一抹红舞蹈艺术鉴赏

一抹红舞蹈艺术鉴赏 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

一抹红舞蹈艺术鉴赏

苗族舞蹈《一抹红》是由上海戏剧学院的学生出演的作品，由李赟编导，作品以女子脸上的一抹红晕为线索，展现了当地送嫁女子的动人场景。

苗族是一个能歌善舞的民族，人人会唱歌，人人会跳舞，几千年来，歌舞伴随着苗族的历史，生动地反映出苗族人民的生活。苗族的歌舞，最富有山野味，古朴、粗犷的风格，最能表达他们真挚、纯朴的思想情操，也最能使人感受到民间艺术的真、善、美。

作品的开始以一位女子独舞为场景，舞台灯光较暗，背景乐中流淌着流水声，舞者随着乐曲的节奏，轻轻地扭动着胯部、摆动着上身绕圈而舞，时而弯腰低头，时而提臀抬头，模仿着各类动物的走姿，整个场景让我们看到了人与大自然的交融，也表现了当地人对大自然的热爱情怀。

紧接着众多舞者尾随其后，动作整齐有序，随领舞者的动作以及曲调的变化舞动起来，其掀起裙子走路，像极了各种大小型鸟类在森林里活跃的悠然自在，她们以两膝的轻微伸屈并踏着节奏向前移动，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动，显现了一种娴雅、端庄和温柔与潇洒。

随后，随着鼓声的出现以及节奏的变快，舞台灯光开始变得明亮起来，舞者们迅速地聚成一群，接着分为左中右各自开始不同的模仿不同动物的动作，其头部、腰部随着鼓声急速地扭动着，外围的姑娘低头，中间一位姑娘抬头，像极了当地妇女劳作插秧的样子。于是，开始了以苗族当地语言为歌词配起了背景音乐。舞者开始分为两批，先一低一高，随后一静一动，然后开始了同方向的身体转动，其以头顶为轴心，随后挺起，配上已有的翻身舞动就是当地自然场景“蚯蚓滚沙”、“滚地龙”的写照。在这里，舞者由分到和，再由和到分，其

步伐整齐有致。接着，由一个竖排变成两两为主的队形，其手臂时而相互穿插，时而挥拳对打，是当地“芦笙拳”的形式。随着洪亮有致鼓声的响起，姑娘们开始跳起了鼓舞，其横向排成队伍随着鼓声一边前进一边上下交替着摆动着两手臂，像极了当地的“踩鼓舞”，这种舞蹈主要是在每年春节和隆重传统节日用到。之后，舞台灯光变暗，一位被男方挑中的姑娘开始自己的单人鼓舞，其舞蹈动作颇多，主要表现了日常生活中挖土、插秧、纺纱、织布的动作，其动作之娴熟，技艺之高超令人赞赏。而后面的一群姑娘也不忘共同为其欢呼鼓励。

随后，独舞的人为其他舞者脸上涂上了一抹红色，这个红色象征着吉利和美好，大家开始为其送嫁，开始了以“大摆”、“小摆”、“细摆”三种为基本动作大幅度地展开了送嫁的过程。舞者还围成圆圈、踏着顿抑分明、铿锵有力的鼓声前进，同时由0字圆转变为8字圆，其动作包含了对动物形态如“骑马”、“赶鸭”、“捕鱼”的模拟。

在场景的最后，看着那位出嫁的姑娘渐行进远，大家依依不舍，不少送嫁的人留下了眼泪。深刻体现了当地人民质朴、自然、友好善良的内心本质。

该作品运用了模拟法，以舞蹈模拟生活中的特点，同时又有对比、变化法，在舞蹈动作中调动大小强弱、高低快慢，加深了作品的感染力；以组合、交织法，将多种类别、多种素材，充分利用舞蹈空间达到一种交织和交融的感觉。

总之，该作品将苗族生活中的自然风格、民风的淳朴善良，以及送舞时的情趣表现得淋漓尽致，其舞台灯光，舞蹈音乐的合理融入也更加赋予了作品较大的魅力和感染力，也正是因为这种种因素，该作品能荣获荷花奖。

生活中如何提高自己的艺术鉴赏能力

“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”，艺术鉴赏能力是需要后天培养的。现今，随着物质生活水平的不断提高，人们对精神享受的需求也越来越高，艺术已经成为生活的一个基本的部分,面对生活中林林总总的艺术,我么需要不断丰富自己，提高的鉴赏能力。但如何提高自己的鉴赏或审美能力呢？小编在香港苏富比2016春季拍卖会上和艺术品收藏者、美国UCLA艺术史专业学生钱婕进行了讨论。首先，艺术品往往要受其所在时代社会文化的影响，所以，要提高自己的艺术鉴赏能力，更需要的是自己对艺术发展过程、多种艺术流派产生与兴起的理解和认识，甚至还包括了对社会、文化、历史等知识范畴的涉猎。“艺术的鉴赏”不是单纯的欣赏艺术品，艺术品背后的社会文化深度才是针对这种美的研讨对象，要理解艺术美，就得多花些精力了解艺术背后的东西，各种知识，各种历史……然后才能比较综合、客观地看待一件艺术品。比如印象派先驱透纳的作品，在很多艺术家还在追求一味写实的时候，他用丰富的色彩变化和多样的笔触，塑造了比传统写实更写实，但却没有因刻意写实而表现出冰冷漠然的情绪化绘画作品。若了解当时代的社会背景，包括政治、经济、文化的变革，就知道一种崇尚自然、以写意的眼光观察写实的世界，这种独特的艺术观察方法是如何开始被运用在艺术创作中。其次，提高自己的审美能力，也称“审美鉴赏力”。它是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必

