在小提琴指板上标记音位

在小提琴指板上标记音位
在小提琴指板上标记音位

按十二平均律标记小提琴指板音位

by iC921@https://www.360docs.net/doc/8611007803.html,

【艺术与愿望】许多初学小提琴的人都希望小提琴象吉它那样,有个音位标志(音高品格),这是可以理解的,但小提琴没有音位品格也是它巨大的魅力之一。因为这样可以根据你的需要来使一个乐音按照你的意思来变化出不同的音高,而且这种变化规律由你即时决定。有鉴于此,下面的音位标记只供入门者参考并作实践验证,但不要作为小提琴艺术实践的指导。

【理论依据㈠】龚镇雄《音乐声学-音响·乐器·计算机音乐·MIDI ·音乐厅声学原理及应用》一书的“第二章 音乐声学的物理基础——振动和声波”介绍了弦线的横振动频率公式。即:1

21ρT

L

f =

,式中L 为弦线长,T 为弦

线张力,1ρ为弦线的线密度(质量分数),即单位长度弦线的质量。 【公式处理】假定演奏时弦线张力不变,小提琴任意一条弦的“线密度”也是均匀的,则公式中的根号部分可视常数,即公式可以简化为:

L

f 2β=

,其中β是我们暂定为常数㈡。

【结论】根据这个公式,定弦后的弦的振动频率——乐音的音高就只和弦长L 有关,即成简单的倒数关系了㈢。同类乐器亦同此理。

以下的这些理论需要一定的数学理论基础和乐理基础,你或许看不懂,因为这写给有些理论基础的人看而不能少的(以便你更放心),但后面的图表你可以直接应用。 ㈡

严格地说,视按弦部位和弓对弦的压力不同,实际也会有不同的些许变化。实际的琴弦也不是绝对保证其线密度是均匀的,特别是那些锈旧的琴弦就更不用说了。 ㈢

趁此机会说个事——我在网上看到过有人对一些研究弓压力对音高影响的文章进行“抨击”,说什么叫饱了没事干,这是不对的。什么事都要有人研究,何况这样的研究也告诉了我们一个控制音准的规律。例如,有经验说一旦发现音不准能通过揉指来“纠正”与掩饰,但是否有人想过通过加入弓的压力和弓的速度的控制来解决呢?我是没听说过。理论要活学活用,不能光凭感觉看表面,这就是问题之所在。在下相信,真正的高人不但能对一点【平行截割】和别的律制不同,十二平均律虽然有些“呆”,但它的任意音程的频率比都是固定的,音程回归简单,转调和跨八度后的音程都不会改变这种规律,十分规则,因此,要在指板上对小提琴进行音位定位(标记)时,每一条弦的音位间隔规律都是一样的,就象吉它、琵琶那样。我们注意到,虽然小提琴的4根弦并不是平行的,但这也并没能说明标定会因此带来误差,因为是平行截割。倒是因为弦枕或琴马不平整,断面不在一条直线上的影响需要引起注意。参见图1,图中数据单位为mm 。

【基准弦长】小提琴的琴马到弦枕的有效距离,指实际空弦弦长,不受琴马厚度和弦枕枕宽的影响。下列各表中品格0的弦长数据L 就是空弦弦长。例如,4/4和3/4规格小提琴的空弦弦长分别为328.00 mm 和310.50 mm 。应当注意,为了简单使用已经制定的表格数据,测量空弦长度时,最好是以中轴线为准,以中间两根弦中的一根为准就要差一点点,而以两边的E 弦或G 弦为准误差就会再增多一些。

【标记方法】因为十二平均律的半音频率比为1:2

1:212

1

12

=,根据上述

公式,对应弦长之比就是该频率比的倒数,即:

12

1

21

。依照这种方法容易推算

出其它音的弦长L ,详见以下各表。考虑到人们练习时习惯于从指板方向向琴马方向看弦的长度,因此,下表中我们也同时给出了从弦枕到音位的距离F ,两组数据任用一组,也可以用来相互检验。

【注意事项】不过,一定要注的是,这些数据必须建立在不同大小的小提琴在调好本琴弦枕与琴马的距离时才保证准确,非但如此,还要求演奏时不能超过标记的位置,最好是刚好露出来,即不能超过图1中◆右边的竖线“|”。实际上恐怕还要再缩回来一点,因为按弦和弓的压力使弦的张力增大后会导致频率略为升高。

图1 各弦在一个八度之内的音位(4/4小提琴,空弦长度328.00 mm)

注:以上各表中的“本调唱名”是指以空弦音为do音时的唱名,仅供参考。

【附】钢琴键盘与音名图

小提琴音高从小字组的g音开始,中央C的位置在G谱表的下加一线;国际标准音高为a1音,频率为440 Hz,对应小提琴A弦的空弦音高。

马头琴教学计划

《马头琴》教学设计 (第一课时) 8号 《马头琴》第一课时教学设计 教学目标: 1、在朗读课文的过程中,对照生字表圈画出本课的生字,借助汉语拼音正确认读,并积 累词语。 2、认识6个生字,1个多音字“中”,能按照正确的笔顺规范地书写4个字,正确运笔, 体会汉字的形体美。 3.在随文识字过程中,练习正确、流利、有感情地朗读课文。体会苏和和白马之间的感 情,了解马头琴的来历。 教学重点: 认识6个生字,1个多音字“中”,会写4个生字,能正确流利地朗读课文。 教学难点: 通过朗读,体会苏和和白马之间的感情。 教学准备:多媒体课件。教学过程:一、音乐导入 1、先听琴声,好听吗?这琴声非常悠扬,你想知道这乐曲是由哪种乐器弹奏出来的吗?(学 生答:马头琴)出示图片,这就是“马头琴”。关于马头琴有一个美丽的传说。 2、这节课我们就来学习31课马头琴(板书课题) 3、课题中有一个字宝宝需要我们会认。学习“琴”字。(课件出示琴)看一看琴的演变, 用两个(王)代表多排的弦枕和弦线;用汉字有意思吧?谁能拼读并组词。 (今)代表共鸣箱。 二、初读课文,整体感知 1、把语文书翻到141页,老师来读课文,请同学们边听边想,课文讲了一件什么事? 2、同学们听得真认真,看来这真是个精彩的故事,请你用一、二句话概括课文讲了什么 事呢?(生答) 3、请你借助拼音自由读一读课文,注意读准字音,读通句子。读后借助课后的生字表圈 出文中的生字,并想办法和这些生字交朋友。标清自然段的序号。 4、课文共有几个自然段。 三、随文识字,理解课文内容 学习第一自然段: 指名读第一自段,其他同学边听边想,读了这一段你知道了什么?(板书:苏和、小白 马) 苏和捡到一匹什么样的小白马?(刚刚出生)他是怎样做的呢?(细心照料)小白马渐 渐长大了。(课件出示句子)你能把文中的“渐渐“换个词语而不改变句子的意思吗?谁能用 “渐渐”说个句子。你觉得苏和是个怎样的孩子?在这个照料的过程中,苏和付出了很多劳 动和心血,小白马得到了许多许多,它们也建立了深厚的感情。学习二、三自然段: 1、小白马长大了,这天,草原上举行赛马会。苏和骑着小白马也去参加。我们一起去看 一看。 2、轻声读课文的2、3自然段。 3、学习生字“配、骏、鞭” 认识哪个字宝宝就请大声读出他的名字,并帮他找个朋友。(随机学习生字)学习“配” 拼读并组词,读一读课文中带有这个生字的句子。理解句子。这句话是谁说的?(板书:王 爷) 学习“骏”拼读并组词,理解“骏马”的意思。课文中哪句话写出了小白马跑得快?用

