摄影艺术发展研究报告

摄影艺术发展研究报告

传媒201006071 宋洁自1825年摄影术问世至今，一百余年的历史中。世界摄影艺术作品浩如烟海艺术流派发展源远流长，支脉纷呈。

（一）摄影艺术发展的第一个时期：孕育期（1825-1839）摄影术的探索和实验时期，这一时期无摄影流派的划分。这一时期代表人物有达盖尔，洛特宾耶雷，昂克诺恩，尼埃普斯这个时期的代表作有：

1825《牵马少年》世界上公认的第一幅照片是法国人尼埃普斯於1825年拍摄出来的,但是现在全世界公认的摄影术的发明者却是法国的达盖尔。尼埃普斯,是未被大众关注的摄影术发明者,他拍摄了世界上第一张照片。画面翻拍十七世纪的一幅荷兰版画。以我们现在一切以数码摄影器械感官一切的视觉来看，这张《牵马少年》无论从光感，色彩，清晰度都无法与现在我们手中1000多万像素的单反拍摄照片相比，但是推到200年前，这样的一副作品全部依靠的是手工和技术，这样已经是来之不易的了，这张照片基本能够还原原画作中的细节，是摄影艺术的开元之作。

1826《窗外景色》

1826世界上第一幅实景照片《窗外景色》问世，尼埃普斯用自制的照相机拍摄的他法国居所阁楼的天窗外的景色，进行了长达8小时的曝光。《窗外景色》长久以来被认为是世界上第一张永久保存的照片，它被视为世界上直接获取自然影像的第一张成功之作。这虽是一副实景拍摄的图片，但是画面颗粒很大，保留至今，我们其实对它具体拍摄的是什么已经无法观察的很清楚，它最大的意义还是对摄影技术后来的发展奠定了基础。

1837 法国达盖尔在摄影室内用自然光拍摄了《画室》。这幅照片是存世最早的“达盖尔银版法”照片，也是世界上第一幅静物照片。1838 达盖尔拍摄了《花园街》一片，是摄影史中第一幅城市风俗摄影作品。

（二）摄影艺术发展的第二个时期：早期（1840-1889）：摄影术发明后，对摄影本体特性的探索时期，“高艺术”绘画主义贯穿。这一时期开始出现摄影流派，绘画主义摄影和写诗摄影。这个时期的代表作有：

绘画主义摄影：

1857《两种生活方式》

1857年，雷兰德创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品。是一种合成艺术品，它将戏剧、版画、绘画与摄影混合起来。他重视画面的具体情景气氛和人物的内心冲突，带有强烈的寓意性和宣泄性，同时完全保持画面的结构稳定、均衡和带有明显古典意味的和谐。一看到这幅作品首先第一感受就是有很强的宗教味道，虽然对这方面了解不多，但是故事性很强，照片的拍摄方式也很有趣，拍摄者调用了16个以上的模特，按预先设计好的位置去摆好姿势，用了30多张底片，在两张相纸上叠印，耗时六周，方才成功。照片通过展示两个青年完全相反的生活方式，揭示我们自己应该选择的模式。整个作品给人一种宏大雄伟的感受，是一种全景的拍摄方式，虽然是一张黑白照片，但是正是这种肃穆的黑白感，让我的注意力更多的留在了画面的内容而不是色彩上，所以我认为也不失为是一种优势。

1858《弥留》

这幅作品是预先画好草图，通过４名模特儿化妆摆造型，多次拍摄，最后用５张底片在暗房加工合成的，表现一少女弥留之际悲怆情景，及其母亲、姐姐、未婚夫的怜惜与痛心。这一时期这一流派的作品大多都是通过首先画好草图完成的。这个流派的作品，比起写实记录，更强烈的是艺术装饰性和思想上的意义。画面中人物的表情，少女未婚夫的背影都能让人感受到无奈与不舍得情愫，人物的穿着，家中的布置也可以看出他们的生活情况应该是比较不错的。也可以看出这一流派的特点是不追求特写突出一个人，而是要求整体画面协调，突出一种气氛上的感受。

这一流派的主要摄影家和作品还有：普莱期的《男爵之宴》、《鲁宾逊漂流记》、《宝塔情景》；罗宾林的《当一天工作完了的时候》、《秋天》、《两个小姑娘》、《弥留》、《拿着毒药瓶的朱丽叶》、《黎明和落日》；雷兰德的《伊菲吉尼亚》、《优迪特与荷罗佛尼斯》、卡梅隆夫人《无题》等等。

