“自然”首饰系列

波兰设计师 Agata Bieleń 和 Mosses Lichen 联手推出了一个“自然”首饰系列，其灵感来源皆是大自然，莲花，水中的动物等等，这些作品线条非常柔美，设计师试图既能够保存自然的灵动，又能让首饰恰如其分地修饰女性的温婉和柔美气质，整个系列看起来都仙气十足。点击这里可以查看 Agata Bieleń 更多作品。

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智慧人生之传统编织工艺在首饰饰品设计中的运用

传统编织工艺在首饰饰品设计中的运用摘要：传统编织工艺，是中国传统的手工艺，源远流长，如何把传统的纤维工艺运用在首饰设计中，设计出具有时代感的、现代的、时尚的、富有个性的首饰饰品，需要不断的探索，满足现代消费者对首饰多元化的需求。关键词：传统编织工艺；饰品设计；饰品；色彩随着社会的不断发展，设计出富有创意的与艺术内涵的首饰作品，一直是现代首饰设计追求的目标。传统编织工艺是人类最古老的手工艺之一，主要是实用性结合装饰性艺术。传统编织工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的编织工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追憶。饰品设计，在现代各种艺术思潮影响下，饰品设计汲取了现代艺术广泛的表现形式与造型词汇，同时，也摆脱了陈旧的观念，追求一种高尚的风格表现，而不像以往一样，仅仅停留在价格昂贵的材料方面。首饰，成为自我表现的媒介，无论是金、银、珠宝、纸、玉线、绳、塑料、玻璃、都可以用来表现自己独到的构思与造型。一、编织工艺的种类编织工艺的种类很多，根据不同的用途，可分为装饰类、衣物类、家具类等，装饰类主要有门帘、壁挂、壁毯、灯饰及一些小饰品。二、传统编织工艺的特点手工编织饰品在满足人类物质生活的同时，也满足人类精神生活的需要，手工编织饰品有其独特的审美价值，它的美是材料、造型、装饰、实用、工艺诸因素的统一，有其明显不同于其他艺术的独特之处。（一）丰富的创作材料。编织材料丰富多彩，一般常用的饰品编织是5号玉线，绳、韩国蜡线、珠子、配件等。

2018东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析

2018?东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析历时两个多月的2018?东方时尚珠宝首饰设计大赛，于7月11日在昆明国际会展中心3号馆内举行了盛大的颁奖典礼。此次由云南省美术家协会设计艺术委员会主办，云南红掌柜珠宝有限公司承办的“2018.东方时尚珠宝首饰设计大赛”，旨在弘扬中国传统民族文化，培养、发现和鼓励具有现代创新设计理念的青年一代珠宝设计师，同时也为东方美学的传承提供新的审美和创意。

本次大赛以“我眼中的中国式时尚”为主题，联合各大高校珠宝设计人才，共同打造出了一批最具有东方时尚品味的珠宝作品，并从中评选出了12件铜奖，6件银奖和3件金奖，同时还评选出了杰出组织奖，和优秀指导教师奖（大赛金奖与银奖作品的指导老师），以及特加设的网络投票人气奖3名。金奖作品【寓光】设计师：黃嘉欣所属院校：香港知專设计学院

设计稿设计灵感：在作品中，寓意明珠是窗花所遮盖的一些未被发现的玉，如同璞玉，璞玉指蕴玉石，每人都有才能，只是一直没有被发现，设计中，窗花的中间都可以清晰看到明珠，意指看到的时候，可以和明珠一样，发光发亮。窗花就像是一个遮盖着明珠的屏障，但在适当的位置却又能看到发光发亮的时候。

实物点评：在普通的窗花中带出了不普通的感觉，作品中参考了中国古式窗花的经典花纹结合一颗明亮的圆珠，本来空无一物的窗花在明珠的衬托下显得格外的抢眼。【永恒经典】设计师：项彩云指导教师：郭强所属院校：北京服装学院

设计稿设计灵感：此首饰作品，运用中国式传统建筑中的的“庑殿式”“攒尖顶”等屋檐结构元素。象征着传统韵味的的玉石珠子像胚胎一样，被金属链子保护着，

ASTM F2923-儿童饰品标准

ASTM发布儿童饰品安全标准 F2923-11 2011年11月7日，ASTM发布F2923-11消费品安全标准规范儿童饰品。根据该标准的定义，“儿童饰品”指专供12岁或以下儿童使用的饰品，与消费品安全改进法(CPSIA)中对相关儿童产品的定义一致。此外，饰品的定义与加州饰品法规设定的范围相近，即以下用于配戴装饰的物品： 1、脚镯、臂箍、手镯、胸针、链子、王冠或女式冕状头饰、袖扣、带有明显装饰元素的发饰、耳环或耳箍、项链、别针(如领带夹或徽章)、戒指、身体穿刺饰品、放在口中展示或装饰的饰品； 2、作为装饰品由人配戴的，附着在鞋或衣服上并且可以取下，单独或附着在 (1)中的任何小饰物、珠子、链子、吊坠或其它附件； 3、计时器为装饰物部件的手表，如果计时器可以从装饰品上取下，则不包括计时器； 4、手工盒中用于组装供人配戴的装饰品的饰品零件。挑战新标准规定了为防止机械危害和毒性危害需要达到的要求： 1、基材中的铅含量适用于16CFR1500.87中规定的可接触到的部件。16CFR1500.91豁免的材料不需要测试。要求：100ppm，以美国消费品安全改进法(CPSIA)铅含量要求为准。测试方法：美国消费品委员会(CPSC)有关铅含量测定的各类标准操作程序。 2、可溶重金属适用于涂料和表面涂层。方法和要求与ASTMF963和EN71-3中有关可溶重金属的要求相同。 3、镉仅适用于可接触的金属和聚合物/塑料部件。

