玉雕简介
黄山玉雕简介
中国人爱玉，佩玉、藏玉，因为玉有五德。早在汉代许慎在《说文解字》中说：玉石之美兼五德者。所谓五德即指的五个特性：“凡具坚韧的质地、晶润的光泽、绚丽的色彩、致密透明的组织、舒畅致远的声音美石皆都被认为是玉”，即是五德也。德者治天下午天下，可想而知，玉在古人的心目中多么重要。自古黄山称奇山，相传轩猿皇帝曾在黄山用石朱砂石，黄腊石、水晶石、五彩石等炼丹服用而成仙而去。虽然是民间传说，但这些五彩奇石至今黄山到处可见。
黄山玉石取之不竭，四海泉流五彩缤纷的奇石经常被石农发现，好的黄山石质地透明、光泽晶润，硬度达到莫氏0.65-0.75，相比和田玉，一块好的黄山石经过一个好的设计艺师的精心雕刻，就能成为一件价值连城的艺术品。玉品轩主郑金文，男，1971年生，黄山区仙源人，1987年中学毕业拜当时黄山区工艺美术厂工艺师孙凤吉老师学徒搞竹雕，绘工笔画三年。后来由孙老师推荐去合肥工艺美术公司跟著名雕刻家周世泽先生下手搞室内装饰雕刻和佛像地藏王雕刻，在周老师介绍下又去武汉大学雕刻系学习铜铸一年，以后去上海搞艺术裱花蛋糕金牌，三去河南省南阳参观学习玉雕工艺和操作技术，他艺不放，锲而不舍，多年的艺术生涯和修养，使他的玉雕作品：出神化奇；摆件、挂件、花鸟人物，因材施艺，不雕之雕，作品无不体现了他的艺术才华，得到了行家们一致好评和藏家的表睐。
黄山竹翁写2013年元月
镇平县籍省级以上玉雕大师简介(59名)
镇平籍省级以上玉雕大师简介（59人） 一、中国玉石雕刻大师（9人） 1、仵应文，男，汉族，河南镇平县人。1954年8月出生，中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，联合国教科文组织授予的“中国民间工艺美术家”，现任襟抱斋工作室主设计师。他的作品传神、大气、宏伟，造型优美、结构严谨、技艺精湛，尤其擅长水晶佛教人物的设计制作，被称为“中国水晶第一人”。他设计制作的岫玉《双层转动花熏》收藏于北京人民大会堂河南厅，设计的黄水晶《大威德力士明王》被法国吉美博物馆收藏，其代表作独山玉《悟道》、白水晶《千手千眼观音菩萨》分别获全国“天工奖”金奖，水晶《三教九流图》由少林寺方丈释永信作为国礼赠送俄罗斯前总统普京。 2、魏玉中，男，汉族，1951年7月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长。擅长器皿件、仿古件设计制作。主要作品有：白玉《仿古双耳瓶》、《白玉瓜棱壶》等，其中白玉《云龙瓶》获2004年全国“天工奖”金奖。 3、孟庆东，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长，“镇平县首届玉雕创作新星”。现任紫气东来公司总经理兼总设计师，作品以传统为基础，汲取了绘画、雕塑等现代艺术营养，作品简练明快、清俊文雅，具有时代气息。主要作品有《踏雪寻梅》、《秋山行旅》等。 4、张红哲，男，汉族，1970年11月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县第二届十大玉雕创作新星”，镇平县宝玉石协会副会长，“中国南阳首届‘独玉杯’十大玉雕创作新秀”，现任红哲玉雕创作室总设计师，擅长白玉把件的设计制作和国画创作，其代表作品白玉《五子闹佛》获全国“天工奖”玉雕精品展银奖，国画《猫》获2003年中享杯全国书画大展金奖。 5、喻朝光，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县首届十大玉雕创作新星”，“中国南阳首届‘独玉杯’十大创作新秀”，现任朝光玉雕工作室总设计师。擅长田园山子雕的设计制作，是河
中国玉雕大师精品玉雕作品集
蒋宏利 籍贯天津，高级工艺美术师，中国玉雕艺术大师，中国玉石雕刻大师，中国青年玉石雕艺术家，天津市工艺美术大师。
天津市美术专修学院教授，中国工艺美术学会会员，天津市工艺美术行业协会常务理事，天津市工艺美术学会副会长，天津市工艺美术职业技能鉴定所特邀研究员、鉴定师，天津市珠宝玉石首饰行业协会副会长，天津市珠宝玉石首饰行业协会专家委员会鉴赏收藏组成员，上海城工艺品有限公司、上海工艺美术品服务部有限公司玉石雕刻兼职总监,上海海派玉雕文化协会理事等。 蒋宏利大师的玉雕艺术，在业界享有“学术玉雕”的美誉，其对玉雕的追求，就是将中国传统玉雕文化的感性意蕴美，结合当代玉雕艺术的理性科学观念，创作出一种既符合传统文化精神，境界绵远；又反映现代美感，生动卓绝的新玉雕艺术—“学术玉雕”。 蒋大师的玉雕创作手法兼具南北玉雕的优点和精髓。作品刀法凝练奔放，设计大胆细致，题材丰沛、大气磅礴，具有明显的津派玉雕风格，同时，作品兼具海派玉雕的柔美韵味。每件作品均有创新和亮点，奔放而不失节制，细微处多有缜思闪烁。 玉牌类： 一路清廉（此作品获2008年天工奖银奖）：红日高挂，瑞云缱绻，小荷才露尖角；鹭鸟振翅处，水花翻卷，清莲、清涟、清廉……
经天纬地：无字天书绝古今，旷世门徒倾天下,纵横始祖鬼谷子，仙风道骨，通权达变。 福寿一品：享福人福厚,得寿者寿高,福寿已然双全,更兼一品之贵,锦上添花。心诚福运
至,思静高寿来,福寿皆如意,更有一品贵。 风吹墨飘香:母仪垂则辉彤管,婺宿沉芒寂夜台。
自然：山深古寺藏，寺外江水流；水中客船行；船静江树动；树梢留雨醉，雨润万物苏；此时见此景，适得返自然。
中国玉雕图案之一