写实摄影：

1906《纺织女童工》

写实摄影摄影是我个人比较喜欢的一个流派，我认为摄影本身就是还原现实的一种手段，讲生活中最真实的一面通过相机记录下来，才是真正震撼人心的内容。这幅《纺织女童工》是一套组照中的一张，其拍摄者海因的主要目的就是通过镜头反应当时美国各地儿童的生存情况。海因说：如果用语言可以说得清楚，何必再去背起相机。”照片中女孩空洞的大眼睛，污渍沾满的衣服，让人看后不觉心疼。此幅作品是近景拍摄，大光圈使得女孩身后的纺织机器虽然模糊却仍看的出无限延伸，脑海中已浮现出轰隆的机器声和孩子们忙碌的身影，让人产生一种身临其境的压迫感和同情之心。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。

1936《共和国战士之死》

这幅作品虽然不是在摄影艺术发展早期拍摄而成的，却是写实摄影这个流派中一张重要的代表作。它的拍摄者罗伯特卡帕曾说：如果你拍的不够好，说明你离得不够近。此幅作品中从人物的表情姿势中，我们都能体会到那种壮烈和紧张，犹如身临其境，这便是写实摄影的魅力。随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝《女孩》等等，不胜枚举。

（三）摄影艺术发展的第三个时期：近代（1890-1917）：摄影成熟时期向画意摄影接轨时期自然主义摄影、印象派摄影、纯粹派摄影、未来派摄影，其代表作有：

自然主义摄影：

1889《收获》

埃默森阐述了一种观点，焦点视觉理论，即人眼视场的中间部分是清晰的，而边缘部分是模糊的，为达到人眼的视觉再现，则焦点不必完全准确。在不破坏拍摄对象的结构和形象的前提下，对焦可以有适当的模糊和变化。此幅作品是埃默森的经典之作，我们能看到图片中来自一种最质朴的收割季节的景象。是完全的自然风光写照。这种自然、单纯、质朴的拍摄方式能以最简单的方式出动心灵，相对于画意摄影派，我更喜欢这个风格和流派的作品。简单的工具，质朴的劳动人民，也许镜头前的两个人还在讨论着收获的情况又或者是在抱怨着工作的辛苦，总之，一切想象都呈现在画面上。画面的景别是全景，主要凸显的是前方正在准备收获的农民。

纯粹拍摄影：

爱德华·史泰钦的《桑德伯格》纯粹派摄影主张刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。初看这张《桑德伯格》让我感觉这张作品所描绘的内容很有浮雕，雕塑的质感，亮暗两个部分清晰的似乎有一条分界线。照片中阐述的桑德伯格几个不同的表情，角度，但是从亮部中我们可以清晰的看到人物的头发，表情，五官，包括脸上的纹路，我想这便是这幅作品的胜利之处，也是表现这一流派特点的最好诠释。这种独特的构图方式和强烈的影调对比，让人感受到几分特别。未来派摄影：

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品，在我看来，未来派摄影其实就是动态的摄影，将被拍摄物体的运动轨迹记录下来。事实上，一切都在晃动，一切都在奔跑, 一切都在迅速转化。由于形象持续存在于视网膜上，运动中的物体便成倍增长，在接踵而至时产生了变形，就如同在空中的快速振动一般。这个流派在我看来很多作品注重的并不是为了表现画面的美感，而是通过这种比较特别的拍摄方式，揭示一种社会态度和人生态度。让我感受到，其实时间这个东西就是在我们看不到和摸不着的时候悄悄流逝的，但是如果时间也可以在放慢快门的时候被我们留下和捕捉，那一定是一件不可思议的事情。在这一时期，确实创作了不少很有线条律动极富动感的摄影作品。遗撼的是，由于慢门拍摄这种摄影造型技巧有很大的表现上的局限，没有蔚然成风。但它对摄影中的动态描写——影象重叠、虚实相辅，动作线化都丰富了摄影艺术视觉造型技巧。（四）摄影艺术发展的第四个时期：现代（1918-1959）：摄影艺术中现代主义艺术思潮处于主流时期，并多元化发展。这个时期出现了抽象派摄影、堪的派摄影达达主义摄影、新即物主义摄影、超现实主义摄影、主观主义摄影。代表作品有：