要求：300ppm，总镉含量。如果一个部件的总镉含量超过300ppm，那么生产商需要依照那个部件是否为小部件作出测试： ?对于是小部件的部件：金属-根据CPSC酸萃取程序(CPSC-CHE1004-11)进行测试时，萃取出的镉不应超过200微克。塑料-根据EN71-3进行测试时，萃取出的镉不应超过75ppm。 ?对于非小部件的部件：采用6小时盐萃取程序进行测试时，塑料和金属部件中萃取出的镉不应超过18微克 4、镍穿刺入耳朵或其它身体部位的接插组件：根据EN1811和/或EN14272测试，镍释放量不应超过0.2微克/cm2/星期。与皮肤长期接触的饰品：根据EN1811和/或EN14272测试，镍释放量不应超过0.5微克/cm2/星期。 5、液饰品应符合ASTMF963中有关液体材料的要求。不得含有16CFR1500.231所列举的材料，以及1500.14中要求特别标签注明的材料。 6、身体穿刺饰品应使用指定材料。 7、在收到状态下，或在正常使用或滥用测 8、为预防环绕颈部配戴的饰品产生勒束危险，该类饰品应具有可断开的特性，或者由具备这种特性的材料制成，以便在使用专用滑轮以15lb的力量拉拽时，饰品可以散开。 9、供8岁或以下儿童使用的饰品不应带有危险性的尖点或利边。 10、电池驱动的儿童饰品根据16CFR1501规定属于小部件的电池应不可接触得到；使用两个或以上可更换电池时，需要标示适用的电池类型；防止对不可充电电池进行充电；在电池室或其附近以永久可辨识的方式标示电极方向。

饰品行业分析

一、市场描述饰品行业是从珠宝首饰、工艺礼品行业中分离出来，综合形成的一个新兴产业。饰品作为新经济的增长点，发达国家已逐步走向成熟。各种档次的专卖店、销售点星罗棋布;各种款式、各种层次的产品充分满足了日益增长的市场需求。而在中国内地，这一行业尚处于初期发展阶段。随着社会经济、文化的飞跃发展，人们正从温饱型步入小康型，崇尚人性和时尚，不断塑造个性和魅力，已成为人们的追求。从中国饰品行业发展的历程来看，虽说目前饰品行业有着这样或那样的问题，但总体来说处于一个稳定、健康、快速发展的阶段，随着国民经济的持续快速增长及人们物质文化生活水平的不断提高，饰品行业必将更加大跨步地向前发展。根据饰品行业的发展情况来看，饰品有以下基本发展趋势：饰品的品种日益丰富，推出的多个系列产品覆盖了女性头饰、腰饰、背饰、胸饰、耳饰、脚饰等各大领域的产品，有效的提升了竞争力，反应出人们不再满足于以往单调的品种，而是由首饰发展到手饰、脚饰、胸饰、包饰等，更加追求生活中各个方面搭配一致。我们计划在情侣、女性饰品竞争，据我国权威机构对中国女性饰品市场的调查，随着我国经济水平的不断民展和人均年收入的高速增长，也必然引起女性饰品的需求高速增长。到2011年中国的女性饰

品占有率将增加到65%以上，潜力巨大，极有开发价值。市场研究表明，到2015年该市场将发展每年消费需求达数百亿。在这段时间里，预计我们力争的市场细分将成长。因为我们公司能生产出独一无二的产品，更能满足饰品消费者多样化的需求。二、目标市场我们将目标市场定三、目标消费群我们主要针对于绝大多数情侣和女性 ,大学生及月收入处于 1500-4000的工薪阶层,这部分消费者追求生活品味和个性,对时尚敏感,对中档饰品有强烈的需求。因为我们公司生产包括从头饰到脚饰，各种特色创意饰品，迎合了饰品消费的变化趋势。四、销售战略饰品店的经营就在方寸之内。然而，方寸之内见功夫，有效的销售策略将带动饰品销售的良性循环。以下是我们几个常用的销售策略。 1.会员卡：消费满一定金额，可得到会员卡一张，日后购物可享受折扣优惠。 2.不砍价：饰品价格普遍偏低，消费者对价格也不敏感，没必要砍价。

首饰设计表现课程标准

首饰设计表现课程标准一、前言 1.【课程名称】：首饰设计表现 2.【适用对象】：珠宝首饰工艺与鉴定专业（首饰设计专门化）二年级学生 3.【课程性质】：本课程是首饰设计专业课程中的核心课程之一，对学生掌握首饰设计表现技能有着重要的支撑作用，是学生学习首饰设计表现的主要技能课程。其性质是通过视觉化的表现形式，使设计的主题创意、拓展性构思及设计方案的定位、立意、构思等抽象概念“物化”的过程，在这一过程中，教学的重点是让学生了解首饰行业发展，了解产品知识，掌握各种形式的表现手段，表现首饰设计的方式因素、结构因素、形态因素、材质因素和工艺制作因素等。作为首饰设计专业的核心课程之一，它以连接基础课（造型基础课）与专业设计课（命题设计）为教学的方向；以培养学生能够熟练地运用各种表现技法来表现具体的、生动的、富有视觉冲击力的设计形态为目标，首饰设计表现课程的作用包括：一、真实与全面地表达或再现设计“物”主体立意视觉化；二通过设计“物”的视觉化表现，重新分析、分解、评价设计，进而重拟设计的定位、形态等。目的是提高学生的首饰设计表现能力和艺术素养，通过教学实训，使学生能够了解首饰设计图稿制图基础知识、相关的平面及立体表现技法，掌握各种不同的表现手法来表达设计意图，能够运用一定的专业技能描绘及塑造首饰设计形态。 4.【设计思路】：本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对首饰设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以设计表现的工作任务为引领，以专业造型能力为主线，选择与工作任务相关的、与首饰职业技能鉴定相关的、学生比较感兴趣的操作实训为内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的设计表现能力。本课程以首饰设计表现中典型内容为载体组织教学活动，按照首饰设计表现工作过程设计教学过程，将工作任务与基础知识、基础技能的学习和掌握紧密联系起来。强调动手能力的培养，强调对设计表现的新工具、新技术、新材料的学习和应用，增强学生的就业能力，增加学生的职业知识，激发学生的学习热情和兴趣。首饰设计表现的课程设置分为两大板块：一是手绘表现手段的训练；二是掌握现代的多媒体诉求方式。这两大板块在教与学的过程中应相互渗透，并非以机械的、呆板的划分来区别，而是在具有灵活倾向性前提下的相互反馈和相互补充。两大板块的课程设计首先注重基础训练的社会性、实用性及设计创意与人的需求相互依存的特点，在教学的主要目的、教学方式、教学手段等方面，着重强化学生设计的创造性思维、表现能力、塑造能力、实践能力的培养；其次注重理论教学与基础塑造、技能表现的互动性，在传统表现手段的基础上强化计算机辅助表现在设计中的优势和作用；再者明确基础教学的实践性和针对性特点，要求基础的技法训练与具体设计项目结合，各种技法的表现形式应与设计形态、材质、工艺的特点结合。

