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外国工艺美术史
古代埃及工艺美术
陶工艺：王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶，造型都为模仿草篮和植物形态。此外，尚有各种薄胎细陶问世，其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性。所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色的对比效果的陶器品。这类陶器造型异常单纯，器形外部线条自然流畅。
之后陶艺多以泥灰为主要原料，并出现利用陶轮制作的陶器。前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退，彩绘陶器出现并兴起。这时的陶器受西亚风格的影响。
纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵：在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。鳄鱼身上布满交叉线条，大概是表现鳄鱼身上的硬磷。它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，富有形式美感。这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示。
玻璃工艺：沙芯法：即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来。源于埃及，发展于希腊，色彩对比强烈，不透明，技术容易掌握，但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表
古代两河流域工艺美术史
陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛，这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名。之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓，这类彩纹陶器有个显著的特征，即装饰纹样几乎布满整个器壁，其成型方法普遍采用轮制。造型配有耳、把等附件。其形制多为高脚，偶有高足的壶。器身施挂白色化妆土，并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。
石工艺汉谟拉比法典碑：古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少，但是于1901年发现的一块玄武石碑，不仅是精美的石工艺作品，而且是珍贵的历史文物。它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。这块碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品。石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保留下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料。
金属工艺：翼狮与牡鹿：在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿。构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状，所以十分庄重肃穆。细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能。