中国玉雕图案之一 (2007-12-20 21:54:47) 转载▼ 标签： 知识/探索 ——龙生九子 中国人称自己是龙的传人，以龙为祖先。龙的历史在中华大地源远流长，遍及南北。在北方内蒙古的三星他拉于1971年发现了玉雕的猪龙，据专家考证大约距今6000～7000年前；仰韶文化遗址中，出土有陶壶龙纹；远隔千里之外的江苏吴县良渚文化出土的器物上，刻有一种似蛇非蛇的勾连花纹，即是古越人的龙图腾崇拜的象征。这说明，至少在在新石器时代中期就有了关于龙的图腾崇拜。 龙的形成起点大约在新石器时代，经过商、周的发展，到秦汉时便基本成形，脱离自然界中的具体动物形象，成为集诸种动物灵性与特长于一身的特殊动物。到唐代，龙成了天子的专利。龙纹只能用于皇帝的衣服器物，龙成为皇权的象征。宋之后，关于龙的历史与家族有了更多的传说。 龙在其形象形成过程中，曾海纳百川的汇集了多种怪异的兽形象。到后来，这些怪异兽像在龙形象发展的同时糅合了龙的某一种特征，形成了龙生九子各不相同的说法。据徐应秋的《玉芝堂笔荟》与李东阳的《怀麓堂集》说：“龙生九子不成龙，各有所
好。”传说是一位龙母，生了九个儿子，这九个儿子各有各的长相，脾气和爱好也各不相同。明代一些学人笔记，如陆容的《菽园杂记》、杨慎的《升庵集》、李诩的《戒庵老人漫笔》、等，对诸位龙子的情况均有记载，但不统一。 但龙之九子为何物，究竟谁排老大谁排老二，并没有确切的记载。据说一次明孝宗朱佑樘曾经心血来潮，问以饱学著称的礼部尚书李东阳：“朕闻龙生九子，九子各是何等名目？”李东阳竟也不能回答，退朝后七拼八凑，拉出了一张清单。按李东阳的清单，龙的九子是：趴蝮、嘲风、睚眦、赑屃、淑图、螭吻、蒲牢、狻猊、囚牛。 民间传说中的龙子却远远不止这几个，狴犴、貔貅、饕餮等等都被传说是龙的儿子。只要知道龙生九子的形成过程，就不难理解为什么龙生九子有这么多的说法。所谓龙生九子，并非龙恰好生九子。中国古代传统文化中，往往以九来表示极多，而且有至高无上的地位。九是个虚数，又是个贵数，所以用来描述龙子。如果非要选出九子来的话，也应该选出其中在民间影响最大的九个。李东阳也是一时急于交差，所提之名单并不具代表性。根据一些资料，并结合在各地旅行中所见的民间习俗，按民间影响、出现频率等因素重新列出了龙生九子的名单。
钱亮《起承转合——中国当代玉雕艺术管窥》(图)
起承转合——中国当代玉雕艺术管窥 文/钱亮（清华大学美术学院在读博士） 清代学者刘熙载《艺概·文概》说：“起、承、转、合四字，起者，起下也，连合亦起在内；合者，合上也，连起亦在内；中间用承用转、皆顾兼趣合也。”起中有合，合中含起，首尾呼应，承与转兼顾起合，上下衔接，四者一脉相传，互为依存。若以此四者关联来品析中国当代玉雕艺术，可呈现出以下关系态势。 起 玉文化是中华民族独有的、从未间断的一种文化，新石器时代的红山、良渚文化玉雕，商代妇好墓出土的肖生玉器，战国时期出土的十六节龙凤玉佩、水晶杯，汉代的金缕玉衣、“汉八刀”……一直到新中国成立以后的翡翠“四大国宝”及丰富多彩的当代玉雕艺术，可以说，中国玉文化渐进的历程也是玉雕创作发展的过程。玉器从最初为狩猎、割肉等现实生活所需，到后来审美、把玩等精神文化追求，再到如今学院、观念等新鲜元素注入，已有8000余年历史。文化孕育创作，创作反映文化，文化需要创作来不断的更新和推进，创作需要文化来持续的武装与支撑。玉文化与玉雕创作就在这种相辅相成的关系中继往开来，发展创新，为当代玉雕艺术开了个历久弥新的好头。 良渚文化玉琮 商代玉龟
承 传承是一种古老文明的延续，是一个民族的立足之本，没有传承就没有根基，好比无源之水、无本之木，当代玉雕艺术是有传统、有传承的艺术，具体体现在材料、工艺和文化三个方面。 一、材料传承 “巧妇难为无米之炊”，没有材料，再好的工艺也无处施展。随着和田、翡翠等常见玉种的资源越来越少、成本越来越高，黄龙玉、南红玛瑙等玉石成为部分玉雕师尤其是青年玉雕师们的首选，当然，在设计制作方面，基本还是遵循因势象形、随色象类的原则。通过近几届“天工奖”作品可以看出，所涉及的玉种越来越广泛，且更多采用色彩丰富的材质以追求更好的视觉效果。这也反映出材料成本对当代玉雕作品价值的影响会相对减弱，其价值会越来越多的体现在设计构思和雕琢工艺方面。然而，不管是对老玉种的传承延续，还是对新玉种的开发利用，尊重材料、顺应材料应是不变的原则。 钱步辉《鸿运当头》 杨相象《山和山》 郑立波《老寨》
最全《中国玉雕大师》名录
《中国玉雕大师》名单1~5届 中国国家级玉雕大师 具体名单如下： 首批“中国玉雕大师”（共56人）（分石雕、玉雕，分地区按姓氏笔划韦序） 石雕:（寿山）王祖光冯久和林飞林东林发述林亨云郭功森郭祥忍郭懋介 （青田）牛克思张爱光张爱廷周金甫林如奎林观博林伯正林福照倪东方 （昌化）钱高潮（赤峰）刘林阁 玉雕:（北京）王希伟王耀棠冯道明宋世义张志平李博生杨世昌姜文斌郭石林高祥崔奇铭蔚长海（扬州）华萍江春源汪德海沈建元顾永骏高义进薛春梅 （上海）王平刘忠荣吴德升沈德盛易少勇倪伟滨 （河南）仵应文孟庆东柴德学魏玉忠 （湖北）袁嘉骐常世琪 （新疆）马学武 （岫岩）张玉珍 （深圳）施秉谋张伟良 （河北）宋建国 第二届“中国玉石雕刻大师”（共31人） (北京) 胡毓崑董毓庆王俊懿谢华张铁成苏然
(福州) 王一帆陈敬祥 (广东) 翁伟民黄鸿连青云 (河南) 宋鸣放 (江苏) 翁祝红蒋喜杨曦 (辽宁) 邵景兴杨克全车绍国 (内蒙) 李矛矛 (上海) 沈德盛尤志光于泾颜桂明 (新疆) 马进贵郭海军 (天津) 姜栓兰 (浙江) 陈小甫裘良军叶品勇林爱平张海政 第三届“中国玉石雕刻大师”（共31名） 刘国兰刘宝玮张红哲张保国李海奇李铁光李福生李德杨传烈邵城鑫邹小林陈江陈国良卓乃枢周雁明林金波洪新华赵琦陶虎陶巍崔磊黄罕勇喻朝光翟念卫樊军民潘成松潘锡存瞿惠中 第四届“中国玉石雕刻大师”（共31名） 陈东平陈建毅杜立华范同生葛洪蒋宏利林劭川刘剑刚刘月川邱中平瞿利军沈水富苏伟唐书涛王冠军王磊吴金星吴灶发
仵孟超杨文双叶品然叶志伟俞挺张克钊 张清雷张晓玲赵敏赵显志郑道全郑继朱仁尊第五届“中国玉石雕刻大师”（共30名） 曹杨陈冠军陈孝贤程磊董春玉顾铭 郭万龙郭文安郭紫阳何兵侯晓锋李剑 林光林国华刘国皓刘忠山马凤山马秀芳 孙立国王金忠王军民王小哲王鑫吴庆同 仵子辉徐志浩杨光杨辉张庆换朱玉峰
柴艺扬玉雕大师整体简历作品获奖情况
