2016年四川师范大学考研艺术硕士《艺术基础》真题及标准答案

2016年四川师范大学考研艺术硕士《艺术基础》真题

(总分100, 考试时间90分钟)

1. 名词解释

1. 兴会

答案:兴会是中国古代文艺创作传统中锤炼出来的审美范畴，通常是指审美感兴或艺术直觉中的灵感。“兴”是外物触发创作主体，既有兴起之意又有兴趣之意，表现出创作主体情感的奔放无羁、天马行空；“会”则是日常的生活与艺术的积累万端汇聚于胸，既有会意又有会聚之意。“兴会”说源自沈约的文学批评《宋书-谢灵运传论》，陆机在其《文赋》中提出“应感之会”，王士祯发展了他们的学说，在《池北偶谈》中提出“古人诗画，只取兴会神到”，与西方文论中“灵感”的概念与其有相似之处。

2. 艺术品

答案:艺术品，即艺术作品，是指艺术家审美意识创造性行为的成果。艺术品是一个有机整体，将之分为外在的物质形式层和内在的精神内容层两个方面，即形式与内容，也可用能指与所指、符号与意义来替代。艺术作品的内容是艺术内在的含义，是题材、主题、情节、细节等因素融合后具体、生动、完整的展现，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵；艺术作品的形式就是作品内容具体存在的样式，艺术作品的形式基本上是由结构和艺术语言构成，也即内部形式和外部形式，结构为内形式，艺术语言为外形式。

3. 媒体

答案:媒体，又称“传播媒介”，是指在传播过程之中，用以负载、传递和延伸信息传送的工具，它介于传播者和受传者之间，是传播艺术符号的物质实体。传播媒介有两层含义：一是指传递信息的工具和手段，如报纸、广播、电视、计算机网络及电话等与传播技术有关的媒体；二是指从事信息的采集、选择、加工、制作和传输的组织和机构，如报社、电台和电视台等。

4. 艺术兴媒

答案:艺术兴媒指具有表述创作感兴(艺术家感兴)或触发接受感兴(公众感兴)等作用的艺术媒介载体。它包含媒质、媒材、媒体三个层面，具有媒辞调整、媒象生成、媒格展现等作用。

5. 听觉直观艺术

答案:听觉直观艺术是直观艺术的一种，直观艺术是艺术门类按照感兴方式划分的门类，包括听觉、视觉、视听等直观艺术，与非直观艺术(文学等语言艺术)相对应。听觉直观艺术包括音乐、曲艺等。其中音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。曲艺是中华民族传统文化的代表性艺术品种之一，其源头可以追溯到原始社会的歌舞。它的孕育期很漫长，直到宋代才成为一种独立生存与发展的戏剧形态。

6. 艺术创作过程

答案:艺术创作过程是人类特有的高级的、复杂的、极富创造性的精神活动和实践活动，是艺术家在创作欲望的推动下，围绕创作意图，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现手段，把它物化为具体可感的艺术形象、可供鉴赏的艺术作品的全部创作活动过程。艺术创造是一个复杂的过程，从逻辑上，这一过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，在实践中，三个阶段构成了一个连续的和不可分割的整体。

2. 简答题

1. 简述艺术兴象有哪几种类型?

答案:艺术兴象指基于媒辞传达而虚拟生成且富于感兴深蕴的艺术形象构造。它具有媒辞性、虚拟性、情感性、蕴藉性等特征，分为象征、典型、意境、仿象四种类型。 (1)象征意蕴不能直接呈现，而需要间接暗示出来的兴象。象征，艺术创作的基本艺术手法之一，指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，来表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。 (2)典型典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。它既具有鲜明、独特、丰满的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性，即个性鲜明独特又具有高度概括性的艺术形象。它集中体现了艺术家对生活的审美发现和审美理想。 (3)意境意境是一种情景交融，虚实相生的艺术情境，是指艺术创作中通过对时空境象的描绘，所达到的景真、情深、意切的艺术境界。这种艺术境界是由主观思想感情和客观景物环境交融而成的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，其特征有：情景交融，即意境的形象特征；虚实相生，即意境的结构特征；韵味无穷，即意境的审美特征。

