王超尘书法艺术赏析
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书法技巧术语一览表
书法技巧术语一览表 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
执笔法 写毛笔字以手指执笔管的方法。执笔，是进行写字活动的基本手段。大致有如下几点：如双苞（即*双钩）、单苞（即*单钩）、回腕、撮管、握管、搦管等。传自锺繇、王羲之、虞世南，陆彦远等综合而成的“五字执笔法”（即擫、压、钩、格、抵）。经历代书法家长期书写的实践，咸认为是 符合生理机能而又行之有效的正确方法。 拨镫法 运笔的一种技法。镫一作灯，故亦有譬喻执笔运指如挑拔灯芯的。主要有二说。一、《书苑菁华》引晚唐林韫《拨镫序》语：“镫，马镫也，盖以笔管着中指、名指尖，令圆活易转动；笔管直，则虎口间空圆如马镫也。足踏马镫浅，则易转运。手执笔管亦欲其浅，则易于拨动矣。推、拖、捻、拽，诀尽于此。”二、《桃源手听》引北宋钱若水语：“古之善书鲜有得笔法者，唐陆希声得之凡五字，擫、压、钩、格、抵，用笔双钩，则点画遒劲而尽妙矣，谓之拨镫法。”但《唐诗纪事》及《宣和书谱》所记陆希声五字执笔法并无“拨镫法”字样。案林韫的运指四字诀和陆希声的执笔五字法系两种不同含义的方法。不少学者对执笔法多主陆说。 双钩 书法术语。①复制法书的技法。法书上石，沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”，南宋姜夔《续书谱》称：“双钩之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内，或朱其背，正肥瘦之本体。”陆游有“妙墨双钩帖”诗句。②一种书写“空心字”的技法。据载：宋代蒲元，尝以双钩字写河上公注《道德经》，笔墨精细，若游丝萦绕，孤烟袅风，连绵不断，或一笔而为数字，分布匀稳，风味有余。③执笔法的指法名称，与“单钩”相对。北宋黄庭坚论书：“凡学字时，先当双钩，用两指相叠，蹙笔压无名指。高提笔，令腕随已意左右。”今以食指与中指上节、中节之间相叠，钩住笔管， 称为“双钩”。 单钩 书法术语。执笔法指法名称．以食指钩笔管与拇指形成钳制状，余指皆垫于笔管后方。因只以一食指主钩，故称“单钩”。与“双钩”相对。唐代韩方明称：“若篆书，则可多用单钩，取其圆直有准。”元代吾丘衍《学古编》亦称：“写篆把笔，只须单钩，即伸中指在下夹衬，方圆平直，无不可意。”清代朱履贞《书学捷要》称：“单钩者食指、中指参差不齐，食指钩向大指，中指钩向名指，此是单钩，”世传北宋苏轼作书用此法，微偃其笔。 枕腕书法术语。写字时把左手掌背平垫于右手腕下，称为“枕腕”。多用于书写小字，也有使用臂搁 （多以竹、木制）等物代替左手垫于腕下的。 悬腕 书法术语。执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要，肘部不靠桌面，腕凭空悬起，称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开，全身之力由于无所罣碍， 才得集注毫端，点画方能劲健。 回腕法 书法术语，执笔法中的一种。腕掌弯回，手指相对胸前，故称。清代何绍基写字即采用此法，执笔时腕肘高悬，能提能按，然不能左右起倒，有违常人的生理机能，故一般多不采用。 腕平掌竖：书法术语。论述执笔时的腕掌关系。由“指实掌虚”引申而来。近人沈尹默称：“掌不但要虚，还得竖起来。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然而然地悬起，肘腕并起，腕才能够灵活运用。”“竖掌”之说，乃书法界中对执笔法的一种论点。有人认为“竖掌”作书，书壁则可，俯桌 书写，易影响运笔的灵活。 凤眼 书法术语，执笔法的指法名称，握管时，大拇指节骨挺直，里侧呈微凸伏，与内弯的食指构成狭长形的缝隙，因美其名为“凤眼”。大指骨外凸，虎口空圆者称“龙眼”，是另一种执笔法。 执使：书法术语。执笔和用笔的通称，唐代孙过庭《书谱》载：“今撰执使转用之由，执谓浅深长短之类；使谓纵横牵掣之类是也。”明代张绅称，“执谓执笔，使谓运用。”参见“运笔”。 运笔书法术语。指字的点画书写之过程。南宋姜夔《续书谱》称：“大抵执之欲紧，运上欲活，不可以指运笔。当以腕运笔。执之在手，手不主运；运之在腕，腕不主执。” 提腕书法术语。执笔法中的一种。指手腕不靠桌而提起者。其法以肘着案而虚提手腕，多用以写中等大小的字。由于腕虽提而肘部着案，不能尽全身之力，故为大多数书家所不取。 肘腕法 书法术语。书写时使用肘、腕的方法。北宋周越《古今法令苑》称：肘着案而虚提腕者为提腕，悬在空中者为悬腕。元代陈绎曾称：“枕腕以书小字，提腕以书中字，悬腕以书大字。”郑杓称：“寸以内，法在掌指，寸以外，法兼肘腕。”前人论述肘腕之法不仅强调握笔的右腕，也注重于按纸的左腕，如清代姚配中称：“用左手称翼如之势。”翁方钢称：“今人但知作中须用腕力，而不知右腕之力，须从左腕出。”近人康有为认为：“右腕挺开，则锋正对准，腕悬则肩背力出。左腕挺开贴 案，则气停匀，右腕益虚活。” 按提 书法术语。写字运笔中起落的功作。按，是笔往下顿；提，是笔向上拎，行笔有按提动作，就能保持笔锋居中。清代蒋和称：“顿后必须提，蹲与驻后亦须提。提者将笔提起，减于须之分数及蹲与驻之分数也。”蒋衡谓：“凡转肩钩勒，须提起顿下，然提顿二字相连，捷于影响，少迟，则犯落肩脱节之病。”刘熙载《艺概.书概》称：“凡书要笔笔按，笔笔提。辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。”“书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免 堕、飘二病。”参见“行笔。” 运腕书法术语。用笔的一种技法。由于毛笔性能柔软，因此书写汉字，除要有正确的执笔法，还需要