初学小提琴的四大瓶颈问题

初学小提琴的四大瓶颈问题 丁芷诺 掌握一种乐器,比如学习小提琴演奏,是一个长期的过程,既是知识的积累过程,也是人体器官(主要是双手)动作适应的过程。在这个过程中会遇到几个瓶颈问题,即几个重要的关口是必须经过的。每个学习者有着不同的起点,不同的条件,也有着个性差异,有的人对某些关口很容易就过去了,也有的遇到了瓶颈怎么也过不去。作为教师,应该针对具体的学生想各种办法帮助她尽快过关。 第一道关口:对乐器的支撑 这其中包括持琴、持弓、左手手型和弓弦关系。 常见的问题有:琴头低。弓子不能与琴弦形成直角关系,弓子歪来歪去,左手3、4指站不起来等等。 1、琴头低 演奏小提琴要求正确的两个支点的持琴,初学时左臂是有点累,但如果坚持每天五分钟的正确姿势锻炼(有时可以将琴顶在墙上)经过一个阶段养成了习惯,会发现找到了平衡感觉的持琴姿势,反而不累。琴头越低举不起其实会更累,有的小孩看谱,琴头总是越拉越低,可以让孩子自己提出琴头的位置大约在五线谱的第几行,经常用这个标准来提醒和检查自己。 2、发音不好,声音弱 把弓子放好在弦上要求勾住弦做一个重音,这个声音要有共

鸣,要能听到琴弦的振动。从分工开始。即使拉连弓的乐句,也可以拉一小句后停一下,特别是换弦时,要换到新的弦后在运弓,经常做“拉拉停停”的练习,会帮助改进声音。 第二道关口:左手熟悉指板 这其中包括手指排列,以及对于第一把位至第五把位内各个把位指法的掌握。 这个阶段是“搞脑筋”的阶段,要发展头脑的理解力、推算力、分析和记忆的能力等。 常见的问题有:分不清全音和半音、搞不清调号、该升不升该降不降、把位指法不熟、学会了一种又忘了前一种等。 1、学习乐理知识、学习各个把位的音阶、学习固定第二把位及第三把位的常用调音阶和琶音,直到熟练掌握。 2、手指排列搞不清,把常用的几种手指排列分成不同类型。如A、B、C、D等。有意识地说出当前练习的乐句是那种排列类型,强化对手指排列和几个常用音阶的记忆。 第三道关口:找动作平衡 这其中包括右手在弓根弓尖的平衡,掌握常用的基本功法,对四个琴弦换弦平面的平衡,左手四个手指按指的平衡,左手换把动作的平衡等等。 常见的问题有: 1、运弓不直 对弓根和弓尖的两点无概念,没有搞清手臂在这两点的位置

2019-2020年六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》(小提琴独奏)教案

2019-2020年六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》(小提琴独 奏)教案 教学目标: 1、了解意大利的风土人情,以及意大利音乐风格特点和意大利舞蹈特点。 2、能够对意大利音乐感兴趣,能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。 教学重点: 感受意大利乐曲的音乐情绪,体验其丰富的音乐文化内涵。 教学难点: 能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对外国音乐文化多样性的认识。教学过程: 一、谈话导入课题。 1、同学们喜欢跳舞吗?能说说你知道的舞蹈吗? 2、今天老师带同学们去感受一曲意大利舞曲——查尔达斯舞曲。 二、新授。 1、完整欣赏小提琴独奏《查尔达斯舞曲》,感受意大利音乐风格与特点。 2、请学生说说听后的感受。 3、再次欣赏《查尔达斯舞曲》,引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会意大利舞曲“查尔达斯舞曲”由慢而快的速度特点。深入体会意大利音乐元素。 4、分主题聆听,体验各主题情绪之间的不同。 三、总结。 众多的国家都有灿烂的文化与艺术,体会到了意大利人民热情的舞曲与舞蹈,希望在今后的学习中,能够更多的了解体验各国家的音乐作品。 附送: 2019-2020年六年级下册第4课《龙腾虎跃》教案 教学内容: 《龙腾虎跃》。 教学目标: 1、过程与方法:通过聆听《龙腾虎跃》,让学生在综合感受中国民族乐器及打击乐器鼓的丰富表现力的同时,体会不同的节奏、节拍、速度在乐曲中表现的不同作用。

2、知识与技能:通过聆听,帮助学生理解乐曲的音乐形象,整体体会音乐情绪;指导学生能够利用打击乐器或手、脚为主旋律伴奏。 3、情感态度与价值观:通过乐曲题目中的“龙”进行爱国主义教育,让学生在音乐课堂中学到更多方面的知识,体会更深层面的意义。 教学重点: 让学生在音乐中展开想象的翅膀,并体会乐曲欢快、热烈的节奏。 教学难点: 让学生模仿鼓乐演奏的节奏,为主题旋律伴奏。 教学过程: 一、导入: 1、出示实物(小堂鼓),指导学生认识乐器的名称及结构构成。设问:这些是什么?我们能用它们做什么?请你来演示一下。 2、引导学生感受鼓的使用方法并回答问题鼓能带给大家什么感受?什么场合会用到鼓?他有什么作用?并邀请学生学打一个鼓点节奏: 3、人们的生活中离不开鼓,鼓能给我们增添欢乐。出示图片(在2003年9月,香港举办了鼓乐节群英会,中外鼓王云集,这是演出时的盛况)。最引人注目的是李民雄创作并亲自演奏的一首民间器乐曲──鼓乐《龙腾虎跃》,这首乐曲荣获二十一世纪最受乐迷欢迎的中国音乐作品,今天老师就和大家一起来欣赏这首鼓乐曲《龙腾虎跃》。 二、讲授新课: 1、简介作曲家、作品: 作曲家:李民雄,浙江嵊州人。民族音乐理论家、鼓演奏家、作曲家、音乐教育家、硕士生导师、上海音乐学院教授等。 作品简介: 《龙腾虎跃》是以山西民间器乐曲牌《撩单子》的音调为主要素材进行改编创作的。是一首鼓乐曲,表现的是欢庆节日的场面,分为三大部分。 2、欣赏引子部分、第一部分,小组合作探讨,边聆听边思考问题:分段欣赏、思考并讲解。 3、学唱主题旋律: (1)通过多媒体展示乐谱、教师范唱。 (2)让学生自己轻声随琴演唱乐谱主题,让学生找出乐谱中不易演唱的地方,单独挑出演

