幼儿钢琴集体课

幼儿钢琴集体课
幼儿钢琴集体课

幼儿钢琴集体课

无论是对儿童、青少年还是成人,采用集体课方式进行钢琴入门教学,在国外已得到广泛应用,在我国,钢琴集体课的优越性也正在被逐步认识。

对初学钢琴者,尤其是对音乐与钢琴十分,陌生的幼儿,入门阶段尚未遇到较复杂的演奏方式及技巧,他们共同的首要任务是“通过学习钢琴来学习音乐、启发兴趣、打下最初步的钢琴演奏基础。”我认为、集体课教学是有利于完成这一首要任务的教学方式,也是初级教学阶段中对师资的一种节省。下边扼要谈谈幼儿

集体课的四点好处。

一、入门教学阶段如同运动项目中长跑的开始,人与人彼此之间的距离尚未真正拉开。学习中的个体差异虽有,但共性学习内容居多。如对于音乐兴趣的培养,听觉、节奏感、歌唱感的训练,钢琴键盘的认知,音乐知识与读谱常识的获取,弹奏姿势、方法及音乐表现手法的初步掌握等方面。集体课教学可以胜任上述学

习内容。

二、绝大多数小朋友天性活泼,小伙伴一起学习钢琴,可避免产生孤独、胆怯及单调感,从心理上感到放松及快乐。小朋友之间的纯真友谊及情感,也常是吸引他们继续学琴的因素之一。由于集体课易于实施动静结合、轮流上课、相互比较、共同游戏等教学手段,因而学习内容较丰富、气氛活跃、小朋友主动性较强,学

习效率较高。

三、为小朋友提供了锻炼、互相及合作的机会。集体课中,小朋友常要更换自己的“角色”,当“演员”时能锻炼当众表演的胆量,当“观众”时又能有机会学习如何去欣赏及评价、当“学生”时要去除娇、骄二气、虚心听取别人意见,当“小老师”时又要细心倾听、观察别人的演奏并作出“指导”,帮助别人的同时也正起着对“小老师”自己的督促作用,除了能享受弹奏小曲的快乐,还增加了与其他小朋友一起弹四手甚至六手联弹的“过瘾”机会,感受合作中旋律、和声、节奏等的种种美感,学会边弹边倾听别人演奏的“本领”。

四、由集体课方式所创造出的学习环境、气氛、内容,并配合启发式、研讨式等“民主”教学手段的运用,对于提高小朋友的参予及竞争意识,培养观察力、听辩力、理解力、创造力、想象力、记忆力……都十分有益。亦可称作“综合音乐

才能教学法”。

下边将从集体课的适应对象、组合方式、学习期限、课时安排、上课程序与课堂

组织等方面作扼要说明。

集体课的适应对象及组合方式

任何年龄段的初学者均可采用集体课入门方式,幼儿集体课则适合于4至7岁的初学儿童。教师需通过观察比较,尽量将年龄、条件、能力相近的小朋友结合为一组上课,切不可随便编奏成组。对于经初步考察已显示较高音乐天赋的幼儿,或与他人相比条件及基础较差的小朋友,若遇不到相应情况的“伴侣”,应纳如

个别教学之中。

在国外,钢琴集体课教室通常比较宽大、可放置数台钢琴,有多数音乐教具和现代化的视听设备,教师可同时指导较多的学生。在我国,教师授课条件较差,现代化教学设施也不全,因此宜采取2至4人的小集体课组合方式。由于学习中“步调较整齐”是保证教学质量的重要因素之一,因此,最初的分组,可在进一步观察中视学生进步的不同情况作调整。

集体课的学习期限及课时安排

幼儿集体课的学习期限并无一个绝对的限定,这往往与教师对集体课小组教学计划的总体设计有关,也受到小朋友个体差异变更速度快慢的制约。一般认为半年以上,3年之内都适宜。当完成车尔尼599练习曲的程度,进入到中级阶段的学习时,似乎更适于上个别课,完全可以继续一块学琴,这在国外称为“伴侣”式

学琴方式。

集体课的课时长短与小朋友的年龄、人数与程度等诸因素有关,若是年龄小、人数少、程度浅则可稍短,反之则需适当延长。一般在40至60分钟为宜。每周1

节课,有条件的话也可以分两次上。

集体课的上课程序

一、开始上课

开始上课时教师和小朋友应面对面站好互致问候,然后教师简短地询问一周来小朋友的练习情况及日常表现,家长也可以主动插话告之孩子的点滴进步或问题,

以便教师及时鼓励或纠正。

二、回上周布置的作业

回课的形式可以多样化,总用一样的模式回课回稍显单调,减少吸引力。例如采

取下边的回课方式

1、教师从基本练习、复习的乐曲、新布置的乐曲中各抽查一条了解小朋友的练

习情况。

2、小朋友及家长自选出本周练习得最出色及“最头疼”的乐曲,以便相互学习

及帮助。

3、小朋友轮流弹完全部作业,教师带领大家讲评并抽查其中最好或最有问题的

乐曲供“民主研讨”,好在哪儿、问题又出在哪儿,等等。

4、小朋友互当“小老师”,彼此抽查作业,加强同龄人之间的督促与竞争。

5、选出一条有代表性的主要作品,小朋友轮流弹奏并“共同讨论”个人的优缺

点,取长补短,弄懂弄透之后回去再加复习。

6、某些基本功、乐曲可采取在钢琴上移高移低音域弹奏的方法,以便2位甚至3位小朋友同时弹奏,这时训练听觉、熟悉键盘及相互间的协调合作十分有益。

三、讲述及布置新作业

新作业即要数量合理、又须难易适度。尽量照顾到即有代表进度的主要作业,也常有提高兴趣及培养读谱能力、合作能力的浅易小曲和联弹曲等。基本功、练习曲、乐曲“三条线”也力求搭配好。以下几点通常应注意到:

1、讲述一种新课题,特别是关系到一种新弹奏方法时,一定要反复示范、细细

分析、将深将透,并争取让小朋友当场实践,及时发现问题。

2、布置新作业时要说明该曲的练习目的及步骤,以及主要注意事项(诸如性质、

奏法、指法难点的练习方法……)。

3、“铃木教学法”十分强调听觉模仿在音乐入门教学中的重大意义,因此,教师对新作业的示范演奏非常重要,准确而生动的示范可以从听觉、视觉上加深小朋友对乐曲的总体印象,产生对新作业的练习欲望,减少一部分练习困难。但也不一定每首作业均示范,有时反而有意放手让小朋友自己独立读谱,促其多动脑