个人资料详情： 性别：男。 籍贯：河南。 定居：苏州。 姓名：柴艺扬。 出生：一九八零年。 师从：一九九七年拜中国玉石雕刻大师孙有庚为师。 师从：二零一四年拜中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师吴元全为师。荣誉技术职称： 2011中国高级技师。 2011中国青年玉雕艺术家。 2013南阳市工艺美术大师。 2014河南省玉石雕刻大师。 2015中国工艺美术师。 2016中国玉石雕艺术大师。 2019玉福工艺品厂“玉石雕刻艺术总监”。 2020年河南省工艺美术大师。 主要经营公司： 苏州柴氏珠宝有限公司。 苏州艺扬玉雕艺术有限公司。 苏州玉醒龙网络科技有限公司。 苏州艺扬科技发展有限公司。 苏州艺皇视觉艺术有限公司。 苏州玉之音文化艺术有限公司。
行业专业担任： 全国工艺美术行业理事会理事。 中国珠宝玉石首饰行业协会理事。 中国美术学会玉石雕刻委员会常委委员。 河南省珠宝玉石首饰行业协会常务理事。 江苏省珠宝玉石首饰行业协会常务理事。 苏州市玉石文化行业协会副会长。 苏州市玉石文化行业协会南红专业委员会秘书长。 个人创作风格： 个人设计雕刻风格明显、多样，善用于各种特色玉石材料作为创作载体。以禅意题材 作品居多，挖掘更深层次的传统文化和佛家文化，作品传达出一种问道、求索、修行、空灵、无相的神情。擅长巧雕，对材料色彩极度敏感，俏色雕刻尤为出色，常用弃料 变废为宝，用创意和雕刻工艺赋予全新价值。现阶段在尝试创新雕刻技法：在创意上 做软、硬线条表达的同时，在雕刻上运用几何式线条呈现唯美作品。 玉雕类别获奖： 2004年：作品【访友图】荣获“杭州西湖博览会第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”金奖。 2004年：作品【籽料山子】获首届“陆子冈杯”优秀奖。 2004年：作品【岁月平安】获首届“陆子冈杯”优秀奖。 2005年：作品和田籽料摆件【山子】荣获“杭州西湖博览会第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”银奖。 2008年：作品【扑蝶图】获第四届“陆子冈杯”银奖。 2008年：作品【西厢记】荣获第九届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会“天工艺苑.百花杯”中国工艺美术精品奖银奖。同年又获得上海首届玉器“神工奖”银奖。获第四届“陆子冈杯”银奖。 2008年：作品【览胜图】荣获上海首届玉器“神工奖”铜奖。 2008年：作品【扑蝶图】荣获苏州首届“子冈杯”玉雕精品奖金奖。
玉器鉴赏
玉器鉴赏 中国古人尚玉，视玉为祥瑞。中国人对玉的认识首先是与美相联系的，所谓“石之美者”即玉，并将美石用来制作具有观念意义的专门器物，后来又将这种美石之品相与人的品德相比附，产生了儒家思想中“玉有九德”之说，将“君子比德于玉”，“君子无故，玉不去身”。显然，被赋于了特定内涵的玉已不仅仅是“美石”而已了，而是包融了美感与哲学思想的双重属性，已被升华为中国传统文化精神中重要的象征物。 我们的祖先在经历丁数十万年的玉石并存、玉石不分的历史时期之后，对两者的认识逐渐有所区别，意识到了玉、石之美感上的差异，进而在使用功能上将两者加以区别。发展到距今七、八千年的新石器时代晚期，装饰精美的玉器出现了，并迎来了中国玉器工艺发展史上第一次高潮，甚至有人把这一时期称为“玉器时代”，足见其状况之盛了。。 本文拟通过对国宝玉器—九龙杯的介绍，以窥中国史前玉器特征 之一斑。 国宝玉器九龙杯——河南（商丘）非物 质文化遗产 九龙杯，若一只神器，以其扑朔迷 离，诡异难测的传说，令海内外神往， 以像阿拉丁的神灯，以其瑰丽的光晕， 使无数人思慕神往。1971年，上海“九 龙杯案”，周恩来总理以高超智慧妙取 九龙杯，使国宝失而复得，但那是36 只酒杯中的一只瓷具。而神州古国更有
玉器九龙杯却鲜为人知，它凝聚着中国人的高度智慧。杯体典雅庄严，华贵幽古。上部有三条龙，其中一条独龙骑居幢盖，为九龙之首，中部有六条龙自动吐酒，若云行雨施。九龙象征九州，杯体寓意：皇权至上，华夏久统。九龙杯为历代皇帝所拥有，据传，拥此九龙杯，可饮天下水，可取天下食。此九龙杯为隐逸民间卓异匠人，探求古遗，慧心潜思所制，实为罕见绝品。玉器九龙杯采用上等玉石制作，系河南省民间工艺大师孟昭生扛鼎力作，精雕细琢，美韵天成，神秘悠远，九龙杯是工艺品中首选品牌。本品经国家地质矿产部，山东省医学科学院等多家权威机构检测，富含对人体有益的锌、硒、铁、镁等多种微量元素，长期使用此杯，有益寿延年，美容养颜，精心安神之神奇功效。此杯的经典之处在于，当小酒杯往龙头下一放，龙嘴里自动往杯子里吐酒，当小酒杯拿走时龙嘴自动停止吐酒，在亲朋好友聚会时可大助酒兴，给您的朋友留下对您最深刻的印象。 史前时代的玉器发展到晚期，无论在型制与装饰还是在功能上都已与石器分道扬镳了，精神性的意义占居了首要地位，并与权力、地位相维系，成为巫觋、酋长以及军事首长的象征物，从中反映出原始的社会关系正濒临崩溃，一个崭新的时代即将到来。 中国的玉器艺术在发生发展的历史长河中，经历了各个不同的时期，按有关专家的分法，新石器时代为我国玉器产生的孕育期，夏商西周为成长期，春秋战国为嬗变期，秦汉魏晋南北朝为发展期，隋唐五代宋辽金为繁荣期，元明清为鼎盛期。这一分期足见明清玉器在历史中的位臵了。不过我们也应该知道，任何分期法都会有一个相对的标准，也就是说是有条件的，即在某种标准下的分期。一般来说，作为传统手工艺品类之一的玉器，在分期上更多地是以玉质、用量和加工工艺技术的进步程度为标准，尤其是玉质的优劣和工艺技术的水平往往是研究者和收藏者们所特别重视的方面，把元明清的玉器视作历
玉雕大师教你正确盘玉的方法