珠宝的设计图如何手绘

珠宝的设计图如何手绘导读：我根据大家的需要整理了一份关于《珠宝的设计图如何手绘》的内容，具体内容：良好的设计，无关使用何种方式呈现。珠宝设计图怎么画才是其中的关键。学珠宝设计其实还好，但是需要你大量的练习。你的设计图是需要让加工师傅看懂。如果真的想学的话，可以自己先找些简单的首饰图... 良好的设计，无关使用何种方式呈现。珠宝设计图怎么画才是其中的关键。学珠宝设计其实还好，但是需要你大量的练习。你的设计图是需要让加工师傅看懂。如果真的想学的话，可以自己先找些简单的首饰图片模仿画着。珠宝设计图怎么画才能不断地画出新的、好的作品来呢? 以下是我为你整理的，希望能帮到你。珠宝设计手绘工具有哪些一、纸的种类：珠宝绘图纸张实际运用有三种。(不含裱褙图) 1、速描纸：白色不透明，一般速描绘图用纸张，运用于草图和灵感速记。 2、描图纸：白色微透明，厚度薄糅软，用于粉彩蜡笔上色、描图投影、阴影视觉、复制完稿图和修改设计，一般不防水。 3、描图皮纸：主要是白色微透明(可以不同颜色)，磅数高纸厚，用于粉彩颜料上色和完稿图。二、珠宝绘图用笔的种类： 1、初稿和速描：一般用B~2B笔心较软(0.5B自动铅笔亦可)，修改和擦

拭容易。色彩部分用粉彩蜡笔上色观看色彩配置。 2、完稿图：一般用H~4H笔心较硬(0.3H自动铅笔亦可)，不易修改和擦拭，硬度高适合绘小钻部份，完稿上色用粉彩颜料(可依各人喜好用粉彩或油性)。 3、彩绘：水彩笔用000~2号，(可依各人喜好且各地标准不同)。三、绘图尺种类： 1、固定用角板尺为45和60度，用于垂直、水平和投影。 2、花式尺板，基本有圆形、矩形、椭圆形(多种角度)、其他可依各人需求购置。 3、尺板保养和校正，是为图纸清洁和投影正确，校正可依同一基线用左右各画一线做为校正。〈任何尺板都能校正〉四、其他绘图工具配件：笔心研磨器、蜡笔切削器、可撕式胶布、擦子(软、中、硬用途不同)、擦子挡尺、调色盘、(以上可依各人喜好购置)。珠宝设计图怎么画良好的设计，无关使用何种方式呈现。珠宝设计图怎么画才是其中的关键。学珠宝设计其实还好，但是需要你大量的练习。你的设计图是需要让加工师傅看懂。如果真的想学的话，可以自己先找些简单的首饰图片模仿画着。珠宝设计图怎么画才能不断地画出新的、好的作品来呢? 设计人员往往有一种智障，--产品根本不可能会是这样的，这样设计出业的产品，肯定会存在这样那样的问题，一遇到困难些的作品便举步不前，

饰品行业分析报告(1)

饰品行业分析报告引言饰品行业是从珠宝首饰、工艺礼品行业中分离出来、综合形成的一个新兴产业。饰品作为新经济的增长点，发达国家已逐步走向成熟。各种档次的专卖店、销售点星罗棋布；各种款式、各种层次的产品充分满足了日益增长的市场需求。而在中国内地，这一行业尚处于初期发展阶段。随着社会经济、文化的飞跃发展，人们正从温饱型步入小康型，崇尚人性和时尚，不断塑造个性和魅力，已成为人们的追求。国内市场现状?? 在中国各行各业竞争逐渐激烈的时候，饰品行业的竞争仍然处于初级状态。行业没有领先品牌，没有任何一家的市场占有率能够超过5％。拥有全国性网络的厂家非常少，能够自行建立办事处进行市场开发的更是凤毛麟角。整个行业缺乏做品牌的能力和市场营销的观念，缺乏真正有能力的人才。随着WTO的加入，中国目前正面临着一个难得的机遇。国外公司正在大量以OEM的方式在中国采购其商品，因此现在许多饰品行业大厂家基本是在做出口。当前国内饰品行业的形式?? 从生产地域上来看主要是三大生产出口基地?? 1、是以广东（东莞、佛山等）为主的华南生产基地。它们的特征是，主要以香港的设计风格为主，产品一般都是以来样加工为主。其产品的流向也大部分是通过香港转口到东南亚、奥、美等地。 2、第二类是以福建、浙江为主的基地。这部分的厂家的产品多半是符合国外饰品需求设计，产品绝大部分出口。其特征是产量规模化，在价格上极具竞争优势。在近年来，国外大型的跨国公司的采购中，这些厂家的产品都被列为采购之列。?? ３.第三类是以青岛的为主的基地．这部分厂家大多数为韩国厂商，其设计一般不外露，产品直接出口韩国，日本和美国等地．４.第四类是以工艺品形式出现的小规模零散厂家。这些厂家的产品多半是用自己独特的产品形式来销售带有地域特色、民族特色、民间特色的装饰品。饰品消费四大片区的初步形成： 1.以成都为中心的西南片区 2.以广州为中心的华南片区 3.以哈尔滨大连为中心的东北片区 4.以上海为中心的华东片区外加省会城市的连锁店的设立，基本完成中国饰品消费总体布局．销售的形式：?? 1、在2000年以前，市场没有形成真正意义上的饰品行业。当时的饰品主要是伴随这家具行业、礼品业、鲜花、床上用品的分散式销售。2000年后，随着中国的经济的不断升温，广州、上海、北京等地在消费费用方面开始上升，所以在2000年后出现了一些小型的饰品专营店。?? 大型城市的饰品趋势是：一些国外的大型跨国公司看好中国饰品的巨大市场，如英国的百安居，瑞典的宜家等品牌都在上海、北京等地设立大型卖场。近两年，特别是今年，这些大型卖场都专门推出饰品专区。?? 中小城市的饰品消费由于受收入水平等方面的限制，现在目前仍然保留以前的销售方式，即以鲜花店、礼品店的形式销售饰品，其产品一般都是较普通的饰品，产品的档次偏低．目前的饰品业态呈现两极分化的局面，或是产品精良但价格高昂，或是走大众化路线，价格低廉但风格杂乱，品质难保障。找准市场定位是饰品发展的关键。义乌饰品行业分析