须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。其实每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特.里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于不断的学习和实践。其中走进大自然，是提高自己的审美能力的一个好途径。自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让我们开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神，走进大自然，勤于观察，善于观察，做生活的有心人，感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美！总之，艺术鉴赏能力的提升是需要自己不断的去积累的，个人认为，兴趣是最好的老师，我们可以不断培养自己对艺术的兴趣，然后在生活中不断的积累相关知识，多比较，多分析，相信你的鉴赏能力或素养将不断的提升。

论意境在舞蹈中的重要(灵魂)作用最终

目录摘要 (2) 第一章绪论 (2) 第二章正文 (2) 2.1 (2) 2.2 (2) 2.3 (3) 2.4 (4) 第三章结论 (4) 第四章致谢 (4) 参考文献 (5)

论意境在舞蹈中的重要（灵魂）作用摘要：一个能够永葆艺术魅力的舞蹈是需要有“灵魂”的，舞蹈作品都很注重意境的营造，因为这样这部作品就是拥有了“灵魂”。然而意境的营造并不是那么的简单，但是意境可以使你的舞蹈更加具有艺术意蕴。那到底如何才能让舞蹈拥有意境呢？意境的重要又体现在哪里呢？关键词：意境、灵魂、作用一、绪论舞蹈是一门十分古老的艺术，一门艺术必须要有一种物质的意象境界，也就是所谓的“意境”才可称之为一部好的作品。它是一种在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界。我们国家有一个成语“诗情画意”，往往会被人们用在一部好的舞蹈作品上。因为他不仅仅是一种视觉上的享受，更是精神上的享受。二、正文 2.1意境是需要营造的意境在舞蹈中充当着”灵魂”的重要作用。但是意境也是非常难以拥有的。它需要有很多的条件全部达成才能感受到。在2006年春节晚会上,由张继钢编导、残疾人表演的《千手观音》以其庄严圣洁的音乐、金黄闪光的服饰、整齐完美的动作和神秘幽雅的气氛感动了世界。《千手观音》吉祥如意的寓意、优雅曼妙的舞姿,赢得了观众的高度评价,彰显了中华民族文化和人性之美。《千手观音》取材于敦煌壁画艺术,它的成功, 最重要的就是把本民族最有特色的文化用一种世界的眼光,用一种世界的理念去把它挖掘出来,重新包装,在观音文化和传统中华舞蹈文化基础上的进一步创新和发展。舞蹈意境的创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程。首先要有一定的特定的舞蹈背景，虽然仅仅是外部环境，但是也只有有了景才能使人见景生情，情随景迁；其次是要有情，作为舞蹈的原动力，它是一个舞者的内在驱动力。倘若没有情，何谈舞之；再者就是人体的外部形态，所以就需要舞者经过长期的基本功训练；还有就是一个人的“像”，即能准确、鲜明刻画人物个性和饱含人物激情的外部形态，是动态造型和运动过程组合有序的动态形象。达到这几个条件，才算是具备了达到一种舞蹈意境的资格。著名舞蹈家贾作光很精辟地论述了这个观点:“意境就是景与情的交融,客观的境与主观的意完善结合。”意境的构成是以空间境象为基础的,是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇,意与象通”的,这一点不但是艺术创作的依据,同时也是艺术鉴赏的依据。艺术作品中呈现出的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的词意空间,是艺术家在他所创造的形象中表达的主观思想情感。 2.2、多种条件的达成是为了追求和强调意境每个专业舞者每天都会进行一定时间的基本功训练，因为只有具有一定的舞

儿童舞蹈学习：世界经典的五大芭蕾舞剧

儿童舞蹈学习：世界经典的五大芭蕾舞剧一、俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲述了美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了着名的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。二、俄国作曲家柴可夫斯基的《睡美人》舞剧《睡美人》是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰，首演于1890年的圣彼德堡的马林斯基剧院，故事取材于法国童话作家沙尔·彼罗的名作《沉睡森林里的美女》，舞剧是俄国着名作曲家柴可夫斯基与着名舞剧编导彼季帕继《天鹅湖》以后，合作的第二部舞剧。演出获得了极大的成功，当时曾受到沙皇尼古拉二世的召见和赞扬。《睡美人》是古典芭蕾的经典之作，柴可夫斯基音乐的动人旋律、高雅流畅的舞段、个人芭蕾技巧的充分发挥、双人舞技艺的精雕细刻，再加上五彩缤纷的布景服装，所以被称为“古典芭蕾的百科全书”。