玉雕大师教你正确盘玉的方法 来源：国家文化市场调查评估中心 有人爱玉就有人想知道怎样养玉，好的玉跟人一样，是通灵性的，所以用心养一块好玉，是门不可多得的学问。多数人在盘玉之前，都是先选料。好料在盘玩过程中的微妙变化，让爱好者感觉乐趣无穷。有不少人盘玉喜欢蹭鼻油，这样做正确吗? 12月23日，中国玉雕大师扬子告诉油会堵塞玉的毛孔，并不正确。那么正常该如何盘玉?听听中国玉雕大师扬子的建议。 扬子说，拿到好料以后，先用常温清水浸泡2至3个小时以软化表面附着物，然后用牙刷刷洗干净，再放入热水中浸泡，浸泡到热水与玉慢慢自然冷却。借此让玉的毛细孔得到充分舒张，将内部污垢吐干净。如此进行约3个循环，之后大约每3个月到半年进行1次，夏季则约1到2个月进行1次。 盘玩之前要先选条中国结的绳子，最好不易掉色，将玉件绑在腰际，闲暇时可拿在手上盘玩，但记得手要洗干净。经常见到有人把玉器放在脸上和鼻子上去抹油，但要知道那油可不是玉的滋养液，反而会将玉门封死，使盘出来的玉的光泽显得很闷。平常可用柔软的白色纯棉长毛巾擦拭干净。 在夏季经1个星期盘玩后，每天晚上洗澡时用温清水，先浸泡一段时间再刷洗干净，但一定要避免使其与肥皂直接接触，之后就只要常保持玉件的清洁即可。
如方便也可常洗刷，众所周知，汗液带有盐分、挥发性脂肪酸及尿素等。玉件接触太多汗，佩戴后又不即刻清理干净，时间一长玉件便会受到侵蚀，外层受损，影响原有的光泽度，尤其是白玉，更忌汗和油脂。白玉若过多接触汗液则容易变成淡黄色，不再纯白如脂。 经过一段时间的盘玩，玉件本身的质地会渐渐地显露出来，好的玉温润有余，灵气十足，皮色越玩越亮越鲜艳，且会越看越赏心悦目。只有玉友们亲身经历，在盘玩的整个过程慢慢体会其中乐趣了。 其实玉并不需要刻意的盘，只需贴身带着或挂于腰间就可以了。国家文化市场调查评估中心
玉雕大师落款大全
玉雕大师落款大全 和书画作品一样，一件玉雕作品完成后，雕刻大师均会刻上自己的落款，“以款识工”是玉雕鉴别的重要方式之一，以下就让我们一同来看一看各位玉雕大师们的落款都是怎样的吧！ 1、苏州名家郭万龙：郭万龙工作室（长宜斋），落款“宜”或“长宜” 2、苏州名家龚克勤：和玉坊工作室，落款“龚” 3、苏州名家陈健：汉皇玉苑工作室，落款“汉”
4、海派名家吕德：吕德工作室，落款“德”、“秋石” 5、叶青：苏玉坊工作室，落款“叶” 6、苏州名家唐伟琪：若水工作室，落款“若水”（普通品落珍”，比较好的“若水”，特别满意的“唐”）
7、苏州名家侯晓锋：一户侯工作室，落款“一户侯” 8、海派名家蒋宏利：津沽玉坊，落款“昆利” 9、赵围：桠竹玉艺，落款“围” 10、苏州名家陈祖雄：阿祖玉石坊，落款“祖” 11、王金忠：王金忠工作室，落款“永恒”、“忠”
12、葛洪：葛洪工作室，落款“纤” 13、王如东：王如东工作室，落款“东” 14、陆爱风：艺风堂玉雕工作室，落款“风” 15、蒋喜：美石坊玉雕，落款“美石”（蒋喜亲工落款“玉喜”，工作室作品落款“美石”） 16、范同生：文同轩工作室，落款“文同”
17、吴金星：吴金星玉雕工作室，落款“吴” 18、皓石玉雕，落款“皓” 19、张良：海派玉雕名家，落款“张” 20、曹国斌：海派玉雕名家，落款“朝” 21、刘忠荣：海派玉雕名家，落款“忠荣” 22、姜丙雷：海派玉雕名家，以阴刻为主
23、苏州玉雕名家顾红：落款“玉鼎” 24、裘军毅：落款“雅石” 25、于雪涛：海派玉雕大师，落款“涛” 26、倪伟滨：雅园玉道，落款“雅园” 27、苏然 28、吴德升：落款“吴德升”
当代玉雕艺术品的价值体现
当代玉雕艺术品的价值体现 到底什么样的玉雕艺术品值得收藏，这是一个见仁见智的问题，但是现在社会上很多收藏者对这个问题的回答却多是这样：“收藏就要藏白玉，而且最好还是和田出产的白玉子料，可以保值升值。” 然而，中国玉雕是一门综合性的艺术形式，决定其价值的因素也是多元化的，如果只是追求玉雕的材质，非子料不收、非白玉不买，未免有失偏颇。须知玉石的品种千差万别，玉雕种类成千上万，如果过于追求某一种的玉石原料、少数的玉雕品种，是对中国玉文化本源的偏离，不利于充分利用珍贵的玉石资源、发展玉雕艺术品的工艺水平，也会对收藏者造成误导。 原料价值、工艺价值、文化价值是影响玉雕收藏价值的三个主要因素，在收藏的时候需要全面考虑。过于偏重某一方面都有会影响其收藏价值的客观性。 当代玉雕艺术品的材料价值 1、原料价值应包含稀有性和工艺性两个方面 对于软玉而言，有山料、子料之分。从颜色上看，大致可以分成白玉、碧玉、青玉（青白玉）、墨玉、黄玉五大类。玉石在自然形成的时候没有高低贵贱的区分，无论哪一种玉料，颜色纯正是最基本的要求。每一种玉石原料都有其适合的工艺价值。所以在评论玉雕收藏的时候，既要考虑它的稀有性，也要考虑玉石原料与工艺的结合性，玉石材料越完整，适合雕琢的题材也就越广，其工艺价值也就越大，这是一个不容忽视的方面。 每一种玉石原料适用的创作题材也不一样，白玉是广受大众欢迎的玉石品种，适用的范围比较广，雕件、牌子、器皿等等，而且还特别适用于人物题材玉雕作品的创作，现代玉雕中，玉雕人物的创作在吸收了西方艺术形式后进行了非常有益的尝试，专家普遍认为，白玉是玉雕人物最适用的玉石原料。 白玉近两年的出产情况很不理想，块度比较大的子料产量很少，基本上以山料的产出为主。
玉雕工作总结
玉雕工作总结 篇一：玉雕作品的鉴赏与评价心得 玉雕作品的鉴赏与评价心得 日期:XX-6-26来源：图片：佳士得香港有限公司提供作 者: 郭涛浏览:13561 次字号:[ 大中小] 中国玉雕作品的鉴赏和评价除涉及玉石本身的特性研究外，还广泛涉及中国的儒道哲学、华夏美学、宗教习俗等众多社会人文科学领域，因此其鉴赏和评价很难从单角度诠释。在我们对玉雕作品进行评估的实践中发现，评估难点并不是玉质鉴定和玉质本身的商业价值评判，而是对作品的认识、对作者创作意图的理解、对群体审美观的认同和敏感，简言之，评估难点是如何对玉雕作品的创造性价值和美学价值合理定位。通过对一些传统和现代题材的玉雕作品的评估实践，我们获得了一些鉴赏和评价的粗浅体会，希望能抛砖引玉，通过探讨、争论得到修正和完善。 一、玉雕作品不同于玉雕产品玉雕是采用天然玉质材料，由人类的智慧和双手创造，反映社会生活、宗教信仰、民俗传统，表达作者思想情感，并有较高审美意义的静态视觉形象。它是用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分，使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体。实体一旦完工即是玉雕成品。
