2015年中国传媒大学考研艺术硕士《艺术基础》真题及详解
2015年中国传媒大学考研艺术硕士
《艺术基础》真题
(总分100, 考试时间90分钟)
一、填空题
1. 选择对应的作者与作品
朱光潜《梧桐雨》
杜尚《樱桃园》
契诃夫《泉》
安东尼奥尼《红色沙漠》
白朴《文艺心理学》
答案:作者与作品对应关系如下表所示：
2. 罗中立的代表作是________。
答案:《父亲》
解析：罗中立，中国当代画家，于20世纪80年代初，在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法作油画《父亲》，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，该作品是“从艺术的天国向现实的复归”，是“中国社会和历史文化的一面镜子”，罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜。
3. 德国思想家________提出了一个著名的观点，“美是理念的感性显现”。
答案:黑格尔
解析：黑格尔，德国古典美学家，在其名著《美学》中提出了“美是绝对理念的感性显现”观点，黑格尔的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的，他认为艺术作品尽管是诉之于人的感官的，多少要从感性世界吸取源泉，但艺术的最终根源却在理念。艺术的任务在于用感性形象来表现理念，而不是用思想和纯粹心灵的形式来表现。因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两方面的协调和统一，所以艺术在符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和优点，就要取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度。
4. 《英雄交响曲》是著名音乐家________的作品。
答案:贝多芬
解析：贝多芬，德国音乐家，其音乐的最大特点是充满英雄主义激情，是维也纳古典乐派的代表人物之一，将古典主义推向极致。《英雄交响曲》原题“献给拿破仑”，但后来拿破仑称帝，具有民主思想的贝多芬愤然抹去了原来的献辞，改名为《英雄交响曲——为纪念一位伟人而作》。此曲第一乐章前所未有的复杂，具有深邃的力量；第二乐章用葬礼进行曲，意为悼念英雄；第三乐章将原来温文尔雅的小步舞曲改为比较粗犷的谐谑曲。全曲最后在凯旋般的热烈气氛中结束。这是一部在音乐史上具有里程碑意义的作品，常被认为是浪漫乐派的创始作品，也是古典主义的先驱作品。
5. 《钦差大臣》是俄国著名戏剧家________的作品。
答案:果戈理
解析：果戈理，俄国19世纪前半叶最优秀的讽刺作家、讽刺文学流派的开拓者、批判现实主义文学的奠基人之
一。其代表戏剧作品《钦差大臣》描写纨绔子弟赫列斯达可夫与人打赌输得精光，正一筹莫展，从彼得堡途经外省某市，被误认为“钦差大臣”，在当地官僚中引起恐慌，闹出许多笑话。该作品改变了当时俄国剧坛上充斥着从法国移植而来的思想浅薄、手法庸俗的闹剧局面。果戈理用喜剧这面镜子照出了当时社会达官显贵们的丑恶原形，从而揭露了俄国农奴制社会的黑暗、腐朽和荒唐反动。果戈理对俄国小说艺术发展的贡献尤为显著，车尔尼雪夫斯基在《俄国文学果戈理时期概观》中称他为“俄国散文之父”。
6. 电影《阳光灿烂的日子》是中国电影导演________的作品。
答案:姜文
解析：姜文，中国演员、导演，代表作品有《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》《让子弹飞》。其中《阳光灿烂的日子》是姜文导演的处女作，由王朔的小说《动物凶猛》改编。该片的背景是文革时的北京，一群生活在部队大院里的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，渡过自己的青春。意识流的故事里，有爱情和性的冲动，有幼稚和失败的革命精神，也有成长的故事。该影片被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首。
