知比赛规则以免犯规。 5、颁布海报，向学校其他学生宣传我们学院的此次创意服装秀大赛，引来更多的观众，以便我们的活动可以更好地推广到全校。 6、张贴横幅，让更多的同学了解此次活动。 7、活动过程中可以进行一系列的拍摄来记录下首届杯。 8、活动结束为胜利者颁奖，并进行鼓励。给同学们留下深刻的印象，相信以后大家对宣传部的活动会更加支持。七、资源需求： 1、器材配备：教室多媒体设备，秒表，计分器 2、人员配备：签到处及统计人员2名、裁判10名、计时人员2名，主持人一名，算分的同学2名； 3、比赛规则：（1）整理报名人员时抽签决定展示顺序。（3）比赛前，各组参赛人员自行进行服装的制作和准备，材料自备。在准备的过程中，需自行拍摄时长为3分钟左右的VCR，以便最后展示时播放。必要时可以求新闻部进行视屏剪接的技术援助。VCR中应当包括在制作服装时的关键步骤，以便向大家展示。（4）比赛时，参赛选手按照比赛前的抽签顺序上台展示。首先应当说明设计服装的想法与创意，制作服装的流程等。展示内容可以有展示才艺如唱歌跳舞小品相声，也可以是T 台走秀等，形式不限，时间不得超过3分钟。（5）评分及判定：评分内容应由VCR展示，服装设计创意与环保型，服装的展示三方面组成，VCR部分占总分的百分之三十，设计创意占总分的百分之四十，服装的展示占总分的百分之四十。满分为十分制，进至小数点后一位。十位评委应公开亮分，并且去掉一个最高分，去掉一个最低分，其余8名取平均分。一组同学展示完成后，由主持人选定一位评委

款式设计教案

服装款式设计教案第一节：服装轮廓的构成与变化一．服装轮廓的特征： 1．轮廓的概念：服装的轮廓是指人穿着服装后从正面看由服装的视觉边界线所构成的外部形状（又称廓形、轮廓线、外形线）。体现着服装的总体风格 2．服装轮廓的作用反映着社会的时代风貌传递着市场的流行特征指导着企业的生产方向肩斜线：可在高低、宽窄上略作变化。胸围线：可在松紧上变化。 3．决定服装轮廓变化的主要部位：腰围线：可在松紧、高低上变化。臀围线：可在松紧上变化。底边线：可在宽窄、高低、形状上大幅度变化。二．轮廓的基本类型：

H型（方型）：直线形、矩形线形、桶线形。 2．服装轮廓的基本类型A型（正△型）：帐篷线形。 V型（倒△型）：倒三角形 X型（组合型）：苗条线形、上贴下散线形、公主线形、喇叭线形、钟线形、沙漏线形、X线形。三．轮廓线设计的变化要点：（1）注意领线的宽窄变化。（2）注意领线的高低变化。（3）注意领线的形状变化。（4）注意肩线的宽窄变化。（5）注意肩点的高低变化。（6）注意袖笼的高低变化。（7）注意袖笼的形状变化。（8）注意胸围的宽窄变化。（9）注意侧缝的形状变化。（10）注意侧缝的长短变化。（11）注意腰围的高低变化。（12）注意腰围的宽窄变化。（13）注意腰围的形状变化。（14）注意臀围的宽窄变化。（15）注意衣摆的高低变化。（16）注意衣摆的宽窄变化。（17）注意衣摆的形状变化。作业：（1）设计A型服装12款式。（2）设计V型服装12款式。（3）设计H型服装12款式。（4）设计X型服装12款式。要求：八开纸，黑白稿。第二节：服装结构线的构成与变化一．服装结构线的特征： 1．概念：服装的结构线是指存在于服装各部位的剪辑线与省褶线。 2．作用：是体现服装整体形态和立体效果的核心因素。省道线：胸省、腰省、臀位省、后背省、腹省、肘省…… 褶裥：顺褶（顺褶）、工字褶（对褶）、辑线褶3．服装结构线的种类褶线细皱褶：碎褶、抽线褶、橡筋褶…… 自然褶：波浪褶、瀑布褶、布皱褶…… 剪辑线：垂直分割、水平分割、斜线分割、曲线分割、交错分割…… 二．结构线设计的变化要点：（1）注意结构线的部位安排。（2）注意结构线的方向变化。（3）注意结构线的长短变化。（4）注意结构线的形状变化。（5）注意结构线的聚散变化。（6）注意结构线的边缘变化。（7）注意分割线与省褶线的连贯结合。（8）注意分割后各部分块面的材质变化。作业：（1）设计有省道线变化的款式图12个。（2）设计有褶线变化的款式图12个。（3）设计有直线分割变化的款式图12个。（4）设计有曲线分割变化的款式图12个。（5）设计有曲直综合分割变化的款式图12个。要求：八开纸，黑白稿。第三节：服装配饰的构成与变化一．服装款式变化的总原则：将人体的颈部、躯干、四肢在设计观念中均可视为圆柱体或圆锥体，然后将这个圆柱体或圆锥体的某一横切面或斜切面作为构思的基面，而在其周围任何空间范围内可进行多角度（0~360~n度）、多层次（相离、相切、交叉、重叠……）、多对比（方圆、曲直、长短、大小、对称与非对称……）等各种形式的变化，且这个变化形式可安排在人体的任何部位。