马头琴制作大揭密

马头琴制作大揭密 马头琴制作大揭密 文/敖特尔爸爸 相信大家对蒙古族不会陌生,蒙古族都能歌善舞(我除外,呵呵),蒙古族 的音乐最具代表性的就是长调和呼麦,另外就是马头琴。99年我曾花用了3个 月的时间制作了50把马头琴,整个制作过程几乎全部是手工完成,非常的累,关于马头琴的制作过程,我想大家都比较感兴趣,下面我把制作过程简单地向 大家介绍一下,以此了解一二: 马头琴是蒙古族历史上较为悠久的一种弓弦乐器,因琴首雕有马头而得名,蒙古语叫它"潮尔"。马头琴从它产生那天起,就成为蒙古民族喜爱的乐器而广 为流传,它伴随着蒙古民族走过了一千三百多年的历史,已成为蒙古民族文化 生活中不可缺少的伙伴。琴头上有雕刻精致的马头,弦槽后开,两侧各置一弦轴,两条马尾弦分别用40、60根长马尾合成。琴弓用藤或木制杆,两端系以一束马尾。用马尾弓摩擦马尾弦,发出的声音优美、浑厚、悠扬、动听,这在古 今中外拉弦乐器中都是极为独特的。 马头琴由琴杆、琴弓、音箱三部分构成,音箱为上窄下宽的梯形。琴首多 为龙头上面雕马头,后来多为马头的形象。最初的马头琴,音箱和琴杆用木材 制成,音箱正背面蒙羊皮或马皮。琴弦用两束马尾、琴弓用树枝和马尾制成。 由于马头琴音域宽广、音色浑厚而深沉,泛音丰富,为演奏者提供了可以尽情 发挥演奏技巧的条件,因此,具有极强的感染力,欢快曲调往往能使人振奋、 激动,如泣如诉的曲调令人感伤。演奏采取坐姿,琴箱夹于两腿间,琴杆偏向 左侧。马头琴细弦在里、粗弦在外,音域一个八度,音色柔和、浑厚而深沉。 琴弓在弦外拉奏,弓法多变,指法丰富,具有鲜明的艺术风格。 几十年来,马头琴经过无数演奏家和艺人的不断研究、改进,并吸取其它 民族乐器和西洋乐器之长处,逐步发展成现代的马头琴。琴杆、音箱的侧、背板,采用传音共鸣性能优良的长白山色木或川滇枫木制作,面板用桐木或鱼鳞

如何看谱学习拉小提琴,最全,专业

初学心得:如何看谱拉琴 1. 看第一章的(五、基本音级,六、变音记号)。记住E-F,B-C(唱名3-4, 7-1)之间是半音,也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音,b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章(一、五线谱)。嘻嘻,至少要知道五线谱长什么样子,怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字,从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章(三、调号)。只看例199中C调那张图,画的是C调12345671在五线谱上的位置,记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的,其它调都以它为基础。 了解了以上这些以后,恭喜,你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识:1. 记住提琴上的四根弦,琴头冲上时,从左到右分别叫做G, D, A, E弦。(就死记硬背吧,反正也容易记住)2. 记住每个手指(对于大多数右撇子来说,就是左手)的编号,才能理解琴谱上标的指法。(规律:手掌冲自己时,不算拇指(拇指不是用来按弦的),从左到右的编号是1~4)0: 手指不按弦,也就是平时说的空弦。1: 食指按弦,同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦,食指也可以按弦,同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。3: 无名指按弦,食指和中指也可以按,同一根弦上的小指不可碰弦。4: 小指按弦,同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系,暂时不用管音准。不用管谱上是什么调,也不用管有几个#和b号,每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如:看见第三线上的音符,就用1指按A弦;看见第五线上的音符,就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画 的,现丑了),G弦画不下了,可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的,不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。 此主题相关图片如下: 知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后,就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置,只有位置准确了,音才会准。只要记住C大调(五线谱上没有任何#和b号)的把位图,遇到有#号的五线谱时,看这个#号在哪根线上,就把对应的手指往自己这边移一格,遇到b号,向琴头方向移一格。 简明基本乐理知识 此主题相关图片如下:

图文解说小提琴入门指法练习

图文解说小提琴入门指法练习 【导语】小提琴(意大利文:Il violino )是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作,质地较软;背板和侧板用枫木,红木,质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木,指板用乌木。 下面小编为大家介绍一下小提琴入门指法: 小提琴第一把为认知: 在下图中,“1把”代表第一把位起始音(食指)的位置,“2把”代表第二把位起始音(食指)的位置。当食指按在“f2或#f2”时,这是第一把位;当食指按在“g2或#g2”时,这是第二把位;当食指按在“a2或#a2”时,这是第三把位。 小提琴入门指法:小提琴第一把位指法图详情:

贝多芬音乐培训学校给大家总结如下的指法练习点: c大调 g弦食指la,中指si,无名指do,小指ri--中指紧靠无名指;d弦食指mi,中指fa,无名指so,小指la--中指紧靠食指;a弦食指si,中指do,无名指ri,小指mi--中指紧靠食指;弦食指fa,中指so,无名指la,小指si--食指退后半音。 a大调是三个升,升fa升do,升so 在c大调的基础上凡是遇到fa,do so,手指前移半度,即 g弦中无名指紧靠小指 d弦中指紧靠无名指 a先中指紧靠无名指

e弦食指位置上移一度,紧靠c调中的中指位置,但是中指要上移半度,紧靠无名指。 F大调是降si。 即si的位置下移半度 g弦中指紧靠食指, a弦,食指后退半度, e弦,小指紧靠无名指。 总之,学习任何器乐都需要极好的耐力和毅力,谁都不是一拉就很好听的,小提琴一定要每天坚持多练,不然手指会生疏,音要按准了,弦要拉的丰满。小提琴还包括柔弦,跳弓,拨弦,泛音等一系列技巧,学习过后你会觉得拉小琴是件很美妙的事。 北京音乐培训机构成人艺术培训包括:成人声乐培训、成人舞蹈培训、成人乐器培训、成人美术培训等。下面,桔子树给大家分享一下成人乐器培训班课程分类、班级设置。 成人乐器培训班课程分为: 成人吉他培训班、成人尤克里里培训班、成人架子鼓培训班、成人钢琴培训班四大课程。 北京音乐培训机构桔子树成人乐器培训,成人吉他培训班分为四类小课程。 包括:成人吉他一对一、成人吉他一对二、成人吉他一对三以及成人吉他精品小班等。 成人吉他培训班课程介绍: 北京音乐培训机构桔子树设置多种成人乐器培训班课程,按照教学计划从认识吉他和吉他谱、训练手指力量以及灵活性、学习乐理知识,认识和弦、双手配合加入节奏流行弹唱、深入学习和声,积累大量作品,达到演奏技巧灵活运用、和弦编配、即兴演奏、能够独立识谱演奏、自如弹唱,达到比较专业的水准。 成人吉他培训班适合人群:13岁-80岁喜欢吉他的音乐爱好者。 成人吉他培训班型设置与开课信息:

《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较

《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较 又 《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较 宋婉忻(福建师范大学音乐学院福建福g,l1350000) 摘要:本文对《查尔达什》的乐曲进行了简要的分析,然后通 过对小提琴与二胡在调式与音域,音色以及演奏枝珐这三个方面进行的对比,指出=胡作为中国传统弓弦乐器与西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器,由于乐器的构造与拉奏方法的不同,在演奏同一首曲子上的异同点,以及两个乐器之间的联系与区别. 关键词:《查尔达什》;小提琴;二胡;对比;调式与音域; 音色;演奏枝法 《查尔达什》(Cs6rd6s)是意人利小捉琴家,作曲家蒙蒂 (Vittorio,Monti)的小提琴代表作,已被改编成了其他乐器 演奏的作品,比较出名的有二胡,手风琴,大捉琴,簧管,长 笛,小号等,与小提琴的版本相比都各有自己的特色,其中二胡 作为rrl国传统弓弦乐器_卜西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器, 存演奏同~首曲子上,有许多相同点和异同点. 一 ,《查尔达什》小提琴与二胡版本的共同点 1.曲式结构不变

都采用的是复三部曲式. 小捉琴与二胡的作品《垒尔达什》一开始部是山略微深沉的 引子引入.引子部分节奏十分自由,并采用大量滑音,使乐曲听 起来富有味道.然后引子之后,由这一主题组成查尔达什舞曲 特有的”拉绍”段落.在这一小调色彩的抒情旋律发展之后,又 出现另一支流畅而华丽的小调旋律.这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点.接着延续之前引子部分滑音的应用, 使乐曲有种粘稠,深沉的特点.使这酋曲’了具有很浓烈的民族风文化教自水平十’分落后.郑珍善于甄别拔人才,因材施教.存他 所教的这批学生中,邡珍最喜欢的足胡长新.胡家贫好学,才思 敏捷,且学业根底深厚.郑认为”此了如不废学,必作黔尔冠呜”.当然,得意门生胡长新也没有辜负老帅的期望,十1845 年中举,中了进士.他先后担任过贵阳府学教授,思南府学教 授,黎阳书院Il1长等职,并有许多诗文传世. 另外,郑珍秉承”有教无类”的教学思想,不论地位,不讲贫 贵,都予以~视同仁.如有位姓刘的生员,家里特别穷,连贽金都 交不起,很久之后,才把四丁文铜元交给老师,然郑珍没有丝毫责备之意;还有一个叫刘之砺的学生,是个扎灯笼的匠人,特别爱写诗.郑珍便悉心指点,对其关爱有加,师生相处的_:常融洽. 然而,好景不长.在i845年十月份,郑珍接到檄文:他的职 位彼人取代,即行作交代准备.可这又有什么办法呢?郑珍存等 待交割之期,仍不忘教诲学牛,鼓励他仃J:

马头琴教学大纲

《马头琴》教学大纲 (一)课程说明 课程总学时\周学时:36\1,理论讲授7课时,实践教学29课时。 学分:2 修课类型:必修课 开课学期:3、4学期 理论讲授与实践教学比例各占总学时中的20%和80%。 1、课程性质:马头琴是音乐教育专业技巧必修课之一。 2、课程教学目的与要求: 通过本课程的教学,使学生掌握正确马头琴演奏方法和技巧,提升学生学习民族乐器的兴趣。 3、教学内容与课时安排: 第三学期课程内容为:基础知识、基本技能。 第四学期课程内容为:初级与中级基础练习。 4、使用教材与参考书: 《马头琴演奏法》白·达瓦著内蒙古人民出版社出版 《马头琴演奏法》达日玛著内蒙古教育出版社出版 《马头琴教程》巴雅尔著呼伦贝尔报社出版 5、课程教学重点与难点 学习正确规范的技法,初步掌握马头琴演奏技能。 6、课程教学方法与手段 理论讲解、实践练习。 7、课程考核方法与要求 平时成绩以课堂教学计分。期中、期末考试以观摩形式进行,平时成绩占总评成绩30%、期末考试占总评成绩70%。成绩以百分制计分。 (二)教学内容与纲要 一、马头琴知识(1课时) 1、马头琴概述 2、马头琴演奏基本知识 3、马头琴演奏法 要点:马头琴常识 二、持琴方法与演奏姿势(1课时) 1、持琴的基本方法 2、持弓的基本方法 3、演奏姿势 4、基础练习 要点:正确的演奏方法。 三、双手配合、运弓方法(1课时)

1、起、落指的动作要求 2、运弓方法 3、双手的默契配合练习 要点:双手配合练习。 四、基本功练习(1课时) 1、指法的音位 2、运弓的正确练习 3、音阶、琶音的练习 要点:音准、音色、音质 五、民间乐曲演奏与长调演奏特点(1课时) 1、泛音演奏方法 2、其他特殊演奏法 3、长调演奏方法 要点:演奏法、表现不同曲目和特点风格 六、手指灵活应用(1课时) 1、起、落指的高度、速度练习 2、触弦点、位置的练习 要点:速度、音准、扎实训练 七、快弓、跳弓练习(1课时) 1、动作自然放松 2、各部位动作协调配合 3、要求方法得当 要点:动作的协调性 乐曲目录: 第一学年 《莫如哈达》昭乌达民歌 《西日哈达》锡林郭勒民歌 《乌伦花》锡盟民歌 《努恩吉雅》哲里木民歌 《窗蝇》蒙古国民歌 《草原连着北京》齐·宝力格 《干杯》蒙古国乐曲 《蒙古小调》内蒙古民歌 《初升的太阳》齐·宝力格 第二学年: 《辽阔的草原》呼伦贝尔民歌 《嘎达梅林》哲里木民歌 《荒城之夜》日本乐曲