二、名词解释
1. 情节
答案:情节是叙事性文学作品内容构成的要素之一，是对生活与人物行动的表现、重构。但这种生活是经过提炼、取舍的，而非简单照搬。按照现代的解释，情节以提升剧情的戏剧性并最终服从人物刻画的需要为原则，按照相关的生活与人物性格逻辑，对一切与重构生活和刻画人物有关的有形元素诸如事件、细节、场面、矛盾、冲突等，按特定的时空结构进行有机整合。事实上情节的发展过程正是人物命运的形成、变化、完成的过程。情节必须是有形的，情节中必须有一组顺序或秩序来决定在某一点上进展的种类和程度(开始、中间、结尾)，情节还必须有规模，也必须有人物和社会，还必须有一个发展心理学。
2. 喜剧
答案:喜剧是戏剧的一种类型，一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引入对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐戏剧、正喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬；16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表，代表作品如《伪君子》《吝啬鬼》等；18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表，代表作品如《费加罗的婚礼》等；19世纪以俄国的果戈理为代表，代表作品如《钦差大臣》等。中国古典戏曲中也有丰富的喜剧遗产，如关汉卿的元杂剧《救风尘》，明代高濂的传奇《玉簪记》，传统剧目《炼印》等。
3. 荒诞
答案:荒诞，作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物，是人的异化和局限性的表现，也是现象和本质的分裂，动机与结果的背离，往往以非理性和异化形态表现出来，现实中的荒诞是审美范畴中荒诞的根源，荒诞审美形态是对现实中的荒诞人生以审美的方式进行反思和批判。从内容上看，荒诞更接近于悲剧，因为荒诞展现的是与人敌对的东西，是人和自然、社会最深的矛盾。但荒诞的对象不是具体的，无法像悲剧和崇高那样去抗争和拼搏，更不会有对抗和超越。因此，荒诞是对人生无意义的虚无性的审美感悟，它的特点为：荒诞是一种对人生存在的无意义的状态体悟；荒诞有审美意象的象征性；荒诞具有怪诞的表现形式。
4. 移情
答案:移情是西方传统美学中的代表性美论之一，代表人物是立普斯，这种学说主要有布洛的心理距离说和伽达默尔的时间距离说，它是要把人的主观的感情移到外物中去，使外物生命化，具有人的感情，因而令人感到美。该学说认为要在“我”与物之间保持一定的距离，以审美的态度来观赏外物，就产生了美。移情的审美体验特点就是“审美享受是一种客观化的自我享受”。
5. 格式塔
答案:格式塔，苛勒等人提出的心理学概念，指“完形”，强调经验和行为的整体性，认为整体大于各部分简单相加之和(即整体的美感大于局部的美感。整体决定部分的性质，部分从于整体)。格式塔审美心理学最主要的贡献，是阿恩海姆对审美知觉的系统研究。阿恩海姆指出，眼睛对外物的观看，实质是一种视觉判断。看到一个事物，意味着把握或判断该事物的整体式样，这一式样是知觉运用自身的先天组织能力把它同复杂的背景分离开的结果，而
组织活动又是按照知觉的固有规律“简化律”进行的。
6. 结构主义
答案:结构主义美学是一种主要流行于法国的，运用语言的结构和模式来研究、解释文学现象的现代西方美学思潮。20世纪20年代出现的俄国形式主义是结构主义美学的端倪。它不关心作品所表现的客观世界，而是研究信息场内语言的美学功能，力图以此规定出文学的本质、功能，以及作品与社会的关系、作品与作者和读者的关系。结构主义美学为客观精细地分析审美客体，尤其是分析文学作品，提供了可借鉴的方法论，有助于推进对艺术品的本质、内容与形式关系的认识。当它出现日趋严重的唯文本主义倾向时，其方法论不能上升到人类审美活动的本体论高度和广度。奥地利哲学家路德维希.维特根斯坦在《逻辑哲学论》中所表达的见解，包含了“体系论”和“结构论”的思想，被认为是最初的结构主义思想；瑞士语言学家索绪尔是将结构主义思想运用到语言学研究的第一人，其代表作《普通语言学》对结构主义思潮产生了深远影响；1945年法国社会学家克劳德.列维.斯特劳斯在《语言学的结构分析与人类学》中，第一次将结构主义语言学方面的研究成果运用到人类学上。