服装设计创意灵感来源

服装设计创意灵感来源 (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。历史文化中有许多值得借鉴的地方炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中可以提取精华使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。民间的手工艺品也是服饰的来源传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝它是中华民族的智慧结晶其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的尤其在这些姐妹艺术中包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘服装也被称为凝固的音乐、流动的建筑、绚丽的绘画、变幻的电影等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为Tietgenkollegiet的建筑。远远看上去它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于20__年落成由

夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计创作灵感则来自中国福建的土楼而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。自然生态变化万千千姿百态蕴含丰富的万物如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中就运用了大自然作为设计灵感蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。每个人都会有许多兴趣爱好对于设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物都可以迸发出灵感的火花给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。并可以整理归类分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向比如中国文化元素等。

创意性服装的设计与审美引导

创意性服装的设计与审美引导柒丽蓉【摘　要】创意性服装设计的构思、表现,应该符合美的原则,设计师应该以美的服装作品陶冶消费者,推动流行时尚,推动社会文明进步。【关键词】创意性服装　构思　设计　审美　审美引导各种各样的时装表演、时装发布会、时装比赛,对现在都市人们来说,已不是什么新奇的事了,人们已经把目光投向时装展示中推出的时装的引导性,关注这些时装的实用价值和审美价值。服装一经展示,它的实用性和审美性便是直观的,它的艺术感染力也随之起作用,或是引起消费者的购买,或是引导审美趋势,或是表达某种艺术观点和设计者的主张等。观众或者消费者反映是强烈的。好的服装作品能引起共鸣,得到认可;不好的作品,无疑受到指责。前不久,我们就从一些服装赛事和一些专业杂志中,看到一些前裸胸,后裸臀的服装引起了很大的反响。不得不认真思考:我们创意性服装表现什么,主张什么?对审美有什么影响?对推动服装流行起什么作用? 关于创意性服装的设计问题在我们的概念中,创意性服装设计其意思就是指只能在舞台上由模特儿穿出来,供人们欣赏的艺术作品。用发展的眼光来看,这样理解创意性服装是不全面的。我们常常从各种传媒中欣赏到巴黎高级时装,他们都很有创意性。但是这些服装并不只限于舞台上穿用,对于那些高级顾客来说,创意性服装在某种场合穿用就不仅是欣赏,更有它的实用特性了。暂不论概念的涵盖面的正确与否,就现在而言,许多设计师认为创意性服装只能在舞台上由模特儿穿着出来,因此,在他们的作品中,抛开了市场的观念,用纯艺术的表现手法进行这方面的设计。创意性服装设计是一种表达设计师情感、主张和艺术才能的设计方法。在创意设计中,设计师们可以尽情展示自己的构思,展开自己想象的翅膀,从广阔的天空中、浩翰的宇宙中寻找题材,挖掘灵感,在表现形式上,还可以走出面料的束缚,取自然界任何物品,如木头、树皮、竹叶、竹根、骨类、塑料、金属等等。服装造型上也可以尽情夸张,达到表现意境和艺术情感的效果。例如我国知名度较大、影响较深的服装赛事——“兄弟杯”国际青年设计师服装设计作品大赛,便是创意性服装设计的代表。从1993年以来,我国每年举办一次“兄弟杯”国际青年设计师服装设计作品大赛。不仅有国内年轻设计师参加,也有国外年轻设计师参加。这个比赛,为年轻一代设计师提供了表现才华的舞台。至今,“兄弟杯”大赛已经举办了七届。不仅涌现了一批又一批有才华的设计师,而且每年都推出一批优秀作品。如第一届“兄弟杯”大赛一等奖的服装作品,就极富艺术感染力。它构思独特,造型夸张,装 20 柒丽蓉创意性服装的设计与审美引导