艺术鉴赏的条件及鉴赏流程

艺术鉴赏的条件及鉴赏流程艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏,艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中,多艺术进行再创造,用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。在这复杂的作用下进行艺术的再创造,同时使我们获得审美享受和精神活动。因此,艺术鉴赏并非被动的接受,也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏,而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。在主体在鉴赏活动中获得了审美享受,同时也获得了自我发现,自我肯定,自我升华的心理满足,所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动,是一种审美再创造的复杂精神活动。一、艺术鉴赏的基本条件 (一)主观条件 1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力,想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练,不断观察和鉴赏的一种特定类型的美,很明显,这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的,并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。 2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养,也就是主体鉴赏者须有知识水平,只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵,才能够对作品创作的意图有所了解与体会,也就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的,完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。 3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。对此鲁迅曾说;“但看别人的作品也很有难处,就是经验不同,既不能心心相印。所以常有极要紧及精彩处,而读者不能感到,后来自己也经历了类似的时,这才了然起来。” (二)客观条件 1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说,艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵,审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动,诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇,普普通通的“声音”或“噪音”,根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。 2.实际环境的条件的要求在生活的实际环境条件也可能会形成对欣赏

甘肃民族师范学院音乐舞蹈系舞蹈学课程设置方案

音乐舞蹈系舞蹈学专业课程设置方案提交申请教务处、学术委员会：该方案是依据中华人民共和国教育部高教司编写的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》,参考《义务教育艺术课程标准》和《甘肃民族师范学院关于修（制）订本科专业课程设置方案的指导意见（2014版）〔2014〕14号》。在制定过程中，先后6次组织教师、教研室主任和学生代表，坚持“通识教育基础上的专业教育”思想为指导，积极探索学术教育与职业教育相融合，按照师范类确定课程体系，并参照同类院校同一专业课程设置方案修订而成的，现提交教务处、学术委员会请审核。音乐舞蹈系 2014年7月18日

舞蹈学专业（教师教育）人才培养方案专业名称：舞蹈学专业代码：130205 一、培养目标本专业培养德智体美全面发展的具有良好舞蹈素质，掌握舞蹈艺术的基本理论和舞蹈表演、舞蹈编导的基本能力，具备表演、编导、教学、辅导四合一的基本素质，能在义务教育阶段担任舞蹈教学工作，能在文艺团体、群众文化活动中承担舞蹈表演、创编等工作的应用型人才。二、培养要求毕业生应具备以下几方面知识和能力： 1.掌握中国民族民间舞、中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、外国民间舞等基本技能与技巧，并能运用这些知识和技能，解决舞蹈教学、研究、表演等方面的基本问题。 2.具备良好的教师职业素养和从事舞蹈教学的基本能力，熟悉教学法规，具有表演、编导、排练、研究的能力。 3.懂得舞蹈艺术发展的基本规律,了解中外舞蹈发展史,能运用这些知识和技能解决舞蹈教学的基本问题。 4.了解舞蹈教育领域的最新成果与发展动态。 5.有较强的语言表达能力、组织能力、管理能力。 6.了解音乐教育领域的发展趋势，以及相关学科的基本理论知识，通过学科间的交叉与渗透，获得广泛的文化素养。 7.掌握文献检索、资料查询基本方法，具有一定的科学研究能力及利用现代化设备进行教学和科研的能力。 8.英语、计算机和普通话达到学校毕业要求。三、学制、毕业学分要求和授予学位 1.学制：标准学制4年，学生可在3-6年内完成学业。 2.学分修读要求:学生至少应修满188学分方可毕业。其中：必修168学分，选修20学分；课堂教学67.5学分，实践教学125.5学分。通识教育平台课程中，学生应修满61学分，其中：必修46学分，选修15学分。专业课程