筋、提高视奏能力。

四、适时地插入综合性音乐教学内容

在集体课上课程序中,可针对幼儿心理与生理特点适时插入动静结合、提高兴致、寓教于乐的综合性音乐教学内容。例如:结合钢琴小曲中的歌词师生一起有表情地歌唱、跟随进行曲的节奏“一、二、一”迈动整齐的步伐,欣赏一首优美或活泼的乐曲时,可以用碰铃、沙锤打出相应的节拍、节奏或利用身体的动作来感受音乐的情绪及脉博(国外亦称作“体态律动”)。此外,为调动学习积极性,活跃课堂气氛,还可以将听音、认谱、打节奏等均列入“比赛”项目。实践证明,凡是在钢琴入门阶段结合综合性音乐教学内容进行启蒙的幼儿,各种浅能比单一教学方式更容易发觉出来。不过,每节课中插入的内容不可过多,以免影响中心课题的完成。若有条件开设音乐基础课,则部分综合性音乐教学内容可调入专门

课中。

五、结束上课

下课前,小朋友需和教师一起进行课堂小结,即使肯定进步与指出不足之处。上课积极主动、当“小老师”当的特别好、弹奏某首乐曲非常出色等均可提出表扬,予以某种方式的鼓励,如在乐谱或家长笔记本加盖“小火箭”、“卡通小人”类的印章,给稍有不足之处的小朋友盖上“缺一个翅膀”的火箭或“半个”卡通小人。别看这些印章小,他们在小朋友的心目中占有十分重要的位置。最后,师生

面对面站好,有礼貌地相互道别

出于不同的学习动机,每年有几万名不同年龄段的孩子参加业余钢琴考级。大多数家长让孩子学习钢琴可能只是想培养孩子的艺术修养;有的是因为自己喜欢音乐而要孩子学习钢琴;有的看到别人在学所以才学的……其实,对于儿童学习钢琴而言,其本身应该具有更多深远的意义。

一、培养孩子的专注我们经常可以听到家长抱怨:“我的孩子根不坐不住,怎么办?是不是他不喜欢弹钢琴,实在不喜欢,放弃算了。”小孩的天性是就是活泼好动,弹钢琴坐不住,这是很正常的。通过学钢琴,我们可以从小培养孩子做事情“专注”的能力。从培养孩子学习钢琴的兴趣入手,此时,家长不能太在乎孩子练习的成果有多好,而是以培养孩子形成一个正确的观念为主要目的:“要么不做事,要做就要思想集中”。

二、培养孩子的细致、仔细毫无疑问,弹钢琴不是一件很简单的事情。老弹错音,老弹的慢”这是很正常的事情,甚至可以说,是一件好事。当孩子在弹的时候,他会无时不刻的遇到“不同的音符,不同的节奏”,而此时,正是对孩子“细心”能力培养的一个最佳机会。为什么我们不借此机会让孩子形成做事情“细致、仔细”的习惯呢?孩子的“粗心、马虎、急噪”的坏习惯一旦养成,很难改变。因此,通过练习钢琴,从弹琴“弹得慢、弹得准”入手,从小培养孩子在这方面的能力,未尝不是件好事。

三、培养孩子善于动脑“看谱、数拍、演奏、乐感”,缺一不可。难吗?当然了。如果您的孩子从小就习惯于动脑筋,我想,等他正式上小学以后,就算碰到难解的题,他也一定不会轻易退缩的。

四、培养孩子的协调能力我想协调能力对于任何人而言,都是非常重要的。弹钢琴不仅可以从小同时开发孩子们的左、右大脑,同时当孩子左、右手演奏不同的旋律时,对他们左、右的协调能力也是一种极大的挑战和锻炼。

五、培养孩子的艺术气质不容质疑,从小让孩子弹钢琴,一定能挖掘他们的艺术天分,从一定程度上培养他们的艺术气质,提高他们对艺术的鉴赏能力。艺术修养对未来的“花朵们”是极其重要的。在我教得很多学生中,并没有因为弹琴耽误孩子的时间而使他们缺失了什么,大多数“综合能力”强的孩子,他们大多都“人聪明,学习好,弹琴棒”,英语比赛、奥数比赛、钢琴比赛,无不得奖,我想这和他从小学习钢琴是有一定联系的。因此,我想从小培养孩子弹钢琴,对于孩子的成长发展而言,还是相当有意义的!

不管出于何种目的,家长总是用心良苦,但学琴并非易事,它需要毅力和耐心,是一日积月累的过程。在我的教学过程中,获得了一些体会,在学习中必然会有各种问题,影响孩子的正常学习的进程。如果我们处理得当,会获得预期的效果,反之,会对孩子产生很不好的影

响。

首先,老师、家长都要知道和了解儿童本身具有的特点。三岁到六岁时期的儿童其行为都带有一定的随意性和不稳定性,更是需要引导开发的时期,好的启蒙是关键。

其次,重视家庭中的音乐教育

生活中不能没有音乐,耳濡目染——让孩子多听适合儿童年龄,心理,生理等特点的音乐作品,能更好的提起孩子们的兴趣。例如:苏联作曲家普罗柯菲耶夫的《彼得与狼》,笛子曲《早晨》(中国作品),法国作曲家圣-桑的组曲《动物狂欢节》,我国著名音乐家贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》等等。

在休息天,我们家长可以和孩子共同查阅一些音乐资料。可以把电视,电影听来的乐曲在家里试奏。孩子弹的任何曲子都应该多给以鼓励,少训斥.