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美
杨慎研究综述_上_
第21卷 第1期 天 中 学 刊 V ol .21 No .1 2006年2月 Journal of Tianzhong Feb .2006 收稿日期：2005-07-25 作者简介：高小慧（1975~ ），女，河南平舆人，郑州大学文学院教师，博士。 杨慎研究综述（上） 高小慧 （郑州大学，河南 郑州 450003） 摘 要：杨慎是明代中期一个具有多方面成就的学者，他不仅学术成就卓越，更富有文学才能。目前学界关于杨慎的研究在生平著述、学术成就、文学成就、诗学思想和文化史意义等方面取得了显著的进展，但尚存在不足之处和有待改进的方面。 关键词：杨慎；研究；综述 杨慎（1488~1559），字用修，号升庵，四川新都人。他是明代著名的学者、文学家、书法家。《明史·杨慎传》说：“明世记诵之博，著作之富，推慎为第一。”与他同时代的王世贞在《艺苑卮言》卷六说：“明兴，称博学，饶著述者，盖无如用修。”稍晚于他的顾起元《升庵外集序》说：“国初迄于嘉隆，文人学士著述之富，毋逾升庵先生者。”纪昀《四库全书总目提要·丹铅余录》在批评了杨慎“取名太急，稍成卷帙，即付枣梨”之后，又客观地说杨慎“以博洽冠一时，使其覃精研思，网罗百代，竭平生之力以成一书，虽未必追踪马、郑，亦未必遽在王应麟、马端临下”，“然渔猎既富，根柢终深，故疎舛虽多，而精华亦复不少。求之于古，可以位置郑樵、罗泌之间，其在有明，固铁中铮铮者矣”。所以作为学者的升庵先生，其研究成果被《四库全书》编撰者所采用的多不胜计。 杨慎不仅学术成就卓越，更富有文学才能。他对各种文学体裁都能运用自如，取得了显著的成就。不但如此，杨慎也对文学创作发表了诸多精辟的见解。他不满前七子“宗唐法杜”的主张，第一个起来批判其复古主义，从理论和创作实践上掀起一股宗尚六朝的思潮，直接启发着后来的主情派及性灵派的诗学探索（王力坚《性灵 佛教 山水——南朝文学的新考察》，海南师范学院学报（社会科学版）2000，1），带来了晚明文艺思想的活跃。杨慎的文学理论专著有《升庵诗话》、《千里面谭》、《五言律祖》、《绝句衍义》、《绝句辨体》、《词品》、《草堂诗余》等，单篇论文有《陆 韩论文》、《李华论文》、《李耆卿论文》、《周受庵诗选序》、《答重庆太守刘崇阳书》等，都集中反映了杨慎的文学思想。 杨慎在明代有着极其显著的地位，在他去世之后，人们纷纷编撰其年谱，梳理其著述，研究其思想，阐发其要义。历代皆有学问大家对杨慎的诗歌和其他方面的文学成就进行研究，构成了明代文学研究的一个重要支流。我们可以发现：明清时期的杨慎研究，多存在于大量的诗话、笔记中，或对杨慎一生的著作进行整理，或津津乐道于杨慎的趣闻轶事，或对杨慎著作里面的纰漏进行驳正和论辩，不同程度地涉及到了杨慎其人其文。但其形式十分零散随意，又往往用儒家伦理标准来衡量杨慎，较少关注其文学成就和艺术价值，缺乏系统的研究探讨，这种状况直到20世纪才有所改观。目前，杨慎在中国文学史上的独特地位与贡献已经理所当然地得到充分肯定。固然，这源于杨慎作品超越时空的艺术生命力和其特立独行的人格魅力，但也得益于一批研究者扎实勤奋的工作和锲而不舍的探索。笔者仅就目前学界对杨慎研究的状况作简要梳理，俾有益于后来的研究者。 一、生平著述 (一) 对于杨慎字号的研究 杨慎，字用修，号升庵。对于“升庵”这个号，学人有4种解释。 王文才认为《补续全蜀艺文志》卷四十六引朱秉 中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1006-5261(2006)01-0082-06
书法知识100题
书法知识100题 1. 最早把书法作为一种专门学科，纳入艺术和技能之列，开创书法教学先例的朝代是周代。 2. 周朝建立初期，便将书法列为“六艺”之一。所谓“六艺”，就是古时所称的“礼、乐、射、御、书、数”，并用六艺为启蒙学童以及教养国子的主要课程，是古代儒家要求学生掌握的六种基本才能。 3. 十九世纪末叶，在河南安阳县小屯村（殷商故都遗址）发掘出许多龟甲和兽骨，上面刻有文字，这就是我们今天看到的最古老的文字甲骨文。 4. “楷书”又叫-真书。经过了魏晋、南北朝，至隋唐逐步发展完善，一直沿用至今。平时人们常说的“魏碑”和“唐碑”都属于-----楷书----范畴 5. 在中国书法史上，楷书、隶书、篆书、行书、草书等书体出现的时间是不同的，根据出现时间的先后顺序排列正确的应该是篆书，隶书，楷书，草书，行书 6.临池是学习书法的别称，临摹是学习书法的基本方法。