一抹红舞蹈艺术鉴赏教学教材

学习资料仅供学习与参考一抹红舞蹈艺术鉴赏苗族舞蹈《一抹红》是由上海戏剧学院的学生出演的作品，由李赟编导，作品以女子脸上的一抹红晕为线索，展现了当地送嫁女子的动人场景。苗族是一个能歌善舞的民族，人人会唱歌，人人会跳舞，几千年来，歌舞伴随着苗族的历史，生动地反映出苗族人民的生活。苗族的歌舞，最富有山野味，古朴、粗犷的风格，最能表达他们真挚、纯朴的思想情操，也最能使人感受到民间艺术的真、善、美。作品的开始以一位女子独舞为场景，舞台灯光较暗，背景乐中流淌着流水声，舞者随着乐曲的节奏，轻轻地扭动着胯部、摆动着上身绕圈而舞，时而弯腰低头，时而提臀抬头，模仿着各类动物的走姿，整个场景让我们看到了人与大自然的交融，也表现了当地人对大自然的热爱情怀。紧接着众多舞者尾随其后，动作整齐有序，随领舞者的动作以及曲调的变化舞动起来，其掀起裙子走路，像极了各种大小型鸟类在森林里活跃的悠然自在，她们以两膝的轻微伸屈并踏着节奏向前移动，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动，显现了一种娴雅、端庄和温柔与潇洒。随后，随着鼓声的出现以及节奏的变快，舞台灯光开始变得明亮起来，舞者们迅速地聚成一群，接着分为左中右各自开始不同的模仿不同动物的动作，其头部、腰部随着鼓声急速地扭动着，外围的姑娘低头，中间一位姑娘抬头，像极了当地妇女劳作插秧的样子。于是，开始了以苗族当地语言为歌词配起了背景音乐。舞者开始分为两批，先一低一高，随后一静一动，然后开始了同方向的身体转动，其以头顶为轴心，随后挺起，配上已有的翻身舞动就是当地自然场景“蚯蚓滚沙”、“滚地龙”的写照。在这里，舞者由分到和，再由和到分，其步伐整齐有致。接着，由一个竖排变成两两为主的队形，其手臂时而相互穿插，时而挥拳对打，是当地“芦笙拳”的形式。随着洪亮有致鼓声的响起，姑娘们开始跳起了鼓舞，其横向排成队伍随着鼓声一边前进一边上下交替着摆动着两手臂，像极了当地的“踩鼓舞”，这种舞蹈主要是在每年春节和隆重传统节日用到。之后，舞台灯光变暗，一位被男方挑中的姑娘开始自己的单人鼓舞，其舞蹈动作颇多，主要表现了日常生活中挖土、插秧、纺纱、织布的动作，其动作之娴熟，技艺之高超令人赞赏。而后面的一群姑娘也不忘共同为其欢呼鼓励。随后，独舞的人为其他舞者脸上涂上了一抹红色，这个红色象征着吉利和美好，大家开始为其送嫁，开始了以“大摆”、“小摆”、“细摆”三种为基本动作大幅度地展开了送嫁的过程。舞者还围成圆圈、踏着顿抑分明、铿锵有力的鼓声前进，同时由0字圆转变为8字圆，其动作包含了对动物形态如“骑马”、“赶鸭”、“捕鱼”的模拟。在场景的最后，看着那位出嫁的姑娘渐行进远，大家依依不舍，不少送嫁的人留下了眼泪。深刻体现了当地人民质朴、自然、友好善良的内心本质。该作品运用了模拟法，以舞蹈模拟生活中的特点，同时又有对比、变化法，在舞蹈动作中调动大小强弱、高低快慢，加深了作品的感染力；以组合、交织法，将多种类别、多种素材，充分利用舞蹈空间达到一种交织和交融的感觉。总之，该作品将苗族生活中的自然风格、民风的淳朴善良，以及送舞时的情趣表现得淋漓尽致，其舞台灯光，舞蹈音乐的合理融入也更加赋予了作品较大的魅力和感染力，也正是因为这种种因素，该作品能荣获荷花奖。

如何培养和提高艺术鉴赏力

如何培养和提高艺术鉴赏力？艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，必然对鉴赏主体提出相应的条件和要求，需要鉴赏者具有一定的艺术修养和艺术鉴赏力。艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力。尤其表现在以下几点：第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开鉴赏大量优秀作品的实践。艺术鉴赏的实践非常重要。尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品，更直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。认得艺术修养只有在具体的艺术欣赏活动中，才能不断丰富和提高。第二，艺术鉴赏力的培养与提高离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征，美学特征和艺术语言熟悉和了解。第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史，文化知识，文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史，文化知识十分重要。每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一个重要组成部分，同时又直接受益于文化修养的广博精深。从一定意义上讲，文化修养较高的人他的艺术鉴赏力也会有相当水平。第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己的生活经验的基础上去感受，体验和理解艺术作品的。鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。反之，鉴赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容，在欣赏艺术作品时往往难以接受. 第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域，就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力，而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平，提高广大群众的艺术鉴赏力。谈谈艺术批评的作用和特征。随着艺术生产的发展，人们为了探究艺术作品的成败得失，总结艺术创作的经验教训，提高艺术鉴赏的能力和水平，便形成和发展了艺术批评。艺术批评的特征，一方面，艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。艺术批评的这种科学性特点，使得它必然要从社会科学和自然科学的各学科中吸取观点、理论和方法，呈现出多元化和综合化的趋势。另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其它的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一种特殊的美感享受。

腰部训练在中国古典舞中的作用

舞蹈探索５2009 腰部训练在中国古典舞中的作用 ●刘莉恒［摘要］舞蹈艺术是人类不可缺少的一种塑造人物形象和表现情感的手段，在淋漓尽致地表现思想感情的同时，给观众以无穷的审美享受。而腰部是使舞蹈中的人体动作具有美感形式的最基本的条件和主要因素。它的美，是在舞蹈艺术特有的时空中获得的，是在为淋漓尽致地表达情感所塑造的动态舞蹈形象上体现出来的。在日常生活中，人体表现为人的精神和情感等心理活动的承载体，人的精神和情感生活是人这一生命体机能的一部分，它们产生于人体，作用于人体，舞蹈就是以一种抒发宣泄的形式表达人类情感的形式，舞蹈中的腰部训练正是利用了人体在时空中完成各种不同力度、幅度、角度和线、面、形的造型意义上的基本能力以及它同情感的本质和必然联系，来完成其以形传情达意的艺术目的。［关键词］腰部；关节；特征；基训课训练；身韵课运用在日常生活中，人体表现为人的精神和情感等心理活动的承载体。人体同自然界中的一切事物一样，占据着一定的时间和空间，在本质上，人体动作的外部形态，就已经相对于我们的视知觉，具备了最一般的，最初的动作意义的三维性。人的精神和情感生活是人这一生命体机能的一部分，它们产生于人体，作用于人体，舞蹈正是利用了人体这种基本能力，以及它同情感的本质和必然联系，来完成其以形传情达意的艺术目的。舞蹈艺术是人类不可缺少的一种塑造人物形象和表现情感的手段。它同绘画和雕塑艺术一样，妙用人体，以腰为轴的发力点造成各种不同的力