历代中外首饰

1.1 中国古代首饰发展史 1.1.1原始社会 1、社会发展背景 170万年前的云南元谋人，80万年前的陕西蓝田人，50万年前的周口店北京人，以及一万七千多年前生活在周口店的“山顶洞人”都是我国最古老的先民。他们已经跨出了与其他动物形成本质差别的第一步，学会了生产和使用劳动工具，其中最重要的技术之一是石器制造。人们开始对石头进行加工，用尖状石头来做砍砸器，而片状石头用来做削割器。如果从审美文化发生学的角度来看，这种对以用为本的形的概念的形成已经具备了最原始的审美因素。随着生产和生活的需要，人们又学会了磨制技术，对石器进行了更精细的加工，并经过磨光，钻孔并穿绳，大大增加了使用的功能。在制造过程中，人们已形成了直线与曲线，对称与均衡，方与圆等一些基本的形式法则，人们的审美要求和审美意识已大为增强和完善，并逐步发展成不仅对石材的形状进行加工，还有意识的选择一些纹理细腻，色泽晶莹的石头进行精密加工，挂在身上作为一种没有什么使用价值的装饰。至此，真正意义上的首饰开始形成。 2、原始社会首饰形式特点从图1-1中可见，山顶洞人已经开始用钻孔，磨光和刻纹等技术，把石块，海贝，兽骨等制成装饰品，甚至还染成红色加以美化。由于原始社会人们从生产中首先接触的材质为石头，随着人们对石器材质的进一步认识和加工技术的不断提高，以及人们审美需求的不断丰富，最早的首饰材质种类也是与石器生产紧密关联的玉石工艺也就发展起来，形成独立的玉石首饰文化。 1.1.2夏商周时期 1、社会背景分析原始社会晚期，社会结构逐步发生变化，，男性在社会中的社会地位不断提高并以父系

血缘关系建立起了众多的氏族公社，完成了由母系向父系社会的结构性转变，并出现了管理和协调所需要的不同社会层次。一系列的社会制度与意识形态较之原始社会都产生了极大的变化。这个时期最典型的工艺是青铜工艺，无论是造型，纹样还是铸造工艺都达到了登峰造极的阶段，而且充满神秘之感，充分显示出奴隶主统治阶级希望用神灵的观念来威慑奴隶阶层的本意。除此以外，陶瓷工艺也有了新的发展，并在原有基础上创烧了白陶和釉陶，进一步创烧出原始青瓷。 2、首饰形式特点该时期首饰佩饰除富于宗教性的内涵之外，更赋予了阶级内涵。当时的首饰佩饰，有骨、角、玉、蚌、金、铜等各种制品，玉制品最为突出。首饰的发展仍以玉石雕刻为主。商周时期的玉器，从材质来看有青玉，白玉，墨玉，黄玉以及绿松石，孔雀石和玛瑙等，从品种上看主要有礼器，日用品，配饰品，兵器和工具等。礼器是玉器工艺中最为精美的一类。他主要包括壁，宗，圭，抉，璜，角（图1-2左）等。除了礼玉工艺外，配饰玉器也非常丰富。造型多为动物形象，如玉龙，玉人，玉鸟，玉兔，玉象，玉羊等（图1-2右）。日常生活用品：玉梳，玉簪，玉带钩等也比较多见。由于青铜工艺的发展以及黄金被人们的认识，黄金也被用来制作首饰。此时的金属成型，金属雕刻等工艺都已经比较成熟。图1-3中的金臂钗截面直径0.3厘米，钏直径12.5厘米，其中一只重93.7克，另一只重79.8克，两件含金量为85％，余为少量的银及微量的铜。各用一条将两端捶扁呈扇状，变成环形。

珠宝首饰毕业设计说明

《“韵妃”---回忆旧时的复古美》设计说明书摘要：随着大量时尚零售商将高端潮流服饰普及推广到大众生活中,时尚已逐渐变得千人一面,复古风潮则提供了一个真正个性突出风格鲜明的元素.风格是一种艺术.我们的身体是一张白纸,每天我们选择不同的服饰、首饰来装饰自己，在白纸上涂画不同的款式设计和丰富多彩的颜色，不是所有的人都会在涂画白纸上费太多心思。有的人努力画出优秀的艺术作品,而另一些人的画看上去则像是孩子的涂鸦。选择复古风并不是信手拈来,而是要在历往的设计中寻找合适而且别致的元素，选择复古风并不容易，成功的复古追捧者绝不能看上去像是走错了时空或是万圣节的打扮，在尝试复古风的时候，要选择经典的标志性设计。风格不同于一般的艺术特色或创作个性,它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。关键词：复古，田园，宫廷一、设计的主要内容本次毕业设计定位为复古宫廷风，再融入田园风。我相信，每个女孩都有一个公主梦，同样的，我也不例外。从小就喜欢欧美宫廷的复古风格，所以我给自己的设计作品找了一个设计对象——“王妃”。一说到王室，可能给人的第一反应就是严谨，庄严。但是我又是一个比较向往自由，无拘无束的性格，所以在设计的过程中我融入了田园风格，让首饰看起来给人一种轻松、自由的感觉。设计作品分为五套首饰，我自己的设计分为了阶段性的五个小题（同时寓意设计对象的一个成长过程），分别是：<花园>、<牵挂>、<成长>、<初醒>、<风韵>。二. 课题风格的含义一般意义上，复古有三种特指： 1、兴起旧时代的元素，引领新风尚。 2、把元素、言语经过想象还原成旧的事物。 3、把得到的部分物体或已破损的物体，经过合理的研究和推敲，进而还原成事物的本来面貌。我所采用的是第一种含义，复古不等于‘旧’，相反的，复古已经成为一种新潮的时尚，仿佛摆脱了岁月，汇成了永不衰退的韵味风姿，源远流长。三．设计的意义和目的复古时期的珠宝多以爱与浪漫为主题，花卉、心形、树叶等自然元素都被匠工们巧夺天工的设计到珠宝上，古董珠宝颇受王室贵族的喜爱，例如：奥尔加公主的海蓝宝石，巴伐利亚王后的微型雕像钻石手链，温莎公爵夫人的红宝石钻石项链，拿破仑三世婚礼特别设计制作的皇冠，每一件珠宝的背后不仅记载了王室的辉煌历史，还让世人记住了一段段动人心魄

首饰简史(中)