从点点滴滴中培养孩子,但不是压制。强迫孩子练琴,或是以牺牲孩子其他兴趣爱好为代价去练琴,我认为这种做法是非常不可取的。

培养孩子首先要重视孩子的个性发展。学习钢琴,学习音乐首先要知道音乐本身是有活力,有激情,有创造的。

最重要的是充分发挥教师的作用

语言的魅力是无穷的,尤其是儿童,他们爱听老师清晰明快的语言,从中获得快乐;爱听老师亲切温和的话音,从中得到温馨,留下回味。

为提高儿童学琴兴趣,教师要采用各种适应儿童的教学方法。

(1)识谱是学琴的第一步,是学前儿童要过的第一关。每个老师教法不一,这是不能缺失的。

(2)在对学生钢琴技术性教学的同时,还要有相关知识——视唱,练耳的教学,因为只要把这些相关的基础打得扎实了,才会有助于孩子学习钢琴。对于视唱,练耳的教学可以采用形象,生动,有趣的教学方法来进行的,发掘儿童自身的一种潜力。

(3)音乐还是一种情感艺术。音乐本身是需要人们积极地发现美,创造美,作为教师我们在教授学生学钢琴时不能忽视这一点。正象捷普洛夫所说“人从声音里听到的东西越多,则音乐感越丰富”。

(4)要想真正让孩子学好钢琴,需要我们的老师,家长,学生来共同努力,共同克服学习中的各种问题,只要我们将三者很好的结合起来,对困难能正确面对,相信孩子们的明天会更加美好。

钢琴课教学设计

钢琴课教学设计 一、授课时间:2014年6月21日 二、授课学生:董钧丹杨玉茹 三、课时准备:一课时 四、授课内容:有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》 五、授课目的任务和要求: 1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。 2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。 3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步,是否创造了想要创造的意境,培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。 六、授课重点和难点: 1、切分、附点节奏的准确弹奏。 2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。 七、授课过程: 1、学生五级钢琴考级曲目展示(让教师、家长了解学生学琴程度,引出本节课的教学内容) 2、课堂讨论学生弹奏的优缺点(家长、听课教师、学生互相谈论),引出本节课的教学内容是 有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。 3、教师范奏乐曲,让学生体会力度在乐曲中的重要作用。 4、节奏训练

(1)学生找出乐曲中出现的典型节奏。(2)运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用,听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。(家长用脚打出四分音符,学生用手拍出带重音的附点、切分节奏) (3)重音在各种节奏中的引申(听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏,尤其要打出节奏中的重音) (4)附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏(学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律,教师指导) 5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则 (1)看乐曲背景,掌握乐曲总体情绪 《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲,全曲感情细腻真挚,表现了妈妈(劳动人民)在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。 (2)看乐曲中的力度标记(师生共同复习学过的力度记号,学生琴上示范弱、中强、强的力度,教师强调强弱的触键) (3)无力度标记时乐句的力度处理 按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化(教师以乐曲中的一句进行示范,引导学生课堂先用手拍出力度变化,再在琴上弹出一句的微小力度变化,培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。) (4)典型节奏重音在乐曲中要明显(附点、切分节奏) (5)双手弹奏中主旋律声音突出些,伴奏声部弱化些,伴奏声部的力度随主旋律力度变化,主旋律强,旋律声部也强,反之亦然。(学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分) 6、课内练习巩固 学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合 7、课堂测试

浅谈儿童钢琴启蒙教学

前言 “钢琴的新声最初是由弗雷德里克〃肖邦带来人间的。”①我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的,学习钢琴的儿童正逐渐增加,而学龄也日益提前,这一方面推动着钢琴教学的发展,另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。 一、钢琴启蒙教学的一面现状 1.作为刚毕业的一群年轻教师队伍,步入社会之初,对于音乐教学还没有具备丰富的教学经验,还不可以在教学领域做到游刃有余。加之一些业余爱好钢琴的兼职者迫于生计,学习三年五年时间的钢琴便涉足音乐教学领域,一部分不负责的现象随之出现。另外,没有经过正规训练的一些幼师参与音乐教学活动,势必对现今钢琴启蒙教学形成一定不良影响。作为教师,希望要具备一定的钢琴功底。 2.社会上有很多钢琴培训中心,钢琴的学习付出的价格相对较高,培训中心的管理者考虑到自身利益,为了很大程度降低运营成本,势必会形成以上不利于音乐教学渠道的贯通。 3.一部分钢琴启蒙教师主观没有意识到教师伴奏对于教学活动的价值及意义,他们认为儿童学琴只要培养他对于音乐本身的兴趣就可以了,没有过多关注其形成兴趣的必要程序。 二、学琴的第一步 “启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上,有人将启蒙教学归入“初级阶段”,有人将启蒙教学单列为一个阶段,后者意在突出强调启蒙教学的重要性,以期引起人们的足够重视。在教学实践中,我们常常听到这样的论调:“程度深的教不了,一点不会的还不好教吗?”“先找个老师学了再说,以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教

学是从零开始,是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反,钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦,要先打好地基,如果地基不结实,或者打歪了,楼是盖不高的,即使勉强盖上去了,迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途,首先是能否使学生热爱钢琴艺术,继而打下坚实的基础,以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长,以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师,也难以纠正过来,往往不得不半途而废。 儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童,一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小,柔软的手指难以适应;年龄太大,则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面,最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度,考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指,能数十个以上的数,手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习,无须过于苛求,但对于指关节过于软弱的孩子,略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察,可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞,都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高,模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子,在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐,让孩子跟着琴声摇动身体,跟着琴声唱他们熟悉的歌,让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来,成为朋友;二要设计各种游戏,让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的,掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍;三要在正式上琴学习前,创造机会让孩子观看同龄人的表演,激发孩子学习的兴趣和热情,把“要我学”变成“我要学”。 儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始,首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位臵要对准钢琴正中(钢琴钥匙眼或d’与e’键缝),座位高低以小臂与键盘同一水平,座位前后