7. 硬笔书法是以硬笔（钢笔、圆珠笔、签字笔、铅笔、书法笔、记号笔等）为书写工具，以汉字为表现对象的线条书写和造型艺术。 8. 硬笔行书，俗称连笔字，除书写工具不同外，和毛笔行书一样，实质上是介于楷书与草书之间的一种书体。 9. 行书书写时，笔画省简不多，写得比较端正、平稳，近于楷书的，叫做行楷；省简较多，写得比较放纵、流动，近于草书的，则称为行草或草行。 10. 行书是楷书的草化，“行者，流行或行走之意”，它的最大特点就是一个行字。 11. 行书以其变化灵活的笔画、结体和布局，给人以流动潇洒之感，具有很大的实用价值和艺术价值。 12. 书法之妙，全在运笔。写毛笔字，执笔在指，运笔在腕；写硬笔字，执笔在指，运笔也在指。 13. 行书的运笔较为迅速，各笔画之间讲究相互呼应，这就出现了细若游丝、若断若连的痕迹，即所谓的牵丝。
书法知识要点
书法知识要点 一、判断题 1.最早把书法作为一种专门学科，纳入艺术和技能之列，开创书法教学先例的朝代是周代。 （答案：√） 2.在书法中，楷、行、草、隶、篆等书体根据出现时间的先后顺序排列应为篆、隶、草、行、楷。 （答案：×，正确顺序应为篆、隶、草、楷、行） ３.我国汉代的代表性书法是汉隶。 （答案：√） 二、单项选择题 4.下列词语中，哪一个是学习书法的别称（） A.临摹 B.临帖 C.临池 D.临渊 （答案：C） 5.请勾出与书法无关的成语（） A.颜筋柳骨 B.文如其人 C.笔走龙蛇
D.铁画银钩 E.蚕头燕尾 （答案：B） 6. 下列选项中，不属于魏国书法家钟繇作品的是（） A．《宣示表》B.《力命表》 C．《荐季直表》D.《丧乱贴》 （答案为D，《丧乱贴》为王羲之名作。） 7．下列选项中，哪一位被称为“唐初四大家”（） A．李世民B．薛稷C．房玄龄D．魏征 （答案为B，其余三位都更以政治闻名。） 8．下列选项中，哪一项不属于“宋四家”的作品（） A．《前赤壁赋》B．《苕溪帖》 C．《松风阁》D．《自叙帖》 （答案为D，《自叙帖》是怀素的作品。A项为苏轼作品，B项为米芾作品，C项为黄庭坚作品。） 9．下列哪一项不属于书信体行文上款敬词（） A．雅鉴B．惠正C．顿首D．大雅
（答案为C，“顿首”为下款敬词。） 10．下列哪一项不属于“三希堂法帖”（） A．《快雪时晴帖》B．《中秋帖》C．《伯远帖》D．《九成宫醴泉帖》 （答案为D。） 三、连线题 11.请将下列古代书法家和他们的代表作连接起来： ①卫夫人a《自叙帖》 ②怀素b《名姬帖》 ③张旭c《自书诗》 ④祝枝山d《古诗四帖》 （答案：①—b，②—a，③—d，④—c。） 12.请连接古人对楷书、行书、草书三种字体动静程度的比喻： ①楷书如a飞 ②行书如b走 ③草书如c立
关于中国书法的自我鉴赏
关于中国书法的鉴赏 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者和欣赏者之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。
书法知识小技能 书法的做旧技巧
书法知识小技能书法的做旧技巧 传统做旧法： (一) 原料 1：颜料，如：藤黄、花青、赭石、槐黄、栀子黄、橡碗子、土黄、红茶、徽墨、朱砂、糖色等。 2：胶，为了保证染制纸张的质量，一定要配制浓淡相宜、合乎需要的胶水。胶水的作用是添加在染色水中，使染色水色度均匀，颜色与水融合为一体，这样染成的纸张便上下一色，不致发花。 胶水是一种粘性物质，大体分为动物胶和植物胶两种。动物胶是用动物的皮、角、骨等制成，品种有牛皮胶、鹿胶、骨胶等，植物胶是用植物粘液制成，品种有树胶、石花菜胶等。 3：白矾、排笔、晾杆、搪瓷盆等 (二) 染汁的具体制作方法 以古铜色的仿古纸为例 方法一：可以直接把橡碗子(北方可用栗子壳代替)放在水里煮，使其中颜色充分释放，在煮的时候，还要在水中兑上1-2%的胶水，然后用一大盆，上面放罗筛，将煮好的染汁倒入盆内筛出。趁热进行染纸。 方法二：槐黄、栀子放在清水中煮开，兑上胶水，煮透后过滤使用。 方法三：红茶、糖色加白矾烧煮出色，滤茶加胶制成染汁。 方法四：国画颜料、墨汁调汁等。 (三) 操作方法 把要染的纸三四张为一沓，平放在工作台上，用排笔沾染汁往纸上刷，刷色时要由浅到
深，一层一层的加深，排笔要顺着纸纹一笔接一笔刷，刷好后，晾在晾杆上，半干时分成一张一张的，最后压平备用。 染大张纸，可用特制染槽，将染汁倒入，进行拉染。 (四) 注意事项 调制染汁时，必须注意染汁的颜色须一次调成，宁可一次多调些，以免缺后补，因为重新调制的染汁，颜色往往不同于前次。 由于受水质、气候等不确定因素限制，很难规定出一固定的比例来，所以就必须通过试色来测定。直到配出合适的颜色为止。 古人的作旧法： 染纸之法，据说是西晋葛洪(281-341)发明的。他在研究中发现黄叶有杀虫卵的功效，于是就试验用黄叶汁浸染麻纸，由此试制成了世界上第一张用天然染料染成且不遭虫蛀的加工纸，史称“黄麻纸”。这种纸外观呈黄或淡黄色，后来被广泛应用。 黄叶染纸古称“入潢”。方法是：先将黄叶内皮切开，放在水里浸出原汁。把剩下的渣子取出捣碎，加水煮沸，装入布袋，挤出黄汁。复将残渣再捣烂，再煮、挤压。如此三次处理，随即将几次的染汁汇合，染纸。 用过夜的茶叶水(最好不要用清茶)，里边加上一些酱油，或者点上一点点的墨汁，以保证茶叶水的色度和深度。然后用刷子在宣纸上刷匀，想要特殊的斑点的效果，刷过制作过的茶叶水之后，抓把盐撒在上边，待干了以后，效果即在眼前! 网友做旧法： 一：1、先将作品托于一较厚的纸张上，待半干时用棕刷用力刷，使字口出现少量墨痕。 2、用黄柏、皂角煮水刷作品多遍。可以洗掉浮墨，作品变的黄中带黑，黄柏可以防止虫蛀。