薛涛人称“扫眉才子”的便是唐代的薛涛，她与刘采春、鱼玄机、李冶并称唐

朝四大女诗人。薛涛的经历也和古代众多奇女子一样坎坷，她经历了入乐籍，脱乐籍，终身未嫁，是唐代最著名的“女校书”。薛涛做有《牡丹》诗：去年零落暮春时，泪湿红牋怨别离。常恐便同巫峡散，因何重有武陵期。传情每向馨香得，不语还应彼此知。只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。这首《牡丹》出自薛涛之手，此诗将牡丹拟人化，用倾诉衷肠的口吻描述，新颖别致，亲切感人，有醉人的艺术魅力。历史中关于薛涛的感情生活也有记载，尤其是她与元稹的一段不了了之的情感。寄情于诗，知她者，唯有牡丹。唐代时期，牡丹栽培开始繁盛，而牡丹花也有“花之仙”的美称，各种牡丹花图样、纹样的饰品也层出不穷。下图为唐代银质的牡丹花钗。

唐代已远逝于历史深处，但牡丹雍容华贵的美学精神，则一直流传了下来。今人做的牡丹花图案的饰品也遍及首饰的各个门类，如下图。

太平公主在太平公主面前，现在的富二代、官二代恐怕都弱爆了吧，这个女人，爸

妈兄弟侄子统统是皇帝，别人集万千宠爱于一身，她怕是集万千富贵一身，且看图中的太平公主，雍容华贵，一身华服，周身的牡丹图案以及头上的牡丹头饰更是将她衬托得仿佛置身牡丹花丛。不光太平公主周身牡丹，就连屏风上所画也是牡丹，可见牡丹在唐代是很受推崇的。为什么牡丹在唐朝那么受欢迎呢？很简单，唐人以丰腴美。相对于芍药菊花等骨感美女，牡丹体态雍容富丽，正如周敦颐老先生所说：“牡丹，花之富贵者也”，开得胖乎乎的，正合当时崇尚丰满健美的审美观念，受到狂热的赞扬是理所当然的了。其实，牡丹有很多种类，色彩也很丰富，每一种颜色给人的感觉也不一样，比如白牡丹，在高贵中兼有清丽脱俗之感，现代首饰设计中，银质饰品就有白牡丹的特点，而牡丹也常被用作饰品设计的创意元素，如下图中项链所示。

首饰设计中的创意构思

首饰设计中的创意构思首饰设计中的创意构思是十分重要的，在大多数优秀的首饰图纸,我们可以发现设计大师的设计就是创意的行为，是一种创意的实施和行动。它包括对首饰造型的理念、功能、色彩、工艺以及表达意图的想法，是以多么不平凡的理念和技巧，在设计界中赢得了一席之地。他们的设计构思或出奇至胜，有的以其中的功能结构想法独特而见长、或者以设计奇特的意念而注目，而有些以广大的市场为基础，其设计观点赢得了众多消费者的认同。创意的构思可涉及的范围十分宽广，可取材于抽象的，也可取材于具象的，它可以是植物、动物、人物，器皿，也可以是山川、风云、以及大自然的任何可以看见或可以想象的概念。而艺术的创意可以来源于生活，同时也可以来源于想象。生活的来源是具体的，而想象的来源可以是抽象的，来源于生活的东西，经过艺术的提炼而高于生活，因而更具有艺术的魅为，其作品就更有感召力。创意的提炼和构思及对构图的提炼，应是设计者创作水平高低的标准之一。首饰设计作品如何进行构思，我们主要从表达的主体开始，对主体对象进行分析，从外观造型，表达的概念入手，结合掌握的各种知识，分析各类造型是否可进一步提炼和变

化，意念表达是否丰富和准确。有没有进一步提升和归纳的必要？对材料的使用是否物尽其用，从使用功能和表示功能上有否改进？造型的细小区域和整体的造型是否可以改进？以求其更高意境。从创意构思的基本步骤可以概括为：明确主题---归纳知识---比较异同----提炼精华---寻求突破---结合工艺---注意细化---追求完美。一个良好的构思可能要经过千锤百炼和见解的独辟蹊径，可能要有独到的审美情趣和对处理信息的迅速敏锐的眼光。同时考虑主体图案中哪些起到主创部份而影响全局，哪些是辅助部份，哪些是功能部份，同时还有功能的角度，购买者身份，性别，信仰、宗教、季度的变换等问题。以综合性的眼光来审视创作的作品，该加强的部份去加强，该减弱的去弱化，什么部份需要补充，而加以统筹规划。即有整体的创意，又有微化的处理，使具达到完美的境地。大师们看一个好作品，绝不会象数学公式似的，一加一等于二。好作品是一种好的意念，一种好的有机组合，它是一种感觉。它的造型即可含蓄、细腻。也可动态十足，富有变化。它可以在工艺上，运用古老的镶嵌方式，也可以用最现代化的计算机成型工艺，二者使用的工具或工艺虽然不同，但都要表达某一种感觉和理念。设计本身就是设计，就是统筹规划，感觉到位才是好作品。创意的设计，可能是时尚的，时尚的主要元素应该是前

珠宝首饰产品基本标准(品质)