电影钢琴课赏析

《钢琴课》视听报告 电影主要是由艾达(Holly Hunter饰),斯图尔特,班斯(Harvey Keitel 饰)三个人展开的。艾达是哑巴,但是她没有聋,而且能弹得一手动听的钢琴。丈夫早逝,她只好带着女儿一起远赴新西兰改嫁给当地的殖民者斯图尔特。当他们到达新西兰的海滩时,丈夫嫌搬运钢琴麻烦,想把它扔在海滩。艾达在海滩疯狂地弹奏着钢琴,宣泄着内心的不满与苦闷。邻居班斯听出了艾达内心的苦闷,于是用八十亩土地和斯图尔特交换了钢琴,并请艾达天天到他家来教他弹钢琴,承诺一堂课可以换回一个琴键。艾达欣然同意了。班斯深爱着艾达,通过一节节钢琴课,两人的情感渐渐滋长,艾达不仅有孩子的拖累,而且是哑巴,可她却背叛了有教养并且有一定经济实力的丈夫,同另一个富于男性魅力的男性发生了性关系。事实上,她本人并不像人们所臆测的那样狂放不羁,而是一个腼腆的、有时甚至给人以僵硬感的女人。她曾让人感到她的内心被厚厚的一层铠甲包裹住了,然而就是这样一个女人,却在某天突然委身于一个外表粗犷、内心细腻的男人。通过肉体的交流,继而产生了热烈的爱情,最终女主人为此离开了自己的丈夫。换言之,她的丈夫没有叩开她的心扉,而那个带有野性、给人以危险感的男人却通过成功地走进了她的内心深处。 在钢琴的黑白琴键下,故事开始蔓延,似乎没有任何象征现实的意义,一切的剧情只凭着女人的直觉和感官展开,美丽、平静,却有着一种超理性的力量。电影也是黑白色的,一如钢琴的琴键,电影中的女主人公有一种超越感,有着对于单纯无比的爱情的坚持,这似乎正是女性电影永远想要表现的主题。 一、人物的出场,应该是带着发展中的思想感情出场,带着进行中的动作出场,也就是带戏出场。如果说一部影片的开端既是未来情节的开端,也是以前情节的延伸,则是人物的出场,不仅是整个戏剧冲突的起点,也是他过去命运的继续。在这部电影中,“出场带戏”这一点做的很好,就比如说斯图尔特的出场正是带着迫切见到未婚妻艾达的急迫心情出场的,也是他带着众土著人走在丛林去迎接艾达的进行中出场的。 首先在前面已经有了艾达的内心独白为我们介绍了这位要娶她的新西兰男人。 “我的丈夫说她不在乎我是个哑巴,在来信中他还说,上帝宠爱不能说话的声音,他当然也是这样。” 斯特尔特的正式出场 镜头一(08:50—09:08)摇镜头,中景,在丛林中行走的土著队伍,从左往右的摇镜头到两棵树的中间时定住,然后微微的向前推,这时班斯的背影从容走过。 镜头二(09:08—09:19)摇镜头,全景,土著人在丛林中继续行走,土著人从前景走过,斯图尔特突然站定,他从口袋里掏东西。 镜头三(09:20—09:28)固定镜头,特写,有艾达头像的镜子。 镜头四(09:20—09:28)摇镜头,从右到左,近景,斯图尔特照镜子,嘴巴轻轻地动了一下。镜头五(09:28—09:34)固定镜头,特写,镜子上艾达的头像。 镜头六(09:34—09:40)固定镜头,中景,过斯图尔特肩,班斯上来问是否要停下,斯图尔特没有吭声,打开一把金属梳子开始梳头。 镜头七(09:28—09:43)摇镜头,从右往左,近景,斯图尔特对着镜头紧锁眉头认真梳头发。镜头八(09:43—09:47)跟镜头,中景,班斯上前来再次询问死否要停下,镜头随着班斯的身体位置移动而微移。 镜头九(09:47—09:55)固定镜头,近景,斯图尔特继续对着镜子梳头,眼睛瞪得很大。 镜头十(09:55—10:03)固定镜头,中景,镜头作为前景,班斯侧身站着看斯图尔特。 镜头十一(10:03—10:13)固定镜头,近景,斯图尔特戴上帽子命令继续前行。 镜头十二(10:13—10:17)固定镜头,全景,斯图尔特从众人中走过。

浅谈钢琴启蒙教育)

浅谈钢琴启蒙教育 摘要:在目前改革开放后迅速发展的中国,形成了一个十分广泛的钢琴学习的热潮,以此同时在一些经济发达的国家钢琴已经是孩子学龄前音乐教育首选的乐器。学琴的目的更重要的是全面的培养孩子,对于学前年龄的学生还说,这不仅对培养孩子良好的道德情操有帮助,这是其在学琴过程中逐步的锻炼孩子意志,发展智力,陶冶情操,训练注意力和准确性等。课堂钢琴教学的启蒙教育中对于教师的要求以及学习方法、技巧也是相当重要。同样在学习中激发孩子的兴趣可以积极的学习,进而提高学生进行发散性思维,还针对孩子有抓感觉和知觉的训练、培养记忆力同时锻炼思维力和想象力。家长要认识到学前教育的重要性,并给孩子创造好的学习钢琴的环境,能掌握正确的辅导方法,那么,这对于孩子学习好钢琴具有很重要的作用,并且还能使孩子将来成为全面发展,具有较高音乐修养的跨世纪人才。 关键词:启蒙教育;启蒙钢琴教学;重要性

音乐能使人变得愉快、健康,它始终是人类最好的朋友和不可缺少的精神食粮,它在社会发展的进程里占据着不可低估的位置。音乐作为少儿早期教育的一项重要内容,它是一种特殊的语言教育。钢琴启蒙教育的发展现状虽然钢琴传入中国的时间只有一百多年但现在已经成为很多中国家庭喜爱和练习的乐器之一。中国儿童钢琴教育的迅速发展使得钢琴教育水平得到了极大的发展和进步。建国后到改革开放之前钢琴教育事业又迈上了一个崭新的台阶,一大批优秀的钢琴家为钢琴教育事业奉献终身涌现出了大量的中国题材的钢琴作品。改革开放以来人们开始对精神生活要求越来越高很多家长都让孩子学习钢琴。“钢琴热”这一社会现象的出现形成了一个以儿童为主体的钢琴教育新园地为儿童钢琴教育注入了新活力大大地促进了儿童钢琴教育的蓬勃发展。 一、教育者的重要性 师者,传道授业解惑也。教师的角色不同与家长,他在心目中一直是崇高而又神秘的,所以教师要利用学生对其特殊的心理来分析教育学生。学生的学习情况千差万别,掌握批评与表扬的分寸也应当各式各样,没有一定之规[1]。 教师的语言对于儿童的影响至关重要。教师是传授知识的人,学生是被传授的对象,两者需要沟通与合作,其桥梁便是语言。对学生应给予信任、关心、激励。师生之间相互关联的心理交融非常重要。教师应具有丰富的音乐理论和音乐实践知识,保持健康人格、严谨的工作作风和师德,树立良好的教室教学威信。教师的心里期待能引导