若成品匠气十足毫无个性，或可以商业化批量生产，不妨称之为“玉雕产品” ：若成品具有相当的艺术性，则可称之为“玉雕作品” 、“玉雕珍品“甚至”玉雕艺术品“。通常玉雕材质越好，其所含艺术价值可能越高。 白龙螭龙带钩，清，香港佳士得XX 年春季拍卖会拍品，估价为50,000 港元－70,000 港元 二、玉雕作品鉴赏具有特殊性历来玉雕被划分在工艺品大类中，与漆器、刺绣、木雕、剪纸等比邻．与中国书法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。从宏观上看，由于玉材的珍稀，玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形成了一种直接的联系，制作群体、鉴赏群体都有一定程度的局限性，其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于谨慎和保守，从微观上看，由于玉雕作品的制作学习过程漫长，创作环境艰苦，从业人员普遍是实践者，很难自发地完成从实践到理论．再从理论到实践的认识飞跃，因此有几千年历史的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结．对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。这也是近年来不断有人呼吁成立“玉学“学科的考虑之一吧。 有人认为，玉雕创作和制作过程包含了体力劳动和手工技艺，艺术家或文人们不屑为之，那么为什么米开朗基罗的许多雕刻作品采用数米高的大理石，一锤一凿地完工后，却能被世人当作艺术珍品、作者也被公认为世界级艺术大师呢当然这其中有许多社会背景差异，但最终的不同点离不开社会群体对美的推崇和认识，离不开作者的艺术
苏州玉雕大师作品款印(落款)文化
苏州玉雕大师作品款印（落款）文化 明代《天工开物》记载：“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”，苏州是中国玉雕发源地之一。苏州玉雕行内人称其为“苏作或苏工”，不仅历史悠久，在业界也享有很高的声誉。 据相关部门统计，今天的苏州约有10万人从事玉雕行业，大小作坊有上千家，有名有号的工作室有上百家。所以名家工作室在作品上的落款，成为苏州玉雕的一种独特文化，因为这个风俗就起源于此地。 说起苏州的玉雕与款印文化，那就不能不提到苏州的玉雕师祖，明代玉雕大师陆子冈。陆子冈自幼学习玉雕，于明代嘉靖十八年在苏州成立自己的作坊，因技艺高超，被古籍列为吴中绝技的第一位，他开创了诗书画印与一体的子冈牌，并成为中国第一个将作者名字雕刻在作品上的人，被后世誉为中国最早的琢玉品牌。陆子冈不仅是苏工玉雕师祖，也是玉雕作品落款留名的开创者。 玉雕作品上落款，形式共分为三大类，分别是“名款、堂号、花押”。上文提到的明代玉雕大师陆子冈就属于第一种“名款”，名款就是作者的名字作为印款，例如陆子冈的落款有“陆子冈”“子刚制”“子冈”等，以“子冈”款居多。名款就相当于作者将自己的名字署名在作品之上，他人使用就是仿冒。所以今天的中华老字号企业，苏州子冈玉坊除子冈牌的诗文下书写子冈二字外，始终坚持不在新作品上落子冈边款，表示对品牌始者的尊重和对消费者的负责。他们的
高端作品采用的落款是“珺石”，这就是玉雕落款的第二类“堂号”款。 “堂号”款，是今天苏州乃至于玉雕界采用最多的形式，苏州使用堂号款的玉雕工作室有上百加之多，其“三石”堂号款较有代表性，所谓“三石”，就是三家尾字都是“石”字的堂号款，分别是子冈玉坊的“珺石”、杨曦先生的号“南石”、将喜先生的坊号“美石”。后两位都是苏邦玉雕的代表性人物，艺术风格各有千秋，更是大名鼎鼎，所以他们的玉雕款识也是苏帮玉雕中含金量最高的名牌LOGO之一。珺石丹青工作室聚焦新派子冈牌的设计，“珺石”款得益于子冈玉坊在全国众多的店铺，所以拥有很高的知名度。 第三个落款形式就是“花押”款，画押款最早源自唐宋文人，用于书画落款，其中最著名的是宋徽宗的“天下一人”画押，被誉为天下第一画押，清代画押款被民窑瓷器广泛使用。画押，其实就是今天所说的图形LOGO，或象形或象意或由文字笔画拆分组合。设计巧妙的话会让人记忆深刻。这类落款多为新锐派所采用，例如80后任永辉的老驴玉雕工作室，其落款是就是画押款形式的代表。
近代玉雕大师大全
上海： 洪新华：入行三十年，擅长雕琢人物作品，同时，创作的题材乂十分宽泛，花卉、动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通，其作品形象传神、线条流畅，取材精纯、雕工精润。产品多次在全国获奖，被国家轻工部评为工艺美术大师。 崔磊：上海玉雕名家，籍贯天津，1993年师从洪新华大师，从艺5年，2007年，成立青藤玉舍工作室，现任上海盛世玉文化协会副会长。作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖，2006年，作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖，作品《成功》获“天工奖” 优秀作品奖。 吴德升：上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家，一直以来以人物和立体件见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。