音乐欣赏课 教案()全套
音乐与生活
教学目标：
1.通过对一组实用性音乐的欣赏，提高学生对音乐表现内涵的感受力；
2.了解音乐与人类生活的关系，拓宽学生的音乐文化视野；
3.以各种方式演示实用性音乐，培养学生的创造性思维。
重点难点：
1.重点：通过各种手段，让学生了解音乐的实用功能；
2.难点：找到音乐风格与生活情景的结合点。
教学目标：
1.知识目标：实用音乐的特点；
2.能力目标：①利用网络资源学习音乐；②通过交流、合作等方式探究音乐。
3.情感目标：①热爱音乐、热爱生活；②用音乐关爱自己和他人。
教学用具：多媒体
教学过程：
一、导入课题：
1.组织教学；
2.学习方式和要求；
3.轻音乐《森林狂想曲》
4.引导答问：
师：请同学们回忆在这段音乐中你们都听到了大自然中哪些声音？这些声音你是怎么分辨出来的？
学生回答。
音乐源于自然，音乐源于生活，音乐家们在享受大自然的美好时，常常被大自然的神奇激发出无尽的创作灵感。从古至今，音乐家用自己的笔墨把大自然的美景融于动人心弦的音符之中，创作出无数惟妙惟肖、传神入画、丰富多彩、流芳百世的音乐名作。
5.揭示课题：
师：这说明音乐与人类的生活是有密切联系的。那么，就让我们一起走进音乐，共同探索生活中的音乐吧!《音乐与生活－生活之音》
“音乐就是生活”
真正的艺术没有任何例外，它直接来自内心，来自对生活的体验，对生活的思考和实践。——艾夫斯
二、听辨
1、听一听这首乐曲所使用的“乐器”是什么？
在我们的生活中，音乐无处不在，在我们的生活中存在着许多各种各样的音乐，下面我们来听听这两个乐曲，想想它们是用我们生活中的哪些物品来表现的。
欣赏这首乐曲的时候，请同学们谈谈联想到的场景，简单描述一下？
乐曲《打字机》
创作于1950年，美国作曲家、指挥家安德森所创。用真正的打字机作为节奏乐器，又采用了管弦乐器表现音乐，描绘了大城市办公室中喧嚣的打字机声和繁忙的办公场面。这单调而轻快的音乐，与伴奏声部，也就是打字机急促的击键声，加上连续三小节后出现的预告铃声以及推动机头发出的卡嚓声交织在一起，形成了一片忙碌的紧张气氛。
2、《永恒的水》
它的特别之处就在于它的乐器，它的乐器就是水。这个乐曲它使用了不同的发声用具，并运用不同的方法制造出音响各异的水声，把我们身边最普通，最熟视无睹的“生活现象”通过
声音和画面全新地展现给人们。这个乐曲就是著名的作曲家谭盾的《永恒的水》。
作曲家谭盾
他是旅美作曲家，20世纪80年代以来新潮音乐创作领域的代表人物。是目前国际乐坛十分活跃和具有影响的中国作曲家之一。主要作品有《离骚》《风、雅、颂》《道极》《九歌》《地图》及电影音乐《卧虎藏龙》等。他的创作注重新音色的发掘，探索音响组合的各种可能性，同时融入了质朴的民族音乐
讨论与探究：
看完这个视频，欣赏完这个乐曲，有哪个同学能够告诉我，这对你有什么启发？（分组讨论）
真正的艺术它直接来自内心，来自对生活的体验，对生活的思考和实践。而且我们也体会到音乐无处不在，它就在我们的生活中，就要看我们是不是有这个心去把她发掘出来。《永恒的水》直接用水做乐器把自己想表达的东西通过不同的水声来表现。所以，音乐其实离我们很近，近到我们身边的每一样物品可能都可以奏出动人的旋律，那就要考在座的各位同学有没有发掘它的心。
音乐就是生活，生活演变成音乐，希望同学们在课后也能够发现我们身边的音乐。
工作音乐也是一种音乐，它的功能是可以把各种复杂的工作任务结合起来，使乏味的重复工作变得更加有趣。在这种情况下，工人们就不知不觉把生活变成艺术了
那同学们，你们有没有留意到，刚刚我们所听到的两首乐曲它们所运用的乐器是打字机，邮戳。它们都是在我们在生活比较多见的，常见的，而正式这些在生活中的物品，在经过一些处理，有节奏的拍打等也可以形成悦耳的曲子，所以说音乐无处不在，我们要善于发现我们自己身边的音乐。
三、讨论实践：
以《蛋炒饭》为题，作品中会出现什么声音？
四、小结：
今天我们所听到的曲子都是来源于与我们息息相关的生活中，它并不是离我们很远，而是无处不在，希望通过今日的学习能使同学们得到一点启发，在课后老师希望同学们运用“纸”来创作一首“纸乐”，下节课可展示给大家看。
音乐基础知识
【教学说明】
本节课内容选自教材第三单元“美妙的歌声”，作为本单元开篇的一节欣赏课来构思，旨在学生能对丰富的人声及风格各异的唱法有所了解，激发学生对歌唱学习的兴趣，以便顺利开展以后的歌唱教学活动。
【教学重点、难点】
1、重点
（1）基础乐理：
音的强弱：节奏与节拍；拍、拍子、拍号
（2）人声的分类：
听赏歌曲，体验人声丰富的艺术表现魅力，总结四种唱法的声音和发声特点。
2、难点
（1）准确掌握切分节奏
（2）模仿美声、民族、流行唱法的发声技巧
【教学目标】
1、知识与技能
（1）通过节奏训练，准确掌握切分节奏，提高学生的节奏感。
（2）掌握四种唱法的含义，能对不同唱法的声音特点和发声特点进行归纳总结。
2、过程与方法
能通过声音辨识，体验人声的分类及各自的风格特点，模仿不同唱法的发声方法，通过体验与感悟、分析与思考等活动，了解四种唱法的特点，感受人声的歌唱魅力。
3、情感态度与价值观
能通过欣赏歌曲，感知不同唱法的人声歌唱表现魅力，体验四种唱法的风格特点，激发对歌唱的兴趣，热爱歌唱艺术，感叹丰富多彩的人声带来的音乐美。