如何上第一节钢琴课

(一)认识钢琴 钢琴有88个牙齿,有黑的也有白的,右边的琴键能发出小鸟歌唱一样的声音(高声部);左边的琴键发出像老黄牛说话一样的声音(低声部),中间的琴键发出的声音我们人也能发出来。(中声部) 最中间的那一课叫中央c这是它的音名,我们唱起来的时候唱作do 白琴键(我们以后就叫它白键) (二)坐姿 人坐在琴凳的1/2,双脚分别放在左右踏板旁边。 手不弹的时候放在膝盖上,双肩放松下垂,就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动,音域广时让身体侧过去。 (三)五线谱知识 a、音符时值:全音符,二分音符和四分音符 圆圆鸡蛋唱4拍,小小球拍唱两拍,嘿嘿蝌蚪唱一拍。 一边说一边打出每种音符的时值,作到慢而稳。 接着把音符画在五线谱的不同位置,然后告诉学生样子一样的音符,无论放在哪个位置都打同样长的拍子,就象你无论在幼儿园还是在家里,体重都是一样的。 b、五线谱,双行谱,线,间 为什么叫五线谱呢?对了,因为它有五条线 c、高低音谱号高音谱号像只往上爬的蜗牛,它照看着高音区的音符宝宝。 .低音谱号像只大耳朵,旁边有两点(像冒号)代表它始终不停地在唠叨,因为它很关心住在它上面的孩子,哪个孩子做的不好,它都会及时提醒。) 高音谱号管的五线谱叫高音谱表,低音谱号管的五线谱叫低音谱表。 任何音符都可以住在高音谱表或低音谱表上,但是由于五条线上的房间有限,他们可能要给有些音符另外搭房子住(画线) 线上的音和间上的音。 五线谱上的小音符有两种住法,一种喜欢住在线的中间,我们把它们叫做线上的音,一种喜欢住在两条线的中间,我们把它们叫做间上的音。而且相邻的两个小音符住法肯定是不一样的,一个住在线上那么它的楼下或者楼上的音符肯定就住在间上了。小节,小节线,拍号,终止线 五线谱就像火车一样,分成一小节一小节的,中间分隔的线叫小节线,最后结束的那个一条粗一条细叫终止线,尾巴吗,要“制造”得厚一点。每一小节住的音符的长度加起来都一样,但是每列“火车”的车厢里住的小音符不一样哦。规定都写在”火车头“上,看看前面的数字,下面的数字表示以一个几分音符唱一拍,上面的音符表示每下节可以住几拍。着两个数字加中间的横线我们就叫它拍号。

钢琴课教案

校外活动中心2015年12月12日下午钢琴班教案 《钢琴班教案》 辅导老师:常珍 第一节 一、授课内容:柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏 二、教学目的任务和要求: 1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。 2、教学过程中教会学生用耳朵听,判断所弹得声音是否达到如歌的地步,是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力,加强音乐素养的训练。 三、教学重点和难点: 1、教学重点:作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。 2、教学难点:富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握,(第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强,注意弹奏中出现的歌唱性的保持音,时刻注意多声部的旋律歌唱) 四、教学分析、作品背景和教学方法:

作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧,但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解,感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。 教师要善于启发学生,让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点: (1)柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律,其根本原因在于它所具有的爱国热忱,他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利,无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯,你知道吗?我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子,那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。 (2)要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期,柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品,正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁(1876),创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间,恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲,并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请,乐曲完成顺利!(3)通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。

浅谈儿童钢琴启蒙教学

浅谈儿童钢琴启蒙教学 20世纪70年代末期,随着改革开放和经济发展,人们的生活水平日益提高,更加重视精神文化需求,面对新世纪,中国教育界开始了全面推进素质教育的进程,今天,一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成,钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前教育的首选乐器,科学家们长期研究的结果表明,学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激,而且能使脑、眼、手、却、耳乃至全身心投入并协调配合,长期训练使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个方面都得到明显的发展。所以说,学钢琴的孩子会变得更加聪明能干,是不无道理的。同时,长期受古典音乐的熏陶,孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。 我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的,学习钢琴的儿童正逐渐增加,而学龄也日益提前,这一方面推动着钢琴教学的发展,另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。 一、学琴的第一步 “启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上,有人将启蒙教学归入“初级阶段”,有人将启蒙教学单列为一个阶段,后者意在突出强调启蒙教学的重要性,以期引起人闪的足够重视。在教学实践中,我们常常听到这样的论调:“程度深的教不了,一点不会的还不好教吗?”“先找个老师学了再说,以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教学是从零开始,是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反,钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦,要先打好地基,如果地基不结实,或者打歪了,楼是盖不高的,即使勉强盖上去了,迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途,首先是能否使学生热爱钢琴艺术,继而打下坚实的基础,以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长,以至于因

钢琴课总结

2017-2018年秋季学期钢琴教学工作总结 光阴似箭,岁月如梭。不知不觉,一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。 在这一学期里,我教学的是钢琴课。对于钢琴课教学,我善于乐教,在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲,我也在从中收获了,收获了成功与自信。 这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴,跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中,其次是学生的配合,最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础。那么教学应该优先考虑零基础学生,让他们从头开始,手型、坐姿、识五线谱,认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识,并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟,那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识,然后师范演奏,对于天生乐感较好的学生来说,只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说,就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学,直到他们能自己较好地弹奏为止。 在钢琴课教学中,为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起,练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散

发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究,而对于高段的学生来说,起初的兴趣浓厚,当他们接触到反复地练习手型时,他们没有耐心,有一种急于求成地心态,不一会儿就要开始急躁,烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流,让他们知道,钢琴是没有诀窍的,即使有,那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间,我就开始逐一检查指导,因为弹奏钢琴,最重要的就是手型与坐姿,让学生一开始就要养成好的习惯,正确地弹奏钢琴。 在集体教学钢琴上我也存在着一些不足,比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上,我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候,可以鼓励学生在班上弹奏一遍,在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处,培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力,让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话,学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。

钢琴课教案

《香槟》钢琴课教案 程名称:钢琴(集体课) 授课年级:幼师一年级 教学目的: 1、通过练习认识半跳音,并学会弹奏半跳音 2、了解歌剧这一综合艺术形式,认识音乐神童莫扎特 教学重点: 半跳音 教学难点: 第七小节左手2 1 6 1跨度比较大,需要多加练习,保证乐曲弹奏时的连贯性 教材分析: 莫扎特是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。3岁起显露极高的音乐天赋,4岁跟父亲学习钢琴,5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了,由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家,他所著的小提琴演奏教程,不仅在奥地利和德国,而且在欧洲其他国家都享有盛名。6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出,获得成功。 歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材,宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕,持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧,却是16世纪末、17世纪初,随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 教学过程: 1、检查作业 指出每位同学练习过程中出现的错误,并给予改正 2、新课《香槟》