浅析服装设计中的创意性和实用性

服装设计分为两大类∶创意性服装与实用性服装。创意性服装是以创作者主观思想意识和创意思维为主导，不受市场商业因素和服装功能性的约束的纯概念化设计。实用性服装则是以最新流行趋势和动态为设计导向，以市场商业销售为设计最终目的的日常生活装设计。相比较而言，创意性服饰以“新”“奇”“创”“美”为特征集中体现在设计构思的形式和内容上，在一定程度上弱化了服装穿着的实用功能，强调和突出了服装的审美功能和个性风格，属于“曲高和寡”的艺术欣赏品。从表面上看，一个是针对服装艺术品的设计，另一个是针对服装商品的设计，这两个服装种类的设计概念相去甚远，但透过创意性服饰的表面形式，对其展开深入分析，不难看出其内在包含着巨大的商业实用价值。服装是文化创意产业文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。在创意产业的具体定义中，更是明确地将服装设计纳入到其所划分的范畴之内。服装在本质上是与文化创意产业关系最为密切的产业之一，并非一般意义上的传统产业。服装产业具有高额附加值的显著特征，但这并不意味着所有的服装产业都具有同等的高额附加值。改革开放30年，中国服装产业经历了从产品经营阶段至质量经营阶段的转换，涌现出许多服装企业以及服装品牌。但细究起来，大部分服装企业在此过程中实现的是“转变”而非“蜕变”。虽然目前中国的服装产业正在着力提升产品品质和创新方面的转型升级，力求改变传统的产品加工创造模式，实现产品的价值创新。但长期以来，中国大多数服装品牌一直处于跟风模仿的状态，缺乏品牌的自主性文化特征和优良的设计创新意识，仍是变相的产品品牌而非质量品牌；是模仿品牌而非设计品牌；是功能品牌而非精神品牌。品牌的附加值和商业竞争能力远低于同类国际知名的服装品牌，其问题的核心所在就是缺乏多层次的“创新”，而核心中的核心问题是如何提升服装产品设计的创新能力和水平，以独树一帜的个性风格和创意设计为企业自身赢得一个差异化的市场，从而成功地把握住服装市场的商业脉搏，创造优良的销售业绩。这就好比一个循环往复的连锁反应，优秀的创新产品设计一定会给服装企业及其品牌带来良性循环和反应，否则只能遭到市场的无情淘汰。北京“798”时尚设计广场的成立，彰显了服装设计对文化创意的追求和在我国服装行业中的重要性，并强烈地表达着这样的一个理念：时尚的个性源于创意。这表明中国的服装品牌已不再像以往空洞地显摆自己的档次，而是付之于设计创意的具体操作之中。纵观世界服装发展的历史，服装产业的任何一次进展与突破都来自于设计大师们的大胆创新。国际知名服装品牌“chanel”创始人可可·夏耐尔就是一位敢于大胆突破传统的束缚,勇于创新的时尚女强人。1915年她创办了“夏耐尔时装店”，正式进驻巴黎时装界。第一次世界大战后，她敏感地抓住社会变化，顺应历史潮流，以黑色和黄色为基调，第一个创造性地把当时男人用做内衣的针织物用在女装上，适时地推出了针织面料的男式女套装、长及肚子的裤装等；第一个果敢地把晚礼服那拖地长裙缩短到与白日服一样的长度；在服饰搭配上，也是她第一个把人造宝石大众化，使原来作为身份特征的珠宝首饰为纯粹的装饰假宝石所取代，改变长期以来把服饰品经济价值作为审美价值的传统观念。正因为这一个又一个的创举，可可·夏耐尔造就了巴黎时装业的第一鼎盛时期，被时装业界推崇为“20年代巴黎时装界的女王”，人们也常把这个时期称做“夏耐尔时代”。籍此，可可·夏耐尔与她创建的“chanel”服装品牌名扬四海，放射出独特的个性光芒和风格魅力。再如国际知名服装品牌“Dior”的创始人克里斯蒂·迪奥，其创造的服装造型“新样式”—— —花冠形、8字形、Z字型、翼形、垂直线型、椭圆型、H型、A型、Y 型为他在巴黎时装界开创了一个崭新的“迪奥”时代，赢得了“流行之神”、“时装界的独裁者”等美誉，克里斯蒂·迪奥以其超凡的创造力造就了巴黎高级时装业的第三次鼎盛期。“Dior”服装品牌也顺理成章地成为世界各国消费者的时尚宠儿。反观因“中国制造”而被称为服装出口大国的中国，与现今世界服装强国仍存在着很大的差距。例如，“中国制造”的一件相同材质、色彩、样式和工艺的衬浅析服装设计中的创意性和实用性■张%娟 65艺术·生活1·2010艺术设计