书法艺术赏析 (1)
华师《书法艺术赏析》离线作业 1、试论述书法精神性价值的内涵。（50分） 答：纵览当下，书法界一片欢腾，但是我们如果能够理解古典书学的精神，便不会对当下的热闹欢心鼓舞。偶尔和朋友聊天，说道书法是不是必然要消亡。有人说，计算机的普及，书法退出日常书写领域，就是消亡的开始。这种观点有一定道理，但是没理由书法在纯艺术的领域得不到发扬广大啊。这些观点的人，都还抱有书法是写字的基本观念。我在这里不想争论书法是不是艺术，这个问题太无聊。我只是从对书法史和书论的阅读中，梳理出一条精神脉络。这条脉络是书法得以延续的核心。我们将可以看到书法从汉末的日常书写中脱离出来，获得了意义的充实，在“师古”（应该叫“师法”更为合适。区别于后人所理解的“师古”。）的浪潮下，开始了古典书学技术层面的总结。而又在“师心”的理论开发中，获得了主体境界的提升。创作主体的主体境界的拓展，是古典书学创作论的重要发见。将书法家从抄写的技术人员——书吏，提升为艺术家，其中必然有对主体心性问题的发掘。也就是说要从一个经验性的人格提升为超越的人格。艺术方从技术，进于道。 写字即写志，书如其人，几乎所有书法理论都注意到了书法与其创作者的紧密联系，姑且不论这种理解的正误，但这足以表明中国传统的书学思想和文化观念。不但书法如此，诗歌、绘画也是用以表现作者主观世界的重要形式，是用以抒情写志的重要方式，而以书法表现得最为突出，因为书法在审美上具有时间性和空间性的统一：书法是用以表现文字的艺术，而阅读一段本身具有意义内涵的文字正是一种时间性的审美；从整体去观阅一幅书法作品，又能够获得空间上的美感。但诗歌和绘画却只能单独地通过时间性和空间性来表现美，这一点德国思想家莱辛在他那本著名的《拉奥孔》中有着极为详尽的描述。所以，书法艺术成为中国文人乃至所有中国人抒情冶性的必需手段，尤其是在古代以毛笔作为唯一书写工具的时代，通过书法来表达生命已经成为一种精神上的重要需求。 2、试论述书法所承载的中国文化内涵。（50分） 答：书法是一种文化现象，是中国传统文化的重要组成部分。从古至今，无数书法家所创造的风格多样、绚丽多彩的书法艺术，汇成中国文化的大潮，影响和培育了一代又一代文化新人。因此，要研究和鉴赏书法，进行书法创作，就必须从研究中国文化入手，强调临帖习字和读书阅世的关系，充分认识文化修养是书法艺术的核心，只有这样，才能真正理解中国书法的精神实质。 书法随着汉字的产生而发展，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，隋唐五代的成熟，宋元明清的守成和中兴，汇成一股书法文化之流，一泻直下，波澜壮阔。这期间出现了无以胜数的书法名家，各领风骚；篆、隶、楷、行、草各种书体，不断成熟并发展，风格多样；书学理论研究日渐深入，各种书学论著先后问世，浩如烟海。书法文化，博大精深，成为中国古代文化艺术的核心和魂灵。书法艺术的惊人之处，在于集中地表现了文学的内容和情感的世界，是一种集诗词文赋、笔情墨趣为一体的综合艺术。她把线的运用，表现到一种超妙入神的境界，达到了真正的抽象艺术的高峰。 古代书法实用与欣赏并重，先重实用，后讲欣赏。由于实际书写的需要，大凡具有一定文化程度的人，都经过严格的书法训练，写得一手端庄优美的书法。加上传统文化的教育，书法环境的熏陶，社会风气的影响和科举取士及国家的提倡，使书法艺术得到了空前的繁荣和发展。古代文人学士，无不精通书法，或尊崇二王，或师法颜、柳，或追随苏、黄，或出入董、赵，风格多样，各显千秋。古代文人，琴、棋、书、画大多兼通，或书画兼擅，或书、画、
明代杨慎词
明代杨慎词《临江仙》赏析 “滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。”这是明代杨慎的《临江仙》词。杨慎（1488——1559），字用修，号升庵，四川新都人。正德六年（1511年）进士第一及第，授翰林修撰，后充任经筵讲官。嘉靖三年（1524年），他因为直谏触犯了明世宗，被谪戍云南，流放终生。其生于蜀，祸于京，成于滇。有《升庵集》。 已故作家汪曾祺曾到杨慎的故乡四川桂湖并题诗：桂湖老桂弄新姿，湖上升庵旧有祠。一种风流谁得似？状元词曲罪臣诗。 这首《临江仙》原是杨慎晚年所著历史通俗说唱之作《廿一史弹词》(原名《历代史略十段锦词话》)中第三段《说秦汉》的开场词，后来被清初的毛宗冈移置到《三国演义》的卷首，结果名扬四海。 这是一首咏史词，借叙述历史兴亡抒发人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。从全词看，基调慷慨悲壮，意味无穷，读来令人荡气回肠，不由得在心头凭添万千感慨。在让我们感受苍凉悲壮的同时，这首词又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。作者试图在历史长河的奔腾与沉淀中探索永恒的价值，在成败得失之间寻找深刻的人生哲理，有历史兴衰之感，更有人生沉浮之慨，体现出一种高洁的情操、旷达的胸怀。我们在品味这首词的同时，仿佛感到那奔腾而去的不是滚滚长江之水，而是无情的历史；仿佛倾听到一声历史的叹息，于是，在叹息中寻找生命永恒的价值。 