儿童钢琴启蒙教学的意义

儿童钢琴启蒙教学的意义 幼儿的音乐能力进展 小孩什么时候开始唱歌,什么时候开始表现出音乐节奏感、旋律感,什么时候能够辨别不同的音色、音高、音长以及强弱?小孩的音乐能力进展经历了一个什么样的过程呢? 0-1岁:能对声音做出各种反应 1-2岁:自发的、本能的“创作”并唱歌 2-3岁:开始能把听到的歌曲片段仿照地唱出 3-4岁:能感知旋律轮廓。假如现在开始学习某种乐器的演奏,能够培养绝对音高感。 4-5岁:能辨别音高、音区,能重复简单的节奏 5-6岁:能明白得、辨论响亮与柔和的声音。能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分。 6-7岁:在唱歌的音高方面已较为准确,明白有调性的音乐比不成调的音乐好听。 (注:引自张奇《儿童审美心理进展与教育》北京师范大学出版社2000年版) 早期音乐教育的意义 (1)音乐能够提升小孩的注意力 幼儿的注意力不仅短暂,而且专门容易转移,一样来说10分钟左右就会产生疲劳。然而极具亲和力的音乐能使小孩的注意力得到连续增长。 (2)音乐能够提升小孩的语言能力 匈牙利音乐教育学家柯达依通过如此一种实验:先是让小孩倾听莫扎特,贝多芬或巴赫的古典名曲,并让他们保持一种轻松状态,老师跟着节奏,随着音调的变化在一旁给他们讲解。然后,让小孩们自己跟着音乐讲解一遍。如此下来,人们惊奇地发觉,通过一个月的训练,语言能力比同等水平的小孩提高了许多。 (3)音乐能够提升小孩的经历力 日本闻名音乐教育家铃木镇一做过如此一个实验:请一些刚生过小孩的母亲给婴儿听古典音乐中的精品,循环反复,不断放给婴儿听,不断给他们讲解。直到婴儿5个月的时候,又进一步实验,把一些他们从没听过的曲子夹在差不多听熟的曲子中放给他们听,当听到那

幼儿钢琴启蒙教学问题及策略

幼儿钢琴启蒙教学问题及策略 伴随着社会各界对于素质教育的关注程度逐年提升,学生家长们开始注重学生特长方面的培养,书法、绘画、表演、唱歌等等。钢琴作为一种优雅、独特的演奏乐器,受到了广大家长以及孩子们的喜爱。随着社会钢琴教师队伍数量和质量的不断提升,越来越多的幼儿开展学习钢琴。事实上,从幼儿发展的角度分析,幼儿通过练习钢琴的过程中,实现了触觉、听觉、视觉等多感官的协调合作,对于提高幼儿的智力有着一定积极作用。当然,对于初学者,特别是幼儿来说,钢琴的学习有着较大的难度,教师在教授过程中非常容易出现各种各样的问题,不仅影响了幼儿的钢琴学习效率,也会打击幼儿的学习热情。 一、幼儿钢琴启蒙教学的问题 (一)教师更加注重教学结果。针对于大多数报名参加幼儿钢琴课程的家长来说,其最直接的目的是抱着不让孩子“输到起跑线上”的心理,让孩子从小就比别人家的孩子优秀。正是由于家长的这种培养心理,社会中出现了大量的幼儿钢琴比赛,或者钢琴考级宣传。而钢琴教师为了稳定生源,则最大限度地满足幼儿家长的培养心理,迎合家长对幼儿不符合规律的期待,造成钢琴教师对于幼儿的日常钢琴训练不加重视。为了确保幼儿可以在钢琴比赛中获得优秀的成绩,让幼儿积极参与钢琴比赛,钢琴教师通常让孩子长时间练习同一曲目,忽略幼儿钢琴基础技能的练习。事实上,大多数参加黄岛地区内钢琴比赛的幼儿,其学习钢琴的时间并没有达到一年。孩子被各种“功利化”的钢琴比赛所束缚,教师则被社会的“畸形”期待所“绑架”,导致钢琴兴趣班的创立初衷被舍弃,更不用说保证幼儿对于钢琴的学习兴趣,甚至会让幼儿对钢琴产生厌恶的心理。(二)教师忽视幼儿成长规律。通过对黄岛地区幼儿钢琴教师的问卷调查,发现存在少数钢琴教师在教学过程中,更加注重自身教学经验的运用,并没有充分考虑幼儿的年龄以及成长规律。通常是为了满足孩子家长的培养目标,而对幼儿强制性的灌输各种钢琴音乐知识。但是幼儿因自身年龄的制约,对于专业的钢琴理论知识并没有深入、系统的理解以及掌握,不能将抽象的、逻辑的知识转化为直观形象的内容进行记忆,导致幼儿在学习过程中出现记忆的混乱,并且课堂中学习内容越多,幼儿掌握的情况越低。如果家长在孩子回家之后,发现孩子对于课堂所学知

怎样上好钢琴课

怎样上好钢琴课 集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

《第一节钢琴课》 第一课时: 教学目标: 1. 以简单做游戏的方式进行教学,使学生对钢琴产生兴趣。 2. 对学生进行弹奏训练讲解示范,让学生初步了解钢琴,学弹一首简单的儿歌。 教学准备: 课件 教学内容: 1. 导入课题,引起学生对钢琴的兴趣; 教师弹几首在学生中最流行的钢琴曲,激发学生对钢琴的兴趣! 2教学过程: ①介绍钢琴 为学生弹奏乐曲,激发学生对钢琴的兴趣!准确告诉学生此种乐器的名称。让学生知道钢琴乐器当中有"乐器之王"的称号,它还有具有很强的音乐表现力! 引导学生观察钢琴的外部结构,再让学生找出可以发出音乐的地方。观察琴键,分清白键和黑键,并引导学生找出黑白键的排列规律。让学生观察钢琴的内部结构,简单告诉学生钢琴的发声原理(当弹奏琴键时相对应的琴锤敲琴弦发出声音)。请学生自己敲击琴键并观察。 ②讲解五线谱 (1)用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线。

(2)认识高低音谱号:谱号有三种:高音谱号、低音谱号、中音谱号(3)全音符:用来表示乐音时值长短的符号。 (4)中央C: ( 5)坐姿: 把琴凳分成三份,请学生坐最靠近钢琴的那一份,注意不要把琴凳坐满;坐在琴的中央位置,肚子对准中央C;双腿与地面成90度夹角,如果学生由于个子小,脚下必须垫一定高度的板凳;挺胸坐直,但注意不要僵硬。 (6)指法: 我们弹钢琴时为了方便,给每个手指都编了号,大拇指叫1指,食指叫2指,中指叫3指,无名指叫4指,小指叫5指。(左右手相同) (7)手形: 告诉学生指关节,和学生一起找每个手指上的关节,(除大拇指外,每个手指有三个关节,从靠近指尖的部位算起,分别叫一关节,二关节和三关节,三关节又叫做掌关节)。 像个房子(摆手形)或握着一个碗 请学生将右手的1指放在中央C的位置上;(大指是指尖侧面触键)其他手指分别放在相邻的白键上(指间要有距离,不能挤在一起);房间的房顶要拱起(掌关节要撑起来);四个小柱子要立起来(手指一关节,二关节要突出);房子的后门要关闭(手腕平放,不能上拱)。 ○3感受钢琴曲的音乐魅力

