江南古典园林对现代景观设计启示
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建筑与城市规划 系
江南古典园林对
现代景观设计的启示
The Revelation of Jiangnan Traditional Garden Applied to Modern Landscape Design
中文摘要：本文从空间的角度出发，通过现代审美及现代社会需求，分析江南传统园林空间特色，并探讨其在现代景观空间中的运用问题，寻求江南传统园林和现代景观在空间设计上的内在联系，对现代景观设计提出一些新的建议，并使江南传统园林高超的空间设计手法得到发展和延续。在满足现代人类需求的同时，使拥有着悠久历史以及光辉成就的中国传统园林得到继承和发扬。
英文摘要：From the perspective of space,this paper find out the requirements of modern society and modern aesthetics,then analyzes the spatial connotation and characteristic of the classical garden of jiangnan and the problems of application to the modern landscape design. Making it clear of the internal relation between the spatial advantage of the traditional garden and the spatial requirement of the modern garden,then this paper will put forward suggestions for the development of modern landscape design in China.Meanwhile,the superb spatial design methods of the classical garden of jiangnan will be inherited and carried forward.At the time of meeting the demand of modern people,the historic and brilliant Chinese traditional garden also will be continued and promoted.
中文关键词：江南传统园林；空间设计方法；现代景观；应用
英文关键词：Jiangnan traditional garden;method of spatial design;modern landscape; application
我们都知道，中国是个文明古国，有五千多年的文化历史，而中国也是一个有悠久造园历史的国家，在园林发展方面有着丰富的文献记载。现存的各代名园不但向我们展示出灿烂的古代园林艺术，同时也在我们的观念中形成了中国古典园林的传统样式，但是我们的确有必要重新认识古典园林，重新认识古典园林对我们今天进行现代园景创作的意义。在新的时空背景下和大众新的文化修养条件下，在新的功能要求与技术条件下，如何从古典园林中得到启迪，如何根据中国古典园林的特点，有选择性的继承并创新，是我们学习现代景观值得深思的问题。
一味地模仿外在形式，追求相像的目的，创造无数非经典的假的古董，也不能成为我们继承传统，展示古典园林文化所应持有的态度。“我们既不能以简单的方式，在作品中掺和一些经过简化的经典符号，也不能在局部搬用某些传统样式，就视之为继承传统。这样不仅束缚了真正的艺术创造力，也导致了对中国古典园林的艺术形式的视觉混淆，造成对中国古典园林的感官信息的严重损失。”中国古典园林的传统特性只有在与之相异的形式中才能充分地展示其风采。
一、因地制宜的造园理念
由于中国南北气候差异悬殊，经济与文化发展不一，按照不同的地域特点，中国古典园林又可分为江南园林、北方园林、岭南园林、巴蜀园林、西域园林等各种形式。其中江南、北方、岭南三大风格是其主体，无论从各自造园要素的用材、形象和技法上，还是在园林的总体规划上均具有较大的区别。
自然地貌以山、水为地貌基础，以植被做装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景是园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般的利用或者简单的模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识的加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精炼概括的自然、典型化的自然。只有这样像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上浮现出来。
颐和园是在金朝金山、明朝瓮山的基础上发展起来的。乾隆模仿汉武帝建昆明池
至 创 其
适
训练水军，把瓮山泊改为昆明湖，把瓮山改名为万寿山，以此来为母亲庆祝寿辰，成为 清漪园。后湖两山夹一水，前湖水面东西向的十七孔桥和南北向的西堤使水面有了变化。
远有玉泉山、西山的景色可资借入，园内更 有千里之外的无锡寄畅园借来的谐趣园。 于各个景区和景点的创作更是精致多样， 是京城皇家园林中的绝顶精品。