【教学方法】
欣赏法、讲授法、启发法、练习法、表演法、情景教学法、探究学习法
【教学用具】
多媒体、课件、模拟钢琴软件
【教学过程】
一、复习提问，导入新课
1、音乐的基本组成要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声
2、音名、唱名
（1）音名：音乐中用来表示固定音高的名称。
用英文字母中C、D、E、F、G、A、B来标记。
它在键盘上的位置是固定不变的
（2）唱名：歌唱时用来表示七个不同高度音的名称。
即简谱中的1、2、3、4、5、6、7表示。
唱成do、re、mi、fa、sol、la、si。
3、音组：
（1）钢琴上共有88个琴键
（2）简谱中分为：低音组、中银组、高音组、倍低音组、倍高音组
二、新授
1、节奏、节拍的概念
（1）节奏：乐曲在进行中时值上的相互关系，（即音的长短关系）叫做节奏。
例如：
上述旋律的节奏应是：
通过手拍桌面，练习敲打节奏类型，着重练习切分节奏。
（2）节拍：音乐中，强拍与弱拍有规律地循环（或交替），叫做节拍。
例如：
2、拍子与拍号
（1）拍：以某种时值的音符表示的节拍单位，叫做“拍”。
（2）拍子：每小节的单位拍，叫做“拍子”
如：
（3）拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义
表示不同拍子的记号，叫拍号。简谱中用分数来表示。拍号中的分母表示以几分音符为一拍，分子表示每小节有几拍，但不能读成数学中的几分之几拍。例如：
3、练习：
教材P3歌曲《我和你》，将作品节奏标记在谱例下方，并练习准确唱出节奏、唱出准确音高。完成歌曲演唱。
《节奏的魅力》
教学目标：
1、通过体验不同形式的节奏训练，培养学生自主与合作的学习能力。
2、感受歌曲、舞曲中的节奏特点，能创编不同风格的节奏类型。
教学重点：
1、歌曲中的节奏训练，锻炼学生节奏感和合作学习的能力。
2、感受歌曲、舞曲中的节奏特点，能创编不同风格的节奏。
教学难点：
歌曲中的的节奏训练和创编不同风格的节奏。
教学方法及用具：多媒体展示多媒体课件
课时安排：2课时
教学过程：
一、体验节奏
“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍）
1、节奏模仿练习
小鸭叫：2/4 ××| ××||
（四分音符）嘎嘎嘎嘎
大钟响：2/4 ×─| ×—||
（二分音符）铛铛
闹钟声：2/4 ××××| ××××||
（八分音符）嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒
机枪扫射声：2/4 ××××××××||
（十六分音符）哒哒哒哒哒哒哒哒
汽车鸣喇叭：2/4 ××·| ××·||
（附点四分音符）嘀嘀嘀嘀
知了唱歌声：2/4 ×·××·×| ×·××·×||
（附点八分音符）知了知了知了知了
母鸡下蛋后：2/4 ××××| ××××||
（三连音）咯咯咯嗒咯咯咯嗒
2、节奏节奏型
2/4 × × |×× O |× × |×× O |× × |×× O |
小豆芽芽，钻钻泥巴，钻了一会，
××|××O |××××|×××|××××|×××‖
动了一下，钻呀钻呀使劲钻，露出小小脑袋瓜。
3/4 ××××|××××|××××|××××‖
（1）月儿弯弯，像只小船，摇呀摇呀，越摇越圆。
（2）月儿圆圆，像个银盘，转呀转呀，越转越弯。
3、以《送别》为例：
（1）按节拍演唱歌曲：4/4拍，强弱规律为：强弱次强弱。
（2）按节奏演唱歌曲，自主练习，集体练习。
（3）协调训练：脚打节拍，手打节奏。
【多声部节奏训练锻炼学生团队合作能力，歌曲中节奏训练提高学生身体协调性，同时也可检验学生对基本节奏型的掌握情况，让学生在这一环节不断参与不同的节奏训练，亲身体验节奏的特性。】
二、感受节奏
1、歌曲中的节奏对比欣赏三首歌曲，感受不同节奏表达不同的情感。
《送别》稀疏、松散的节奏表现优美、抒情、忧郁、悲伤等情绪。
《青春舞曲》紧凑、密集的节奏，表达热烈、欢快、激情、奔放等情绪。
《自由飞翔》rap节奏增强了歌曲的动感，使歌曲更富有特色。
2、舞曲中的节奏对比欣赏三段舞蹈，感受不同节奏表现不同舞蹈风格。探戈舞：固定节奏
4/4 X X X XX | 恰恰舞：固定节奏
4/4 X X XX X | 爵士舞：节奏自由，多用切分、附点和三连音，ＸＸＸＸ．ＸＸＸＸ
【对比欣赏不同类型的歌曲和舞曲，感受不同的节奏表现不同的情感，不同的舞蹈风格具有不同的节奏特点，学生在听、看、想、动中充分感受节奏的魅力。】
三、创编节奏
分组：
1、一段表现欢快、热烈的情绪，或者一段RAP节奏。
2、一段表现优美、抒情或悲伤、忧郁的情绪。
3、创编一段爵士乐节奏或探戈、恰恰节奏。
小结：通过今天的节奏学习，感受到节奏的表现是丰富多彩的，不同的节奏表达不同的情感，表现不同的风格，让我们留意身边的节奏，用节奏装扮我们多彩的生活！
《舞剧音乐》
教学目标：
1、知识目标
（1）认真欣赏中外舞剧，从舞剧语汇中感受其中的美，并享受舞剧音乐的乐趣，增进对舞剧音乐的热爱。
（2）能够根据课本提供的文字材料，复述西方舞剧的发展线索。