给孩子上的,第一节钢琴课

第一节钢琴课 1)认识钢琴 我一般用形象比喻的话给孩子讲。钢琴有个大嘴巴,(琴盖)大嘴巴很重,打开要小心哦,(小孩子最好不要自己去打开琴盖,太重,有危险。除了有缓降装置的。)钢琴有88个牙齿,有黑的也有白的,(黑的可不是蛀牙哦。)钢琴的牙齿可神奇了,能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音(高声部);左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音(低声部),中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来。(中声部)嘿嘿,钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名,我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样,你有一个中文名,也有一个英文名,在家里还有小名,对吧,但指的都是你,所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。我们弹琴的时候人要做在中央c的中间,鼻子正对着它。看看,钢琴的牙齿排得课整齐了,白牙齿(我们以后就叫它白键,钢琴他们是这么互相叫的。)挨个排,黑牙齿三三两两排,三个两个三个两个的,你看,中央c在哪?(在两个黑键的左边),其实中央c有很多兄弟姐妹,都唱do,都叫c,他们都住在两个黑键的左边,我们把它们找出来好么?(找出各组八度中的c 音,有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律,我试过了,一般中班以上的孩子都能找得很好的。)左边的用左手找,右边的用右手找,中间的哪个手方便哪个手找,屁股不能移动哦。(让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。)(然后这样的方法让学生理解和找出d,e,f 2) 坐姿 人做在琴凳的1/2,(也有说1/3的,太多了脚不能起到支撑作用),双脚分别放在左右踏板旁边,(程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑),孩子太小一般要垫踏脚凳(切不可让脚悬着弹琴,否则没有重心的支点,以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃,影响演奏),踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上,双肩放松下垂,就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动,音域广时让身体侧过去。(当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳,但是一般初学的孩子没有这个必要,呵呵)差点忘了,两眼要正视前方,上身稍向前倾(有利于把身体的力量推向琴键。) 3)五线谱知识 音符时值:刚开始教三种音符,全音符,二分音符和四分音符,我一般给学生编成儿歌, 圆圆鸡蛋唱4拍,小小球拍唱两拍,嘿嘿蝌蚪唱一拍。 全音符像鸡蛋,二分音符像高尔夫球拍,四分音符像小蝌蚪。这样比较形象,也顺口。一边说一边打出

钢琴课教学计划

钢琴课教学计划 钢琴课教学计划 一、教学的目的任务 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基 本技能方法有较清楚的理解和认识。 二.教学安排 1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2.教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教学中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的.具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教学中发挥教师的主导作用,采用启发式教学。 三、学习年限与课时安排 本课程学习两年,即四个学期,共72周,每周每生上课一学时,学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排:高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。) 四、教学方式 钢琴课是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件不一,和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教学方式

以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学 生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教学目的。教师 可利用现代化教学手段,进行多元化教学。 五、教学要求与教学内容 一级 教学要求: 1学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。 2达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹 奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。 教学内容及进程: 1、基本练习:一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度) 2、练习曲:拜厄钢琴教程100课以内 3、乐曲:自选与练习曲同步的乐曲。 二级 教学要求: 1、进一步掌握正确的弹奏方法,臂、腕、手指配合协调训练。 手指较独立,灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。 2、准确掌握音乐的节奏、分句,学会分辨不同的力度和音色, 对乐曲有一定的理解。 教学内容及进程: 1、基本练习:三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度) 2练习曲:拜厄结束,车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分(约80 课前)

儿童钢琴启蒙教育

关于儿童钢琴启蒙教育的几点思考 内容摘要:钢琴是一门技艺性、实践性、独立性要求非常强的课程,它要求每一位学者都有认真的态度及良好的学习习惯。钢琴的学习可以促进右脑和智力的发展,所以很多家长热衷于让自己的孩子学习钢琴。对于孩子来说钢琴启蒙阶段是非常重要的一个阶段,它直接影响到以后钢琴水平的走向。在儿童钢琴启蒙教学中有几点值得我们思考:一、家长在孩子学琴启蒙阶段的作用影响。二、教学过程中老师应不应该严厉?三、初学者的基本功训练是否很重要?四、如何培养孩子学琴的兴趣?在儿童钢琴启蒙教学中,老师的力量固然很重要,但也缺少不了家长的耐心辅导和支持。同时还需要学生自己的努力,三者有机结合,才能使启蒙教学更加成功。 关键字:儿童;家长;引导;兴趣;因材施教 前言:全面推行素质教育的今天,学前教育越来越得到重视。幼儿在钢琴的学习中,有很多问题值得我们探讨。周广仁教授曾说过,一位好的老师既是心理学家,又是教育家,科学家。要善于因材施教才能成功地培养学生,而每一个学生的生理条件,心理素质和思想状态都不太一样,所以即使是教初级钢琴入门也要认真对待,切不可由于自己的失误而伤害了幼苗。幼儿时期3—6岁是钢琴学习的最佳黄金时期。这时期的儿童是一片未经开垦的沃土,要正确引导他们往好的方向发展就必须要求钢琴老师掌握正确而熟练的钢琴演奏技能和丰富的教学经验,了解并重视儿童心理、生理特点,使儿童在学习这门课的过程中产生持久的兴趣,从而自发地产生学习欲望,并从中得到激励、唤醒和鼓舞。家长在钢琴启蒙教学中也占很重要的地位。 一、家长在孩子学琴启蒙阶段的作用影响 (一)家长在孩子学琴中的重要作用