滚滚长江，汹涌东逝，不可拒，不可留。浪花飞溅，千古英雄在个中湮没不闻。对也罢，错也罢；成也好，败也好，功名，事业，一转眼的工夫就随着江水流逝，烟消云灭，不见踪影。只有青山仍旧矗立眼前，看着一次又一次的夕阳西下。 在这凝固的历史画面上，白发的渔夫、悠然的樵汉，意趣盎然于秋月春风。江渚就是江湾，是风平浪静的休闲之所。一个“惯”字让人感到些许莫名的孤独与苍凉。幸亏有朋自远方来的喜悦，酒逢知己，使这份孤独与苍凉有了一份慰藉。“浊酒”似乎显现出主人与来客友谊的高淡平和，其意本不在酒。古往今来，世事变迁，即使是那些名垂千古的丰功伟绩又算得了什么？只不过是人们茶余饭后的谈资，且谈且笑，痛快淋漓。多少无奈，尽在言外！ “长江”、“逝水”、“浪花”、“英雄”、“青山”、“夕阳”、“渔樵”、“江渚”、“秋月”、“春风”、“浊酒”，意境高远而淡泊。衬托这些意象的还有“滚滚”、“淘尽”、“转头空”、“依旧在”、“几度”、“惯看”、“喜相逢”、“笑谈”这些生动的字眼，给这首词宁静的气氛中增加了几份动感。 长江裹挟着浪花奔腾而去，英雄人物随着流逝的江水消失得不见踪影。“是非成败转头空”，豪迈、悲壮，既有大英雄功成名就后的失落、孤独感，又暗含着高山隐士对名利的淡泊、轻视。既是消沉的又是愤慨的，只是这愤慨已经渐渐没了火气。面对似血的残阳，历史仿佛也凝固了。是对英雄伟业的讴歌还是否定？“青山依旧在”是不变，“几度夕阳红”是变，“古今多少事”没有一件不在变与不变的相对
《韬晦术》-【明代状元--经典-解读】-杨慎(-文白-对照)
《韬晦术》读解 【明】杨慎 隐晦卷一 原文 东坡曰：“古之圣人将有为也，必先处晦而观明，处静而观动，则万物之情，必 陈于前。” 夫藏木于林，人皆视而不见，何则？以其与众同也。藏人于群，而令其与众同， 人亦将视而不见，其理一也。 木秀于林，风必摧之；人拔乎众，祸必及之，此古今不变之理也。 是故德高者愈益偃伏，才俊者尤忌表露，可以藏身远祸也。 荣利之惑于人大矣，其所难居。 上焉者守之以道，虽处亢龙之势而无悔。 中焉者，守之以礼，战战兢兢，如履薄冰，仅保无过而已。 下焉者率性而行，不诛即废，鲜有能保其身者。 人皆知富贵为荣，却不知富贵如霜刀；人皆知贫贱为辱，却不知贫贱乃养身之德。 倘知贫贱之德，诵之不辍，始可履富贵之地矣。 【译文】： 苏东坡说:”古代圣人要做一件大事，一定要先置身暗处观察明亮处其他人的行动，自己保持静默从而细心观察别人的动作。这样所有人的内外情形就都真 实地展现在自己的眼前了。 把一棵树藏在树林里，人们都视而不见，这是为什么呢？因为它和别的树没有区别。把一个人藏在人群里，让他和周围的人没什么区别。人们也将视而不见， 道理是一样的。 一棵树高出于树林，大风必然把它吹折；一个人鹤立鸡群，祸患也必然降到他的身上。这是从古至今不能改变的道理。 所以德高望重的人更应该深居简出，谨言慎行，而才能出众的人尤为忌讳自我张扬。这样才可因藏住身形，远离祸患。 荣华利禄对于人的诱惑力是最大的，然而荣利场却是最难站住脚的。
最上一等的人以自己完善的道德守住自己的地位，虽然处在危险的边缘却能安然无恙。 才能中等的人以礼义自律，整日战战兢兢，如同踩在薄薄的冰上一样，这样也仅保持没有过错而已 最差一等的人由着自己的性子，恃权仗势，胡作非为，不被杀死也要废弃终身，很少有人保持身家性命的。 人们都知道身处富贵很荣耀，却不知道富贵有时如同霜矛利刃；人们都知道贫穷困贱是耻辱，却不知道贫穷困贱才是养身立志的土壤。 如果知道贫贱的好处，并且牢记不忘，这样的人才可以身处富贵的地方。 处晦卷二 原文 夫阳无阴不生，刚无柔不利，明无晦则亡，是故二者不可偏废。 合则收相生相济之美，离则均为无源之水，虽盛不长。 晦者如崖，易处而难守，惟以无事为美，无过为功，斯可以免祸全身矣。 势在两难，则以诚心处之，坦然荡然若无事然，勿存机心，勿施巧诈。方得事势 之正。 物非苟得则有患得患失之心，而患得当先患失，患失之谋密，始可得而无患，得 而不失。 音大者无声，谋大者无形，以无形之谋谛有形之功，举天下之重犹为轻。 事之晦者或幽远难见，惟有识者鉴而明之，从容谛谋，收奇效于久远。 祸福无常，惟人自招，祸由己作，当由己承，嫁祸于人，君子不为也。 福无妄至，无妄之福常随有无妄之祸，得福反受祸，拒祸当辞福，福祸之得失尤 宜用心焉。 【译文】： 没有阴，阳就不会产生，没有柔，刚就不会锋利，没有阴暗，光明也就消亡了。所以这对立的二者不可偏执一端。两者相合，可以收到相互生发，相互救助 的功效，如果二者偏离，就都成为无源之水，即使看上去很强盛，也维持不了多 长时间。 处晦的形势如同立身悬崖，容易站立却难于坚守，只有坚持没有事最好，做事没过错就是功劳的原则，才可以免除祸患，保全己身。身处两难的境地中，应 该秉持诚心，坦坦荡荡如同没事一样，不要存有机巧的心思。也不要玩弄巧诈手 段，这样才能把棘手的事情处理得当。 东西不容易得到，就难免怕被人抢去，所以没得到之前就应该考虑如何不被人抢
各大高校书法专业培养方案