易少勇：易少勇是上海近儿年来涌现出的玉雕名家，他是一位以刀代笔，把书法刻在玉上的玉雕书法家，堪称中国玉雕书法第一刀！他的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。2004年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，在历年的“天工奖” 评比中，他的作品多次获奖。 翟依卫：海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一，其作品构图新颖，精致素雅, 很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合，独具匠心，意境高远，颇受人们的喜爱。翟倚卫擅长玉牌的雕刻，虽形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳 刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感，刚柔相济，深浅互倚，层次丰富，展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。 瞿惠中：瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家，毕业于上海玉石雕刻专科学校。他为人谦虚热忱，将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身，其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅，玲珑秀丽中藏老辣”，实属“金屋藏娇”之藏品。作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏，白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖，2008 年，《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。 彭止和：海派玉雕师彭正和在玉雕业已经奋斗了36年，36年的积累，让他在玉雕创作中长袖善舞，自由驰骋。无论是花鸟还是动物，都得心应手，妙笔生花。业内人士认为，他的作品雕工细腻，清新淡雅，充满了情趣，海派风格浓郁。他所擅长的鳩蟹栩栩如生，活灵活现，具有很强的立体感，令人称绝。 于雪涛：上海玉雕名家，其在创作上一直追求讨喜、自然的风格，作品并不抽象，观赏性很强。他的作品集形、神、巧于一体，融合了古典美与现代美，令人耳目一新。《寿公寿婆》摆件获2005年天工奖“银奖”,《和合二仙》、《钟埴》获2007年天工奖“优秀作品奖”,《财神》获2008年上海首届神工奖“金奖” o 颜桂明：在上海玉雕界中，颜桂明被尊誉为“四大天王”之一。他的玉雕作品以传统人物创作为主脉，兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统.乂有创新，而他的仿古玉雕则忠实地继承了清代玉雕山石、人物、松柏的表现手法，古韵悠 长。2006年《菩提佛祖》获“天工奖”金奖，2007 年《祥云如意自在观音》获得“天工奖”金奖，2008年《事事如意》获得“百花奖”金奖。 王金忠：海派玉雕大师王金忠擅长花鸟、人物的雕刻，他的作品大多选择带皮色的和田子玉，通过对皮色的巧妙处理和运用，既体现出了材质本身的特质，也让作品焕发出了夺H的光彩。业内人士评价说，王金忠的作品素雅、灵巧，把艺术的美感
玛瑙雕刻赏析
玛瑙雕刻赏析 原石是僵硬的，冰冷的，没有生命的，但原石在艺术家眼里，尤其是玉雕大师眼里，却是通透的，鲜活的，他们从石头中看出了生命，看到了自己，看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓。究其因果，玉为石之美者，而美如何体现，需要意境，便引出玉雕作品意境内蕴之谈。 关于中国玛瑙雕刻所展现的意境内蕴，从以下八个方面来简单的阐述：形神兼备、灵动之趣、含蓄隐忍、小中见大、大巧若拙，虚实结合、和谐之美、以艺载道。 1形神兼备 一件形神兼备的玛瑙雕刻作品，才有巨大的穿透力，才有打动人心的力量，玉雕艺术要重视形似之外的神韵，这不单是一个雕琢技巧的问题，重要的是，它和玛瑙雕刻人内，在的心灵境界是密不可分的，在
创作的过程中，不是简单的运用原料的特色或是精湛的工艺，而是表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境。中国的玉石艺术，蕴含着形神兼备的妙韵。 2灵动之趣 在玛瑙雕刻的创作中，展现灵动之趣，在原石上刻画出有意味的线条，玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式，在静穆中求飞动，从常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。总之，静处就是动起，动处就是静思，动静变化，达到最畅然的生命呈现。玛瑙雕刻作品是静止的，一味静，则呆滞，呆滞则无生气，无生气则无韵味，静不是艺术追求的目标，艺术形式需要有动的韵味。在玉雕创作中，宁静中追求灵动的韵律，变化不已，运转不息。玉雕人在启动自己蛰伏的心灵，活跃自己的创作工具，进而形超神越。 3含蓄隐忍 纵观我国的玉雕艺术之美，总有曲径通幽之感，既如此，含蓄隐忍。中国的玉雕艺术，通过婉转的传达，产生优雅的美感，在作品的内部激起一种张力，创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容，含蓄隐忍的内涵从作品的内在冲荡开来，胜过外在的强力，美从曲径通幽中