（3）在听赏舞剧音乐的过程中，能参与课堂的互助及小组讨论，并发表自己的见解。
2、能力目标：
通过欣赏，让学生进一步感受舞剧音乐对塑造人物性格，描绘景色，表现故事情节的重要作用。
3、情感目标：
通过欣赏，体会舞剧音乐的表现手法，感受舞剧音乐的情感表现。
教学流程：
导入——范例——实践——总结——复习
学习重难点：
1、欣赏舞剧片段和舞剧音乐。
2、舞剧音乐是怎样表现和揭示剧情的
教具准备：多媒体，课件，教学音响
课后评价（或后面的课后总结）
通过本节课的学习，学生们能初步感受舞剧音乐的魅力，产生了对舞剧音乐学习的兴趣，本节课顺利完成了教学目标。
教学方法：启发式、情境陶冶教学法、讨论法、
授课节数：2课时
[教学内容及过程]
一、导入新课
教师：在我们今天的课开始之前，我想先请同学们看一段视频（播放视频），选材天鹅湖芭蕾舞剧视频。
师：好，现在我给同学们给出几个选项，请同学们综合学过的知识告诉我，我们刚看到的属于那个选项？A B C（A歌剧B音乐剧C舞剧）学生讨论回答。
教师：对我们刚才所看到的就是艺术体裁的一种——舞剧。
板书：A歌剧B音乐剧C舞剧
二、教授新课
简要介绍舞剧，舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学及声光等艺术形式，表现特定人物和具有一定戏剧情节的舞台表演艺术。
板书：（音乐、美术、文学）等艺术形式的综合
（一）舞剧音乐介绍
教师：在组成舞剧的诸多要素里，音乐占据着非常重要的位置，那么音乐在舞剧中究竟有哪些作用呢？
播放《红色娘子军》选段《军民鱼水一家人》
提问：1、这个选段表现的音乐情绪是怎样的？（宽松、舒展）
2、那么它所配有的舞蹈动作是怎样的呢？（平稳、流畅）表现军爱民、民拥军、军民团结一家亲的热情场面。
教师：那我们就能得出舞剧音乐有刻画人物形象的作用
板书：舞剧音乐作用1、刻画人物形象
教师：好的，我们再来欣赏一段舞剧，请同学们告诉我，舞剧音乐还有什么作用？
播放视频舞剧《胡桃夹子》
提问：音乐表现了怎样的场景？（神秘单纯的梦中乐园）
从那些音乐要素可以听出来呢？（旋律流畅优美，柔和抒情的神话色彩）
教师：好的，我们就可以总结出舞剧音乐还有渲染舞台气氛的作用。
板书：2 渲染舞台气氛
总结：舞剧音乐是舞剧的重要组成部分，它是表现思想内容，发展戏剧情节，塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。
（二）舞剧音乐欣赏《天鹅湖》-——场景
感知音乐
1．配合舞剧画面欣赏《场景》，感受乐曲情绪。
教师：我们看到女演员穿着白色的裙子，舞姿优雅，像不像美丽的白天鹅？．．．
2．介绍作者及故事简介
柴科夫斯基无疑是古典舞剧最杰出的大师，浪漫的情怀，抒情的乐音，再加上戏剧化十足的结构，固执而又纯粹的俄罗斯风味。这就是老柴的音乐，真正为芭蕾舞注入优美旋律的最杰出代表。
芭蕾舞历史长河中最耀眼的一颗明珠——《天鹅湖》。《天鹅湖》大概是柴科夫斯基笔下最受人们欢迎最令人感到亲切的作品了，相信很多人都有同感。
在这部力作中，几乎与舞蹈完美交融的音乐充分地体现了作曲家的抒情性。创造性的思维和细腻的细节处理佐以高超的作曲技巧，刻画了白天鹅奥杰塔这个芭蕾舞的经典形象。王子齐格弗里德、黑天鹅奥杰丽亚以及恶魔的形象也性格分明，各具特色。在出色地勾画出每个角色的性格和内心的同时，也正是“交响”化的也正是“交响”化的处理成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。
理解音乐
1．聆听欣赏音乐
教师：让我们闭上眼睛，去倾听天鹅公主的诉说．并且唱出你所听到最熟悉的一段音乐。．．．
2．学生哼唱老师写出旋律，揭示主题
教师：很好，这就是这首乐曲的主题，大家一起来哼唱一下。
3. 再次欣赏主题部分，并说出使用了什么乐器，归纳旋律、情绪特点。
教师：在旋律速度、节奏、情绪上都有什么特点，它主要使用了什么乐器？
生：速度较慢节奏舒缓，优雅略带忧郁。使用的是双簧管。
教师：同学们回答得很好，乐曲由双簧管以动人的音色奏出温柔而略带忧伤的天鹅主题，描绘了天鹅纯洁端庄而略带哀婉的形象，使人仿佛看到静静浮游的天鹅。
4．赏乐曲展开部，说出使用乐器名称，体验情绪。
教师：这段乐曲演奏主题旋律时使用了什么乐器？
生：圆号
教师：它的音色和情绪是怎样的
生：浑厚有力，激动不安的情绪
5．欣赏高潮及尾声部分。辨别乐器音色及所表现的情绪。
教师：高潮部分使用什么乐器？表现的情绪又是怎样的？
生：全乐队，悲愤、愤怒。
教师：尾声部分呢？
生：使用双簧、大提琴。情绪忧伤、悲哀。
教师：在乐曲的尾声部分作者再次用双簧管和大提琴演奏了主题的片断。结束全曲，好像天鹅公主怀着忧伤的心情渐渐离我们远去。
6、总结并完整欣赏《场景》
三、学生创编表演
规则：
1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。
2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。
3．表演时间不超过2分钟。
4．准备时间5分钟。
音乐（任选下列一段音乐）
1．古典风格的“天鹅”主题。
2．说唱风格的“天鹅”主题。
情节（任选下列一个故事情节）