欣赏 乐曲《查尔达斯舞曲》片段 教学设计

欣赏乐曲《查尔达斯舞曲》片段教学设计 1教学目标 《查尔达斯舞曲》原是意大利作曲家维里奥?蒙蒂的一首带有吉普赛风格的小提琴曲,包括“慢—快—慢—快”4个主题,乐曲慢板主题悠扬而舒缓,快板主题急促欢快,从而形成鲜明的对比,后来该曲被改编成多种乐器的独奏曲目并广为流传。通过对这首歌曲的欣赏,学生进一步加深对大号、小号、长号、圆号这4种乐器的认识,提高聆听不同乐器音色、辨认乐器名称的能力。 2学情分析 孩子们对欣赏教材上的古典音乐不感兴趣,这是许多教中、高年级的音乐教师头疼的问题。如何让孩子乐于参与敢于表现是我们要思考的问题。本课教学设计以管弦乐队演奏为切入点,用激动人心的演奏会吸引孩子的眼球,从而知道乐曲的结构,四个主题段落分别用四种乐器演奏,引导学生用不同的方式去表现音乐,将他们不喜欢的古典音乐变成这么动感有魅力的。 本课通过聆听乐段找出演奏乐器、用舞蹈表现音乐来调动学生的主动学习性,让孩子在舞蹈中感受音乐旋律与节奏,从而熟悉音乐主题,进一步感受音乐与动作之间的联系,对音乐主题有更深层的理解。 通过本课学习,让学生能够关注古典音乐,辨认乐器,为进一步认识更多乐器打好基础。 3重点难点 辨认乐器,感受不同乐器演奏出不同的情绪、速度,能够主动参与律动,熟悉音乐主题,并能感受音乐与动作之间的联系。 4教学过程 活动1【导入】一、热情导入 师用西洋乐器—萨克斯演奏所学歌曲《土风舞》,带领学生一起唱起来、跳起来,激起课堂气氛。 活动2【讲授】二、听赏视频 1、邀请学生欣赏管弦乐演奏会,提出疑问,引出课题《查尔达斯舞曲》。 (播放管弦乐队演奏视频《查尔达斯舞曲》(完整版)。) 2、提问:这段乐曲的速度有没有变化?根据速度的变化,你觉得乐曲可以分为几个部分?(学生自由回答后请几个学生来贴一贴速度术语) 3、师介绍曲名:这首乐曲是意大利作曲家蒙蒂所创作的——查尔达斯舞曲。 设计意图: 大部分学生对古典音乐不感兴趣,以学生感兴趣的音乐会版本《查尔达什舞曲》吸引住学生的眼球,让学生古感受古典+流行完美结合的新音乐模式带给人们的震撼,并让学生初步感受乐曲慢-快-慢-快的结构特点,为下面的欣赏学习做铺垫。 活动3【活动】三、走进乐曲 (一)1、听A部分主题,听辨乐器音色特点 ①提问:四位演奏家藏在了乐曲当中,聆听第一段,看是谁演奏的? (第一段音乐是大号演奏,大号的音色是低沉的,乐段速度慢,旋律有忧郁感。) ②提问:乐曲速度有什么变化? (慢—快—慢—快) 2、低沉的音乐可以用什么方式来表现? (学生聆听完自由发言:唱歌、跳舞的方式去表现乐曲。) A第一遍:老师用自己的方式表现乐段,引导学生从速度、情绪、节奏等方面来比较 B第二遍教师在聆听过程中用手势引导学生感受旋律的高低起伏,师生用双手握球的感觉向前拉伸体验吹长泡泡,提示学生感受乐句。

小提琴把位与小提琴换把技巧详解

小提琴把位与小提琴换把技巧详解 可以这样说;在演奏小提琴小提琴小提琴的整个过程中,小提琴换把小提琴换把小提琴换把和小提琴把位小提琴把位 小提琴把位是最常用的技巧之一。同时也是贯穿于学习和演奏始终的难点。许多乐曲我们之所以不能很好的演奏。完全是因为换把不过关。把位不娴熟所致。即使是交响乐团的演奏员,也常常需要把演奏曲目中的有关换把和特殊把位的段落拿出来进行熟悉练习。 为了能演奏更多的乐曲,为了提高演奏水平,为了音色的更丰富,为了演奏指法的方便,需要将换把和把位的内容,作为一个难点专门进行讨论研究。 换把,能获得更广的音域,能使音色在各弦之间尽情宣泄。能产生音律滑变的激情。及柔美。如此足以说明换把的重要。换把要和换弦换弓,相结合灵活运用,换把可以解决一定的换弦难度,和换弓难度。使三换之间难度平衡,便于演奏乐曲。这是从演奏方面讲。换把可以,增加乐曲的表现程度,这是从表现力方面讲。 换把,和把位是两个不同的概念,换把是指从原来的把位换到新的把位。把位是指;左手在整个指板上的位置。 换把,按照换把的不同方法,概括起来有以下几种; 1、利用空弦,或休止停顿进行换把。进入新的把位即所谓直接上把。 2、运用换把前的最后音---过度音,顺弦滑动,到达新的把位。可细分为两种 A:同指滑动。B:替换指滑动。 3、通过伸张,利用换把前最后按音手指伸张,随后各指进入新的把位。 4、通过紧缩,利用换把前最后按音手指紧缩,随后各指进入新的把位。 5、通过伸张或紧缩换把前最后按音手指,随后各指进入一个新的模糊把位---半把位。它可以高半个音,也可以低半个音。或一个音,它的把位不明确。 小提琴换把的种类 小提琴换把按照换把的方向来分可以分为: 1、上行换把即向更高的把位换。 2、下行换把即向更低的把位换。 小提琴换把按照换把前最后一个按音手指---过渡音,到新把位时奏出的音,包涵在音符行进中,(向上或向下)还是在音符外分为: 1、逐渐无痕替代换把。 2、直接空中到达换把。 小提琴换把按照换把的形式不同分为: 1、古典式换把。 2、浪漫式换把。 小提琴琴换把按照换把时在同一根弦上还是在另一弦上分为: 1、顺弦式换把。 2、跨弦越弦式换把。 此外还有双音换把的,3度6度8度等的同度换把。 和换把中双音的度数变化的换把。等等(暂且不谈) 我之所以按照不同的标志列举换把的不同种类,是因为它们技巧不同,换把的方法有区别。 关于把位;把位是一个非常重要的概念,当把位运用熟练后。就能准确的按音,快速的演

湘艺版音乐六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》(小提琴独奏)教案

《查尔达斯舞曲》(小提琴独奏)教案 教学目标: 1、了解意大利的风土人情,以及意大利音乐风格特点和意大利舞蹈特点。 2、能够对意大利音乐感兴趣,能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。 教学重点: 感受意大利乐曲的音乐情绪,体验其丰富的音乐文化内涵。 教学难点: 能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对外国音乐文化多样性的认识。教学过程: 一、谈话导入课题。 1、同学们喜欢跳舞吗?能说说你知道的舞蹈吗? 2、今天老师带同学们去感受一曲意大利舞曲——查尔达斯舞曲。 二、新授。 1、完整欣赏小提琴独奏《查尔达斯舞曲》,感受意大利音乐风格与特点。 2、请学生说说听后的感受。 3、再次欣赏《查尔达斯舞曲》,引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会意大利舞曲“查尔达斯舞曲”由慢而快的速度特点。深入体会意大利音乐元素。 4、分主题聆听,体验各主题情绪之间的不同。 三、总结。 众多的国家都有灿烂的文化与艺术,体会到了意大利人民热情的舞曲与舞蹈,希望在今后的学习中,能够更多的了解体验各国家的音乐作品。