coreldra服装款式设计-双褶裙款式图绘制教案

《CoreldrawX3》教案项目内容格子双褶裙正面款式图绘制任课教师段小清授课班级服装33 授课日期授课地点三号机房课型理实一体课时 3 学生到课率满勤教学目标通过教师讲解与操作示范 1、让学生掌握双褶裙款式图绘制所用到的工具使用方法。 2、让学生掌握双褶裙款式图绘画流程。 3、在规定的时间内独立完成双褶裙款式图绘制。教学重点1、网格的设置 2、对贝塞尔、轮廓笔、形状等工具的认识与使用 3、镜像、结合、增加节点、连接节点、群组、图层改变教学难点鼠绘贝塞尔工具的操作使用实训场地三号机房教学方法讲解与示范法材料、工具准备1、教材《CorelDRAW服装设计标准教程》 2、自带U盘教学反馈与后记

教学过程教学程序教学内容教学方法与说明导入：导入款式图，提出任务。任务目标明确学生快速进入学习状态。新授一、教师示范绘画步骤 1、更改单位、设置网格 2、按[F12]来确定轮廓笔的粗细。 3、按手绘款式图的比例运用标尺栏定出腰宽和裙长比例用【贝塞尔】工具绘制裙子1/2的轮廓线采用演示法与讲解同步教学网格的使用，使学生能很好地控制绘图比例

4、按加号键复制一个，按镜像翻转。全选，点击属性栏中的结合工具 5、在图形中双击鼠标到形状工具，框选上两个个节点，点击属性栏中的“连接两个节点”同样的方法，完成下两个节点的连接，使图形成为封闭图形。

6、裙褶的绘制（1）绘制腰口分割线。在裙子适当的位置用【贝塞尔】工具绘制一条直线，改直线为曲线，用【形状】工具调整，按+号复制，上移改虚线，为分割线的缝缉线（2）在左边裙底弧线适当的位置设置两个节点，并将节点为【尖突】，两个节点中设置一个节点，往上拖动后将线改为直线，效果如下（3）调出格子布料，将格子布料旋转90度成斜格子，用【精确裁剪】工具填充裙子，效果如下（4）在裙褶处用【贝塞尔】工具画一个矩形，填充比裙子略深的红色，矩形与裙底边隔开一段距离图1，按下Shift 键，加选两个矩形，按下Ctrl键，再按page Down 另外两种图层移动方法可介绍给学生

外文翻译--服装设计中的创意性灵感

译文服装设计中的创意性灵感法蒂玛梅特摘要研究目的：本文的研究目的就是评估服装设计过程中的创造性灵感源。它旨在分析服装设计行为和服装设计过程的早期阶段，设计灵感的本质是什么，如何收集灵感来源以及它们是如何影响服装设计的创造力和原创性的。研究方法：目前，已经有很多的学者对成衣服装设计进行了而一系列的实证研究；实地观察、半结构化访谈和约束和半驱动型设计任务。这一实证研究方法，可以有效的使用在传统的知识获取方法不足的情况下，特别需要对一个行业进行一个广泛地了解，比如：时尚界，不只是要对单个人或公司进行实证研究，要尽可能选择更多的案例进行研究。研究结果：识别服装设计过程中的灵感来源的主要类型，并提供每来源的相关信息。认识到这些灵感来源可以帮助设计师来创建有创意的设计元素。为了培养创意，灵感的来源在整个创意阶段的设计过程中，以及在服装设计研究计划的早期阶段发挥了重要的作用。创新性：本文突出强调了创造力和创意灵感来源在服装设计过程中的作用。对服装设计师和服装公司都提供了很多实际的帮助。关键词:服装设计；服装；创造性思维；设计安排；设计管理服装设计是一个包含视觉和触觉的感官设计众所周知，设计包括两件事情: 工艺创造过程和产品展示，这两者之间的关系就好比动词和名词的关系。作为一个设计问题解决方案的过程,它是灵感的来源，并通过计划、组织以实现一个最终目标。而产品是其计划的、最终设计的结果。