(4)仿象仿象是近现代艺术与哲学领域的重要概念，是在真实与虚假之外，对主观感受的具象表现，是艺术价值取向问题中争论的焦点。“仿象”以人

们区分真实事物和摹拟事物的能力，打破了优先顺序：形象和它的模特相比，必须处于从属地位。仿像不是低一级的复制，它有一种否定原件和复制、模特和复制品之间区别的实际力量。法国哲学家德勒兹在《古代哲学和仿像》中重新将“仿像”定义为艺术学术语，福柯较早在超现实主义中寻求现代仿像。

2. 简述戏曲的基本特征。

答案:戏曲是中华民族传统文化的代表性艺术品种之一，带有浓厚的民族文化特色，它将表现审美意境作为最高的艺术追求，是一种表现性的综合艺术。“唱、念、做、打”是中国戏曲的基本内容，其特征主要表现为： (1)高度综合性高度综合性指戏曲保持着歌、舞、诗三位一体、浑然不分的上古“总体艺术”的特色。戏曲具有很强的吸附功能，能自如地把其他艺术因素融汇进自己的演出体制之中。戏曲是“唱、念、做、打”的综合体，是用说、唱、舞等多种手段扮演角色、表演完整戏剧故事的一门综合艺术。 (2)写意性写意性指戏曲的舞台演出形式倾向于与生活原型拉开距离，其表演的声容造型经过精心设计以一种艺术夸张变形的程式来表现现实生活。相对于西方近代写实性的话剧，戏曲被视为一种“写意性”的艺术，即“生活写意性”“动作写意性”“语言写意性”和“舞美写意性”。 (3)剧场性剧场性指戏曲注重激发观众现场热情，借助演员的唱、念、做、打等表演手段以创造出一种诉之于观众的具有视、听快感的剧场气氛。 (4)程式性程式性指戏曲演员在舞台上的表演、角色行当的类别、剧本形式、舞台装置、音乐唱腔都形成了具有固定格式的系列化、审美化、规范化的表现形式。程式性是中国戏曲的主要特点，是戏曲

艺术形式美的集中体现。 (5)虚拟性①演员表演的虚拟性。即戏曲演员在表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示舞台上并不存在的实物或情境。②舞台设计的虚拟性。即戏曲舞台采用虚拟性的道具布景。一方面为演员留出了更多的舞台空间，适合戏曲艺术歌舞性较强的表演方式；另一方面，能更加激发观众充分发挥自己的想象力，积极主动地参与演出，获得更加丰富隽永的审美享受。 (6)假定性戏曲艺术毫不掩饰艺术的“假定性”，坦白承认是在“演戏”，演戏是对生活的艺术表现，而不是生活本身。这一独特的美学理念，完全解放了编、导、演和观众的想象力与创造力，打破了时空等各方面的局限性。一切被表现的东西只要合乎逻辑，在形式上都能被观众认可。 (7)夸张性假定性直接促成了戏曲艺术的夸张性。戏曲的剧本、表演、音乐、化妆、服装、舞台设计和处理都是夸张的。戏曲艺术侧重神似，力求以形传神，达到形神兼备。

3. 简述从哪些方面理解各门艺术之间的联系?

答案:艺术门类主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影和电视、文学、建筑与园林等，不同的艺术门类都有着自己的特点，它们是独立存在的，又有着密切的关系，在艺术领域中，各种艺术门类之间的相互联系是普遍存在的。艺术在不断发展的过程中相互吸收，相互融合。 (1)不同门类艺术之间相联系的原因①因为不同门类艺术有着共同的本质，各门类艺术都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都以感性形象来反映世界，这是它们共同的“基因”，是它们能够相互联系和融通的根本原因。②不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。特别是有一些艺术门类，彼此之间由于表现方式或者功能等方面更为密切的不可分离的关系，使它们经常联系在一起。两者融

为一体，能够相得益彰。 (2)不同艺术门类之间联系和融通的方式①吸收与借鉴。一种艺术从他种艺术中，或者吸取某种实质性的成分，或者只是在象形手法等方面得到启示和借鉴，从而形成相互间的联系。这种联系方式，是一种艺术从它本身的需用出发，吸收或借鉴了其他艺术的某些因素，并不改变它自身独立的性质。②配合。两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质，并没有变成第三种艺术。在这样