相对而言，江南私家园林由于多在喧 闹的城市里，注重的是与外界的隔绝下采 用抽象精炼朴素的风格， 造出内向的曲折 多变的空间。 内涵极大地丰富了中国文化 的内涵，成为皇家园林和其他类园林类型 的模仿对象，苏州是全国最为古典的代 表。
当前我们所应该关注的，也是通过不 同的地域文化，不同的民俗习惯，不同的气 候环境，通过不同地块的分析来进行合理 的、 当的、因地制宜的景观设计，争取每 个不同的地方都能与当地人民的审美需求 相符合，以达到传统经典与现代的完美结 合。
二、 天人合一的思想
“天人合一”即以人为本，它是中国古典园林营造的最高准则。中国古典园林，建 筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园因素有机的 组织在一起，突出彼此协调、互补的积极的一面，限制彼此对立、排斥的消极的一面， 甚至能够把后者转化为前者，从而在园林总体上是的建筑美与自然美融合起来，达到一 种人工与自然高度协调的境界。
优秀的园林作品，尽管建筑物比较密集也不会让人感觉到囿于建筑空间之内。虽然 处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。这种和谐情况，在一定程度上反映了中 国传统的“天人合一”的哲学思想，体现了道家对大自然的“为而不持、主而不宰”的 态度。
现代景观设计不能只注重以人为本的思想，还应注重自然和环境，对自然和社会负 责，实行自然优先、环境优先原则。现代景观设计在营构布局，配置山、水、植物等景 观元素时，应竭力追求顺应自然，着力显示纯自然的天成之美，做到真正意义上的“天 人合一”，使人和自然和谐发展，生生不息。 三、 不同造景手法的运用
中国古典园林常见的造景类型可归纳为借镜、隔景、对景、障景、框景、添景、夹 景、漏景等等。园林造景就好比写文章、画画，有法而无定式，，就好比同一景色可以 用不同的笔触去表现，摄影是可以从不同角度去拍摄同一个地方，所以同一个园林也可
让 以用不同的构思去设计。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭 院以静观为主，动观为辅，遵循“小中见大”的原理，创造出“有限中见无限”的美景注 重障景、框景、借景手法的应用。在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更 应注重空间的分割，通过对景、夹景、添景等形式，造成或开朗、或收敛、或幽深、或 明畅的空间，使景色更为丰富。
在现在的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的 焦点景观，将会是更为重要的课题。在现代景观设计中，也要考虑将周边美好的景色融 入到我们所涉及的环境中，而我们当前，也可以通过不同的空间布局，结合传统的设计 手法，来创造新颖的景观空间。
四、中国古典园林中的一些不足之处
1、中国古典园林是在长期封闭的社会状况下，主要在私家领域里沿着山水格局一脉 相承、逐渐走向成熟和完善的，而这与现代人的生活方式相距甚远，这是中国古典园林 使人们敬而远之的主要原因之一。
2、近一个世纪以来，由于人类活动的影响，中国的自然环境与景观资源发生了巨大 变化，北方城市水资源十分贫乏。因此，山水式园林更适合江南的自然环境和资源条件， 而北方大部分地区并不适宜建造大规模的山水园林。像颐和园、圆明园这些大型山水园 林都是在原有水面或沼泽地的基础上加以疏浚而成的。然而现在对一些新建水面的维持 消耗了大量珍贵的水资源。
3、中国古典园林表现自然的写意手法与传统建筑的体量与形式十分融洽，但在高楼 林立的现代城市中则显得格格不入。随着城市与建筑设计的逐渐西化，现代人也趋向于 西方园林形式，唯有改革创新才能使具有中国特色的景观立于不败之地。
4、中国古典园林中惯用的山石、小品和木结构建筑等造园元素，或因材料难觅，或 因功能丧失，或因维护成本较高而更换材料；且精湛的技艺大多失传，导致现代仿古园 林作品设计制作水平低下，精工细作荡然无存，而大多数仿品放在景观中也显现不出其 价值，或是值得大家赏心悦目的地方。
虽然古典园林在现代社会的生存面临上述种种不利条件，但它所蕴含的思想文化内 涵，以及对地域性景观的认识，有助于现代人对本土景观资源和历史传统的深刻认识。 惟有营造出既符合本土地域景观特征，又满足本地居民生活习惯和审美趣味的园林作品， 才能使中国现代园林真正走向发展与成熟。
五、启示与应用
1、将中国古典园林的季相美运用于对现代景观设计之中
人有喜怒哀乐，月有阴晴圆缺，景也应该有春夏秋冬，只有将景与时相互交融，充 分利用和把握自然的天成之美，充分利用和把握季节的交替变化，才能营造出丰富，宜 人的景观，才能营造出自然的、生态的景观。
季节不同，呈现的景不同，给我们的感受不 同，营造的空间意境不同。让景贯穿在时间流程 中，受时间的支配，受季节的支配，让景观在空 间和时间中交织，这样会让景观产生一中动感， 会让景观在自然的变化中体态万千、丰富多变。
春暖、夏凉、秋霜、冬雪；春兰、夏荷、秋 菊、冬梅是中国古典园林中最典型的花木景观， 时间的逻辑在园林空间中淋漓尽致的转化为绚丽
等
在
。 夺人的景观。中国古典园林在四季分明的气候里，展现了春之花艳，夏之绿荫，秋之萧 瑟，冬之银装。
中国古典园林呈现的季相美给我们现代景观设计很大的生态启示：在景观营造中遵 循自然，充分利用和把握季节的交替变化，让抽象的时间逻辑融入到具象的景观空间之 中，使“良辰”配上“美景”，在时间的流程中作到“时移景异”。让城市居民重新感到 雨后溪流的暴涨、地表径流汇于池塘；通过枝叶的摇动，感到自然风的存在；从花开花 落，看到四季的变化；从自然的叶枯叶荣，看到自然的腐烂和降解过程。