服装就是应用设计的一个例子，即使是最激动人心的、最初的构想也必须向人们展示其实用目的。虽然我们已经意识到一些艺术是纯粹的，即“艺术至上艺术”，但是，世界上大多数艺术作品设计的最初目的都在于其实用性。设计作为一个工艺过程，应当考虑和计划实现某一特定的目标，并适时进行创新。从本质上讲，设计过程的步骤与顺序同样应当考虑产品的实用性。这些步骤与管理规划的过程非常相似。人为设计的产品和服务可以分为两大部类：感觉和行为。感官设计是通过感官而获得的，可以将其分为视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉的获得。行为设计是有计划的行动。然而，许多产品的创作过程都包括感官设计与行为设计两个方面，因为设计灵感需要通过感官获得并通过行为来解释。例如，一场时装表演既包括感觉设计也包括行为设计。服装设计的灵感来源服装设计师从哪里获得新款式设计的构想和灵感呢?答案即灵感无处不在。实际上，任何视觉和触觉上的感官体验都可以是服装设计灵感的源泉。通过电视，设计师可以体验五彩缤纷的全球娱乐世界。在看电影的过程中，设计师则能感受世界各地的艺术与生活方式。通过国际经销，电影观众可以通过有设计灵感的服装接受新时尚。博物馆展品、艺术节目展示、世界事件、博览会、剧院、音乐、舞蹈和旅游都是时装设计师的设计灵感来源。过去的时尚也是他们一个丰富的设计灵感来源。虽然，对于新的和刺激人心的事物，服装设计师们需要时时保持警惕，但他们从来不会忘记过去，通常情况下，他们会采用新的方式去利用旧的东西。如上所述，一组服装设计的灵感来源多种多样。灵感来源往往与社会“时代精神”（也称之为“时代思潮”）息息相关。在对当前时尚了解的前提下，不断寻找各种创意和灵感源泉，例如博览艺术品和书籍，去巴黎和米兰旅行并进行考察，参观博物馆，或行走于各国观察不同的人群等。我们发现，当直接接触创意来源时，设计师们是最具创造力的。另一方面，在时尚界，服装设计的创意过程包括两种基本方法:

废物利用服装创意设计大赛策划书范本

Plan the objectives, manage the activity content, execution mode and progress of the event, so as to unify the overall planning objectives 姓名：___________________ 单位：___________________ 时间：___________________ 废物利用服装创意设计大赛策划书

编号：FS-DY-20428 废物利用服装创意设计大赛策划书一．活动名称：废物利用服装创意设计大赛二．活动主题：谁是创意设计师三活动时间：初赛：11月1日~11月7日决赛：11月13日晚7：00~9：00 四．活动地点：初赛：图书馆509&E教四楼平台决赛：E教315 五．活动口号：用公益之之心造就商院的创意之星六．活动形式：利用废品（可乐瓶、塑料纸、宣传单等）制作衣服，并

且展示七．活动目的：倡导公益行为、点亮创意生活八．活动内容策划：宣传：宣传方式：由团队成员印刷宣传单，然后贴在学校指定的宣传地点星期六、星期天在人流多的地方设置一个宣传台，进行宣传可制作一些宣传单贴在地上或其它地方（或挂在树上）宣传单样本及贴在地上的宣传单的设计样本报名：宣传单上留有电话，可以电话报名网上报名（QQ报名），单上留有组织者的QQ，可以详细咨询之后再报名在站点报名（如社团办公室）初赛：自我介绍展示自己的作品（可以是作品模型，也可以是绘图）