度、幅度、角度和线、面、形的视觉效果，在淋漓尽致地表现思想感情的同时，给观众以无穷的审美享受。腰的运用是舞蹈中人体动作具有美感形式的最基本的条件和主要因素。它塑造的美，是为淋漓尽致地表达情感所塑造出体态的舞蹈形式上体现出来的。一、舞蹈中腰部的作用舞蹈艺术构成的物质材料是运动着的人体，艺术展现又离不开协调有柔韧度的人体，而腰部是连接上下身的枢纽。脊椎的连接方式体现出牢固支撑人体的同时又能使身体各部位灵活运动。例如，拉丁舞是最具激情与诱惑力的舞种。它的难度、速度、力度是最能体现出动作质量与舞者条件好坏的重要所在，而速度与力度在肢体上支撑点最弱的地方是腰部，它处在没有骨胳支撑的位置，只有靠腰部与背部肌肉的能力来控制，用在拉丁舞上是比较难控制、比较困难学习的地方，线条的表现上也容易变形，它必须牢牢地控制上半身的背部肌肉与下半身胯的协调力，尤其腰中段部位要特别注意挺拔、延伸，这样对动作来讲才会出现美感与质感。腰部在拉丁舞蹈关系着个人身体线条的表现与手轴尖的距离支撑，腰部带动臀部转动与背肌运用的特性，控制整个上肢体，这些都是拉丁舞不可忽视的重要环节，由此可见腰部运用在拉丁舞中的重要性。又例如，芭蕾舞是一种具有高雅贵族气息的宫廷式舞蹈，它的表现形式大多以控制为主，以挺拔为宗旨。芭蕾舞的腰部控制体态、形体就最能突显出它特有的高贵气质。而它的腰部分为胸腰、中腰和板腰（以简单的前、旁、后控制为代表），但最终还是以腰部力量与腰以上的展胸、夹背、腰控制为主要形态。在芭蕾舞运动的过程中，着重以腰部为力量的转换点，力量在腰部的这种转化从而形成了芭蕾舞中特有的拧、倾、仰、俯、转等象征性的艺术形态，更使其区别于古典舞、民族舞等其他的舞蹈艺

世界非遗舞蹈名录

世界非物质文化遗产舞蹈类名录阿拉伯地区阿尔及利亚古拉拉地区的阿赫里时间：2005 国别：阿尔及利亚地区：阿拉伯地区类别：表演艺术 “阿赫里”是古拉拉地区的泽尼特民族（Zenete）在集体仪式中表演的一种诗词音乐。这一地区位于阿尔及利亚西南部，包括大约100个绿洲，居住着波波尔族、阿拉伯族和苏丹族，人口超过5万人。尤其在古拉拉的波波尔语区，“阿赫里”常见于宗教庆典、朝圣以及一些日常的庆典仪式上，如婚礼、社团活动等。“阿赫里”与泽尼特人的生活方式以及绿洲农业密切相关。它是恶劣环境中的社区生活凝聚力的象征。作为集诗词、圣咏、音乐和舞蹈于一体的表现形式，这一复调音乐类型在表演时由一名长笛手（bengri）、一名歌手和一个近百人的合唱队共同完成。合唱队的团员肩并肩，围绕站在圈中央的歌手，一边拍手一边慢慢移动。一场“阿赫里”的表演，通常包括一组圣咏，顺序由乐手或歌手确定。演出沿袭着古老的方式，时常持续一整夜。第一部分“莱姆色热”（lemserreh）向所有人开放，表演短小的、众所周知的圣咏，直到深夜。此后，最有经验的表演者留下来，表演“奥格鲁特”（aougrout），直到凌晨。而拂晓时结束的“特拉”（tra），只有真正的专家才有资格参与。这三个层次的结构，在带有前奏的圣咏演唱中也有所体现，由乐师为合唱队定调。合唱队则合着领唱歌手，并挑选诗歌的某些片断演唱。在结束部，合唱导引圣咏由弱渐强，最终达到有力而和谐的终止。非洲古勒-沃姆库鲁祭祀和舞蹈仪式时间：2005