瑞丽玉雕十杰略览_
瑞丽玉雕十杰略览_ 带头大哥”邝山因为有王朝阳、肖军、李振庆这样的玉雕大师，这些年来，瑞丽珠宝市场的玉雕作品形成了独特的风格，与广东、河南等地的玉雕大有不同，珠宝行业内的权威媒体《财富珠宝》因此将瑞丽的玉雕工艺专称为“瑞丽工”。但是这些年来，瑞丽的玉雕大师们虽然技艺不凡，但每出一件作品所得的回报却并不高。在他们的众多作品中，大都是别人拿来毛料请他们设计雕刻，他们的所得仅限于很少的加工费。即使自己买毛料雕出属于自己的作品，也往往经不住一时的诱惑，或抹不开人情，以较低的价格出手。这些作品被别人拿到拍卖场去拍卖，往往几万元的东西一转手就能卖到几十万元，好的作品升值更快。可是这些单打独斗的玉雕师往往出一件作品就卖一件，卖出去后再想收也收不回来了。瑞丽的玉雕大师们长于工艺，却并不善于组织，因此“活儿” 是他们出来的，钱却被别人挣去了。 鉴于这种情况，肖军等人开始反思。几位大师想，他们付出这么大的代价，创作出这么好的作品，却得不到很好的回报，瑞丽的珠宝市场还有待进一步挖掘，应该向更高层次发展。他们设想，找一个牵头人，将大家组织起来，尽量将精品留在瑞丽，同时营造出一个创作的良好氛围，给艺术家留下时间和空间，让他们沉下心来，也可以为瑞丽培养出更
好的玉雕人才。 玉雕师们找到了一个合适人选，那就是瑞丽宝玉石协会秘书长邝山。对于那些敏于行而讷于言的玉雕大师，邝山是他们很好的合作伙伴。 邝山，42岁，北京人。他本人不事玉雕，但他是瑞丽玉雕行里一位不可或缺的人物。这是一位热心公益的珠宝商人，在瑞丽珠宝街拥有一个“翠苑”珠宝店，但更多的时候，他是 作为瑞丽珠宝行业的负责人之一活跃在与珠宝业有关的各 种交际场合。邝山曾走南闯北到很多地方经商，具有极强的组织能力和相当超前的商业思维，因此当他辗转来到瑞丽定居后，很快就被推举为当地宝玉石协会的秘书长。 当邝山得知肖军他们的想法后，双方一拍即合。由邝山出资，玉雕师凭技术入股，组建起了“玉雕艺术有限公司”。 这是目前全国玉雕行业独一无二的一种组织形式，几个珠宝商家合作，抵制住价钱的诱惑，各自留几件佳作，将好的作品集中起来展销，并进行不同层面的宣传，使得瑞丽玉雕朝专业化方向发展。按照邝山们的理想，他们要从原料集散地打造成文化品牌，通过文化手段来实现产业提升，把加工工艺提高到尖端水平。这件事整整酝酿了5年，现在已初具雏形，邝山负责组织经营，玉雕师们负责艺术创作。艺术家之间也可以毫无保留地广泛交流各自的创意，邝山则协调珠宝商们几月几日参加什么大会，使整个瑞丽玉雕进入了良性循
中国玉雕寓意大全
中国玉雕寓意大全 我国玉石雕刻历史悠久、举世文明，有着深厚的玉文化。三字经里就提到：玉不琢，不成器；再加上历代玉雕师也传授下来：“玉必有工；工必有意；意必吉祥”。玉的雕刻题材来自于人们的信仰、民间传说、动植物的谐音和暗喻等。只有了解了中国的传统文化，就会对玉石图案有更广泛的了解。你才能心领神会地去享受传统文化带来精神上的愉悦，这就是玉饰品文化内容的真谛。 目前市场上可见到的玉成品，既有中国传统文化，又有现代东方文化与西方文化相结合，各种文化的融合，大大提高文化艺术内含，综合各时代各类图案，归纳出主要有以下100多种寓意： 第一类人物 观音：观音心性柔和，仪态端庄，世事洞明，永保平安，消灾解难，远离祸害，大慈大悲普渡众生，是救苦救难的化身。 笑佛：笑佛的宽容、大度、可促使自己平心静气，豁达心胸，静观世事起伏，笑看风起云涌,是解脱烦恼的化身。佛亦保平安，寓意有福（佛）相伴。 财神：财神是传说中给人带来财运的一位神仙，佩带翡翠财神，财源滚滚来。 罗汉：罗汉乃金刚不破之身，能奉凶化吉。 寿星：寿星公即南极仙翁；福、禄、寿三星之一。 渔翁：是传说中一位捕鱼的仙翁，每下一网，皆大丰收。佩带翡翠渔翁，生意兴旺，连连得利。渔翁得利：寓意福祥吉利。 童子：童子天真活拔，逗人喜爱；有送财童子，欢喜童子，如意童子，麒麟送童子。 刘海：与铜钱或蟾一起寓意刘海戏金蟾步步得金钱；或叫仙童献宝。 钟馗：扬善驱邪，降除一切妖魔鬼怪，常有钟馗捉鬼的造型。 关公：关羽是最重义气和信用，勇猛和武艺高强称著于世。 老子：春秋时思想家，道家创始人。老子的根本思想就是自我、平常、和谐和循环。
女娲：民间传说，女娲炼五色石以补苍天。 后羿：民间传说后羿射日，后羿张弓射箭，挽救众生。 八仙：即张果老、吕洞宾、韩湘子、何仙姑、李铁拐、汉钟离，曹国舅、蓝采和。八仙过海、各显神通。有时用八仙持的神物法器寓意八仙或八宝。八种法器是葫芦、扇子、鱼鼓、花篮、阴阳板、横笛、荷花、宝剑。 天使：是侍奉神的灵，神差遣来帮助需要拯救的人，传达神的意旨，是神在地上的发言人。 第二类植物 梅：梅花冰肌玉骨，凌寒留香，令人意志奋发，也是传春报喜的吉祥象征；和喜鹊在一起寓意喜上眉梢；松竹梅一起寓意岁寒三友。 兰：兰花为美好、高洁、纯洁、贤德、俊雅之类的象征,因为兰花品质高洁,又有“花中君子”之美称。与桂花一起寓意兰桂齐芳，即子孙优秀的意思。 竹：平安竹、富贵竹、竹报平安；竹青翠挺拔，奇姿出众，四时常茂，寓蓬勃向上，志高万丈，步步高升。也是“君子”美誉。 菊：吉祥、长寿，与喜鹊组合表示“举家欢乐”。与松一起寓意松菊延年。 松：长寿的代表，寿比南山不老松。 寿桃：王母娘娘的仙桃，食之能长命百岁。桃是长寿果，佩带能长寿，生活甜甜密密。 葫芦：寓意福禄，雕葫芦和小兽（寿）为福禄寿的意思。葫芦－魔力。 豆角：四季发财豆或四季平安豆；也称福豆。 荔枝：利市大开。 佛手：福寿之意，也叫招财手。 百合：百合与柿子在一起寓意百事如意。 麦穗：岁岁平安。 荷莲：佛座亦称莲座，出淤泥而不染，中通外直，清廉不妖，把莲寓为君子。与梅花一起寓意和和美美；和鲤鱼一起寓意连年有余；和桂花一起连生贵子；一对莲蓬寓意并蒂同心。 柿子：事事如意，事事如意，百事大吉。
2012.8.21玉雕大师王平简介