2、重视“水”的作用
建筑大师童离曾说过:“造园要素:一为花木池鱼;二为屋宇;三为叠石。”其中,第一 个要素是自然要素,第二个属于人工造物,第三个要素则介于两者之间。在这些基本要素 中就产生了“意”:一种天、地、人和谐统一的愿望。 在这样的造园过程中就需要一些基本的美学标准,我们 可以概括为:得体合宜，含蓄丰富，寓情于景。
花木池鱼便代表的是水景的艺术，水作为生命之源， 从大自然赋予人类生命的那一刻起，就与人类有着不解 的渊源。中国古典园林讲究“无水不成园”。无论北方皇 家园林还是江南私家园林都对水这种自然元素备加喜爱。 “一池三山”、“水狭必间其隔”等都是有关水景的重要 理论，我国古代的文人雅士常把水与人们的审美意识和心理感受结合起来，孔子就有 “仁者爱山，智者乐水”的古训；古代的风水术对水也特别的重视，“有山无水休寻 地”，把水看成寻找吉地的重要标准。随着社会的发展和人民生活水平的提高，人们对 林立的混凝土建筑的灰色环境感到厌倦，景观越来越受到人们的重视。水景则是现代景 观设计的重要组成部分，为满足人们赏水、亲水的需要，目前从住宅小区到城市广场的
环境设计都在加大水体，水景在环境中的运用，目前 涌现出了大批亲水住宅 喷泉广场。密云田园培训中 心、世贸国际公寓的环境设计中，水体布局学习了传 统园林中水面开合有序、大小曲折变化的特点。水中 增加小岛，紧密结合植物微地形，丰富了园林的空间 层次。在水体景观的形态上讲究动静变化，运用了一 些高科技手段，把自然界中水最有活力的形态凝固起 来，展示在人们面前。比如一些喷泉、涌泉、溪流的 设计应用，给园林增加了不少灵气水是人类与自然的 联 系 纽 带 ，
水 景 更 是 景 观 艺 术 中 最 有 魅 力 的 一 种 要 素。它使环境有了灵气，使环境与人类更加亲近。
现代园林是对中国古典园林的继承与发展，随着科技的发展人们对自然的认识逐渐 深刻，现代园林更具有时代性、赋有创造力，有着科学的规划与设计，更容易满足现在 人们对园林的审美的追求和功能需求的适用性。
引文：[1]王晓俊.风景园林设计[M].南京:江苏科学技术出版社,2006.第 303 页
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[5]周维权.中国古典园林史[M].北京.清华大学出版社,2008.第12页.第13页
南北方园林特点
在北方园林中，建筑的形象稳重、敦实，再加之冬季寒冷和夏季多风沙而形成的封闭感，别具一种不同于江南的刚健之美。北方相对于南方而言，水资源匮乏，园林供水困难较多。以北京为例，除西北之外，几乎都缺少充足的水源。城内的王府花园可以奉旨引用御河之水，一般的私家园林只能凿井取水或者由他处运水补给，因而水池的面积都比较小，甚至采用“旱园”的做法。这不仅使得水景的建置受到限制，也由于缺少挖池的土方致使筑土为山不能太多，太高。北方不像江南那样盛产叠山的石材，叠石为假山的规模就比较小一些。北京园林叠山多为就地取材，运用当地出产的北太湖石和青石，青石纹理挺直，类似江南的黄石，北太湖石的洞孔小而密，不如太湖石之玲珑剔透。这两种石材的形象均偏于浑厚凝重，与北方建筑的风格十分谐调。北方叠山技法深受江南的影响，既有完整大自然山形的模拟，也有截取大山一角的平岗小坂，或者作为屏障、驳岩、石矶，或作为峰石的特置处理。但总的看来，其风格却又迥异于江南，颇能表现幽燕沉雄气度。植物配植方面，观赏树种比江南少，尤缺阔叶常绿树和冬季花木，但松、柏、杨、柳、榆、槐和春夏秋三季更迭不断的花灌木如丁香、海棠、牡丹、芍药、荷花等，却也构成北方私园植物造景的主题。每届隆冬，树叶零落，水面结冰，又颇有萧索寒林的画意。园林的规划布局，中轴线、对景线的运用较多，更赋予园林以凝重、严谨的格调，王府花园尤其如此。园内的空间划分比较少，因而整体性较强，当然也就不如江南私园之曲折多变了。 江南园林有三个显著特点： 第一，叠石理水。江南水乡，以水景擅长，水石相映，构成园林主景。太湖产奇石，玲珑多姿，植立庭中，可供赏玩。宋徽宗营艮岳，设花石纲专供搬运太湖石峰，散落遗物尚有存者，如上海豫园玉玲珑，杭州植物园绉云峰，苏州瑞云峰。又发展叠石为山，除太湖石外，并用黄石、宣石等。明清两代，叠石名家辈出，如周秉忠、计成、张南垣、石涛、戈裕良等，活动于江南地区，对园林艺术贡献甚大。今存者，扬州片石山房假山，传出石涛手。戈裕良所叠山，以苏州环秀山庄假山为代表，今尚完好。常熟燕园黄石湖石假山经修理已失旧观。 第二，花木种类众多，布局有法。江南气候土壤适合花木生长。苏州园林堪称集植物之大成，且多奇花珍木，如拙政园中的山茶和明画家文徵明手植藤。扬州历来以莳花而闻名。清初扬州芍药甲天下，新种奇品迭出，号称花瑞。江南园林得天独厚和园艺匠师精心培育，因此四季有花不断。 江南园林按中国园林的传统，虽以自然为宗，绝非丛莽一片，漫无章法。其安排原则大体如下:树高大乔木以荫蔽烈日，植古朴或秀丽树形树姿（如虬松，柔柳）以供欣赏，再辅以花、果、叶的颜色和香味（如丹桂、红枫、金橘、蜡梅、秋菊等）。江南多竹，品类亦繁，终年翠绿以为园林衬色，或多植蔓草、藤萝，以增加山林野趣。也有赏其声音的，如雨中荷叶、芭蕉，枝头鸟啭、蝉鸣等。 第三，建筑风格淡雅、朴素。江南园林沿文人园轨辙，以淡雅相尚。布局自由，建筑朴素，厅堂随宜安排，结构不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间，一反宫殿、庙堂、住宅之拘泥对称，而以清新洒脱见称。这种文人园风格，后来为衙署、寺庙、会馆、书院所附庭园，乃至皇家苑囿所取法。宋徽宗的艮岳、苑囿中建筑皆仿江
浅析中国古典园林的造园手法