国别：马拉维、莫桑比克、赞比亚地区：非洲类别：礼仪与节庆活动 “古勒—沃姆库鲁”，或叫“伟大的舞蹈”，是居住在马拉维、莫桑比克和赞比亚北部地区的柴瓦人的表演形式。仪式舞蹈于7月的丰收节后进行，并伴随有成人仪式，也在婚礼、葬礼、就职仪式或首领去逝时表演。柴瓦人传统的母系社会中，丈夫扮演着边缘化角色，因此仪式具有了尼奥（Nyao）神秘社团在不同村庄的人们之中树立一定地位和达成团结的含义。这些神秘社团负责举办少年至成年的成人仪式。会社成员就是成人仪式结束时古勒—沃姆库鲁的表演者，祝贺年轻人融入到成年社会。在此场合，尼奥的舞蹈者从头到脚穿着民族服装，戴着木制和稻草做的面具。面具代表了不同的角色，如野生动物、死人灵魂、奴隶贩子，甚至现代事物的形象，如本田汽车或直升飞机。每个形象扮演着一个特殊的、经常是邪恶的角色，以代表某种错误行为，用来指导观众的道德观和社会价值观。这些舞者以充沛的精力表演舞蹈和艺术化了的运动，其中部分是娱乐，部分是表达神灵和鬼魂的世界以恐吓观众。面具制造者既有专业的、也有临时的工匠。古勒—沃姆库鲁的传统服饰被认为是神圣的，因此，它们常被藏于隐秘之地，也常在仪式结束后焚烧掉。尽管基督教传教士努力禁止柴瓦社会中的这类表演，它还是设法以吸收基督教因素为代价，在英国殖民统治下幸存下来。现在，尽管母系氏族体系已在这一社会中失去意义，奈瓦社团依然活跃。柴瓦人既是基督教信徒，也是奈瓦社团的成员形态元素：尼奥的舞蹈者从头到脚穿着民族服装，戴着木制和稻草做的面具。姆班德或耶路撒勒玛舞时间：2005 国别：津巴布韦地区：非洲类别：表演艺术,礼仪与节庆活动姆班德舞蹈是一种在东津巴布韦木瑞瓦和乌宗巴-马兰巴-普风维地区的则祖鲁-绍那人中流行的舞蹈形式。舞蹈的特色是：由一个鼓手打出多变的节奏，男人们敲击响板，女人们拍手，真假嗓音变换地歌唱，吹口哨，在这些声音的伴奏下，女人们的动作带有特技性和色情的色彩。不同于其它基于鼓点的东非舞蹈形式，姆班德或耶路撒勒玛舞不依赖于复杂的步伐或大量的鼓手。它由一个主鼓手表演，不带任何唱词。舞蹈中蕴含着丰富的物质文化，包括鼓、响板、口哨和服装等。舞蹈过程中，男人抽搐着手臂，强健地用右腿踢踏地面模仿鼹鼠挖洞的动作。舞蹈的古怪名字揭示了它几个世纪的兴衰。在殖民统治前，这一古老的生殖舞蹈被称为姆班德——修纳语鼹鼠的意思，这一动物被认为是繁殖力、性能力和家庭的象征。在某个严厉的基督传教团的影响下——他们不赞成舞蹈如此直白的表现性——舞蹈的名字改为耶路撒勒玛，这个名字来自修纳语的圣城耶路撒冷，其意图是将这个传统的内涵转变为宗教内涵。今天，这两个名字都在使用。尽管传教士谴责反对，这一舞蹈仍然流行并成

舞蹈作品赏析

舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。【正文】素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。一、教学欣赏舞蹈艺术的意义舞蹈艺术在素质教育中的意义从欣赏舞蹈艺术的角度从实际演绎舞蹈艺术的角度美育教育的作用开拓眼界，充实知识提升思维能力，提高文化水平形体和气质的培养对身体素质的增强对道德精神和思想品质的教育

1、美育教育的作用美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,

一舞一世界世界经典舞蹈赏析选修课答案.docx

一舞一世界世界经典舞蹈赏析选修课答案问：推进( )，是适应和引领经济发展新常态的重大创新，是适应国际金融危机发生后综合国力竞争新形势的主动选择，是适应我国经济发展新常态的必然要求。答：供给侧结构性改革问：太极拳对人体精、气、（）有调养作用答：C 问：十九大修订的党章在总纲中增写了不断增强党的( )的内容。答：自我革新自我完善自我净化自我提高能力问：KWHLAQ策略中的“A”是指（）@font-face { font-family: 宋体;}@font-face { font-family: "Cambria Math 答：我将采取怎么样的行动@font-face { font-family: 宋体;}@font-face { font-family: "Cambria Math 问：下列关于华盛顿城市设计描述正确的是()。答：属于多点辐射城市是一个政治色彩浓厚的城市问："九一三事件"指的是()。（1.0分）答：林彪反革命集团被粉碎问：偶发事件的特点（）。答：成因的不定性出现的突然性后果的破坏性处理的紧迫性问：党的十八大报告对新形势下全面提高党的建设科学化水平作出重要部署，要求建设（）的马克思主义执政党。

答：学习型服务型创新型问：培育和践行社会主义核心价值观,要大力加强理想信念教育,弘扬()。答：中华优秀传统文化社会主义先进文化革命文化问：班主任是学校与家长、社会沟通的（）。答：桥梁问：变化的因素越多画面的动感越强，而统一的因素越多画面的静感越强。答：√ 问：非学习型后进生包括（）。答：逆反对抗型娇生惯养型受腐蚀型孤僻冷漠型破坏攻击型问：十八大以来的五年,是党和国家发展进程中极不平凡的五年,主要体现在()。答：五年来的变革是深层次的、根本性的办成了许多过去想办而没有办成的大事解决了许多长期想解决而没有解决的难题五年来的成就是全方位的、开创性的问：班级规章制度的作用包括（）。答：建立良好的班级秩序提高学生的学习效果培养学生自治能力使学生建立安定感预防学生行为问题产生问：简化太极拳有（）式？答：24 式问：教学合一是谁提出来的（）答：陶行知问：关于中国特色社会主义进入新时代表述正确的是( ) 答：中国特色社会主义进入了新时代，这是我国发展新的历史方位中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾发生了新的变化新时代是我国日益走近世界舞台中央、不断为人类作出更大贡献的时代新时代是承前启后、继往开来，在新的历史条件下继续夺取中国特色社会主义伟大胜利的时代