情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。
情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。）
3．学生分组表演。
4．师生共同评选出优胜组。
5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）
四、师生共同总结舞剧
舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
五、播放说唱风格的“天鹅”主题
让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。
六、作业
欣赏舞剧《海盗》中的三人舞，，比较三段音乐的节奏与旋律，了解音乐在刻画人物内心上的丰富性。
《艺术歌曲》
教学目标：
1、积极地体验和欣赏歌曲，了解艺术歌曲和群众歌曲的特点。
2、在欣赏的过程中，感受不同体裁音乐的美，培养对艺术歌曲和群众歌曲的兴趣，提高学生的审美。
3、对不同音乐的欣赏，丰富学生的情感体验，，了解群众歌曲的产生，培养学生的爱国主义情操和集体主义精神。
教学重、难点：
掌握和体验艺术歌曲的特点
教具准备：多媒体，课件，教学音响
教学方法：启发式、情境陶冶教学法、讨论法
授课节数：2课时
教学过程
一导入：
音乐与诗歌的交融
言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故不知手之舞之足之蹈之也。
这句话选自《乐论》，意思是？
1、请学生回答：
2、老师补充：揭示了在人类早期的混生性文化现象中，语言与歌唱的联系。
3、《诗经》的可吟可诵，汉代的乐府诗，宋词——宋代的民间小调，元曲，音乐与诗歌的结合。
古代：音乐与诗歌是紧密联系在一起的。
现在：歌曲——音乐与诗歌结合的固定形式
诗歌与音乐的结合
二、艺术歌曲
1、概念：“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。
2、起源
艺术歌曲这一声乐载体最早产生于德奥，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的产物。
（1）它的产生首先是19世纪浪漫主义诗歌的大量涌现。在一定意义上，是诗歌的创作推动了艺术歌曲的发展，其中以海涅、拜伦、雪莱、歌德为代表，他们的诗歌是艺术歌曲的灵魂。
（2）英国工业革命的发展促使钢琴制造业的进步，而钢琴普遍流行于社会，使钢琴伴奏技术日趋成熟，又是艺术歌曲产生的另一个社会背景。
3、特点：
（1）诗与音乐的结合歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。
（2）以钢琴伴奏(独唱)钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。
（3）结构精致艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。
（4）内容丰富由於歌词都是采用名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。
（5）要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。
3、舒伯特“歌曲之王”
（1）人物介绍：
舒伯特在他短暂的31年生命中，总共谱写了一千多首作品其中艺术歌曲就有600多首。多用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗为歌词。除了旋律动人之外，他为这些曲子所写的钢琴伴奏比他的钢琴独奏作品更令人惊叹，因为在这些歌曲中，钢琴伴奏已不仅仅是伴奏，它甚至具有诠释歌词的效果，声乐、歌词与钢琴三者融为一体。
（2）代表作欣赏——《鳟鱼》
思考：体验艺术歌曲的特点，思考音乐描绘了怎样的情景？
4、勃拉姆斯
（1）人物介绍：约翰内斯·勃拉姆斯（1833－1897）是活跃在19世纪下半叶的德国作曲家、钢琴家。（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯。“德国三B”）在１９世纪德奥艺术歌曲作家中，勃拉姆斯是继舒伯特、舒曼之后的又一名大师。
（2）欣赏：勃拉姆斯——《摇篮曲》
勃拉姆斯的《摇篮曲》是一首民歌风格的歌曲，作于1868年。它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。曲调优美抒情，语气安详平缓，细腻地勾画了一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。这首歌曲虽为3/4拍，但作曲家巧妙地从第三拍起音，把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲性格化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的叙事语气，而适于词义。
5、门德尔松《乘着这歌声的翅膀》