介绍作品的组成部分及搭配介绍作品的创意理念决赛：给定参赛者时间，将其作品制成成品（与模特一起合作）由模特穿戴成品，上台展示设计的作品，与此同时，设计者将自己的设计理念，设计创意向评委介绍。九．活动备注：参赛作品可以包括衣服，裤子，帽子参赛材料：碎布、破布、军训服、海报纸、塑料瓶、废报纸、硬纸板、铝片等废品材料十．预算：场地租借：100元矿泉水：20个*1元=20元彩带：5元卡纸：5元气球：5元其它装饰材料：30元奖品：100元

如何进行服装设计的构思

“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。可见，没有构思，就谈不上设计；没有好的构思，就不可能产生好的设计。因此，研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质，提高我们的服装设计水平有着积极的意义。（一）关于构思 1.构思的概念构思，“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。诸葛亮未出茅庐而三分天下；刘伯温未出山而知天下事；邓小平设计了现代化的宏伟蓝图；达·芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》……这一切都离不开构思。中国古人讲“运筹帷幄之中，决胜千里之外”，这种心灵上的运筹过程就是构思。构思，在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。服装设计从属于艺术的大范围之中，却有着它鲜明的独特性。服装设计的构思也自然有着这种共性与个性，其具体特征表现为“特定性”、“创造性”、“深刻性”与“整体性”。 “服装的定义是指：人着衣后的一种状态。”也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身，服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。而且“服装设计是一项综合工程，它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容”，处于科学研究和纯艺术之间，是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计有着明确的设计对象和功用性，服装设计的作品，不仅要表现在纸上，而且要转化成为能够为人穿着的产品。因此，服装设计的构思要考虑到服装的穿着效果和服装制作的可操作性与技术性。服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。“功用”是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，那是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有“针对性”、“定位性”。一般而言，艺术创造是感性的，而技术技能是理性的。在服装设计中，特定因素的制约以及技术水平的局限在一定程度上影响着涉及构思中设计能力的发挥。因此，服装设计的构思可以借用广告创意中的一句行话来形容，叫做“带着枷锁跳舞”或“抽屉创意”。但从功能上