古代波斯工艺美术
陶工艺:到公园前4000年，波斯陶工艺获得新的发展，出现许多新的样式和类型，并为后世留下了不少精美绝伦的作品，从风格上看制品造型十分洗练，装饰却又
较为复杂，制作工艺已显得十分成熟，带有动物造型的器皿多，可以说是雕塑性的陶器.造型奇特,夸张变形,表现手法精练概括.造型饱满,富于动感,制作工艺精良.山羊纹彩绘陶杯：杯子造型简洁。装饰的重点在器壁的中下部位，突出表现了山羊的形象，具有均衡、静穆的美感。山羊由两个相对着的三角型和镰刀形的羊角构成，字羊角的圆形空间里描绘着像一排飞鸟穿过太阳的形象。装饰纹样纵横交错，黑白分明。表现出一种清新典雅的意境，体现了工匠们无穷的创造力和独特的审美。绿釉六棱把手杯：是萨珊王朝时期的代表作品。此时期仍以绿釉陶器为主，其风格特征基本承袭了帕提亚时期的风格，但在工艺制作上更为精致，装饰纹样也更有变化，而且很注重直接用于人们生活的器皿的制作，如壶、杯、罐等形制十分流行。由于此时金属工艺极为发达，制品广为普及，因而这些釉陶器皿中，不乏模仿金工器制品者。另外在陶器上加耳或把手，亦是此时陶工艺制作的一大特色，这不仅使用方便，也使器皿的造型富于变化。
染织工艺
织毯也是波斯最具代表性的工艺之一，它以优质的材料和精致的做工，富有变化的编织技巧而享誉全球。以至于后来整个伊斯兰地区生产的地毯都称为波斯地毯。与其他工艺一样。波斯地毯的艺术魅力，也在于他表现了生命的强大和生命的美。给人带了温馨和美感。
伊斯兰工艺美术
陶工艺：（一）白地多彩釉陶器：所谓白地多彩釉陶器，就是将白色泥釉施挂在红褐色坯胎上，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”。有时在白色地釉上点撒绿釉，产生新颖奇特的装饰效果。器型：以钵、盘为主，还有壶和碗。
白地多彩釉陶的继续和发展，导致了白地多彩刻线釉陶的出现。这是一种先在素胎上剔刻几何纹样，再施挂白釉，最后点撒彩釉，形成刻线纹样与色釉相映成辉的艺术效果。除了白地绿彩、黄褐彩之外，还有深紫、锑黄等制品。白釉黄褐彩三提环陶壶便是当时的典型代表，起基本是球形，陶壶的腹部两侧，其曲线是依最大的弧度表现的，形成扩肩、鼓腹，具有饱满庄重之感，由于壶身不高，底部没有收小，与壶身取得了均衡，壶的口部大，短颈，与壶肩三个高高的壶耳形成了对比，造型比例相当协调，使人感到三耳陶壶的丰满和壮实。伊斯兰工艺初期的特色是在壶、钵、瓮等日用器皿上以相当简练、流畅的线条描绘鸟、兽、鱼或人的面部进行纹样装饰，而且釉色也比较丰富。从造型上看，最显著的进步是器底出现各种旋削的技法。在平底和轮制高足之外，还有玉璧形高足（蛇眼高足）和旋转成半球形漕沟的内翻平底的器物。
二）锡白釉陶器：锡白釉陶是在淡黄色胎土上施挂铅釉系统的锡白釉，成为纯白的优质陶器。器型以钵为主，也有壶类制品。其中钵的造型至今仍是独具特色的没有口缘的大口钵，常常修出轮制底足，其工艺规整，形态完美这种器型类似中国晚唐的白瓷。公元9世纪：施挂白釉的陶器产生公元9 世纪~ 10世纪：锡白釉陶器又有新的发展其中之一是白釉蓝彩、绿彩、华丽彩陶器白釉蓝彩和白釉绿彩陶器，是在锡白釉的器表上描绘精美的钴釉文字、水藻纹或水藻变形纹样的陶器，此外还有蓝、绿相互交替的纹饰。器型：钵、盘、带盖壶这种壶的造型具有中国越窑和长沙窑的特征。
（三）华丽彩陶器：华丽彩陶器也是以锡白釉坯体为基础，然后用氧化金、氧化银、氧化铜等釉彩描绘各种纹样的陶器，经还原焰烧成，纹样闪闪发光，具有金
属光泽般的美妙效果，所以被称为“华丽彩”或“彩虹器”。纹样：多仿制金属纹样，如鱼子纹等。尤其是9至10世纪前期的华丽彩陶器，基本是金属制品的再现，器型以盘、钵为主。也有类似中国越窑的壶。