（1）任务介绍：菲利克斯·门德尔松（1809－1847）是19世纪德国早期浪漫主义音乐家的杰出代表。
（2）欣赏：《乘着这歌声的翅膀》
这首歌曲词作者是德国19世纪著名浪漫派诗人海涅，门德尔松用旋律非常贴切地表达了歌词。歌曲采用6／8拍子，具有荡漾飘逸的节奏感，旋律一开始以及随后的的大跳加强了荡漾的韵味。此外钢琴伴奏中快速的琶音更是为歌曲飞翔的效果增色不少。
6、中国艺术歌曲
（1）发展：
艺术歌曲在中国的发展，大致可分为两个时期。
第一个时期：“五四新文化运动”以后，艺术歌曲传入中国之初，艺术歌曲就在很高的起点上得到发展。
第二个时期：新中国成立后，尤其改革开放以来，我国的艺术歌曲创作空前繁荣。新时期的作曲家郑秋枫、施光南、尚德义、谷建芬、士心、徐沛东、陆在易、王志信等创作了《我爱你，中国》《吐鲁番的葡萄熟了》《牧笛》《我们是黄河泰山》《我像雪花天上来》《我爱土地》《母亲河》等众多脍炙人口的艺术歌曲。
（2）赏析《教我如何不想他》
此歌作于1926年，初刊与1928年出版的《新诗歌集》。它反映了“五四”时期的青年在挣脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，对执着而纯真的爱情的热情歌唱，并被传诵一时。赵元任以优美隽永的音乐，通过对春、夏、秋、冬各种自然景色的描写，引人入胜的
描写表现了青丝萦绕的青年独自徘徊咏唱的动人情景使刘半农的以韵节谐美著称的原诗，更增添了光彩。
从旋律、伴奏、歌词、表达的内容四个方面思考歌曲的特点（分组布置任务）
1 分组派代表回答
2 老师总结：
旋律：优美抒情
伴奏：是歌曲的重要组成部分，与旋律相互呼应，映衬
歌词：刘半农的诗（刘半农：“她”的创始人，刘天华的哥哥，文学家语言学家教育家）表达的内容：对“他”的思念之情（他指一切心爱的他她它）
三、小结下课
诗是心灵之歌，歌是诗意的结晶。艺术歌曲和群众歌曲只是两朵小浪花，希望同学们，多听，多欣赏，永浴音乐诗歌交融的海洋！
《走进西洋交响音乐》
教学目标
1．通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。
2．通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。
3．通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。
4．通过欣赏独奏曲，感受西洋音乐不音乐风格的魅力。
教学重点：
掌握西洋乐器的分类依据。
教学难点：
了解并熟悉每种乐器的音色特点，能够迅速识别
教学用具：
1．西洋乐器的图片
2．多媒体教学设备和资料。
教学方法：启发式、情境陶冶教学法、讨论法
授课节数：2课时
教学过程
一、激情导入
1．走进西洋交响音乐
课件：播放电影《加菲猫》片断。
教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？
【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受到西洋交响音乐就在我们身边。】2．确定本节课的学习任务
教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。
【通过教师富有感染力的语言，带领学生走进西洋交响音乐的王国，拉近了学生与西洋音乐文化的距离】
二、新课展开
（一）认识乐器
1．出示课件：什么叫管弦乐队？西洋管弦乐队？
【通过教师富有启发性的语言，引导学生用自己的方式理解概念以及它们之间的区别】2．对西洋管弦乐队的编制以及乐器外形、音色进行学习。
A、全班分成四个小组分别代表交响乐队中的木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组和打击乐器组。
B、在欣赏乐器图片的同时仔细聆听每件乐器的音色。
c、每个乐器组总结出本组乐器的声音特色和代表性乐器的音色，并用自己喜欢的方式予以表达。
【借助多媒体课件的优势，将乐器图片与声音有机结合，形象直观。以小组合作学习的方式营造竞争、合作的学习氛围】
木管乐器家族：
长笛、单簧管、双簧管
铜管乐器家族：小号（Trumpet）、法国号、伸缩号/长号、大号（Tuba）
弦乐器家族：小提琴、大提琴(CELLO)、竖琴（Harp）、吉它（Guitar）
打击乐器家族：小鼓（Snare Drum）、定音鼓（Timpani）、大鼓（Bass Drum）
锣（Gong）
西洋管弦乐队常识
管弦乐队图
（二）欣赏乐曲
1．《梦幻曲》
欣赏乐曲，感受大提琴浑厚、甜美的音色，并随音乐展开想象。
教师：今天，我将和大家以《梦幻曲》拉开序幕，在梦幻般的西洋音乐世界里，欣赏四首不同风格的乐曲。
（以《梦幻曲》为引子，极大地激发学生的学习热情）
2．几首独奏舞曲的欣赏
A、《查尔达什舞曲》──小提琴独奏
B、《西西里舞曲》──长笛独奏
c、《拿波里舞曲》──小号独奏
D、《单簧管波尔卡》──单簧管独奏
要求：
A、感受西洋乐器的音色及其丰富的表现力
B、感受不同舞曲的风格特点及音乐要素的异同，感受西洋音乐的魅力。
【通过欣赏，调动学生的学习热情，聆听音乐、感受音乐，培养音乐鉴赏能力】
三、巩固知新
课件展示：