珠宝首饰产品基本品质标准起版：根据设计图的规格要求做版，产品整体形状对称均匀、表面光滑、无残缺、崩边、沙洞，镶口端正平稳，宽度、大小、厚度一致，角度、弧度对称，线条顺畅，石位排列整齐均匀，种爪大小高低一致，整齐对称，同时石位与爪的大小搭配合适，焊接牢固、焊接位置清晰透彻，镶口做到常规化；起钉版：钉大小高低一致、整齐对称，吸珠圆滑透彻无金屎，铲边顺畅光滑，无崩边，石位与钉的大小搭配合适（如石大钉小或钉大石小等都是搭配不合适）；注蜡、修蜡：产品整体形状完整，表面光滑、整体对称均匀，宽度、大小、厚度一致，角度对称，线条顺畅，钉爪齐全，无变形、隔层、残缺、崩边、沙洞、气泡、批锋以及断裂等；倒模：产品整体形状完整，表面光滑，无变形、断裂、残缺、沙洞、批锋、腐金、珠子，清洗干净后无渣质；执模：产品整体形状完整、对称、均匀，表面光滑透彻，宽度、大小、厚度一致，角度弧度对称，线条顺畅，镶口平稳，爪子大小长短一致，无残缺、崩边、沙洞、断裂、漏焊、多焊，焊接位置牢固、清晰透彻，活动位置不能焊死，装配顺畅，衔接位置贴切合适，字印端正、整齐、清晰，字印的大小取决于与位置的搭配、协调、合适；镶石：石头排列整齐、平稳、端正、高低一致，爪子、钉挺直对称贴石，爪子、钉大小长短一致、整齐，吸珠圆滑，无金屎、逼镶，无边镶，石头排列整齐、均匀、顺畅、高低一致、不叠石、无空隙、烂石、松石、花石、掉石、锤边贴石，主石与镶口贴切合适不能漏底或镶口直视外不露边、铲边、执边顺畅光滑，无金屎，产品整体形状完整、均匀、对称，角度、线条顺畅，无变形、残缺、崩边、火漆，印泥等渣质清洗干净；抛光、打布伦：产品整体形状完整、均匀、对称，宽度、大小、厚度一致，角度、线条顺畅，表面光滑、亮泽、透彻，钉、爪子吸珠圆滑，无变形、残缺、沙洞、腐金、掉石、松石、烂石，字印清晰，抛光蜡、渣质清洗干净；电镀：产品整体形状完整、美观大方，喷沙位置均匀、纯净，无漏沙，线条顺畅，拉沙位置平整，角度对称，拉沙纹路顺畅、均匀、清晰，电镀基本标准：（1）亮泽程度，纯净亮晶晶，（2）不上电，没有光泽度成暗淡颜色，电蒙也没有光泽度成灰暗颜色，（3）整体表面无刮痕、斑点、崩缺、腐金，不掉石、烂石、松石，无渣质，清洗干净，无水印，字印清晰；滴胶：产品整体形状完整、对称、均匀，宽度、大小、厚度一致，角度、弧度对称，线条顺畅，整体光滑、亮泽、透彻，无变形、残缺、崩边、变色、沙眼、脱胶、烂胶、漏胶，分色清晰，清洗干净，无渣质、杂质；磨石：石头整体形状完整，表面光滑、亮泽、透彻，净度纯正，大小、厚度一致，宽度、角度、弧度对称均匀，线条顺畅，配模贴切合适，无烂石、花石（内花、外花）崩缺；品检：各工序注意：根据订单的规格要求，材质（石头的种类及金银的成色）字印、颜色、形状、尺寸、重量，工艺的种类、装配等必须吻合，结合品质标准进行品检。

首饰讲解

现如今新红楼炒的沸沸扬扬，何种质疑与赞同扑面而来，也受到了媒体的大为关注。就拿新版《红楼梦》结局来说让林黛玉“裸死” ……真是吸引了很大的眼球，不知道曹雪芹看了会怎么样上午和朋友看了新红楼。差就不用说了。服装造型尤其接受不了。也许我的审美已经跟不上时代了。但曾经学习的一点点中国历史告诉我。红楼的女子穿成那个样子是相当不靠谱滴。于是好奇之下便在天涯里看了关于古代女子的贴。其图精美让我满心是对劳动人民的敬仰。87红楼不愧是经典。几乎完美的诠释了金陵十二钗的装扮。唏嘘之余。要感谢曾经红楼的主创。他们的真诚和努力让我们在细节上看到了不可替代的红楼一梦。红楼里王熙凤是第一个出场时详细描写了扮相的女子（衣着不写。只提首饰。所以只能说是扮相。本人语文不好。只想出扮相这个词。望大家多多担待）原文说：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗，项上戴着赤金盘螭璎珞圈，裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩，身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄褃袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂，下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻这是凤姐的全身。发式是：金丝八宝攒珠髻首饰是：绾着朝阳五凤挂珠钗，这是首饰的特写

不知是不是古物。银制的。与朝阳五凤挂珠形似两侧的珠坠。应该是这样的凤姐珠坠的蓝色是古时打造首饰的特殊工艺，清时主要延续明朝的风格，点翠和烧蓝珠坠

点翠凤

手上的戒指。虽然书里没说。但是想想那么大户应该有的。道具没有忘记细节贵妇人的手啊两个宝石的戒指再给个凤姐，真的很贵妇

插入：给大家一点古饰的欣赏先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的土耳其蓝色的羽毛仔细地镶嵌在座上，以制成各种首饰器物。据说，翠羽必须由活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽。翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩。后来，也由于保护鸟类及制作工艺的残忍而在清末民初由烧蓝工艺取代。但是从纯工艺的角度看，两者差距是显而易见的，想象下，光可鉴人的头油，配上这亚光且富于色彩变幻的点翠头面，那一个个戏中的人物是如何的出彩惊艳啊！而烧蓝，本身的釉色不是与发色相得益彰，反有喧宾夺主之虞。点翠：先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的土这个细节放大。可以明显看出是羽毛

首饰制作课程设计

一．参观吉林大学合成材料实验室目的：对钻石合成仪已有一个感性认识并深入了解钻石合成的原理和方法及相关历史和发展趋势等。内容：参观PECVD钻石合成仪和马弗炉并收集相关资料。 1.关于钻石合成： 20世纪80年代以来，世界范围内掀起了一股利用化学气相沉积（Chemical Vapor Deposition—CVD）方法制备金刚石材料的科技研发浪潮，新方法制备的金刚石材料几乎实现了天然单晶金刚石的全部特性，被认为是未来最具发展前景、能够实现金刚石全方位功能应用的新金刚石材料。利用化学气相沉积方法合成金刚石材料的技术最早起源可追溯到20世纪50-60年代，当时为了研究单晶金刚石的人工合成方法，美国和前苏联的科学家曾先后在低压下实现了金刚石多晶膜的化学气相沉积（CVD方法）[1]，虽然当时的沉积速率非常低，金刚石的各项技术指标也不完美，但是它为金刚石的CVD合成方法奠定了基础。然而，在随后的几十年间，国内外研究人员并未把主要精力用在化学气相沉积方法合成金刚石的研究方面，而是着重研究和发展了静态、高温、高压方法金刚石的合成技术。直到20世纪80年代中期，世界范围内才开始了大规模CVD金刚石技术研究及产业化推广工作，经过研究人员近20年的研究探索，CVD金刚石技术已经取得了令世人瞩目的成就。目前，已有多种方法可以制备CVD金刚石材料，并且在生长速率、沉积面积、沉积厚度、结构性质、内在结晶质量、金刚石纯度等方面均取得了重大研究进展。一、CVD金刚石的主要制备技术和方法近20年来，化学气相沉积（CVD）金刚石制备技术取得了很大进展，由于用途的不同，CVD金刚石制备技术和方法也有所不同，目前世界上最具有代表性的CVD金刚石制备方法主要有以下几种： 1.热丝直流等离子体（H F C V D）CVD金刚石制备方法热丝CVD技术是目前比较成熟并广泛应用的产业化技术，由于它具有可生长大面积膜片和较低成本的优势，所以，是目前工具和涂层应用的最主要生长技术，它的生长面积直径和厚度分别已达到φ300mm和2mm以上，该方法在涂层中的应用最为成功，代表性的企业有著名的美国S P 3、Crystallame、CVD-diamondDiamonex、DDK等公司。这种制备方法的技术特点是投资少、技术相对简单、生长速度快（可达1～15μm/h）具有很高的加热效率、较为容易控制金刚石的生长质量、可实行大面积生长且生产成本较低，生产的金刚石适用于制作各种金刚石工具并能在热沉等方面得到广泛的应用；但是，该方法也存在生产的膜片结晶质量相对较差，所适合的应用领域较少等不足。 2．大功率（6 0～1 0 0 k W）微波（MPACVD）CVD金刚石制备方法大功率（60kW）微波CVD技术是另一种有代表性的CVD金刚石产业化生长技术，该技术可制备直径为φ150mm、厚度为2mm的金刚石膜片，其质量几乎可达到高质量天然单晶金刚石水平。微波（MPACVD）CVD金刚石生长技术可以沉积高纯度多晶金刚石膜和外延单晶金刚石，可在热学、光学以及未来的半导体材料（耐高温、高载流子迁移速率、宽带隙）等领域中得到广泛的应用。利用该技术制备大单晶金刚石已获得了成功，制备的CVD 单晶金刚石质量已经达到10克拉，体积约550mm3，这对于未来半导体金刚石的应用和代替来源匮缺的天然金刚石首饰原料具有重大的意义。 3．电弧等离子体喷射CVD金刚石制备方法直流电弧等离子体喷射CVD金刚石制备技术，在金刚石生长产业化和应用方面也取得