此间还有颇具代表性的米奈型陶器，所谓米奈型陶器即用“米奈手法”制成的陶制品。先用钴蓝在白釉底上画草图，经过一度烘烧之后，在加上各种色彩固定再烧一次，伊斯兰陶器生产盛期的这种技巧曾广泛影响到中国与日本，米奈型陶碗即为此类代表作品，米奈陶器的色彩包括紫、绿、蓝、灰色，将彩度柔和降低，显得淡雅调和，虽无釉药的光泽，表面却有光滑美丽的肌理。
染织工艺：织毯工艺：彩：多以红、黄等纯度较高的用色为主调，蓝色也较为常见构图：密不透风、碎小的纹样点缀其间，形成强烈的动感。纹样：题材多属花卉植物，有时饰以阿拉伯文字，并将其作为适合纹样。蓝色是伊斯兰织毯中常见的颜色，它们形成了图中的阴凉之地。织毯实际上成了伊斯兰教信徒们迫不及待描画的天堂的蓝图。
玻璃工艺：从罗马帝国和萨珊波斯玻璃制作业基础上直接发展起来。技术：用焙烧过的颜料绘画、镀金。玻璃制品款式经常受到同时代金属制品款式的影响。伊斯兰玻璃工艺典型代表：玻璃灯具--如彩绘玻璃灯。多为清真寺专用的油灯，造型独特，一般皆为敞口束腰、大腹小足的形制，富于线条变化和节奏感。器壁通体都以彩绘及镀金的手法进行装饰，纹样以文字纹为主，有时也兼以植物形象进行装饰，呈现出精美繁丽的效果玻璃餐饮器具也十分流行。典型代表：玻璃酒杯，在宫廷中十分兴盛，仅次于金属杯。以多种材料进行综合制作：以玻璃制作杯体，又以金或银制作杯脚，形成强烈的材质对照关系，很有特色，反映了伊斯兰工艺美术的另一显著特征。除这些工艺外，具有伊斯兰教特点的工艺活动还包括玉石雕刻、象牙雕刻、木雕。
古代日本工艺美术
陶瓷工艺：埴轮:是出土于日本古坟内的一种土偶殉葬品,埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。
圆筒埴轮的基本特征：器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作为丧葬用品。另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。
形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。可分为四种类型：“房屋埴轮”：模拟住宅、仓库等形状。“器物埴轮”：模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子，甚至船等物品和器具形象。“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象。“动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象。
这种形式抽象、造型夸张而寓意深刻的埴轮以其静穆而冷峻的气质和独特而鲜明的艺术风格，向世人展示了古代日本工艺和雕塑艺术的水平。
京烧;江户时代-被称为“京烧锦手”的装饰手法，是由野野村仁清的出现而大
获成功的。仁清的作品以茶罐茶壶等茶具为主，在装饰上表现像漆器中“莳绘”那样（日本漆工艺制法之一，以蒙上纱网的竹管讲金粉抖落于漆器纹样上，形成自然而美妙的装饰效果。）在黑地上闪烁金光的效果，生动美妙，极富装饰性。“友禅染”江户时代中期出现，是印染技术上的一场革命。先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最后再用水将胶洗掉从而完成制品，这种技法，可以忠实的表现出作者想要表现的内容。近代日本的主要服饰小袖的装饰手法，也完全转变为染的形式，形成了崭新而美妙的艺术效果。
古希腊陶工艺
一、几何纹样期（公元前9世纪～公元前8世纪）