当今服装设计中的创意性灵感研究

当今服装设计中的创意性灵感研究发表时间：2019-06-10T15:04:00.720Z 来源：《知识-力量》2019年8月27期作者：张玉炫纪亭竹范家瑞杨郁柳[导读] 目前，已经有很多的学者对成衣服装设计进行了而一系列的实证研究；实地观察、半结构化访谈和约束和半驱动型设计任务。设计灵感的本质是什么，如何收集灵感来源以及它们是如何影响服装设计的创造力和原创性的。（大连工业大学，辽宁大连 116034）摘要：目前，已经有很多的学者对成衣服装设计进行了而一系列的实证研究；实地观察、半结构化访谈和约束和半驱动型设计任务。设计灵感的本质是什么，如何收集灵感来源以及它们是如何影响服装设计的创造力和原创性的。这一实证研究方法，可以有效的使用在传统的知识获取方法不足的情况下，特别需要对一个行业进行一个广泛地了解，比如：时尚界，不只是要对单个人或公司进行实证研究，要尽可能选择更多的案例进行研究。识别服装设计过程中的灵感来源的主要类型，并提供每来源的相关信息。认识到这些灵感来源可以帮助设计师来创建有创意的设计元素。为了培养创意，灵感的来源在整个创意阶段的设计过程中，以及在服装设计研究计划的早期阶段发挥了重要的作用。关键词：服装设计；服装；创造性思维；设计安排；设计管理一、灵感的概述灵感的来源及其个体性、可见性和技术性，这些对提高设计过程中的创造力方面起着重要的作用。服装设计研究和设计灵感的创造性，早期非正式的和实际的服装设计流程是开放性的，就像其他领域中以美学为导向的设计。学习创意型服装设计，其流程和产品比其他设计驱动的行业存在更多的问题，设计元素、原则、面料的特性等设计灵感之间的交互关系是很复杂的。服装设计，包含各种各样的视觉审美和功能设计流程、甚至共享工程设计过程中的许多设计元素。对时尚服装业进行研究和观察是至关重要的。通过研究和观察，设计师可以收集背景资料，包括研究当前和未来的时尚服装设计潮流，并试图预测大多数客户所希望的设计风格。为了跟上不断变化的时尚服装设计，时尚意识应成为每一个服装设计师的第二天性。二、服装设计的视觉和触觉研究当代以来，世界的服装发展取得不错的成绩，这不仅是服装设计师的功劳，还感谢美术界、艺术界的帮助。为什会这样说，因为设计源于生活，通常艺术大师的不巧之作、创作风格、艺术思潮都会让服装设计师受到启发，寻找到新思路，获得新的创作灵感。而有一部分的美术家、艺术家甚至还跨界，对服装发展产生了重大的影响，从服装设计、造型、色彩等方面入手，使服装的美态不断创新，为服装界的设计创新加入新的元素和素材。如有造型艺术之称的建筑业，与服装业关系更是紧密，服装自身的发展，加上建筑造型特征，两者的融合、相撞对服装造型产生较大影响。人为设计的产品和服务可以分为两大部类：感觉和行为。感官设计是通过感官而获得的，可以将其分为视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉的获得。行为设计是有计划的行动。然而，许多产品的创作过程都包括感官设计与行为设计两个方面，因为设计灵感需要通过感官获得并通过行为来解释。例如，一场时装表演既包括感觉设计也包括行为设计。众所周知，设计包括两件事情：工艺创造过程和产品展示，这两者之间的关系就好比动词和名词的关系。作为一个设计问题解决方案的过程,它是灵感的来源，并通过计划、组织以实现一个最终目标。而产品是其计划的、最终设计的结果。人们对创意性灵感的来源及其在创意服装设计中的重要性一直知之甚少，因此，这个行业也很少得到人们的关注。埃克特和斯泰西研究了针织品设计的案例，这一类的服装设计参考借鉴了很多复杂的工程设计中的设计元素和设计思路。服装就是应用设计的一个例子，即使是最激动人心的、最初的构想也必须向人们展示其实用目的。虽然我们已经意识到一些艺术是纯粹的，即“艺术至上艺术”，但是，世界上大多数艺术作品设计的最初目的都在于其实用性。设计作为一个工艺过程，应当考虑和计划实现某一特定的目标，并适时进行创新。从本质上讲，设计过程的步骤与顺序同样应当考虑产品的实用性。这些步骤与管理规划的过程非常相似。例如：快速变化和高度竞争的制造业中的“实用设计”。在他们的设计工作中，很多内容都涉及到针织行业的大量研究，而本研究开发制作一个详细的设计过程模型，以及分析了设计团队内部的沟通问题。马卡尼等人试图解释量子力学和心理分析在时尚服装设计过程中的应用，以探索创意性设计的终极奥秘。他们深入浅出的描述了设计过程。在服装行业方面，现在越来越多设计师开始重视服装设计造型的独特性，这是一条很很漫长的路，需要不断完善这种创新模式。设计出造型独特的服装是一种创造性的行为，需要通过布料、色彩、构图、裁剪等可视性的设计来传达具有独创性的思维，把设计师的独创的思想意念转化为可以用来交流的成衣。中国的服装业要升级，就要完善服装设计中造型的独特性表达的思维模式，设计师的思想不能只停留在服装设计层面，应该开阔自身的眼界，打破无形的局限。服装设计师们应该以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的意念和表达方式，以独具匠心的新型设计引人关注，并且使群众能够接受并引起购买欲望。可以说，要成为成功的设计师，创意和创新思维是很重要的设计。要成为成功的设计师，创意和创新思维是很重要的设计。而造型作为实现服装设计的实体化的通道，更需要创新思维的融入。造型的创新思维同样需要生活、经验、知识的累计，更重要的是要联系自然、社会、以及生活文化。虽然，设计是一种灵感，但作为思维，不能脱离实际生活。要收放自如。散发思维和收敛思维是创新思维产生的条件。因为，散发思维是一种开放性思维，会直接影响设计师的想象能力、灵感创作，拓展思维。收敛思维是设计师审美能力的体现，所以只有两者的相互配合，设计师才能创作出最佳的设计法案、构想出最新的服装构思，呈现出最美的服装造型的姿态。参考文献 [1]瑞金·赫尔曼,小川.冬季婚纱服装配饰趋势[J].纺织服装周刊.2010(43) [2]王晓梅.婚纱服装配饰[J].四川丝绸.2011(02) 作者简介：张玉炫（1998.06-），女，大连工业大学，服装与服饰设计专业；纪亭竹（1999.05-），女，大连工业大学，服装与服饰设计专业；范家瑞（1998.11-），男，大连工业大学，服装与服饰设计专业；