当代流行首饰赏析

同学(青春校园版) 2007年第5期当代流行首饰赏析作者何晓宁首饰，作为一种被人创造并佩带的饰物，它的历史渊远流长，它的存在几乎贯穿了人类的整个发展史。作为一种饰物，它不仅仅是用来装饰人的身体，还具有很强的象征性，它能传达很多关于设计者和佩带者的信息。首饰的发展是随着时代的发展而不断的变化的，在漫长的封建社会，首饰在很长一段时间是财富和地位的象征，因此首饰设计被局限在很狭小的范围中。随着现代科技的发展和思想的解放，出现了一批具有个性的首饰设计师，他们设计的首饰无论是从选材上还是在主题上都和传统首饰有着很大的区别，他们的首饰设计受当代的艺术思潮的影响，呈现出多元化、个性化的特征。这些首饰设计师们所设计的首饰不同于普通的商业首饰，他们的首饰大多产生于工作室中，所用的材料不全是贵金属，这种“艺术首饰”更多的是表现了设计者的观念和意图，探讨了首饰与人的关系。近几十年来，欧美出现了一批实验室首饰艺术家，他们的作品独特而具有个性，和传统首饰有着很大的差异。在创作中加入了更多的个人理念，设计的目的不再是单纯的装饰作用，形式要素显得不再那么重要，而观念在设计中起了主导作用，设计者力图通过首饰作品传达某种思想，实验性和观念性在作品中更多的被体现出来。另外，材料的多样性也被凸现出来，贵金属不再是这些首饰设计师的首选，非贵金属和新型材料的探索大大开拓了设计师们的思路，各种材料都被用来尝试制作成首饰，首饰不再是身份和权力的象征，设计师更多的考虑首饰和佩戴者之间的关系和首饰所能传达的设计者的观念。简·亚当(Jane Adam)是一位英国首饰设计师，她毕业于英国皇家艺术学院，毕业后作为一名自由首饰设计师，她的作品一直在各国展示。她大胆地将传统首饰用材中从未出现的铝作为主题大加运用，二十多年来，她一直致力与对金属铝的研究，这种材料原来一直用于工业生产中。亚当通过对铝表面的处理，将铝这种材质的自身特质和色泽充分展示出来。通过对铝的表面的阳极氧化，亚当在铝的表面创造出了多种肌理，然后在这些肌理上通过化学反应进行染色和晕染，从而使普通的铝展现出非凡的艺术效果。在其作品胸针中，我们可以看到她用简单的造型和令人称奇的彩虹营造出了奇特的效果。她的作品质朴中透着精细，用简洁的造型、复杂的纹理和绚烂的色彩创造一种变幻的效果。在她的作品中我们既能感受到那种粗旷质朴，又能感受到细致和女性特有的柔和。与亚当在材质上大胆的创新不同，有的设计师在作品的形式上加以大胆的突破。史密斯(vickiAmhery—smith)就是将建筑形式运用到首饰设计中的代表人物。她创造性地将宏伟的建筑做成的精致而华美的首饰，在她的作品中，我们可以惊奇地看到她将罗马建筑和文艺复兴时期的建筑如此完整而细致地展现出来，连最小的窗户都清晰可见。这不是简单的复制，而是用艺术的语言对建筑重新加以阐述，史密斯的作品多以罗马式建筑为题材，造型极具形式感，作者通过对建筑的再创造展示了自己对建筑独特的见解。从她的作品中，我们可以看到建筑与首饰的内在规律的相通，这种对传统首饰形式上的突破使得当代首饰呈现出更多的面貌来。苏珊·科恩(Susan Cohn)是将首饰内在含义看得比首饰本身形式更重要的一个现代首饰设计师。她的作品简练而富有思想性。首饰“生存习惯”就是一件作者探讨和思考未来的作品。作品在追求首饰内在思想的同时还在佩戴方式上有所突破，用金为材料做的头饰，戴在脑后与计算机相连，作品还附带手机卡、信息按钮、红外线、总传感器等。从整个作品来看，似乎更像是一个装置，作者将高科技与首饰结合起来，体现了作者对未来科技世界的首饰设计的思考，传达了未来首饰设计的观念。苏珊的另一个著名的作品《经过真实的路》更突破了首饰的固有形式，作品由三个部分组成，第一组由36个的手镯组成，其中只有一个是24K金的，别的都是镀金的，但是看上去完全一样；第二组的36个手镯全是铝制的，在特殊的处理下和真金的效果几乎一样；第三组的45个手镯中有一个是作者亲手制作的，其余44个则是出自他人之手。观赏者在观看这