“荷马时期”以几何形体的图案为主，制陶中心——雅典。几何纹样式器形多样，大小不一，最大的有等人之高。双耳瓶、敞口钵和把手杯等饮食器和日常用器也有骨灰罐祭神随葬用器。按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段第一阶段：以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色。强调器物装饰构图上的左右对称，按照陶器的造型，分层次地进行装饰，彼此相互呼应，统一而富有变化，形成严整的图案结构，从而获得一种平衡、安定的效果。较为常见的构图规律：“三带—同心圆式”它由中间3条垂直的纹样带和两边的同心圆或漩涡纹样所组成，3条纹样间常填以s纹。
第二阶段：以图案化的人物装饰为特色直接受启示于迈锡尼晚期陶器的装饰，主要取材于神话传说或日常生活故事，具体的有狩猎图、陆海战图和葬礼图等等。人物装饰的主要特征：头部成侧面，强调突出下巴部分。胸部成倒三角形，而臀部和腿部的弧线则带有写实的意味。
二、东方纹样期（公元前7世纪）主要表现：对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿，棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像、狮头、羊身、蛇尾等等。制陶地区较广泛，各地保持制作工艺和装饰艺术的特色。其中以科林斯和阿提卡两地最为突出。
东方纹样式的转折意义：各种风格融会贯通，百川纳海，最终形成希腊本土样式。雅典逐渐控制了希腊陶器的生产，成为希腊陶器的生产典范与样本。
三、黑色纹样期（公元前6世纪）
希腊陶器工艺的繁盛期，繁盛地——以雅典为中心的阿提卡地区
所谓黑纹式，就是在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色作剪影式描绘，物体的内部结构则以刻线手法表现。
制作工艺考究，不少作品至今仍然光亮如新。从此，古希腊陶器上开始留下制作者和绘饰者的名字。
制作过程：精选陶土轮制成型（大型器物常分几个部分加以制作）在器壁上涂一层含铁成分的“化妆土”干后刷一层透明的釉
装饰手法：用锐器在器壁上勾划出人物、动物等形象的轮廓结构，在描划的部位上用一种黑色色料（类似“漆”的涂料，其成分尚未得知）平涂。为加强表现效果，有时也在黑色色料上补充一些白色或紫色，或用锐器刻划出形体的轮廓线
装饰题材：人物场景
重点装饰元素，早期取材于希腊神话，后期出现日常生活场面。
四、红色纹样期（公元前5世纪）
所谓红色纹样式就是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。红纹式盛期的陶器可分为两大类：
混酒器和双耳瓶等大型陶器
杯、盆、钵等小型陶器
欧洲中世纪家具
一、罗马式主要特色朴素无华的装饰风格，尽管大多也以薄木雕刻作为装饰手法，但在纹样设计上单纯、简洁、明快，以动植物纹样为主。它对当时的家具影响并不明显，只有极少建筑圆拱等形式作为家具装饰范本。
罗马式家具与古代家具在历史上的延续现象最明显的反映在旋木式样的运用上。座椅靠椅和桌登全一旋木制成。这种现象即使在日耳曼人居住的地区以外也同样可以看到。这种旋木样式在某些地区保持了相当长的时期。
在罗马式家具中最常见种类：贮藏箱柜。最初箱柜设计和制作较为简单，呈直立长方形，以粗木板制成，贮藏衣物和圣器。后来以屋顶形斜盖加以装饰，以至逐渐出现了高腿屋顶形斜盖的罗马式典型柜子。民间普遍的还是以长方形无腿为主，装饰简单，不过多用油漆刷制，色彩明快。
二、哥特式时间：12世纪后半期～15世纪初