7. 无我之境
答案:“无我之境”是国学大师王国维在其经典著作《人间词话》中提出的意境的表现形式，他将艺术境界分为“有我之境”和“无我之境”两种，后者是指创作主体的完全消失，隐在艺术意象后面，这种境界是作者的一种无欲无求的境界，是作者及读者的一种超然于物外的艺术审美境界。“无我之境”创造的是一种淡泊人生、怡然自得、和谐平衡的境界；创造的是表面上没有突出思想感情，只是纯客观的描写，但其实存在没有直接外露的感情，并且使这种感情和主题思想更为宽泛、广阔、多义而丰富。在此意境中作者的心灵和情趣是隐蔽的，深藏在与之相对的情与物之中，作者的感情及所描写的景物融为一体。这种境界具有陶冶读者心灵、净化读者心境的无形魅力。
三、. 简答题
1. 在大众媒介中任选一种并简述这种大众媒介对艺术的影响。
答案:在现代传播媒介的参与下，艺术创作从观念到形态都发生了前所未有的变化，产生了新的艺术形式和一大批令人耳目一新的艺术作品，如计算机网络对艺术的创作与传播产生的重要影响，主要体现在创作的形态、效率、观念，传播与交流等方面。 (1)丰富了艺术创作的形态与空间以绘画为例，互联网与艺术创作的结合丰富了绘画表现语言。很多艺术家在进行艺术创作中，将作品输入计算机，利用计算机软件按照自己的想象制作出特殊的效果，扩展了美术创作的表现空间，不仅可以表现静态画面，还可以表现以往难以达到的动态画面。 (2)提高了创作效率计算机先进的艺术创作软件，如辅助绘画技术的应用，可大大缩短艺术生产的时间。创作者在有了构思以后，可以将草图扫描进计算机内，使用专业软件按照自己的构思和联想，利用计算机设色并渲染出大体效果，并且可以随意修改以达到最佳效果。 (3)促进了艺术传播与交流计算机网络可以快速将艺术作品进行传播，并使作者与观众实时互动成为可能，从而提高了作品传播与审美交流的速度。由于现代传播媒介的参与，使作品与观众见面以及观众对作品的意见反馈环节所需要的时间缩短，提高了艺术传播与交流的效率。 (4)更新了创作观念计算机网络内容庞杂，可以及时吸取众长，改变创作形态和创作方式。网络的互动性，不断改变着艺术创作者的观念，同时增强了艺术创作者的商品观念，更多地考虑受众的需求，甚至观众的兴趣爱好和市场的需求能左右美术创作的题材、内容、形式，增强了艺术作品的商业属性，这必然使创作者的创作观念发生巨大变化。 (5)普及了艺术创作计算机与网络的发展，使艺术创作走出精英文化的神坛。随着美术创作中新工具的广泛应用，使非专业画家可以利用一些如photoshop、3D等应用软件进行艺术创作，并利用网络进行发布，艺术创作已不仅仅限于专业艺术家，只要有创意、有兴趣，每个人都能创作出艺术品。但与此同时，它对艺术创作也带来一些消极影响，艺术创作的抄袭现象严重，低俗艺术产品频出，这就需要人们不断提高自身的驾驭能力，树立正确的艺术价值取向与理念，才能发挥现代传播媒介的促进作用，克服其负面影响。
2. 简述悲剧快感。
答案:悲剧快感是指悲剧本身是痛苦的，但却引起别人的恐惧与怜悯，使观众获得快感。人们观看悲剧，在悲痛之余，又会产生一种美感的愉悦。 (1)亚里士多德在《诗学》中指出了悲剧心理的两个特征：一是悲剧引起怜悯与恐惧的情感，二是悲剧借怜悯与恐惧使情感得到“净化”。在悲剧艺术带给人的审美体验上，他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使灵魂得到净化和陶冶作用。悲剧的效果旨在引起观众的怜悯和同情，并唤起人们高尚的情感。 (2)亚里士多德的“净化”要义在于通过音乐或其他艺术，使某种过分强烈的情绪因宣泄而达到平静，因此恢复和保持住心理的健康。 (3)悲剧快感是从痛感转化而来的快感，转化的途径就是悲剧激起的怜悯与恐惧得到表现和释放。 (4)悲剧的作用是净化。人受到净化之后，就会“感到一种舒畅的松弛”，得到一种“无害的快感”。悲剧对情绪起净化作用，有益于接受者的心理健康，也就有益于社会，净化所产生的快感是“无害”的。 (5)悲剧