1．挑战你的眼力（西洋乐器图片）
请说出以下乐器的名称以及在乐队中的分组。
2．挑战你的听力（五首独奏曲片断）
请选择你喜欢的动画图片，听听他们带给你的是什么乐器演奏的什么乐曲？
3．挑战你的知识点（西洋管弦乐队知识以及各首乐曲相关知识点）
以小组合作、抢答游戏的方式进行本课的巩固学习，帮助学生整理、记忆本课学习重点、要点，有效地提高课堂教学质量。
《外国器乐曲赏析》
目的与要求：
通过讲授与聆听，使学生们了解西洋器乐中不同乐器的音色与形制，了解常见的演奏形式，增进学生们对相关文化的了解，增强学生们对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。教学重点难点：
1、在掌握西洋器乐的分类的基础上，熟知其各自的代表作
2、了解几种体裁：前奏曲、即兴曲、舞曲以及各自的代表作。
3、掌握奏鸣曲与奏鸣曲式的区别
4、掌握室内乐这一器乐体裁的艺术表现形式
教学方法与手段：
讲授、欣赏为主，讨论法为辅。讲授与欣赏相结合，通过具体作品的印象赏析，直观而生动，让学生感知不同器乐门类的风格和特色，欣赏之余，通过提问，让学生在讨论中进一步加深对西洋器乐艺术的理解
授课时间：4课时
教学过程
一、外国器乐体裁的类别
按照作品的结构形式可分为“独立体裁”和“套曲体裁”两大类。
A 独立体裁（单乐章的完整独立的体裁）
包括了各种独立体裁的舞曲、进行曲、幻想曲、即兴曲和序曲等.
B 套曲体裁由多乐章组成的套曲形式的体裁包括了套曲形式的组曲、奏鸣曲、交响曲、协奏曲、室内乐等
二、各具特性的器乐曲体裁
1、序曲最早指歌剧、大合唱、舞剧或其他作品演出之前的一段前奏式的器乐曲。后来演变为两种形式：一是作为歌剧、舞剧等的重要组成部分，来高度概括和表达戏剧作品情绪和剧情的发展。另一种是不从属于任何戏剧作品而往往带有标题，有一定的诗意内容，称之为音乐会序曲。
2、即兴曲是十九世纪浪漫派作曲家创作使用的一种钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是指即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成。
欣赏：肖邦：升c小调第4首即兴曲, op.66 “幻想即兴曲”.mp3
这首作品是肖邦所作四首即兴曲当中最早的一首,第一部分是激动的快板,中间的部分是如歌的中板,再现部比第一部分更加奔放、激动.
3、夜曲原文是“夜间的音乐”之意，常在夜间露天演奏，与小夜曲近似。近代的夜曲是指一种具有特性风格的钢琴小曲，通常具有宁静、深思的抒情特色，旋律富于歌唱性。
最早写夜曲的作曲家是爱尔兰的约翰.菲尔德。后来肖邦把它发展成一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁。
欣赏：《夜曲》肖邦曲
4、船歌源自意大利威尼斯贡多拉（一种狭长平底的轻舟）船工所唱的歌曲。大多采用中等速度的6/8或12/8拍子均匀晃动的节奏，描写轻舟荡漾的意态。
欣赏：《六月—船歌》柴可夫斯基曲
此曲一共由三部分组成，4/4拍。乐曲开始使人联想到夏夜湖面上轻舟清清荡漾。中间部分节奏性强。第三部分是第一部分的再现。
5、无词歌指用歌曲体裁和形式特点写作的小型乐曲，它的旋律犹如歌曲，用音型伴
奏。这一体裁为门德尔松首创，他创作了八集钢琴独奏的《无词歌》，其旋律大多具有抒情性和歌唱性，音调通俗懂。
欣赏：春之歌门德尔松曲_5494597.mp3
这首作品，作者以如歌的旋律、清晰的织体、丰富的和声，生动地表现了春意盎然的景象和作者的那种恬静、舒适的内心感受。
6、随想曲指十六十七世纪时一种自由的体裁形式，常指一种富有幻想的即兴器乐曲，它着重内心的表达，篇幅比较长。
《第二十首随想曲》帕格尼尼，意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。是世界公认的最富有小提琴炫技技巧和传奇色彩的小提琴演奏家和作曲家，他对19世纪的音乐风格有着巨大的影响。他革新和创作了小提琴的许多高难度演奏技巧，并扩大了它的表现力。
7、狂想曲通常指具有史诗般的气概和鲜明民族特色的器乐幻想曲。大多数狂想曲是以缓慢的民族曲调为基础进行变奏，又和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民族特色。
欣赏：《升c小调第2匈牙利狂想曲》李斯特曲
乐曲采用匈牙利民间舞曲写成，速度迅速气氛热烈，作品具有鲜明的民族特色和浓厚的民间生活气息各具特性的器乐曲体裁
8、小步舞曲起源于法国民间的一种三拍子的舞曲，法文意为“舞步很小的舞蹈”，十七世纪传入宫廷，风格典雅，流行于整个欧洲。大多为三部曲式。
欣赏g大调小步舞曲- 贝多芬
在众多的小步舞曲中，以贝多芬的这首最为著名，作于1795年，它的前两部分优美典雅，中间部分旋律流动性强。轻快活泼。
9、圆舞曲音译“华尔兹”，是一种旋律流畅、节奏轻快的三拍子舞曲，十九世纪流行于欧洲各国，主旋律平滑流畅、妩媚动人。
欣赏：《蓝色多瑙河》小约翰.施特劳斯曲
10、进行曲是一种用步伐节奏写成的乐曲，常用于队列进行中，节奏坚定明显，旋律鲜明，结构整齐。进行曲最初运用于军队，用铜管乐演奏。按内容可分为军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲。