1、我流泪并不是因为我想你,而是我恨我自己。我不哭并不是因为我不爱你,而是爱你胜过爱自己。 2、纵然我有千万般好,你也不会看到,因为你没有一双爱我的眼睛。 3、任何时候都可以开始做自己想做的事,希望你不要用年龄和其他东西去束缚自己。 4、思念一个人,不必天天见,不必互相拥有或相互毁灭,不是朝思暮想,而是一天总想起他几次。听不到他的声音时,会担心他;一个人在外地时,会想念和他一起的时光。 5、想像中的一切,往往比现实稍微美好一点。想念中的那个人,也比现实稍微温暖一点。思念好像是很遥远的一回事,有时却偏偏比现实亲近一点。 6、不幸是一种秘密。一说就会扩散,人人尽知,从而将不幸扩大。因此,要绷住,不要泄露,不要倾诉,不要告诉任何人。

查尔达什舞曲

教学过程: 一、组织教学 师生问好 二、听辨音色,导入课题 1、问题:你能介绍一下西洋管弦乐队中的弦乐器组吗? [设计思路:本单元的重点之一是使学生了解西洋乐器及西洋管弦乐队,这一问题既是对前一课时内容的检查与回顾,又能通过师生间的简单交流,融洽课堂气氛,提高师生之间的凝聚力。] 2、播放《查尔达什舞曲》第一部分的主题 问题:1、这段音乐是用什么乐器演奏的? 2、它给你带来什么样的感受? [设计思路:1、学生根据已有的知识进行交流,了解小提琴的音色及其表现力。2、从作品某一段落的欣赏开始,为后面的学习做好铺垫。] 三、作品赏析 1、整体感受 * 要求:感受乐曲情绪,为乐曲分段。 播放《查尔达什舞曲》录音 * 学生思考并讨论,感受速度与情绪的变化,从而把作品的结构分为“慢——快——慢——快”四个部分。 [设计思路:抓住速度这一主线,对作品的结构与情绪进行分析,让学生对作品有整体的感知。]

* 作曲家蒙蒂简介 维托里奥·蒙蒂(1868-1922),意大利作曲家,小提琴家。蒙蒂从小热爱音乐,在那不勒斯音乐学院学习小提琴和作曲。曾在拉姆努管弦乐团任小提琴演奏员,在音乐厅管弦乐团任指挥。后从事小提琴和曼多林的教学,并继续作曲。作有舞剧,轻歌剧和器乐小品等,其中小提琴曲《查尔达什》和《爱之晨曲》最为著名,《查尔达什》还被改编成小号、单簧管等多种乐器的独奏曲,流传十分广泛。 2、分段赏析 (1)第一部分 * 播放音乐,感受抒情性与歌唱性。 * 出示第一部分主题曲谱 A 用小提琴演奏主旋律 B 学生随琴哼唱第一部分主题 (2)第二部分 * 播放音乐,谈感受。 * 出示第二部分主题曲谱。比一比,找一找,第二部分与第一部分在写作手法上的异同。 (3)第三部分 播放音乐,按表格要求引导学生感知: * 在速度、拍子和调式上与第二部分形成对比,音乐宽广,富有

马头琴的由来及简介

马头琴的由来及简介 马头琴是一种两弦的弦乐器, 有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄, 为蒙古族人民喜爱的乐器。马头琴,蒙古族弓拉弦鸣乐器。因琴杆上端雕有马头而得名。蒙古语称胡兀尔、莫林胡兀尔(马头胡琴)。汉语俗称胡琴、马尾胡琴、弓弦胡琴等。历史较短,是朝尔革新的产物。 20世纪50年代以来,在传统小马头琴的基础上,改革制成中马头琴、大马头琴和低音马头琴等多种乐器,显著丰富了马头琴族乐器系列,在音色上仍保持柔和、浑厚、淳美、深沉等浓郁的草原特色,深受人民喜爱,常用于独奏、器乐合奏或为民间歌舞、说唱伴奏,有的已成为我国民族乐队中重要的拉弦乐器。流行于内蒙古自治区以及北京、辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、青海、云南和新疆维吾尔自治区等蒙古族聚居地区。 在辽阔的内蒙古草原上,流传着这样一个动人的传说:很早很早以前,在科尔沁草原上有个爱唱歌的牧人,名叫苏和。他有一匹心爱的小马,浑身雪白,它的皮毛像缎子一样光亮,又美丽、又健壮,它嘶鸣起来,声音像银铃一样清脆悦耳。几年以后,小马长成了膘肥体壮的大白马。在一次赛马会上,苏和的白马夺得锦标后却被王爷抢去了。白马日夜思念主人。一天,王爷骑白马正在亲友面前炫耀,不料被马摔得头破血流。白马挣脱了缰绳,却不幸中了王爷的毒箭,待跑回主人身边后,终因伤势过重而死在蒙古包前。苏和失去心爱的白马悲痛欲绝,日夜守在白马的尸体旁不忍离去,几天几夜都没有入睡。这天晚上,苏和终于迷迷糊糊睡着了,他梦见白马活了,向他欢

蹦乱跳地跑来,嘴里不住地嘶鸣着,苏和也呼唤着向白马跑去,就在这时他惊醒了,举目远望,四野茫茫,苍穹像蒙古包一样罩盖下来,草原上,马群滔滔,羊群像天上的朵朵白云,但就是不见他心爱的白马。只有它那动人的嘶鸣还在耳边回响,他想捉住这个声音来寄托对白马的怀念,想着想着终于醒悟过来。于是,苏和就用白马的腿骨做琴杆、头骨做琴箱、马皮蒙琴面,用马尾搓成琴弦,拿套马的杆子做弓,并按照白马的模样雕刻了一个马头,做出了草原上的第一支马头琴。拉奏起来,就好像梦中听到的声音一样。

小提琴入门自学教程

小提琴入门自学教程 【小提琴的认知】 小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征,四根弦G、D、A、E 的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽,用于确定弦的位置,并把弦抬到指板的上方,让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上,整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度,使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔,以便运弓。 琴身的框架是由侧板构成的,由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成,接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓,即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。 琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成,可分为一块式及两块式的背板,一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得,而两块式的背板则是由"沿径切割"获得,在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度,边上大约减至2.5公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。 琴面也是用同样的方法制造的,但用的却是云杉木(Picea Abies),精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条,又叫饰缘,镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔,以形状命名为f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上,他的位置是影响音质的关键所在。 音柱是圆柱型的木头,紧贴着琴身,对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色,而且不能太长或太短,这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝,太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好,可能需要调整一下音柱,或是换一个新的音柱。