“达达派”摄影：“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。

哈尔斯曼《蒙娜丽莎》

著名摄影家哈尔斯曼创作过一幅《蒙娜丽莎》，她那双丰满的手在这里不仅青筋暴突、汁毛丛生，而且还塞满了钞票。真可谓荒诞无稽，不伦不类。这是达达派一张典型之作，这个流派的作品有些让人无奈和忍俊不禁，我始终认为经典的东西始终有它经典的价值，尤其是一些历史意义比较高，社会影响广泛的东西还是不适合拿来恶搞的。达达派摄影艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念。这种通过暗房技术而造成的特殊艺术效果这种手段是值得我们学习和崇拜的，但是将原本恬静的蒙娜丽莎装上胡子，怒目圆睁，狰狞的表情与原来的经典实在是大相径庭。这种独特的审美角度和成像却是我欣赏不了的，也许正是因为大部分人都接受不了此种流派的作品，所以后续这个流派就逐渐消失了。

新即物主义摄影：

新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。新即物主义的著名摄影家有桑德、勒斯基、黑葛、希尔夏、休利曼、霍培、埃夫特、威斯吞、亚当斯等。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。

这张照片出自亚当斯之手。总览亚当斯这位大师的作品，都有一种震撼心灵的感觉。亚当

斯也是属于新即物主义这个流派的代表人物。这张照片中从远处的天空，中间的山脉云彩，到最近处的石块都有所展现，但是摄影师讲焦点定在了最前面的几块石头上，很有一种给石头拍特写的感觉。使得石头的纹路，长久风化的凹陷处都很清晰，仔细的刻画了几块石头的表面结构，捕捉这一细节的美感。这一流派有这样一个观点：“绘画应该随便由画家去画，只有根据固有的特质，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的”。也的确是这个样子，绘画可以有自己想象的成分，而摄影最大的魅力就应该事还原本色，讲事物最固有最原始最基本的东西还原在照片上。

（五）摄影艺术发展的第五个时期：当代(1960-2000)：摄影艺术进入后现代主义时期。现在这个时期的代表流派是：后现代摄影、新纪实摄影。其代表作有：

后现代摄影：

当代艺术家的特点是更倾向于探索自已新的思想情感的反映和表达。“后现代主义摄影”流派于70年代后期跻身美国影坛，后逐渐遍及全球。这一摄影流派在骨子里“承接”上一时期现代派以创作主体为中心、为出发点的美学观念，但也重视对社会现实问题的观照，用作品与生活对话。这张照片还是用强烈的黑白对比突出想要表现的人物，而且我体会到的是拍摄者想要突出的是女性身体的柔美线条，摄影师对线条有着敏感的触觉，但是从人物的表情以及她瘦弱的背上总感到一种颓废低落的情绪，让我心中多了几分疑惑。虽然这是幅女性裸体的写照，但是这的确不能等同于现在的某些低俗的色情图片。这一摄影流派中代表性的摄影家有R·梅普勒索普、A·塞拉诺、T·斯特鲁斯、J·戴特、B·克鲁格、S·莱维、N·哥尔丁和森村泰昌等。名作有《整容》（1975）、《宴会》（1978）、《无题·取材自万宝路系列》（1980）、《你能》（1981）、《玛丽与巴贝》（1982）、《死》（1988）、《恶魔》（1989）、《无题》（1990）、《巴黎小猫》（1993）、《无题302号》（1994）。

以上的内容就是我所整理和研究的摄影艺术发展史以及对这部分内容的感受。摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素，与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。因此，我们研究摄影艺术的风格、流派，同时也就了解了很多关于它产生、存在和发展的社会条件、历史背景、民族文化和民族审美心理。

学习完这部分内容以后，我了解到虽然我对各个流派的感受不同，从世界上第一种摄影流派产生，外界对他们的褒贬也都不是相同的，但是他们始终都是促进整个摄影界发生的最重要的力量。因此，它们之间不存在谁高谁低、谁优谁劣、过时不过时的问题。我们只需要广泛涉猎各个流派的作品，并提取自己最需要和最适合的优点，融入到自己的实际拍摄中。