儿童学习钢琴的历程,离不开与他们朝夕相处的父母,家长在孩子学琴的过程中起着至关重要的作用。首先,家长和孩子在学琴前要有思想准备,既然学就要坚持,做到持之以恒。其次,家长应当有充足的时间来辅导孩子学琴、练琴,并督促他。从教学角度看,对大多孩子来说,家长的陪同上课是有益的。因为太小的孩子很难保证能够准确全面理解老师的各种要求,据心理学家研究,5-10岁的少儿注意力集中于某一事物的时间限度平均为15分钟左右,而且小孩子在课堂上能够接受、领会和理解的能力相当的有限。家长的陪同学琴,更能保证准确、全面地理解并领会课堂上老师教授的要领,掌握弹奏的关键,并能够带着孩子在平时的练习中共同融汇。当孩子还不能准确理解老师弹奏要求,保证自己严格地按老师的要求练习时,家长的提醒、纠正是有益的。而且,课堂上的时间必尽有限,关键是课堂领悟之后回去多加正确的练习,所以说家长的配合至关重要。 但昭义曾说过,从某种角度上讲初始学琴的孩子,特别是幼小的儿童真正的老师是家长。可见家长在孩子学琴中的重要地位。但昭义也曾强调,家长也应认识到辅导孩子的目的是培养孩子学会自己练习而不是依赖,所以很多情况下家长也会给孩子学琴带来几种不利因素。 (二)家长在孩子学琴过程中易产生的几点不利影响 1、家长代替太多 之前我接触到很多学琴的孩子,学龄有一到两年的时间了。认谱还是比较迟钝。特别是遇到新曲子时,随便指一个音给他,想了大半

钢琴课学习学习报告(办公室)

篇一:钢琴课汇总报告 钢琴特色课汇总报告 光阴似箭,岁月如梭。不知不觉,一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。 在这一学期里,每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如:古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗……)。当然,我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课,但是我更乐于把我体会的知识教与学生。对于钢琴课教学,我善于乐教,在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲,我也在从中收获了,收获了成功与自信。 这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴,跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中,其次是学生的配合,最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础,加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生,让他们从头开始,手型、坐姿、识五线谱,认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识,并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟,那么如何让一个班在这四十分钟都能体会知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识,然后师范演奏,对于天生乐感较好的学生来说,只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说,就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学,直到他们能自己较好地弹奏为止。 在钢琴课教学中,为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起,练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究,而对于高段的学生来说,起初的兴趣浓厚,当他们接触到反复地练习手型时,他们没有耐心,有一种急于求成地心态,不一会儿就要开始急躁,烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流,让他们知道,钢琴是没有诀窍的,即使有,那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间,我就开始逐一检查指导,因为弹奏钢琴,最重要的就是手型与坐姿,让学生一开始就要养成好的习惯,正确地弹奏钢琴。 在集体教学钢琴上我也存在着一些不足,比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上,我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候,可以鼓励学生在班上弹奏一遍,在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处,培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力,让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话,学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望年,我充满自信,不断充实自己完善自己,把钢琴课设计得更丰富更有趣,让学生对钢琴课充满兴趣,积极努力地练习。达到师生合作,生生合作的完美效果。 年月日篇二:钢琴学习心得 钢琴学习心得 自进入大学以来,钢琴完全地成为了我生活的重心。每个星期我都要花大量大量的时间去练琴,每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少,每一刻我都准备好纸笔,好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候,可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些,但是我们又确实从中体会了许多、、、、、 以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想,看着吧,我总有一天可以办到的。可是过了很久,一直到上辛笛老师的课之前,我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时,最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是:怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习,才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西,如音阶、琶音。以前写一首曲子,都要酝酿一个星期,而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块,每一次都会给很多评价,然后再告诉我们怎样作会更好些,加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点,所以很自然地,我们取得了非常大的进步,我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式,不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写,比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲,之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲。如果是讲到“动机”,就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来,我们在写作上会取得更大的进步,而且会记得很牢,因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事,每一次弹那个或基础教程弹累了,我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的,这样,我们在练习时就可以交换着来,就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上,我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外,好像其他都好像没什么进步的,我们就照着书一直弹,脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律,搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久,即兴伴奏应该不错了吧?”时,我总是低着头说:“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们

钢琴集体课教学反思

钢琴集体课教学反思《一》 钢琴组潘风钢琴集体课程已经成为实现幼儿教师培养目标的一门必修课。掌握正确钢琴弹奏是幼儿教师必备的音乐技能之一。幼师钢琴教学目的之一是使学生进修和把握钢琴的根基弹奏常识,进而把握和运用键盘乐器这一工具,更好地为幼儿音乐教学服务。因为未来工作的性质抉择了中专学生弹奏钢琴是为了展现儿童歌曲音乐形象,之二就是培养学生即兴伴奏能力和自弹自唱能力顺利开展幼儿音乐歌唱教学活动,音乐游戏活动,音乐律动活动。同时它突破了一对一的“知识传授”传统教学的旧有模式,使学生走出封闭的琴房在一个集体的环境中学习、交流,努力体现学生的主体作用,充分调动学生的积极参与体验探索,课堂上同学间的相互交流合作精神培养了学生的集体荣誉感,学生之间相互提高并使他们的综合音乐素质全面提高,使知识结构适应社会民办幼儿园的人才需要。“钢琴作为学习音乐的基础,既是工具,又是教学手段,是学习音乐重要和必要的途径。因此,幼师钢琴的教学目的是之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识进而掌握和运用键盘乐器这一工具,更好地为教学服务;未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为了教小朋友儿童歌曲,开展艺术教育活动。 目前幼师学生现状是:多数同学都是从“白丁”开始,且幼师专业课程设置较多,练琴时间较少;再说他们已接近成人,骨骼已基本定型,缺乏良好的柔软性和灵活性经常出现“看似会弹,一弹就错”

的现象。,导致学习钢琴的条件较差,且学制又短(三年制)。这些决定了幼师钢琴教学的特殊性和困难性。钢琴集体课对于一些没有基础或程度很浅的学生的“钢琴入门”学习非常适用。教与学都能起到事半功倍的效果。 中专幼师专业的学生,钢琴课开设时间为两年,第三年进行实习,她们中的多数人在入校前未受过正规的训练,不会弹钢琴,在这两年时间中,要将一个对钢琴并无多少认识的学生培养为有一定音乐知识、有能力为歌曲伴奏的合格幼师,是现阶段钢琴集体课教学中需要研究的课题。 钢琴集体课的课堂授课形式是让20—40位学生同时在音乐教室里上课。学生戴上耳机弹奏,互相之间不干扰,他们既能听到教师的讲解,又能通过电视屏幕,看到教师的弹奏与示范。电子的控制设备能为学生编组,组内同学可以进行重奏练习。教师在讲台上观察同学的弹奏练习情况,也能在教室中巡视,把自备的耳机插入学生的琴内开关,检查学生的弹奏,进行指导而不影响其他同学的练习。

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