欣赏：老约翰.施特劳斯《拉德斯基进行曲》
11、标题小品按照标题内容构思的乐曲，采用通俗易懂的标题，音乐着重描述自然景观贴近标题。
欣赏：梦幻曲(管弦乐合奏)
这是舒曼所作钢琴套曲《童年情景》中的第七首作品，它有着如歌的旋律和诗一般的意境，这首歌曲形象而准确地表现了儿童的心理个他们的某些生活画面，唤起了对童年美好生活的回忆。
12 幽默曲幽默曲是一种乐观幽默的特性乐曲体裁，其特点是：速度较快，节奏活跃，一般使用三拍子，常用在交响曲等器乐套曲的第三乐章。
《幽默曲》原为德沃夏克所作钢琴曲中的第七首，后来被改为小提琴独奏曲本曲采用G 大调，2/4拍，复三部曲式结构。
13、组曲由几个具有相对独立的乐章，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。
欣赏：圣桑天鹅（选自“动物狂欢节”)
这是一部形象生动、充满幽默诙谐的管弦乐组曲，常用两架钢琴和小型管弦乐队的形式演奏。作者运用各种乐器的音色和表情特征，惟妙惟肖地描绘出动物们滑稽的动作和可爱的情态。
14、交响曲原意为“一齐响”，后来经过发展，指的是由交响乐队演奏的由若干个独立但相互有内在联系的乐章组成的大型器乐套曲。
海顿第九十四交响曲（惊愕）第二乐章这部作品体现出海顿音乐的庄严朴素与灵活幽默的巧妙结合，共有四个乐章。
莫扎特第四十交响曲第一乐章这是一部带有戏剧成分的抒情性交响曲，感情丰富、细腻，充满内在的激情。有一种震撼人心的力量。全曲共有四个乐章，第一乐章，快板，奏鸣曲式
15、室内乐指独奏曲和由单件乐器担任独立声部的器乐重奏曲。如弦乐四重奏、木管五重奏、钢琴三重奏等等
柴可夫斯基《如歌的行板》弦乐四重奏
16、协奏曲指一件或者数件独奏乐器同管弦乐队协同演奏，以显示独奏乐器的技巧和个性的器乐套曲。协奏曲一般由三个乐章组成：第一乐章用快板奏鸣曲式；第二乐章为抒情性的慢板；第三乐章快板的回旋曲式或奏鸣曲式；通常在第一乐章的后部加一个华彩乐段，充分表现独奏者的高超演奏技巧。
何占豪、陈钢《梁山伯与祝英台》
《梨园金曲》
教学目标
1、情感态度与价值观通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和唱腔有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、过程与方法
（1）本节课主要采取图示法、情感角色体验法、问题发现法、整合法等多种教学手段。
（2）引导学生做多种形式的参与和感受。
3、知识与技能
（1）启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养自主学习的能力。
（2）了解并掌握京剧的基础常识。
教学重点与难点
1、重点：通过对我国京剧文化艺术中的行当和唱腔的学习以及名段的欣赏，体会京剧艺术的魅力，掌握京剧的基本常识。
2、难点：试着分辨京剧唱腔中皮黄腔的西皮与二黄。五、
教学方法
利用图片、视频充分调动学生的积极性、主动性和参与性。设置问题，激发学生的兴趣，让学生在学习音乐中思考和在课堂上培养学生合作能力并掌握知识、提高音乐鉴赏能力。教学准备多媒体教室、课件、教材、教学设计
授课节数：2课时
教学过程
一、戏曲种类
京剧：是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。
昆曲：是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。
评剧：是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活。
河北梆：初名“直隶梆子”，它渊源于陕西秦腔的梆子系统。大约在清代中叶以后，由山西蒲子州梆子流入河北逐渐演变而成。
秦腔：是西北地区主要的地方戏曲之一，它是在陕西关中地区生长起来的。是我国一个古老的剧种，大约于明代在陕、甘一带的民歌基础上形成。
鄂剧：也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜爱的戏油形式之一。它流行于陕西各地以及山西．甘肃、青海等省的部分地区。
黄梅戏：是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄悔县的“采茶调”。与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成为民间小戏。
豫剧：又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东，安徽等部分地区。
二、京剧及脸谱介绍
1、京剧
京剧乃我国国粹，于1840年前后形成于北京，迄今已有200多年历史。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。
京剧四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。
2、京剧中的脸谱
红色--表现忠贞,英勇的人物性格,如:关羽.