直到14世纪时才形成了明显的风格特征，这就是在家具装饰中采用尖拱形雕刻装饰，反映了教堂建筑特色的影响。当时的家具一般仍以厚橡木板制成，在造型和装饰上依然留下了粗拙厚重的感觉，15世纪开始哥特式家具的设计和制作工艺发生了较大变化，因为随着市民生活水平的提高，人们已开始追求室内装饰的奢华。于是厚木板钉接的家具已不能满足人们的审美需求，从而创造了木柜骨架镶接薄板的新方法，同时一种新装饰：“折叠亚麻布”的特殊平面装饰形式，方法是在家具平面上作折叠亚麻布或羊皮纸状的装饰
哥特式的流行家具：食器柜、大型碗橱、珍宝箱、桌子、座椅。椅凳样式丰富，同时皇宫王室里的一些家具更具有装饰陈设的作用，其设计形式上的多样化和制作工艺的精巧也体现了较高的工艺水平。
玻璃工艺：彩绘玻璃窗制作技法：先用铅条编连成各种抽象轮廓，再用小块玻璃镶嵌彩绘而成，带有单线平涂似的绘画意趣(主要特征）。主要色彩：红、蓝、紫。其制作工艺尤其是色彩效果赋予玻璃工艺以崭新的艺术语言。
文艺复兴时期金属工艺在德国，纽伦堡是欧洲最大的银器制作中心，文策尔·雅姆尼策
印戳用来制作线脚和重复的缘饰，丰富了金属工艺的装饰技法。并且这种缘饰不仅出现在他自己的产品上，还影响了其他作品。代表作品：《银制台饰》、《贝壳式水壶》吸取了“田园风味陶器”的某些特点，以写实工细的手法表现了昆虫或其他爬虫类，形成趣味别致的装饰效果。
染织工艺文艺复兴时期意大利的织物工艺发达。佛罗伦萨、西埃、米兰等都是当时机织业的中心。从现存织物来看（特征）无论是制作工艺和装饰手法都受到东方影响。织物中以织锦较为出色，这类织锦中有红或蓝等单色也有双色三色或加金丝的花锦。装饰题材有：宗教、神话故事、中世纪的骑士、淑女、以及
花卉图案。表现手法写实与同时期的造型艺术有共同特点。15世纪意大利织物纹样中最有特色的是石榴纹，花、叶形状复杂，构图充实，制作精细效果富丽华贵。16世纪：织物纹样表现手法渐趋图案化，对称的构图、大结构的花卉纹样，构成明快安定的效果，色彩强烈、技艺精巧。
巴洛克时期
染织工艺时间：始于14世纪，17世纪盛况空前1662年法国巴黎的织锦工艺“戈贝兰织物所”组织者：路易十四的宰相戈培尔负责人：宫廷画家夏尔·勒布伦。目的：为宫廷服务。闻名于世的戈贝兰式花壁毯由此而来。路易十四时期的法国艺术活动都受到宫廷制约。织锦壁毯工艺也无不例外。当时戈贝兰织物所的设计样稿均由宫廷画家制作以勒布伦的样稿为最。他的绘画技巧在壁毯样稿中大有用武之地，内容包括希腊神话、宗教故事和历史事件。代表作《国王的故事》《亚历山大的故事》《十二个月》《路易十四加冕式》历来被看作巴洛克织锦壁毯工艺的珍品。
玻璃工艺德国玻璃工艺特别是文艺复兴时期的“森林玻璃”工艺在欧洲享有盛名。由于受到威尼斯的影响，珐琅彩绘式玻璃工艺流行一时。直到17世纪的纽伦堡等地仍然保持着这一传统的制作工艺。一般玻璃器皿上都装饰着笔法细腻的风景画。不过17世纪的德国主要成就是透明玻璃器，它把旋盘式宝石研磨技术作为装饰手段，在透明玻璃上做出浮雕式的装饰效果，装饰题材：肖像、城市标徽、几何纹样为主，从而形成了与威尼斯刻花玻璃不同的风格。代表作品：《磨花玻璃高脚盖杯》，自1622将宝石研磨技术运用到玻璃磨花上，使纽伦堡的玻璃装饰由原来的珐琅彩绘转向以刻花为主的生产。在制作工艺和装饰水平上足以与同时期威尼斯产品相媲美，无论从吹制的圆润、套料的均匀和焊接的精美都反映出工匠的纯熟技巧。
木工艺安德烈夏路布尔是路易十四时期最优秀的家具工艺家，长期在宫廷任职，他早期的作品常用五彩木片作花鸟图案镶嵌装饰。1680年左右，他创造了一种所谓的“布尔镶嵌法”即将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在橱柜家具的表面。这种镶嵌法曾对法国后期的家具工艺产生了深远影响。甚至邻国的家具工艺也纷纷效仿。作为一个优秀的家具工艺家，布尔不仅擅长镶嵌技法，同时也掌握了完美的木工和包铜技术。