造园手法 摘要：文章通过对江南园林的空间布局进行分析，介绍了中国古典园林在空间处 理上常用的手法，并列举了大量的实例加以说明。 关键词：古典园林；空间；布局；自然；意境 A Discussion On The Gardening Art Of Chinese Classical Gardens————The Layout Of Garden In The Areas South Of Yangtze River. ZHANG Lei Abstract: Through analytizing the spacious layout of the gardens in t he areas south of Yangtze river, this article introduce the gardening methods of layouting space in Chinese classical gardens. In additio n, many examples are given to illustrate the statement above. Key words: Classical Gardens; Space; layout; Nature; 中国古典园林荟萃于江南，尤以苏州为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林 较之唐宋的空间范围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐，主 要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院 与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的 矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈 笔者对江南古典园林造园手法的认识。 园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要 求和地形地貌的特点进行总的构思。它不仅要考虑园林内部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。 这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出 各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避 短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1 突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比 江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来 布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及 局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。 在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师 园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小 山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石 树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水 阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于 前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开 朗了。 1.2注意选择合宜的建筑尺度 在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。 在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们 观赏物体“近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度， 而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很 小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之 上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。 1.3增加景物的景深和层次 在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木 或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的 特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。
江南私家园林建筑特点
江南私家园林建筑特点——总结 一、江南私家园林与明清皇家园林的主要区别与联系 二、江南私家园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是因地制宜力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。江南私家园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。 三、江南私家园林建筑的艺术特征 1、虚实 从建筑的角度来说，主要是指通透与隔挡、空间与实体。通透空间为虚，隔挡实体为实。在处理建筑造型时，应虚实分明，有主有次。比如留园的曲楼，上虚下实，实中带虚，虚中含实，但整体形象以实为主。而拙政园的远香堂则四面通透，以虚为主。在园林建筑设计时，应
根据主题和景致的需要决定建筑形象的虚实。实有实的好处，虚有虚的奥妙。 2、含蓄 是中国文化的特色之一，所谓“犹抱琵琶半遮面”，明代画家唐志契说，“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”，拙政园人口，通过一条狭小的弄堂，再经腰门，山石及树丛挡住视线，等绕过一个弯儿，才见到远香堂、荷风四面、见山楼等。 3、建筑的层次感 一是建筑群的层次；另一是单个建筑自身的层次，如拙政园中的远香堂、倚玉轩是四面有廊等。这些廊增添了建筑的层次，当阳光射来，光影丰富，使建筑形象生动有致。而廊对于人的空间活动来说，则室内外之间多了一个过渡的层次，这如黑川纪章所谓的“灰空间”，人在廊里既在室内又在室外，在暖昧中产生情趣。其他表现建筑层次的手法还很多，如层前的平台、栏杆、硬石地等等，都能增加建筑的层次。 4、均衡 出自人的一种心理感受，对称是一种均衡，由于对称太严肃，所以园林中的建筑有许多是以不对称的形状出现的，如留园的明瑟楼与涵碧山房组合，一高一平，如画船荡于水中，虽不对称但同样给人平衡稳定的和谐之感. 5、变化与统一 体现在园林建筑上，有许多吸引人的地方，园林建筑的变化是基于统一的构造手法、材料组织等基础上做出的千变的排列组合，如廊，有曲有直，有直角转角，有斜角转角；有的有栏杆，有的有坐凳；有的两面空，有的一面空。再如屋顶，虽然都是木构瓦屋面，但形式却多种多样，有单坡顶、两坡顶、歇山顶、方攒尖、圆攒尖、多面攒尖等等，不计其数，平面形式有方有长，有圆有曲。 6、比例与尺度 是建筑造型艺术所特有的审美要素。比例强调的是建筑各部分之间的协调关系，尺度则关注的是建筑与人之间的尺寸关系。在江南园林中，亭台楼阁的大小都是依据人的活动尺度来确定的，所以建筑形象亲切宜人。其中网师园中的引静桥便是一例。小桥在彩霞池东南水湾处，呈弓形，体态轻盈，长2．4米，宽不足l米。与这一小巧的体态相应的是低短的石栏、抱鼓，而几磴石阶将桥面划分得细致有序，桥顶的圆形牡丹浮雕线条柔和，花形秀美，使人流连忘返。这里精巧的尺度是和其所跨的溪涧及江南婀娜多姿的佳人形象相和谐的。 四、私家园林建筑风格 含蓄是江南私家园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解其一，其意境是含蓄的其二，从园林布局来讲，江南私家园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。强调意境江南私家园林追求的“意境”二字，多以自然
古典园林设计思想在现代园林景观设计中的应用
古典园林设计思想在现代园林景观设计中的应用 由于中国的历史悠久，古典园林设计也形成了独特的造园艺术，当今在世界园林发展上独树一帜，面对社会的激烈竞争，中国现代园林景观如何设计才能吸取与继承中国古典园林设计的理念，并满足现代人对休闲与审美的需求，这是目前园林景观事业最值得关心的问题。 标签：现代园林景观；古典园林；设计；思想；运用 园林景观设计对现代化城市建设起到很好的促进作用，象征着城市文化，可将文化特色更好的显现出来。基于中国传统园林设计思想中，提炼出与现代城市发展相对应的设计思想，且将其应用到现代园林景观设计中，可大大提升公众对古典园林的认识。鉴于此，园林设计人员可通过古典园林挖掘出更多设计私下你给，以丰富整个园林设计的同时，又可将现代城市园林特色更好的凸显出来。 1 古典园林在现代园林中的作用 我国古典园林已具有几千年的发展历史，而且在世界园林艺术上具有十分重要的地位，而且在当前我国古典园林建设中许多已成为名胜古迹，成为中华民族悠久历史的缩影，具有较高的鉴赏价值。但在当前现代园林设计过程中，由于受到西方园林设计思想的影响，部分设计师在园林设计上更注重形式，具有较强的个性和视觉冲击力，但缺乏内涵，而且在园林设计上没有将中国人内心对园林景观的感受和理解考虑进去，这对于中华民族景观事业的发展是极其不利的，所以当前在现代化园林设计过程中盲目的引用西方园林设计理论及思想不利于本民族园林景观事业的发展。在现代园林设计上，需要充分的理解古典园林的设计思想和理念，对其进行继承和创新，使其在现代园林设计过程中充分的发挥出重要的指导作用。特别是在现代园林设计过程中古典园林所蕴含的思想文化内涵及对地域性景观的认识，这对于现代景观设计师将产生极为深刻的影响。所以在现代园林设计过程中，设计师需要以中国古典园林的设计思想作为思想脉络的根源，从而营造出具有较强观赏性及适宜居住的景观作品。 2古典园林设计思想在现代园林景观设计中的具体应用 2.1“天人合一”古典园林设计思想的应用 中国因地理位置较为特殊，就赋予了其更加独特的地形、地貌特征，因此，由较多自然资源构成比较独特的乡土景观类型，已是中国古典园林的重要空间主体，重点强调园林景观意境表达，最终达到“天人合一”的景观设计效果。古典园林设计过程中，大力推崇和自然较好的融合，顺应自然发展，和自然和谐相处，最终实现“天人合一”的古典园林景观设计效果。基于社会飞速发展的大环境下，对现代园林设计思想起到很大的推动作用，很多景观资源均得到较好的开发及利用。但需要重点关注的一点是，公众对自然生态环境的破坏越来越严重，很多树木被砍伐，加之公众的安全意识相对差，这在很大程度上会浪费较多生态资源。