的配合之中，各种艺术的地位一般不是平列的，而会有主次之别。③结合。两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，没有各自独立的价值。在这种情况下，可能会产生新的艺术品种。“综合艺术”是由几种艺术因素相结合而形成的新的艺术种类。 (3)艺术门类在分化与综合中发展艺术在自身的发展中，不断地经历着分化与综合的过程。每个艺术门类以及其中的各种样式，都是一个个开放的体系，而不是各自闭关自守的领地。只要有了一定的条件，它们都会从其他艺术中吸取营养，甚至同其他艺术结合起来创造出新的艺术品种，从而丰富和发展自己，并使得整个艺术系统得到发展，这是艺术发展的一条客观规律。

4. 简述历史上的主要艺术创作观念。

答案:艺术创作观念即艺术家进行创作的思想倾向，表现在艺术史上即为历史发展过程中形成的各种不同的艺术思潮。艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。在艺术思潮的影响下，将体现出艺术家鲜明的创作风格和创作倾向，即创作的观念。中外艺术史上，曾经出现过不少艺术思潮，突出地反映了某一特定时代的社会思潮和审美理想，对各门艺术都不同程度地产生了重大影响。仅仅从17世纪以来，在艺术史上产生过重大影响的艺术思潮，就有古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义，以及20世纪后半叶开始出现的后现代主义等等。 (1)现实主义创作观①现实主义，又称“写实主义”，在艺术上，现实主义指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述，现实主义摒弃理想化的想象，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，其实质是艺术家对于外在世界的再现；现实主义还发展为以“零度情感”的“自然主义”和以“社会问题剧”为代表的批判现实主义，主要表现在文学、戏剧的创作当中，绘画中的现实主义主要以法国的巴比松画派和俄国的巡回展览画派为代表。②从法国画家米勒的《拾穗者》到库尔贝的

《打石工》，从列宾的《伏尔加河上的纤夫》到苏里科夫的《女贵族莫洛佐娃》，从福楼拜笔下的包法利夫人到易卜生的《玩偶之家》中娜拉摔门而出的一声巨响，从巴尔扎克的《人间喜剧》到列夫.托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》，艺术家无不用一种现实主义的观照，来叙写人民的真实生活，讴歌波澜壮阔的革命，赞扬追求个性解放的新时代女性，这种现实主义的创作手法给人以一种真实生活的艺术体验和震撼心灵的感悟。 (2)浪漫主义创作观①浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义相对。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义创作观念的实质是艺术家对于主观思想情感的表现。浪漫主义创作观念表现在文学中，也表现在音乐、戏剧、绘画等艺术门类当中。②从贝多芬婉转柔和的《田园交响曲》到德沃夏克饱含民族热情的《自新大陆交响曲》，从拜伦的《唐璜》到雪莱的《西风颂》，从德拉克罗瓦的《自由引导人民》到籍里科的《梅杜萨之筏》，艺术家们都以饱含的激情状态向欣赏者展示了一个充满浪漫色彩的世界，使高昂的民族情感、充满希望的革命热情、对于世界的感怀均得以充分的抒发。 (3)现

代主义创作观①西方现代主义艺术思潮是于19世纪末、20世纪初从欧美各国兴起的一股文艺思潮。在西方现代主义艺术思潮中，包括了众多的艺术流派和创作主张，如存在主义文学、荒诞派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影，等等。西方现代主义就是这许许多多西方艺术流派的总称，其形式多种多样。②现代主义的萌芽始于19世纪中叶象征主义的出现，标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集《恶之花》的问世。现代主义艺术思潮的正式形成，是在20世纪初叶，以德国为中心的表现主义，以法国为中心的超现实主义，以意大利为中心的未来主义，以英国为中心的意识流文学等，几乎是同时在欧美盛行开来。这一时期的代表作品有德国表现主义电影《卡里加里博士》，法国超现实主义作家布勒东的文学作品《可溶解的鱼》，爱尔兰作家乔伊斯的意识流小说《尤利西斯》，意大利诗人、剧作家马里内蒂编选的《未来主义诗集》等。

5. 简述以感性方式分类法划分的艺术门类有哪几种?