曲阜师范大学培养方案 书法学：设书法、篆刻、现代刻字三个培养方向。 书法方向：全面系统地掌握书法及相关文化知识，具有应用五种书体进行创作的能力和书法 理论研究能力及书法教学能力。 篆刻方向：侧重培养具有从事篆刻创作、研究能力，具有书法创作所需的基础知识与技能的 实用性美术人才。 刻字方向：在全面学习书法理论和技法知识的同时，重点掌握现代刻字艺术的创作，提高审美欣赏能力。 主干课程：篆、隶、楷、行、草五种书体的技法与理论、篆刻学、现代刻字、书法史论、文 艺美学、中国画基础、文献学、古文字学、中国古代文学史、诗词格律等。 就业前景：毕业生既可在大中专院校、中小学从事书法教学、研究，又可从事汉语言文学教 学研究，也可在文化部门、新闻媒体等单位从事书法创作、编辑和评论等工作。 学科优势：学科设置较早、专业方向齐全、招生范围广、教学设施齐备、师资力量雄厚、科研成果突出、就业多元发展。在书法教学中，书艺与书学并重，相互促发。学生既受到系统的技巧训练，也系统学习书法理论，具备一定的书法研究、创作能力。 临沂大学书法学专业培养方案 一、培养目标 培养德智体美全面发展，基本理论扎实，富有创新精神和实践能力，具有沂蒙精神特质 和国际视野，系统掌握书法学专业知识，具有较强的专业技能和团体合作的能力，能够在教育、经济等各级各类企事业及管理部门从事书法教育、书法创作与理论研究、书画策展等相 关领域的工作，适应区域经济社会发展需求的高素质应用型人才。 二、培养规格 （德）掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，树立正确的世界观、人生观和价值观；具有爱岗敬业、团结协作的精神和遵纪守法的品质，具有开阔的国际视野。 （智）要求学生系统掌握书法学的基础理论与业务知识。主要通过通识课程、大类课程、专业课程、个性课程四个层次的课程完成，还要进行实践能力的基本训练，培养学生的科研和业务实践能力。本专业设书法和艺术策展两个方向模块，学生可任选其一修读课程。 毕业生应获得以下方面的知识与能力： 1. 掌握书法学基本理论与基本知识； 2. 掌握中国书法理论和楷书、行书、隶书、篆书、篆刻等业务知识与技能； 3. 具有调查研究和社会活动能力； 4. 了解书法创作和艺术策展的相关政策法规； 5. 了解中外书法工作现状与发展趋势，了解中外书法与艺术策展的新理念与技术，具有从事书法教学和创作的高级技能； 6. 强化专业精神，培养对社会的责任感和义务感； （体）具有一定的体育和军事基本知识，掌握强身健体的科学方法，养成良好的体育锻 炼和卫生习惯，接受必要的国防教育和军事训练；达到国家规定的大学生身体素质、心理素质要求。 （美）具有较强的欣赏美、创造美的能力。 聊城大学 培养具有坚定的政治方向、正确的世界观、较高的思想道德修养，具有较高的
历代书法名家作品鉴赏
历代书法名家作品鉴赏 法鉴赏_书画 三国钟繇 钟繇(151-230)，字元常，颖川长社人。明帝时受太傅衔，故世称"钟太傅"。其书学曹喜，蔡邕，刘德升等人。能书隶、草、真、行诸体，尤以真书绝世。唐张怀瑾《书断》称他:"真书绝妙，乃过于师，刚柔备焉。点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，泰汉以来，一人而已。"存世墨迹，最著名的有以王羲之临本翻刻的《宣示表》、《荐季直表》等。《荐季直表》"纸墨奇古，《三希堂法贴》以此冠首。笔法深沉。" 西晋索靖月仪贴 索靖,(239-303)字幼安，敦煌人。草圣张芝之姊孙。他博通经史，有逸群之量。《月仪贴》是他的代表作。字数逾干，其书法法度森严，锋芒尖锐，骨力非凡。张怀瑾《书断》将索靖书法列入神品。 摩诃般若波罗密经 在甘肃敦煌藏经洞发现。此为卷第十四。此经卷书法尚存隶意，茂密淳朴，实在两晋风范。 东晋王羲之兰亭序(神龙本) 东晋王羲之集王圣教序碑 受禅表碑 三国魏黄初(202年)刻。在河南许昌县，额篆书题"受禅表"。字方正，渐开唐隶之门。 天发神谶碑
三国吴天玺元年(276年)七月立。原碑为幢形。刻于江宁(今南京)天禧寺。此碑文字似篆似隶，厚重雄浑，奇异雄伟，在书法史上是史无前例的特例。张叔韦说此碑:"雄奇变化，沉着痛快，如折古刀，如断古钗，为西汉以来不可无一，不能有二之第一佳迹。" 西晋陆机平复贴 释文:彦先赢疗恐难平复往属初病虑不止此此已为庆承使口男幸为复失前忧耳口子杨往初来主吾不能尽临西复来威仪详举动成观自躯体之美也恩识口量之迈前执所恒有宜口称之夏口荣寇乱之际闻问不悉。 陆机,(261-303)，字士衡。吴郡亭上海市松江人。陆机"少有异才，文章冠世。"善行草书。《平复贴》为写给朋友的一封信，是传世文人中最早的一件。书体为章草。此帖使用秃笔，质朴志健，自然畅达，对书法考古和研究有重要价值。 王兴之夫妇墓志 《王兴之夫妇墓志》为同一块墓石两面分别刻夫妇两志，分别刻于340年和348年，字迹相同，出土于南京燕子矶人台山其墓志笔画挺直，棱角方整，如刀削状，有稚拙厚重之书风，与北朝碑刻有相近之处。 东晋王羲之孔侍中帖 东晋王王旬伯远帖 王王旬，(350-401)，字元琳，小名法护。祖籍琅琊临沂。官至尚书令。是王献之族兄弟，王导是其祖父，父王洽，弟王珉，均有书名。《伯远帖》，清代收入清宫，乾隆将此帖与王羲之《快雪时晴》、王献之《中秋帖》视为三件"希世之宝"，使此帖成为著名的"三希"之一。此帖结字严谨，有文人风韵文采。董其昌评:"王王旬潇洒古澹，东晋风流，宛然在眼。" 爨宝子碑局部 中岳嵩高灵庙碑
书法技巧术语一览表