景观设计基本要素
景观设计基本要素. 一、园林围墙 空间、组织景色、安排导游而布置的围墙。这种情况在中国传统园林中是经常见到的。随着社会的进步，人民物质文化水平提高，"破墙透绿"的例子比比皆是。这说明对围墙的要求正在起变化，设计园林围墙时要尽量做到： 1 能不设围墙的地方，尽量不设，让人接近自然，爱护绿化。 2 能利用空间的办法，自然的材料达到隔离的目的，尽量利用。高差的地面、水体的两侧、绿篱树丛，都可以达到隔而不分的目的。 3 要设置围墙的地方，能低尽量低，能透尽量透，只有少量须掩饰隐私处，才用封闭的围墙。 4 使用围墙处于绿地之中，成为园景的一部分，减少与人的接触机会，由围墙向景墙转化。善于把空间的分隔与景色的渗透联系统一起来，有而似无，有而生情，才是高超的设计。围墙的构造有竹木、砖、混凝土、金属材料几种。 5 竹木围墙：竹篱笆是过去最常见的围墙，现已难得用。有人设想过种一排竹子而加以编织，成为"活"的围墙（篱），则是最符合生态学要求的墙垣了。 6 砖墙：墙柱间距3-4米，中开各式漏花窗，是节约又易施工、管养的办法。缺点是较为闭塞。 7 混凝土围墙：一是以预制花格砖砌墙，花型富有变化但易爬越；二是混凝土预制成片状，可透绿也易管、养。混凝土墙的优点是一劳永逸，缺点是不够通透。 8 金属围墙： 1）以型钢为材，断面有几种，表面光洁，性韧易弯不易折断，缺点是每2-3年要油漆一次。 2）以铸铁为材，可做各种花型，优点是不易锈蚀又价不高，缺点是性脆又光滑度不够。订货要注意所含成分不同。 3）锻铁、铸铝材料。质优而价高，局部花饰中或室内使用。 4）各种金属网材，如镀锌、镀塑铅丝网、铝板网、不锈钢网等。现在往往把几种材料结合起来，取其长而补其短。混凝土往往用作墙柱、勒脚墙。取型钢为透空部分框架，用铸铁为花饰构件。局部、细微处用锻铁、铸铝。围墙是长型构造物。长度方向要按要求设置伸缩缝，按转折和门位布置柱位，调整因地面标高变化的立面；横向则关及围墙的强度，影响用料的大小。利用砖、混凝土围墙的平面凹凸、金属围墙构件的前后交错位置，实际上等于加大围墙横向断面的尺寸，可以免去墙柱，使围墙更自然通透。 二、园亭 的亭，另是具有实用功能的票亭、售货亭等。 "亭者，停也。所以停憩游行也。"说明园亭是供人歇息休憩的地方，这是本文要叙述的对象。 园亭的位置选择 景好的地方，使入内歇足休息的人有景可赏留得住人，同时更要考虑建亭后成为一处园林美景，园亭在这里往往可以起到画龙点睛的作用。《园冶》中有一段精彩的描述："花间隐榭，水际安亭，斯园林而得致者。惟榭只隐花间，亭胡拘水际，通泉竹里，按景山颠，或翠筠茂密之阿；苍松蟠郁之麓；或借濠濮之上，入想观鱼；倘支沧浪之中，非歌濯足。亭安有式，
欧洲古典园林的发展对现代景观设计的影响
欧洲古典园林的发展对现代景观设计的影响 在英语中，传统园林称为Garden或Park．从14、15世纪到19世纪中叶，西方园林的内容和范围都大大拓展，园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。园林的功能不再仅仅是家庭生活的延伸，而是肩负着改善城市环境，为市民供休憩、交往和游赏的场所。在西方，园林（Garden或Park）概念自此开始逐渐发展成为更广泛的景观（Landscape）的概念。19世纪下半叶，LandscapeArchitecture一词出现，现在成为世界普遍公认的这个行业的名称。 欧洲古典园林发展过程 欧洲的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林，其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，为15、16世纪意大利文艺复兴园林奠定了基础。 公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙，带来了伊斯兰的园林文化，结合欧洲大陆的基督教文化，形成了西班牙特有的园林风格。水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。各种装饰变化细腻，喜用瓷砖与马赛克作为饰面。这种类型的园林极大影响到美洲的造园和现代景观设计。 巴洛克园林 17、18世纪，绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。18世纪中叶，作为改进，园林中建造一些点景物，如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。 欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始的，虽然最初常常是很盲目的模仿，但结果却带来了园林的根本变革。风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净的自然风景园终于出现。 19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末，更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能、以人为本的设计。 19世纪，造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑，直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。 受工艺美术运动影响，花园风格更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计，直到今天仍有一定的影响。 对现代景观规划设计具重大影响的学派