舞蹈艺术欣赏论文

舞蹈艺术欣赏论文摘要: 很高兴这学期公选课选到舞蹈艺术欣赏，通过这门课程的学学习，我逐渐步入了艺术的殿堂。艺术的终极目标是恰如其分的凸现真、善、美！而舞蹈是一门综合性的艺术。任何艺术的本质都是表现情感，任何情感都要以语言的方式表现出来，而以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈，不仅是一切语言之母，也是一切形体之母即“人类艺术之母”，舞蹈定能为达到这个终局目标而起到领军作用。下面就来谈谈这学期我的收获吧! 关键词:舞蹈艺术欣赏,电影舞蹈艺术,享受美正文: 舞蹈教育对于我们的培养有以下几点意义：（1）可以使我们感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，这样有助于共产主义理想的培养。（2）我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈可以培养我们的爱国主义情感。（3）集体舞可以培养集体主义和团结有爱的精神，加强纪律观念。（4）力量型舞蹈可以培养勇敢、豪迈的进取精神。而抒情舞蹈可以陶冶性情，培养优美的情操和对美的感受力。可以使身体器官灵活敏锐，从而促进我们的思维能力并发展智力。（5）学习舞蹈艺术可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增加辨别美丑的能力。同时还可以健身，有助于培养我们身体的匀称发展，等等。

所以舞蹈的训练和学习可以成为个人提升综合素质的一种比较好的选择，它具有别的手段难以替代的“综合性”作用。 “爱美之心，人皆有之”，同样能够欣赏舞蹈之美的心也存在，但并不意味着能够真正的懂得什么是美，它需要通过对人进行不断的启发，长期的训练于熏陶才能逐渐获得美感能力。一方面，美育能力的提升需要自身有目的、有计划的进行；但从另一个方面看，美育是带有认识性质的一种教育活动，结合其独自的特点，需要较为专业人员的指导，以达到更好的效果。所以我还得在平常的生活中不断地去发现美，去欣赏美，提升自身文化修养，提高自身知识素养，提高艺术鉴赏力和舞蹈欣赏水平。在这学期的舞蹈艺术欣赏课上主要是通过老师播放的电影、短片等来学习的。电影舞蹈艺术欣赏是我们这些观众观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程但是它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈艺术欣赏，就是我们通过舞蹈作品中所塑造出来的舞蹈形象，具体地认识和感受它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈原创作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的某些生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆深处中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象的思维活动，来丰富和补充舞蹈艺术作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而使观众自己能在欣赏舞蹈作品的过程中感受和体会到更加广阔的生

艺术鉴赏

艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律第二节艺术鉴赏的审美过程第三节艺术鉴赏与艺术批评第四节艺术鉴赏的审美心理所谓艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动第一节艺术鉴赏的一般规律一、美乡的醉梦者 ?“在我看来，美学就是一种欣赏。美学，一方面讲创造，一方面讲欣赏。创造和欣赏是相通的。创造是为了给别人欣赏，起码是为了自己欣赏。欣赏也是一种创造，没有创造，就无法欣赏。60年前，我在《看了罗丹雕刻以后》里说过，创造者应当是真理的搜寻者，美乡的醉梦者，精神和肉体的劳动者。欣赏者又何尝不是如此？” ——宗白华《艺术欣赏指要》 ?如醉如痴的体验与个体生命经验的释放原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣 ?贝多芬：第九交响曲 ?阿炳：二泉映月 ?德沃夏克：新大陆交响曲第二乐章 ?王立平：葬花吟 ?艺术的欣赏也是一种对生命宽容的欣赏。 ?艺术在某种意义上，就像宗教，懂得了欣赏艺术，也就懂得了宽容、悲悯和赎罪。 ?艺术人生，是一种有福气的生命。二、艺术欣赏是一种创造 ?艺术欣赏具有客观性和主观性 ?客观性：艺术作品的结构或组织（章句段落、雕塑形式等） ?主观性：欣赏和理解的主观性艺术鉴赏作为审美再创造活动（1）艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值；（2）鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造； ?“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此。” ——〔英〕科林伍德《艺术原理》（3）从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。三、艺术鉴赏力的培养与提高 1. 欣赏主体应当具有一定的艺术修养与艺术鉴赏能力 ?大量艺术欣赏的实践 ?培养纯正的趣味 “操千曲而后晓声，观千剑而后识器” ——《文心雕龙·知音篇》 “涉猎愈广博，偏见愈小，趣味愈纯正” 2. 熟悉和掌握艺术的基本知识和规律 3. 一定的历史、文化知识