执笔法 写毛笔字以手指执笔管的方法。执笔，是进行写字活动的基本手段。大致有如下几点：如双苞（即*双钩）、单苞（即*单钩）、回腕、撮管、握管、搦管等。传自锺繇、王羲之、虞世南，陆彦远等综合而成的“五字执笔法”（即擫、压、钩、格、抵）。经历代书法家长期书写的实践，咸认为是符合生理 机能而又行之有效的正确方法。 拨镫法 运笔的一种技法。镫一作灯，故亦有譬喻执笔运指如挑拔灯芯的。主要有二说。一、《书苑菁华》引晚唐林韫《拨镫序》语：“镫，马镫也，盖以笔管着中指、名指尖，令圆活易转动；笔管直，则虎口间空圆如马镫也。足踏马镫浅，则易转运。手执笔管亦欲其浅，则易于拨动矣。推、拖、撚、拽，诀尽于此。”二、《桃源手听》引北宋钱若水语：“古之善书鲜有得笔法者，唐陆希声得之凡五字，擫、压、钩、格、抵，用笔双钩，则点画遒劲而尽妙矣，谓之拨镫法。”但《唐诗纪事》及《宣和书谱》所记陆希声五字执笔法并无“拨镫法”字样。案林韫的运指四字诀和陆希声的执笔五字法系两种不同含 义的方法。不少学者对执笔法多主陆说。 双钩 书法术语。①复制法书的技法。法书上石，沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”，南宋姜夔《续书谱》称：“双钩之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内，或朱其背，正肥瘦之本体。”陆游有“妙墨双钩帖”诗句。②一种书写“空心字”的技法。据载：宋代蒲元，尝以双钩字写河上公注《道德经》，笔墨精细，若游丝萦绕，孤烟袅风，连绵不断，或一笔而为数字，分布匀稳，风味有余。 ③执笔法的指法名称，与“单钩”相对。北宋黄庭坚论书：“凡学字时，先当双钩，用两指相叠，蹙笔压无名指。高提笔，令腕随已意左右。”今以食指与中指上节、中节之间相叠，钩住笔管，称为“双 钩”。 单钩 书法术语。执笔法指法名称．以食指钩笔管与拇指形成钳制状，余指皆垫于笔管后方。因只以一食指主钩，故称“单钩”。与“双钩”相对。唐代韩方明称：“若篆书，则可多用单钩，取其圆直有准。”元代吾丘衍《学古编》亦称：“写篆把笔，只须单钩，即伸中指在下夹衬，方圆平直，无不可意。”清代朱履贞《书学捷要》称：“单钩者食指、中指参差不齐，食指钩向大指，中指钩向名指，此是单钩，” 世传北宋苏轼作书用此法，微偃其笔。 枕腕书法术语。写字时把左手掌背平垫于右手腕下，称为“枕腕”。多用于书写小字，也有使用臂搁（多 以竹、木制）等物代替左手垫于腕下的。 悬腕 书法术语。执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要，肘部不靠桌面，腕凭空悬起，称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开，全身之力由于无所罣碍，才得 集注毫端，点画方能劲健。 回腕法 书法术语，执笔法中的一种。腕掌弯回，手指相对胸前，故称。清代何绍基写字即采用此法，执笔时腕肘高悬，能提能按，然不能左右起倒，有违常人的生理机能，故一般多不采用。 腕平掌竖：书法术语。论述执笔时的腕掌关系。由“指实掌虚”引申而来。近人沈尹默称：“掌不但要虚，还得竖起来。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然而然地悬起，肘腕并起，腕才能够灵活运用。”“竖掌”之说，乃书法界中对执笔法的一种论点。有人认为“竖掌”作书，书壁则可，俯桌书写， 易影响运笔的灵活。 凤眼 书法术语，执笔法的指法名称，握管时，大拇指节骨挺直，里侧呈微凸伏，与内弯的食指构成狭长形的缝隙，因美其名为“凤眼”。大指骨外凸，虎口空圆者称“龙眼”，是另一种执笔法。 执使：书法术语。执笔和用笔的通称，唐代孙过庭《书谱》载：“今撰执使转用之由，执谓浅深长短之类；使谓纵横牵掣之类是也。”明代张绅称，“执谓执笔，使谓运用。”参见“运笔”。 运笔书法术语。指字的点画书写之过程。南宋姜夔《续书谱》称：“大抵执之欲紧，运上欲活，不可以指运笔。当以腕运笔。执之在手，手不主运；运之在腕，腕不主执。” 提腕书法术语。执笔法中的一种。指手腕不靠桌而提起者。其法以肘著案而虚提手腕，多用以写中等大小的字。由于腕虽提而肘部著案，不能尽全身之力，故为大多数书家所不取。
硬笔书法名家作品欣赏
硬笔书法名家作品欣赏 应网友要求，发些现代名家硬笔书法作品，以作为选贴参考.以下排名不分等级。▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂1、 田英章，l950年生于天津，字存青、存卿，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。田英章系书法世家，自幼3岁时和其兄田蕴章习练书法，主功欧楷，兼学二王及历代名家碑帖。是屈指可数的楷书名家。硬笔楷书偏与秀丽飘逸，虽说他楷书学欧，毛笔在当今也是屈指可数，硬笔笔法感更贴近与《灵飞经》。现在市场上的字帖太多了，字库编排，要知道字库在制作过程中，经过软件 调整秀气，难有手写之美，也造成了很多人认为他的硬笔楷书太过于“魅化，抗肩过重”等特点。也难免会对他的硬笔产生了一种审美疲倦之感，但是他的手写体个人觉得依旧很美，灵飞经的特点表现的淋漓尽致，所以也不要让字库误导了田师在硬笔上的成就。之前也有分享过他的老字贴，90年出版的，喜欢的可以点击“硬笔书法技巧”查看历史消息。2、 卢中南，1950年12月出生。祖籍河南济源。现为中国人民革命军事博物馆设计处处长、研究馆员。第十届全国政协委员。中国书法家协会理事，中国博物馆学会会员。曾任中国书法家协会硬笔书法委员会副主任，中国钢笔书法大赛评委。