中国古典园林理水艺术浅析
中国古典园林理水艺术浅析 姓名：王晓鹏学号：20080602090 摘要：在中国古典园林中，水是造园的四大因素之一。理水是中国园林的命脉，因为山水是中国园林的主体和骨架。水在中国古典园林中主要用于造湖、造池、造河、造泉、造瀑，在中国古典园林中起着核心作用。通过对中国传统理水艺术技法的分析和研究，注重因地制宜，处理好水体与周围园林空间的关系，从而获得“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。 关键词：古典园林；理水；艺术 中国园林素有“无水不成园”的传统，即使无水，也要造出水景来，所谓“水随山转，山因水活”。中国古典园林的奇特之处就在于携山之雄伟、水之灵秀，将自然野趣与艺术加工相结合。通过造园，自然界各种形态的水，被纳入到园林的景色之中加以利用，这称之理水。古人云：“石令人古，水令人远”“园以水活”，通过对古典理水艺术的变化与创新，传承中国传统园林水景的主题立意和造型艺术手法，以再现自然式山水为主要特征，丰富现代园林的理水手法和文化底蕴。因此，从理论上对中国古典园林理水艺术进行分析就显得十分必要了。 从中国古典园林理水的艺术手法上来看，园林理水的意境和手法，源于自然界的湖、潭、湾、瀑等，但绝对不是对自然水体进行生硬模仿或简单浓缩，而是对自然水体作抒情写意的再创造，大多取其意境的联想。 一般来说，以山为主体的园林，水作为从体，多做溪流、渊潭等带状萦回或小型集中的水面；在以水为主题的园林中，则水多采用湖泊型，辅以溪涧、水谷、瀑布等，较大的园林往往是多种水体同时存在。 古典园林的理水艺术手法，分门别类也比较复杂，有按水流形态划分为动态水体和静态水体划分，有分局地形地质条件分为自然式水体和规则式水体。本文按园林中水景的构成的形式分类，主要有五个方面。 (一)造湖 湖为大面积的水面，水量充沛，空间辽阔，常见于自然风景园林。湖多在天然水体的基础上略加人工开挖而成，周际若有山脉起伏，则形成湖光山色的典型风景。 湖，属于静态水体，除构成景观外，还可供划船、游泳、种荷、养鱼等。湖是中心景区，一般要沿湖岸布置道路、建筑、山石、花木，形成种种景色。湖面浩瀚者，常用堤、岛、桥等加以分隔，或做成标高不等的水区，成为大小形状对比、主次有别、深远有层次的空间水域。湖面视野开阔者，宜在其周围添景、借景，以丰富水天之间的风景轮廓线，作远景陪衬。湖岸线长，宜作曲折自然变化，并因地制宜，用数木、建筑适当点缀，使湖岸景致优美多变化。 (二)造池 池是水面较小上的静态水体，常见于规模不大的园林或大型园林中的局部景区，南方园林中较多。 池的大小、形状及布置方式因地形、环境而异。水面较大，可于池中设岛，或用桥、廊划分水面，是空间贯通，隔而不分；狭小水池。纵向景深，以桥分隔，水湾萦绕，更觉幽曲不尽。 水池之造形全在岸。苏州多曲池，绍兴多方池，风格迥异。相比之下，曲池做法，很有学问。这种岸池，宜曲不宜平直。曲要曲的有节奏。有大曲、小弯，有缓曲，急转，不能总是那么一种曲法，缺乏情趣。同时，驳岸之石，水岸用石，
中国古典园林声景观的三重境界
在世界园林体系中，声环境舒适宜人的佳构随处可觅。但像中国古典园林那样，将声音美自觉融入景观营造过程，并同哲学原则、艺术手法，以及人的主观感受糅合为一，并最终成就出情景交融、物我同一的声音意境来的，实属罕见。王世仁先生曾经指出：“利用音响来创造美的环境，中国大概是世界上开掘得最深的 国家了。”［１］这恰当地点出了中国与西方园林在声环境营 造方面的差异，同时也暗示了中国古典园林独特的声景观营造特征。 在长期的景观实践中，中国古典园林形成了自身独特的声景观营造思想，成就出一大批以声音美为主题的景观佳构。光杭州西湖就有“曲院风荷”、“南屏晚钟”与“柳浪闻莺”三个景点直接以声音美为欣赏对象；苏州拙政园则有“听松风处”、“留听阁”、“听雨轩”、“梧竹幽居”等多处景观分别以风声、雨响、竹韵、梧音为营造主题；承德避暑山庄更有“远近琴声”、“风泉清听”、“万壑松风”等二、三十处声音风景……这些声音景观一方面构成了园林的物理听觉环境，同时更包含着古代中国人对宇宙人生特有的领悟与理解，由此而产生的声景观艺术境界，是中国古典园林最具特色的艺术成就之一。下面，本文就从自然风景、诗画意境以及人生至境三个层面，就中国古典园林独特的声景观境界特征进行阐释。 １自然风景 在中国古代，“天人合一”的哲学思想一直指导着古代中国人对待自然的行为方式，培育出一种“道法自然”的风景欣赏品味。在这种“道法自然”的风景审美 意识下，“山之光，水之声，月之色，花之香”［２］ 等一切自然属性，均具有“真足以摄召魂梦，颠倒情思”［２］的 风景意义。正所谓“天地大园林，园林小天地”。因此，中国人很早就学会了将声音作为一种风景要素来欣赏，并在景观实践中积累了大量的声音风景营造经验。 首先，那些借助风与水的流动，或依赖草木丛集触机而发的园中天籁，自有一种时间性的稍纵即逝与 中国古典园林声景观的三重境界 袁晓梅 吴硕贤 终而复始，可以为园中深沉静默的房屋山石平添几分活泼的生气。正如唐代大诗人杜甫在《江畔独步寻花》中所体验到的，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。” 其次，自然界四季交替，风雨显隐等又带来了园林声环境的应时变换，使其恒定的物质空间具有了流动、变化的时间维度，从而将原本有限的物质空间体验拓展到时空四维境界，更加深化和拓展了园林的空间感受。