经典介绍《查尔达什》舞曲

介绍《查尔达什》舞曲 1.《查尔达什》是意大利小提琴家、作曲家蒙蒂的最著名的两首小提琴曲之一(另一首为《爱的晨曲》),后曾被改编为手风琴等各种乐器的独奏曲和合奏曲,常见的有长笛、小号、单簧管的独奏曲版本,甚至还有口哨演奏的版本,流传十分广泛。“查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈,其音乐由两部分组成:第一部分称“拉绍”(Lassau),速度徐缓而富于歌唱性,2/4或4/8拍子,这是男子独舞者出场时的音乐;第二部分称“弗里斯”(Friss),2/4拍。这段舞曲节奏鲜明,速度迅急而情绪热烈,用来伴奏男女双人舞。《查尔达什》这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成,听到它,就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。 乐曲开始是复三部曲式,2/4拍,一开始是d小调,后半部转为D大调。先由小提琴在低音区演奏出节奏自由、充满激/情的引子,然后奏出深沉而略含忧愁的主题,并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的“拉绍”段落。在这一小调色彩的抒情旋律发展之后,又出现另一支流畅而华丽的小调旋律。这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点。 接着,乐曲转入查尔达什舞曲快速而活泼的“弗里斯”段落,形成欢快而奔放的气氛。这段舞曲音乐由A、B两段频繁出现的以16分音符组成的乐句组成,并用切分节奏来进行处理,使乐曲十分活泼。

接着,经过一个过渡段落,音乐突然平静下来,在节奏上也放慢了一些,又因音乐转为D大调而显得十分明朗、舒展。小提琴用双音缓缓奏出柔和而委婉的歌唱性主题旋律。这一纯朴甜美的旋律经过小提琴泛音再现,形成一种幽谷回声的动人效果。 然后乐曲在重现B段16分音符组成的乐句之后,音乐又转入从A段演变过来的、以大调来演奏的明朗的曲调,反复一遍又将乐曲推向热烈的高/潮后将全曲结束在明朗的大调上。

《查尔达什舞曲》教案

第一课时 【教学内容】音乐欣赏:《查尔达什舞曲》《梦幻曲》。 音乐知识:西洋管弦乐队、弦乐器组。 认识音乐家:维托里奥。蒙蒂、舒曼。 【教学目标】 情感、态度、价值观:使学生初步懂得欧洲的一般特征,理解作品丰富的情感内涵,增强学生对音乐的感受力。 过程与方法:通过讲解、合作、探究等教学法,了解西洋管弦乐队的组成,使学生初步熟悉欧洲音乐的一般特征。通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《查尔达什舞曲》《梦幻曲》,提高音乐的感受力。 知识与技能:认识各种弦乐器,了解音质、音色、表现力在乐队中的地位和作用。 【教学重点与难点】 教学重点:了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。 教学难点:听辨不出弦乐器在不同音区的音色。 【教学过程】 一、导入 播放约翰.施特劳斯的《蝙蝠序曲》片段。请学生说出此去由何种乐队演奏?能否说出具体乐器的名称?(此段视频片段为动画片《万能指挥家》)

二、新课教学 1、简介西洋管弦乐队 西洋管弦乐队也叫交响乐队,是一种大型乐队形式。它的音域宽广,音色对比鲜明,表现力极为丰富,通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多,但根据乐器的构造。性能和演奏方式,可以将整个管弦乐队分为四个乐器组:弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。 2、自学指导,了解弦乐器组 出示乐器图片,请学生判断下图中那些乐器属于弦乐器组?A小提琴 B 双簧管 C圆号 D低音提琴 E定音鼓 F中提琴 G大提琴 H竖琴 3、归纳总结。 弦乐组由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴、竖琴组成。 辨别音色: 音色的概念 音色:指乐器或人的嗓音的音质。在器乐音色中,可分为单一音色和混合音色。 单一音色:在乐队中一种乐器的音色。 混合音色:两种或两周以上乐器的音色。 依次欣赏作品片段,了解弦乐器组乐器的特点

人教版七年级上册音乐《查尔达什舞曲》 教案

《查尔达什舞曲》 教学目标 1. 了解小提琴常见的演奏技法,及其音乐表现特色。 2. 欣赏小提琴独奏《查尔达什舞曲》,为乐曲划分段落并了解小提琴主要演奏技法。 3. 对小提琴及小提琴曲产生兴趣,激发进一步学习的欲望。 教学重、难点 1. 分段欣赏《查尔达什舞曲》,准确概括各段落情绪。 2. 能分辨出作品中使用的小提琴演奏技法,并对该技法的演奏特点有所认识。 教材分析 《查尔达什舞曲》是一种匈牙利民间舞曲,由慢而忧郁的“拉舒”和快而热烈的“弗里斯”两部分组成。李斯特第一个在他的作品中采用这一种体裁。教材中选取的这首《查尔达什舞曲》是由意大利作曲家蒙蒂创作,结构上分为“慢──快──慢──快”四个部分,每部分又可分为不同的段落。 第一部分为慢板,4/4拍。这部分音乐使用了八度大跳,形成曲折的旋律线,表现出一种悲愤和忧郁的情绪;第二部分为快板,2/4拍,这段音乐均使用小提琴快弓,表现出一种热情、奔放的情绪;第三部分与第二部分形成对比,采用广板,音域宽广,富有气势;最后一部分又回到第二部分的快板旋律,全曲形成“慢──快──慢──快”的结构对比。 教学过程(一份供任课教师参考的完整教案) 一、导入 1. 师:同学们,上节课我们曾介绍过最富歌唱性的乐器小提琴。历史上的小提琴作品非常多,小提琴也曾为我们演绎了无数的动人故事。小提琴的表现力非常丰富,演奏技法多样,我们先来了解一下小提琴的构造。 2. 出示小提琴图片,教师介绍小提琴结构。 二、欣赏 (一)分主题欣赏 1. 师:现代意义上的小提琴最早是在十六世纪出现的,几个世纪以来一直深受人们的喜爱,这和它善于表现深切情感的音色有着直接的关系,很多如泣如诉的旋律都是由小提琴演奏出来的,现在请大家欣赏一段小提琴演奏的美丽的旋律,请你一边听一边思考这段旋律