王平【玉雕大师】个人简介 姓名：王平 民族：汉族 国籍：中国 出生年月：1967年12月 出生地：中国上海 职业：玉雕大师 毕业院校：上海玉石雕刻厂工业中学 王平【玉雕大师】个人经历 他从小喜欢绘画。于1984年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，同年进厂人件车间专攻人物雕刻。在此其间，不仅在玉石雕刻技法上打下了扎实的基础，而且对绘画方面产生了浓厚的兴趣，逐步了解玉器本身就是中国传统文化的产物。它渗透于生活的各个方面，并且同其它艺术门类息息相关。 又于1988年辞职，先后在苏州，云南，深圳等地从事翡翠，玛瑙，岫玉等各类材质的加工制作，因此对各种材质应采用不同的雕刻技法有着深刻的领悟。 于1994年回到上海，进入雅园工艺品有限公司进行白玉制作，吸收了各方面玉雕设计理念，在此其间，认定自己玉器制作的发展方向，新与旧，古典和现代的巧妙结合。 2001年在浦东成立个人玉雕工作室。 2003年迁址豫园，开办?玉艺轩?工艺品公司。 2003年10月被受于?中国玉石雕刻大师?荣誉称号。 2004年10月更名?厚积堂?工艺品公司。11月被聘请为第五届中国玉雕，石雕作品?天工奖?评选委员会委员。 王平【玉雕大师】印象
王平大师给人的印象是快乐而又充满青春活力。他性格开朗、性情温和、热情好客、谦逊质朴、乐于助人。这些纯朴的气质及温和的性情使其在行业内赢得了良好的人缘。 他又是沉稳而坚定的。当今社会浮华而躁动，功利声名侵扰着每一个人，稍不留神就误入其中，或为功名所困，可为钱财所累。尤其是这样一个弃满个人艺术魅力的行当。王平大师深知生活的艰辛，深知务实的重要性，深知社会及家庭责任的重大。他努力回避了那些虚华的东西，那些缺少真情的应酬，使自己沉浸在忘我的工作状态之中。这看似简单的状态，确是需要清晰的认知和坚强的定力。一切成就都在这样一个平和而寂静的过程中沉淀。 王平【玉雕大师】艺术风格 他?大气大势大手笔、大仁大义大风范?的艺术创作，注重表述心声，善于捕捉灵感，他的作品充满着浓厚的传统艺术气息，形成了?新古典主义?的艺术风格，是海派玉雕的代表者之一。 ?古典?，意在题材的传统。五千年博大精深的中华文化深深影响着王平，源远的历史传统，无疑成为了他创作的最佳题材； ?新?，是指其作品独特的表现手法。流畅的线条，富于变化的弧面，在王平精 对话----王平【玉雕大师】 据说您年纪很轻的时候就评上了?中国玉石雕刻大师?的称号？ 的确，我是第一批获得?中国玉石雕刻大师?称号的海派玉雕人，跟我同一批获得称号的都是我的前辈，倪伟滨、刘忠荣、吴德昇和易少勇，媒体特别关注这首批?中国玉石雕刻大师?的情况，对我来说跟师傅级的前辈们一同取得称号对我今后的发展极为有利。包括后来我参加的?天工奖?评选，已经9年了，差不多每年都有一些作品获得金银奖，可以说，所有这种先人一步的机遇才造就了今天的成绩。 您最负盛名的是观音题材雕刻，你所有的创作都是一个题材吗？ 其实在倪伟滨厂里做的观音，7年里不会超过6-7件，包括现在，我开厂已经10年了，自己工厂里面做的白玉雕件，观音占30%是最多了，有70%是别的题材，但是其他题材别人记不住，似乎观音的确是我最有感情投入的雕刻题材。 您的作品给人的感觉还是以继承传统为主，你怎么看待玉雕的创新？
2016第九届中国玉石雕神工奖获奖作品欣赏
2016第九届中国玉石雕神工奖获奖作品欣赏 特别金奖作品名称：《空相》设计：曹春华制作：曹春华送评人：瀚晶金奖作品名称：《上善若水》设计：姚圣国制作：姚圣国送评人：姚圣国作品名称：《鼻烟壶》设计：卢亚东、张良制作：卢亚东、张良送评人：卢亚东、张良作品名称：《喜连连》设计：万德旭制作：万德旭送评人：万德旭作品名称：《大地之密藏》设计：王凯制作：王凯送评人：王凯作品名称：《全家福》设计：熊明星制作：熊明星送评人：熊明星作品名称：《光明妙境》设计：卢智勇制作：卢智勇送评人：卢智勇作品名称：《连年有余》设计：吴灶发制作：吴灶发送评人：吴灶发作品名称：《雄视》设计：陈华制作：陈华送评人：一致北红玉文化传播有限公司作品名称：《守护》设计：范民广制作：范民广送评人：一致北红玉文化传播有限公司作品名称：《佛法无边—慈悲不息》设计：杨晨伟制作：杨晨伟送评人：金沐堂作品名称：《富贵荣华》设计：金玲制作：金玲送评人：金玉玲阁作品名称：《庄生晓梦迷蝴蝶》设计：王立飞、梁语轩制作：王立飞送评人：梁语轩作品名称：《花仙子》设计：巩士杰制作：姜丽英送评人：徐建国作品名称：《五子登科》设计：魏永刚制作：魏永刚送评人：吴敬秋作品名称：《落叶归根》设计：翟全刚制作：李胜杰送评人：刘
丽银奖作品名称：《佛境》作品名称：《心锁》设计：应勇万制作：应勇万送评人：应勇万作品名称：《溯源》设计：奚彩军制作：奚彩军送评人：奚彩军作品名称：《依.移.蚁.异》设计：许延平制作：许延平送评人：许延平作品名称：《蟾趣》设计：庞建新制作：庞建新送评人：庞建新作品名称：《山鬼·屈原九歌》设计：袁耀制作：袁耀送评人：袁耀作品名称：《枭尊》设计：陆永福制作：陆永福送评人：聚福堂作品名称：《举杯问神工》设计：陈雪飞制作：陈雪飞送评人：一致北红玉文化传播有限公司作品名称：《知书达理》送评人：至成堂作品名称：《高情厚谊》设计：周立祥制作：周立祥送评人：周立祥作品名称：《刘海戏金蟾》设计：王艳制作：王艳送评人：王艳作品名称：《绿度母》设计：叶海林制作：叶海林送评人：叶海林作品名称：《一鸣惊人》设计：黄杨洪制作：黄杨洪送评人：黄杨洪作品名称：《母爱》设计：袁新根制作：袁新根送评人：袁新根作品名称：《四大天王》设计：徐立春制作：徐立春送评人：徐立春作品名称：《双龙对瓶》设计：徐圣维制作：徐圣维送评人：祥一阁玉雕室最佳工艺奖作品名称：梅花山庄设计：巩士杰制作：李青春送评人：姜丽英作品名称：麻姑献寿送评人：廉平作品名称：中国梦作品名称：福禄设计：巩士杰制作：陈海峰送评人：巩晓兵作品名称：乐在其中设计：翟全刚制作：王云雷送评人：刘丽作品名称：