舞蹈艺术鉴赏

论文题：对舞蹈的感知学院：机械工程学院专业：热能与动力工程班级：热工121班学号：1201130146 姓名：马桂香

对舞蹈的感知［摘要］：在每一支舞里，舞者通过相应的舞蹈技巧表现出生活内容和人物思想感情，观众在欣赏舞蹈是不仅能够得到美的感受还能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。［关键词］：舞蹈鉴赏舞蹈感知感千手观音由于对舞蹈的青睐，盯上了《舞蹈艺术鉴赏》这门校选课，也正是如此在这门课上学到许多关于舞蹈的知识，对舞蹈有了全新的了解。也知道从哪些方面去鉴赏一个舞蹈。大概再也不会说《雀之恋》好无聊、舞剧好没营养。通过一学期的学习，深刻体会舞蹈是一种美丽的语言。作为舞蹈艺术专业的门外汉，经过农春雀老师的洗礼，用自己的语言表现真实的情感，带着对舞蹈的热情与喜爱，用已有的知识见解来浅谈对舞蹈的感知。舞蹈是一种艺术，也是一种语言，以其特殊的形式向我们传达思想。以前很少有机会接触舞蹈，根本不懂舞蹈还可以反应社会现象，单纯认为舞蹈是为娱乐大众的。自从上了这门校选课，老师带领我们走进舞蹈的殿堂，欣赏各类舞蹈，第一次被舞蹈感动。印象最深的就是舞蹈《进城》，欣赏后生平第一次被舞蹈感动到流泪，它触动我心底的感情之弦。感情之弦一旦触及，我的世界便会泪雨磅礴。其实刚接触这个舞蹈，给我的感觉并不是感动，我脑里第一个想法就是:不敢相信！原来舞蹈还可以这样跳!一群很像农民工的演员(后来老师告诉我们,才知道这些舞者是大学生) ,在舞台上尽情地跳, 忘我地舞, 竟然可以给人带来一种耳目一新, 心灵一颤的效果。作为一个从农村来的孩子，深知农民工的不容易。所以舞者在舞台的每一个舞步都牵动着我的心，它带给我极大的震撼和感动，引起我心中极大的共鸣。它鲜明地指向现实主流生活。《进城》正如其题目一样,讲述的是当前中国大背景下,农民工进城的现象和随之而来的问题。其实在近几年来,农民工进城时热门话题,是政府和人民普遍关注的.正是在这样的一个背景之下, 《进城》的出现,很自然地打动了观众,触动了全国人民的心,感动了中国人民，获得了大量好评。在舞蹈动作语言上,大量吸纳日常生活动态. ,在舞蹈动作语言上,大量吸纳日常生活动态. 动作语言上《进城》动作语言风格遵循了当代舞不以舞蹈风格为标志的特点,吸纳当代当代农民工的日常生活动态,依循客观生活的动作逻辑,从捕捉农民工的外部动作入手,去建构农民工的精神生活,并进而塑造农民工的形象. 在《进城》中,没有了华丽的服饰,优美的动作,这都是和农民的生活动态息息相关,当然不能说农民就不能有没有了华丽的服饰,优美的动作,但是这样会更能表现作者的主题思想.舞蹈中, "农民工"大步走路,扛着红白蓝包裹, 遇见新鲜的事情会目瞪口呆和指指点点,还有累了会就地而坐,出汗了就用大方的用袖子擦擦,吵架之后的抱头蹲地懊悔,开心时的手舞足蹈……都能让人自然而然地想起我们可爱的农民,塑造农民的那种质朴,勤劳的形象,唤起人们对农民工的关心和尊敬. 迫于生活的无奈，他们远离家乡，为祖国做建设，为养家糊口，夫妻两相互扶持、相互鼓励。特别是当高潮音乐响起时，他们一起高歌生活再怎么苦也不能放弃，我的心产生了极大的共振。我的心情完全被它带动起来了,有种莫名的感动,心里热热的……《进城》突破传统的舞蹈审美观念,用夸张的形体表演和丰富的面部表情, 向观众展示了城市建设中不可缺少的农民工现象. 把农民工初来咋到的出奇与兴奋,适应新环境中的惶恐与不安,和融入城市后开始新生活的欣喜与向往表现得淋漓尽致. 《进城》的开始一段,在紧张的音乐背景下,人们在原地

浅谈艺术鉴赏的作用

浅谈艺术鉴赏的作用长期以来,由于文化背景的不同,中西方艺术形式及审美理想也有所不同。中国古代长期以来就有排斥色彩的文化观念,中国古代的艺术家们认为,通过水墨产生的一种墨色淋漓的效果能够表现出宇宙的混沌气象,认为"神"(即精神)是绘画里最重要的部分。西洋油画则注重对现实中多种色彩的描摹,对形的要求自然也有其不同的特点。中国画是"以神写形",而西洋油画是"以形写神"。西方绘画的比较方法,把中国的山水画与西方风景油画作比较,试图通过对中西方绘画语言的思考,展示中西方绘画上的差异及其不同的民族特点、文化背景的渊源,并通过深入分析,进一步揭示艺术创作中审美情感的作用。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，