陶工艺德尔夫特的初期中国风格的装饰是在盘、瓶、壶等陶器造型上描绘水边小鸟、森林逐鹿、岩下小虫等，四周饰以花边纹样。后期：风景仙人、骑马人物、楼阁仕女、各种几何纹样风格充满了东方情韵。
德尔夫特的所谓希诺瓦兹里的纹样（中国样式）是从大量进口的中国瓷器中选择合适欧洲人理解的形态，加以改变重新组合。表现形式自由，纹饰清新活泼而受到欧洲人的喜爱。
德尔夫特的中国样式初期：以白地蓝彩纹样为主，近似中国青花瓷的装饰。装饰纹样：龙、狮子、凤凰、亭台楼阁、仙人、庭院花枝、山水风景等中国青花纹样。人们称之“中国的形象”。
德尔夫特虽然装饰风格摹仿中国瓷器。造型完全是按照欧洲人的生活习性和欣赏习惯而设计，这也是它垄断市场的主要原因。
除日常用具以外，德尔夫特最出色的是陶砖的设计和制作，当时的陶砖不仅作为室内铺地材料、而且用作壁面装饰特别是壁炉周围都用陶砖镶嵌。上面多饰以花卉纹样。不但满足国内的需要，同时还向法国、德国、俄国和印度等地输出，在
国际上颇享盛誉。代表大花瓶图形的篮彩花鸟图砖。
罗可可时期特点：纤细、轻巧、华丽、繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线。艳丽浮华的色彩装饰，洋溢着东方特别是中国情调
陶瓷工艺17—18世纪约翰·弗里得里希·伯蒂格尔和埃伦弗里德·瓦尔特·冯·切恩豪斯决意研制和发展本国制瓷工业，1708年7月：朱红色瓷质炻器诞生－“伯蒂格尔炻器”1709年3月：伯蒂格尔烧制出欧洲第一件白釉瓷器。麦森窑：1710年开设，王室瓷窑，伯蒂格尔初期制品：无釉杯、施釉杯、瓷盘、碗钵供复活节使用。材料：次维考黏土“希诺瓦白土”1713年：真正的硬质瓷器出现
批量生产优质白瓷器，得到普遍的赞赏，这时麦森瓷器成为名副其实的硬质瓷器。18世纪20-30年代，麦森窑大量仿制日本柿右卫门和伊万里彩绘瓷器如八角形器皿，带盖茶碗以及装饰形式，几乎达到了以假乱真的程度。
欧洲的瓷器也分硬质瓷和软质瓷，硬质瓷：用高岭土为原料，烧色程度高。软质瓷：以陶土和玻璃为原料，烧色程度低，壁体呈白色半透明状。
18世纪以软质瓷为主。法国塞弗尔瓷窑是最著名的瓷器产地，路易十五的宠姬蓬巴杜夫人是该窑的庇护者。塞弗尔瓷窑装饰特点是在器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样。以青、绿、黄或玫瑰色为底，1757年～1764年的主要产品“玫瑰色蓬巴杜式”大多以蓬巴杜夫人所喜欢的玫瑰色作底色。代表作品：《水壶和水钵》可可绘画大师参与瓷器设计代表作品《带盖容器》以布歇作品为粉本。白色瓷塑雕塑家参与设计与德国的彩色瓷塑趣味迥然代表作品：《泉》斯普特窑与英国骨灰瓷时间：18世纪英国陶都：斯特弗德希地区的斯托克。18世纪英国产瓷名窑：韦奇伍德工房、斯普特瓷窑。代表人物：威尔顿、韦奇伍德、乔希亚·斯普特父子。老乔希亚·斯普特：改进转移贴花。小乔希亚·斯普特：改进骨灰瓷工艺－硬质骨灰瓷。骨灰瓷创立者托玛斯·弗赖伊（Thomas Frye）——软质骨灰瓷
木工艺1. 摄政时期特点：对后期巴洛克式家具某些显而易见的不足之处进行了修饰，其艺术风格是以优美的曲线表现出一种动感，但其中并不失严谨的装饰效果。在家具造型、装饰手法、材料运用、器物种类上都有明显改进。
摄政时期家具造型所出现的明显变化是以弯腿代替了直腿，以曲线造型充分形成了轻柔流畅、富于韵律的装饰效果。装饰手法广泛运用了：雕刻、贴木、镶嵌以及贴金、模塑等技术，装饰题材则以螺纹花卷、蚌纹、茛苕叶簇和彩带为主。材料运用也较为讲究，贴木不再使用黑檀木，而以木质细腻纹样精美的胡桃木、花梨木、桃花心木代替，尤其是以镀金铜饰作为家具的抽屉、镶板或边、角的加固与装饰材料。效果高贵而纤秀家具种类增加：如过去很少见到的五屉衣柜现在也相当流行、从现存的扶手靠椅上可以看出当时座椅家具也颇具摄政时期风格特征。