朵诺饰品解读现代首饰的4大发展趋势

现代首饰的发展趋势

前言大自然赋予了地球丰富的材料,经过原始人类的神秘组合,产生了美感,也形成了最初的首饰。而随着人们审美的多种多样，也使得当代首饰设计的潮流呈多元化发展趋势。下面为你总结4大趋势。

1．高档化讲究材料质地的纯真豪华及高档珠宝的应用，设计新颖别致，制作工艺繁杂精良，在设计风格上，强调多种主题的展现。 ①以创意新颖取胜。追求构思独特和造型完美，运用常见的高档材料经过巧妙的构思来达到新的意境和特殊的效果； ②注意古典设计。发掘传统首饰中美的意境，使之重新焕发出时代的光彩； ③融合各民族优秀的传统精华及民族特色。通过各民族特色的相互启发、相互借鉴，使首饰在立足民族文化的基点上更具有时代风格。在这些主题的指导下，又引发出创意创新，例如独树一帜、讲究自然风情、增强环保意识、浪漫的细部设计等等。

首饰设计的潮流要充分考虑到人数众多的工薪阶层和一般人士的喜好，根据他们的心理和喜好向中低档首饰、仿真首饰的方向发展。以高档首饰的材料、造型为模式、用人工Green Apple Data Center制造的原材料加工成仿珊瑚、玉石、珍珠等饰品材，外观效果逼真，造型丰富，款式众多，在设计上仍注重精美的造型和外观效果、工艺制作上仍细致讲究，精益求精。由于这种首饰款式丰富、美观大方且新潮亮丽，价格比高档首饰便宜得多，因此，倍受人们的喜爱。

无论高档首饰还是中低档首饰，最重要的一点是整体性、配套性。设计时以项链、耳环、戒指、手镯等首饰形成一组或一个系列，这样能够衬托出服装设计的整体性。当今服装设计师和首饰设计师联手协作，创作出众多优秀的服装与首饰作品，都是以其整体性取胜的。从创作内容来看，各种自然形态、抽象形态都能够展示出现代首饰的风采。而现代首饰更注重现代风格和潮流的体现，表现出现代首饰的整体美感。

首饰设计

首饰设计论文数学与统计学院数学与应用数学（师范类）数学12级2班周震

我国传统首饰设计元素及发展首饰对于我来说是个很范的词，在我没有接触首饰设计这门课程之前，一直把首饰归结为人们身上佩戴的饰品特别是奢侈品类的。通过学习首饰设计鉴赏这门课程，才使我了解到其实首饰并不仅仅只限于佩戴的奢饰品。一根橡皮筋、一把梳子、一条绳子、、、都可称为首饰。而且，首饰在不同的时期也有具体不同的定义。在较早的古期，是指佩带于头上持饰物。我国旧时又将首饰称‘头面’、如梳、钗、冠、帽微等。现代定义又称狭义首饰，是指用各种金属材料，如黄金、银、铂金和各种合金等；或宝玉石材料，如琉璃、钻石、水晶、翡翠以及珍珠等，与服装相配套起装饰作用饰品。原先首饰大多使用稀贵金属和珠宝，所以价值较高。而现在大众的服饰多以织、布为主，也出现使用多种低价值的材料来适应市场的需求。如塑料、木质品、皮具等这就使得首饰与之前有了明确的区别。首饰更加大众化，与装饰品，服饰的联系更为密切。人们也更加注重首饰的风格搭配与实用性，特别是市场认可度、成本的控制和流行时尚性。从古至今，首饰都是人们生活中不可或缺的部分，特别是在古代的中国首饰的更是那个时代繁华兴盛的代表性标志。比如，我个人比较欣赏的金步摇，下面我来介绍下我对金步摇认识和鉴赏。金步摇，即金制步摇，古代妇女常见发饰，步摇与簪、钗一样也是插在发际的饰物,而簪首上垂有旒苏或坠子,行动时亦步亦摇故称为步摇。因制作工艺精细、材料贵重，多见于古代高贵女子妆奁，普通女子少用。其制作

多以黄金屈曲成龙凤等形，其上缀以珠玉。六朝而下，花式愈繁，或伏成鸟兽花枝等，晶莹辉耀，与钗细相混杂，簪于发上，让女子更添娇艳。所以在古代，一般只有皇家贵族和达官贵人家的女子才佩戴得起。中国古典文学诗词中，有许多描写美人头戴步摇的情态诗词。魏晋时代，步摇已非贵族妇女之专利，民间女子也有服用，相关禁令形同具文。如，曹植《七启》诗：“戴金摇之熠燿，扬翠羽之双翘”，晋初傅玄《有女篇·艳歌行》：“头安金步摇，耳系明月珰”，庾信《奉和赵王美人春日诗》“步摇钗梁动，红轮被角斜”。宋谢逸《蝶恋花》词中：“拢鬓步摇青玉碾，缺样花枝，叶叶蜂儿颜。”宋张先的词句：“舞彻《伊卅》，头上宫花颤未休。”元杨樵云的诗《小楼连苑》：“一枝斜堕墙腰，向人颤袅如相媚。”金步摇的古典意蕴很浓。颤的造字，源于美人。《说文》：“颤，头不定也。”朱俊声通训定声：“颤，头摇动不定也。”《玉篇》：“颤，颤动也。”无一不是描写女子头戴步摇的精彩写真。全宋词中亦有所见。比如：谢逸《蝶恋花》“拢鬓步摇青玉碾。缺样花枝，叶叶蜂儿颤”，李纲《采桑子》“步摇金翠人如玉，吹动珑璁”，侯置《阮郎归》“云鬟玉步摇，淡妆浓态楚宫腰”，吕胜己《长相思》“体夭夭，步飘飘。绶带金泥缕绛绡，珑璁趁步摇”，史达祖《步月》“红雾绕，步摇共鬓影，吹入花围”，陈允平《木兰花慢》“新妆步摇未稳，捧心娇、乍入馆娃宫”，张抡《画堂春》“月娥来自广寒宫，步摇环佩丁东”。梁朝女诗人沈满愿有首《咏步摇花》诗：“珠华萦翡翠，宝叶间金琼。剪荷不似制，为花如自生；低枝拂绣领，微步动瑶瑛。但令云髻插，蛾眉本易成。”诗中把当时步摇的形制以及插着这种步摇走路时的风姿描绘得淋漓尽致。大意是说，步摇上缀以美丽的珍珠翡翠，饰以用薄金片和玛瑙精制的