学欧体，擅长楷书，笔法秀美不失丰盈，结体端正，不扬不俗，柔中带刚。主页君手中也有卢中南老师的《欧阳询楷书全集 临本》，不胜美哉。 金书《兰亭序》为中国美术馆收藏 3、 吴玉生，1959年生，江苏人。多年临池不辍。担任过中国硬笔书法研究会副秘书长、华艺硬笔习字会副会长、中国书协函授培训中心副教授、中央电视台硬笔书法讲座主讲人和全国、全军书法赛事评委、编写出版书法教材字帖数十种。被北京市教育局评为“优秀书法辅导教师”，被中国教育学会书法教育研究会遴选为全国九年制义务教育《写字》课本规范字书 写人。国家行楷手写体规范字形样本字书写人。吴玉生是软笔、硬笔都颇有建树的书家，多年的教学实践，吴玉生总结 了许多行之有效的教学和练字方法。 硬笔特点：温润秀劲，中宫紧凑且形态生动。特点非常易与掌握。 4、荆霄鹏 田英章弟子，中国硬笔书法协会会员、山西省书法家协会会员、山西省青年书法家协会理事、北京砚田书院特聘教授、《语文报·书法版》特约编委、特约高级书写员、《书法报·硬笔 书法》特约创作员、大众书画院学术委员、关公书画院院士、傅山书画院院士。荆霄鹏，字昊之，田英章先生入室弟子，清
2015年《书法艺术赏析》考试题
2015年《书法艺术赏析》网上课程考试题库 华中师范大学职业与继续教育学院 二○一五年四月
目录 1、单选题------------------------------------------------------------3 2、多项选择题------------------------------------------------------7 3、判断题-----------------------------------------------------------11
一、单选题。 1. 李斯因在书法领域的造诣被后世誉为（B ） A. 书圣 B. 小篆之祖C草书圣手 D.. 四贤之一 2. 相传是谁改进了秦篆，发明了最初的隶书( C ) A. 史籀 B. 赵高 C. 程邈 D. 蔡邕 3.“飞白”书是指( A ) A.笔画中丝丝露白 B.模仿飞鸽所书 C.用白色颜料书写 D.在白天创作 4.并称“钟王”的是( A ) A.钟繇、王羲之 B.钟繇、王献之 C.钟繇、王次仲 D.钟繇、王珣 5.并称“二王”的是( B ) A.王次仲、王羲之 B.王羲之、王献之 C.王旷、王羲之 D.王导、王羲之 6.王羲之因在书法领域的造诣被后世誉为( B ) A.“草圣” B.“书圣” C.“初唐四杰”之一 D.“唐宋八大家”之一 7.千古名篇《兰亭序》是他的什么作品( A ) A.行书 B.草书 C.楷书 D.隶书 8.王献之的什么书体略胜其父王羲之( A ) A.行草 B.楷书 C.篆书 D.隶书 9.王献之能突破其父的限制，自创别体，是因为他( B )
如何欣赏中国书法非连续性文本阅读训练及答案
材料一 中国书法是世界艺术之林中的一朵奇葩。它是由中国方块文字生发出来，凭借视觉语言，通过线条技巧、字体样式、章法布局和风格特征来抒情达意的艺术形式。它寄托着中国文人对自由精神的终极追求。 传说在黄帝时代仓颉创造了文字。从字体的演变发展来看，中国文字大体经历了商代甲骨文、周代金文、春秋战国时期金石竹帛文、秦代小篆、汉代隶书、魏晋至今的楷书等六个阶段。从字体的审美角度来看，汉字大约可以分为两类：一类是篆、隶、楷书，它们结构均衡内敛，如雄兵列阵，壁垒森严，具有静态美；另一类是行、草书，它们结构欹斜飘展，如花飞花发，云卷云舒，具有动感美。正如清代学者刘熙载在《艺概·书概》中指出的：“书凡两种：篆、隶、楷为一种，皆详而静者也；行、草为一种，皆简而动者也。” 正是汉字深奥玄妙、变化多端的形态，扩展了我们对书法艺术摹写和创作的审美维度，由此产生了中国历代的书法大家。汉字发展至魏晋南北朝时期，书法创作已成为中国文人的自觉常态，出现了以王羲之、王献之父子为代表的书法家群体。历经唐宋元明清时期，欧阳询、颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫、董其昌、邓石如等众多书家群星灿烂，他们留下的作品也成为后世临摹和借鉴的典范。 正如古希腊艺术遵循“黄金分割”一样，汉字也有其独特的造型规律和结构组织。故而在书法的表现上，历代书家都注重字的形体结构，遵循一定的法则。所谓“点画调匀，上下均平”“左缩右伸，画短直长”就是对书法形体构造很好的概括与归纳。当然，书法单纯地追求稳妥、均衡和秩序，易导致法度森严，压抑人的情感，束缚人的创造。因此，精神上的审美追求构成了书法创作中的另一个重要内容。 自书法艺术产生以来，历代书家都强调书法创作是情感的抒写过程，是对自然理想化的摹写。他们在书法临摹与创作过程中，注重心灵的感受和精神的追求。据《周易?系辞下》载：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦。”“仰天”与“俯地”作为一种传统文化思维，深刻地影响着中国历代书家的文化性格特征，甚至直接被用来作为书法审美的基本原则。从汉唐时期开始，书法又始终围绕着“载道”这个轴心。《说文解字》