马头琴概述

马头琴概述 马头琴(mǎ tóu qín),是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制,长约一米,有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润,低回宛转,音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马,取其腿骨为柱,头骨为筒,尾毛为弓弦,制成二弦琴,并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部,因以得名。郭小川《平炉王出钢记》诗:“牧区的人们听说钢花喷,蒙古包里拉起了马头琴。” 名字由来 马头琴,因琴头雕饰马头而得名。《清史稿》载:"胡琴,刳桐为质,二弦,龙首,方柄。槽椭而下锐,冒以革,槽外设木如簪头似扣弦,龙首下为山口,凿空纳弦,绾以两轴,左右各一,以木系马尾八十一茎扎之"。可知,马头琴原来也有龙首。此早在《元史》卷71《礼乐志》有载:"胡琴制如火不思,卷颈,龙首二弦,用弓捩之,弓之弦为马尾。"据岩画和有些历史资料中显示古代蒙古人开始把酸奶勺子加工之后蒙上牛皮,拉上两根马尾弦,当乐器演奏,称之为"勺形胡琴"。当前很多专家认为这就是马头琴的前身。勺形胡琴当时最长的也是二尺左右,共鸣箱比较小,声音也就小多了。至今蒙古国的西部也有人把马头琴叫"勺形胡琴"。当时琴头不一定是马头,有人头、骷髅、鳄鱼头、鳖甲或龙头等,此外还有人说,这种琴的琴头有呈猴头或玛特尔头的形状。玛特尔形似龙,面似猴,象征一种镇压邪魔的神物。据有关学者考证,马头琴一名大约得于十九世纪末到二十纪初,琴首是由龙头或玛特尔头改为马头的。除此之外还有很多琴类,如:皮胡、锹胡、四胡、奚琴、稽琴等都是当时的流行乐器。元朝时期随着宫廷生活的逐渐富裕宫廷内有专门的演奏、唱歌、跳舞的人员,马头琴也就慢慢地成为宫廷音乐的主要内容之一了。 别名 由于流传地区的不同,它的名称、造型、音色和演奏方法也各不相同。在内蒙古西部地区称作“莫林胡兀尔”,而在内蒙古东部的呼伦贝尔盟、哲里木盟、昭乌达盟则叫做“潮尔”。还有“胡兀尔”、“胡琴”、“马尾胡琴”、“弓弦胡琴”等叫法。除内蒙古外,辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族也有流行。

马头琴自学教程大全

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第三章马头琴演奏法详解 1 传统演奏法 2 现代演奏法 第四章马头琴演奏家详解 1 色拉西 2 琶杰 3 草原灵魂的歌者齐宝力高 4 科尔沁草原的赛音吉雅 5 “马步奏法”创始者巴拉干 6 马头琴改革家桑都仍 7 国际演奏家波 8 独创演奏家布林 9 杰出作曲家达日5 草原上升起不落的太阳 6 山顶 7 黑骏马 8 辽阔的草原 9 蒙古小调 10 走马 11 赞歌 12 孤独的骆驼羔 13 草原连着 第三章马头琴的影响力详解 1 马头琴在国的影响 2 马头琴在国外的影响 3 马头琴文化未来的展望 - . -总结-

10 嫡传弟子白·达瓦 11 演奏大师阿拉坦桑 12 教育家阿巴干希日布 13 演奏大师仟·白乙拉 14 杰出演奏家玉龙 15 制琴大师白古郎 16 草原原生态艺术家白音孟和目录三 第一章马头琴的结构详解 1 马头琴的定弦及音位、把位 2 空弦练习、全弓练习 3 按音练习第四章欣赏马头琴学习马头琴详解 1 欣赏马头琴 2 学习马头琴 目录四 第一章换弦练习详解 1 牧歌(呼伦贝尔民歌) 2 民间泛音演奏练习 3 古力查干阿斯尔、阿都沁阿斯尔(民间音乐) 4 鄂尔多斯的春天(泛音演奏、桑都仍曲) 5 梦幻曲、天鹅、小步舞曲(世界名曲) 6 母爱(赛音乌力吉曲) 7 蒙古小夜曲(蒙古乐曲) - . -总结-

4 弓法练习 5 五声音阶练习 6 把位练习、手指练习 7 连弓练习 第二章四季歌(民间乐曲)详解 第三章练习曲详解 1 弓法练习、哈萨克圆舞曲(达日玛编曲) 2 挤奶员(二重奏) 3 窗蝇(蒙古乐曲) 4 下调音阶练习、五声音阶练习 5 银河(福通曲)、换弓练习 6 金珠儿、四岁的海骝马(民歌) 第四章抛弓练习详解8 青松(嘎尔迪、巴雅尔曲) 9 云青马(蒙古乐曲) 10 有关乐理知识 第二章马头琴的种类定弦、音域与持琴详解 第三章马头琴演奏技法使用符标详解 第四章各种大小调的基本音阶练习详解 第五章三种(自然、人工、传统)泛音练习详解第六章换把练习详解 第七章休止符练习详解 第八章节奏和弓法练习详解 第九章五声音阶转调练习和五声音阶跳弓练习详解第十章灵活手指练习详解 - . -总结-

小提琴第一把位调式音位图

小提琴第一把音位图 第一把位C 大调音位 第一把位创、调音位 (创、调音阶上行时升乩 升G .下行时乩G 还原) 第一把位G 大调音位 第一把位匕小调音位 B C B C B C g? 对旨 @??? (to) @@@(g 1指 C G C ?W (A ) ■-. r 时旨 对旨 (巴小调音阶上行时升C 、 升D.下行时CsD 还原) 'to T ffi) A

第一把位D 大调音位 第一把位b 小调音位 ? ? D )(A )( E )? 迥 (b 小调音阶上行时升G 、 升A ,下行时GsA 还 原) 第一把位A 大调音位 第一把位Iff 小调音位 ◎ %??? 妨旨 G

@??? TT?? ??TT ?w?? 妨旨to I? (杯小调音阶上行时升 D、升E,下行时D.E还 原)

第一把位D 大调音位 第一把位b 小调音位 第一把位F 大调音位 G D A E 矢第一把位d 小调音位 華 G D A E 匕 日 匕曰 匕曰 旨 讨 对 对 妨 3 指 (d 小调音阶上行时还原 B. 升匚"下行时还原C.降 B ) 第一把位g 大调音位 第一把位g 小调音位 G D A E G D A E 匕曰 匕 B 匕日 旨 讨 对 对 妨 1指 w ?: ? ? ? -2指 ? ? ? ? ?- -?指 妨旨 ? ? i 匕曰 匕日 匕日 旨 讨 对 对 妨 (g 小调音阶上行时还原 E. 升F,下行时还原F 、降 E )

本立来B 网絡,诵不菱便用盗版-谢谢阅速 版权所育2010 第一把位bE 大调音位 第一把位C 小调音位 G D A E (C 小调音阶上行时还原 AsB.下行时降A 、B ) 匕曰 匕曰 旨 41 I7J 4^ S ?9A ??T ⑥ iwxsb 匕日 旨 旨 扌 扌 扌 1 2 3 匕日 4 ?T??T?

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