2. 路易十五时期家具吸收和发展了摄政时期的一切成就这一时期罗可可家具特点是新型家具的不断出现和新装饰形式的运用。在女宠弄权的情况下曾出现过女用斜盖高腿写字台、小型写字台。另外还有小型梳妆台、信件橱柜、墙角五屉橱。方形或圆形的工作台等。这些家具的造型和结构注重实用功能、形式变化丰富。装饰手法也相当出色，除一般采用珍木贴片或多彩的方形、菱形贴木装饰以外。丝带或花叶的雕饰也极为精细、有的家具还采用色彩绮丽的刺绣或丝绸包衬、极尽豪华之能事，特别是镀金铜饰的运用比摄政时期更加广泛。
18世纪最杰出的家具设计家和制作家托马斯·奇彭代尔，他对各国的家具工艺都做过广泛的研究，尤其是对法国哥特式和罗可可式家具，以及对中国式家具的研究破位精深，并探究过“中国风格洛可可化”的可能性。主要作品：奇彭代尔式座椅活动拼合餐桌、三脚饼形茶桌、书桌等等，中国式床铺是他的代表作。整个床的设计吸取了中国式的四柱形式，但高高的尖形圆盖则是英国独有的，它以红白相间的装饰为主要色调，局部施金，获得了奇特的装饰效果。
另一位著名家具工艺师：托马斯·琼斯中国家具对英国家具的影响：曲线运用、装饰纹样、漆绘工艺。受法国罗可可的影响甚重特点：
地方色彩突出、与法国相比质朴而敦厚、造型高大、装饰单纯。镶嵌材料：木片、象牙、铜、锡。装饰图案：人物、花鸟、中国的龙。代表作品：《五屉衣柜》。洛可可家具在意大利影响深远，中心地：威尼斯（受法国影响最为强烈）。制作手法：彩绘——石膏作底，再经绘制或贴金处理、装饰效果：光润柔丽、吸取了中国油漆家具的工艺、在色彩和装饰纹样上体现了自已的特点。代表作品：《鼓式珍品橱》
新古典时期
陶瓷工艺英国，乔桑·韦奇伍德1768年创办埃多努尼亚工场，生产了一大批模仿希腊陶瓶的陶罐，现藏大英博物馆的“青色盖壶”就出自他的工场。韦奇伍德既生产实用瓷也生产装饰用瓷。最著名的装饰瓷器用“黑瓷”和他发明的“碧玉炻器”前者是一种质地紧密、极为坚固的黑色炻器，可耐高温焙烧，能在雕琢玉石的砂轮上抛光；后者则是一种白色的素坯，可用金属氧化物通体着色，或者在着色后用浸入同样金属质泥釉中的方法，获得一个均匀无光泽的底子。其色彩有各种浓淡的蓝、绿、淡紫、黄褐和黑色。用这种底子能够将模塑的白色装饰浮雕有效的衬托出来。因此碧玉炻器与硬石雕刻极为相似，常被用来模仿那些小型的硬石雕刻的浮雕装饰。
木工艺一、法国路易十六时期的家具充分体现了纤巧灵秀，高贵优雅的特点。在家具的造型上将设计的重点置于水平和垂直结构的本体方面，体积较小。五屉衣柜、写字台和化妆台都采用直线处理，并强调结构力度的表现。其腿部较罗可可式较短，多成方腿圆腿或逐渐向下收缩，或刻有漕纹。家具外柜多用长方形，不仅协调也利于室内空间的安排。由于路易十六王后玛丽安丹妮的爱好调和提倡，一种所谓的“仕女闺房家具”比较流行，其中有雕刻精致的桌椅、小巧的圆形工作台和两边带圆形托板的衣橱等。常以彩绘的或蓝底白浮雕的塞弗尔瓷牌做装饰。路易十六时期家具除采用罗可可式的茛苕叶饰，多用玫瑰花式或缠有月桂的权杖，装饰手法较为丰富，腿和脚的包铜装饰，镀铜浮雕的方形或卵形的悬挂装饰，珍木的菱形或钻形镶嵌，利用木材色彩对比的镶花装饰和织物的包衬装饰等都相当流行。代表《嵌瓷高脚厨》
玻璃工艺在奥地利的维也纳，玻璃工艺在新古典技术取得突破性的进展，其制作工艺和装饰手法看上去与捷克的大相径庭，表现豪华繁丽的宫廷艺术特征，不仅在玻璃器具上进行立体的刻花装饰且善于彩绘装饰，多以田园风光和宫廷生活的情节为主题，另外增加和豪华成度，在器皿的口缘等部位描金，也是维也纳一大特点。