蓝色--表现刚强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦.
黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公.
白色--代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物形象.如:曹操.
绿色--代表顽强,暴躁的人物形象.
紫色--表现刚正,稳练,沉着的人物.
金,银色--表现各种神怪形象
3、京剧的唱腔和板式
京剧的唱腔主要有西皮和二黄。
4、京剧的板式大致分四类：
一板三眼类（四拍子）
一板一眼类（两拍子）
有板无眼类（一拍子）
散板类（自由节拍）
5、京剧的场面
文场：管弦乐部分。
作用是为演唱伴奏，或为配合演员的表演而演奏过场音乐。
武场：打击乐部分。
作用是配合演员的身段动作，念白，舞蹈，开打，或渲染舞台气氛。
在文武场中，鼓板起着领奏或指挥的作用。
三、欣赏
1、名段欣赏（一）
沙家浜《智斗》
2、名段欣赏（二）
戏歌
融合戏曲元素的歌曲。
例：《门前情思大碗茶》、《新贵妃醉酒》、《SUSAN说》、《故乡是北京》等。
李玉刚，中国歌剧舞剧院国家一级演员、全国青联委员、青年表演艺术家。他在舞台上游刃有余地穿梭于男人和女人之间，其表演将中国民族艺术、传统戏曲、歌剧辅以时尚包装，被海外媒体称为“中国国宝级艺术家”。
《忐忑》
《忐忑》由著名歌唱家龚琳娜演唱，作曲为龚琳娜丈夫老锣（Robert Zollitsch）以2006年老锣为龚琳娜创作的原型音乐作品《忐忑》变更而来，此曲以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，运用戏曲锣鼓经作为唱词，融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，在极其快速的节奏中变化无穷，夸张变形，独具新意。因其节奏变化多端，表演夸张，歌词神秘等因素，被网络赋予娱乐色彩，广大网友称之为“神曲”。
李玉刚与梅兰芳，一个是央视《星光大道》因男扮旦角一夜蹿红的民间歌手，一个是名垂青史的京剧表演艺术大师，因为李玉刚的突出表现，一些观众称其为“当代梅兰芳”，
四、课堂小节
一、戏歌
二、京剧两个主要唱腔、两个场面、四大行当
《中国民族器乐》
教学目标：
（一）认知目标：
1、通过几种民族乐器，了解民族器乐的四大分类及其特点；
2、能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
（二）能力发展目标
1、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力；
2、通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力。
（三）情感培养目标：
1、引导学生积极、主动、愉悦地接受音乐审美教育；
2、通过课件的展示获得积极、愉悦的情感体验，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。
教学重点：
1、对乐曲由感性认识到理性认识的引导；从对民族乐器之一古筝的欣赏方法引申到对所有民族乐曲的欣赏方法；
2、在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析，体验音乐片断，通过体验与感受，培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析能力；
3、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。
教学难点：
掌握民族器乐音色特征
教学准备：多媒体课件制作
授课时数：2课时
教学过程
一、导入
我国民族乐器有着非常悠久的历史，早在原始社会已陆续出现了打击乐磬、鼓、钟，吹管乐器皿、笙等。
历史记载，在周代就有民族乐器近七十多种，并按其制作材料分成八类，叫做八音，即：金、石、土、木、革、丝、竹、匏。
在漫长的历史长河中，民族乐器经过劳动人们不断创造、改革，得到很大的发展，直到现在仍流传的有战国、秦、汉至隋、唐间出现的筝、笛、琵琶、管子、方响、锣、钹等；宋代以后出现的唢呐、云锣、三弦、扬琴、胡琴、坠琴等。
二、民族器乐分类
目前，我国民族乐队的乐器按演奏方法及音响效果划分为四大类：
吹管乐器：笛子、箫、笙、唢呐、管子等；
拉弦乐器：板胡、二胡、高胡、中胡等；
弹拔乐器：扬琴、柳琴、琵琶、阮、三弦、筝等；
打击乐器：鼓、板、钹、云锣、大锣等。
1、吹管乐器
在四千年前的夏禹时期，就有一种用芦苇的管子编排而成的吹管乐器叫做龠（yué）。人们吹起这种乐器，伴歌伴舞，以表示战胜洪水的喜悦。在孔子编的包括风、雅、颂三类歌曲的《诗经》中，曾用到箫、管、龠（yué）、埙、篪（chí）、笙等乐器，以后的雅乐也大