清初陈扶摇所著《秘传镜花?卷六》指出：“花开叶底，若非蝶舞蜂忙，终鲜生趣；至于反舌无声，秋风萧瑟之际，若无蝉噪夕阳、蛩吟晓夜，园林寂寞，秋与何来？”就是对声音这一独特时序特征的风景价值的肯定。 再者，由于“我们能占有的最大空间以我们的听觉 范围为极限。”［３］ 故一个良好的声音环境是可以使视觉空 间的物理有限性得以突破，从而拓展出更加丰富的景观层次来的。试读两则古诗： “小红桥外小红亭，小红亭畔，高柳万蝉声。” ［４］ “扬州好，高跨五亭桥。面面清波涵月镜，头头空 洞过云桡。夜听玉人箫。” ［５］在这里，诗人正是借助了一片化实为虚的蝉声起伏与玉人箫声，将园林景观由眼前的绿柳红亭以及清波亭桥，引向了更为辽阔无垠的境界。明代计成《园冶》中曰：“萧寺可以舶邻，梵音到耳”，就是对声音所具有的空间拓展价值的认同。 另外，人们记忆中典型的环境气氛往往极易被经验中的听觉经验刺激所引发，以至闻声忆旧，随处佳境。张潮《幽梦影》“闻鹅声如在白门；闻橹声如在三吴；闻滩声如在浙江；闻羸马项下铃铎声，如在长安道上”的说法，就很好地展现了声音富于联想性的风景价值。唐代诗僧贯休所作《风琴》：“至境心为造化功，一枝清竹四弦风。寥寥双耳更深后， 如在
江南古典园林特点
江南古典园林特点 发布: 2010-9-02 08:32 | 编辑: cici2010 | 查看: 472次 中国古典园林作为古典文化的一个组成部分，在它漫长的发展过程中不仅影响着亚洲汉文化圈内的一些国家，甚至还远播欧洲。它历史悠久，持续时间长，分布范围广，是一个博大精深而又源远流长的风景式园林体系。在众多类型的园林中，私家园林占据着很重要的地位。 私家园林属于民间的官僚、文人、地主、富商所私有。中国的封建时代“耕、读”为立国之根本。农民从事农耕生产，创造物质财富。读书的地主阶级知识分子掌握文化，一部分则成为文人。以这两者为主体的“耕、读”社区即是封建社会结构的基本单元。文人与官僚合流的士居于“士农工商”这个民间社会等级序列的首位。商人虽局末流，由于他们在繁荣城市经济，保证皇室、官僚、地主的奢侈生活供应方面起的重要作用，大商人积累了财富也相应地提高了社会地位，一部分甚至靠捐官制度侧身士林。官僚、文人、地主、富商兴造园林供一己之享用，也作为夸耀身份和财富的手段。他们的身份与财富为造园提供了必要的条件。 魏晋南北朝时期，文人士大夫为了逃避现实，隐逸江湖，寄情于山水之间，他们开始在自己的生活居地周围经营起具有山水之美的小环境，这就是私家园林的开端。唐朝是中国园林全面发展的时期，光在洛阳一地就有私家园林千家之多。宋朝都城汴梁除大建皇家园林外，私家园林也有数百家。明代、清初的私家园林为两宋的一脉相承，更广泛地普及于全国各地。但由于各地区经济、文化发达的程度参差不一，私家园林在数量上有多寡之分，在艺术上也有高下之别。江南地区是当时全国的经济中心，北京地区是政治中心，这两个地区的园林无论在数量或质量上都居于全国首位。从乾隆年间到清末，民间的私家造园活动遍及于全国各地，在一些少数民族地区也有相当数量的私家园林建成，从而出现各地不同的地方风格。在
江南园林、北方园林、岭南园林、川西园林各自的特点
江南园林、北方园林、岭南园林、川西园林各自的特点 中国古典园林的特点 本于自然、高于自然 建筑美与自然美的融糅 诗画的情趣意境的涵蕴 中国古典园林的地方特色 （一）、江南园林 园林受诗文绘画的影响，追求园林的“诗情画意”。主要分布于江浙一带：苏州的拙政园、溜园、网师园、浪沧厅等。 江南园林有三个显著特点： 第一，叠石理水。江南水乡，以水景擅长，水石相映，构成园林主景。太湖产奇石，玲珑多姿，植立庭中，可供赏玩。宋徽宗营艮岳，设花石纲专供搬运太湖石峰，散落遗物尚有存者，如上海豫园玉玲珑，杭州植物园绉云峰，苏州瑞云峰。又发展叠石为山，除太湖石外，并用黄石、宣石等。明清两代，叠石名家辈出，如周秉忠、计成、张南垣、石涛、戈裕良等，活动于江南地区，对园林艺术贡献甚大。今存者，扬州片石山房假山，传出石涛手。戈裕良所叠山，以苏州环秀山庄假山为代表，今尚完好。常熟燕园黄石湖石假山经修理已失旧观。 第二，花木种类众多，布局有法。江南气候土壤适合花木生长。苏州园林堪称集植物之大成，且多奇花珍木，如拙政园中的山茶和明画家文徵明手植藤。扬州历来以莳花而闻名。清初扬州芍药甲天下，新种奇品迭出，号称花瑞。江南园林得天独厚和园艺匠师精心培育，因此四季有花不断。 江南园林按中国园林的传统，虽以自然为宗，绝非丛莽一片，漫无章法。其安排原则大体如下:树高大乔木以荫蔽烈日，植古朴或秀丽树形树姿（如虬松，柔柳）以供欣赏，再辅以花、果、叶的颜色和香味（如丹桂、红枫、金橘、蜡梅、秋菊等）。江南多竹，品类亦繁，终年翠绿以为园林衬色，或多植蔓草、藤萝，以增加山林野趣。也有赏其声音的，如雨中荷叶、芭蕉，枝头鸟啭、蝉鸣等。 第三，建筑风格淡雅、朴素。江南园林沿文人园轨辙，以淡雅相尚。布局自由，建筑朴素，厅堂随宜安排，结构不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间，一反宫殿、庙堂、住宅之拘泥对称，而以清新洒脱见称。这种文人园风格，后来为衙署、寺庙、会馆、书院所附庭园，乃至皇家苑囿所取法。宋徽宗的艮岳、苑囿中建筑皆仿江浙白屋，不施五彩。清初营建北京的三山五园（见圆明园）和热河的避暑山庄，有意仿效江南园林意境。如清漪园的谐趣园仿寄畅园，圆明园的四宜书屋仿海宁安澜园；避暑山庄的小金山、烟雨楼都是以江南园林建筑为范本。这些足以说明以蕴含诗情画意的文人园为特色的江南园林，已成为宋以后中国园林的主流。北方士大夫营第建园，也往往延请江浙名师为之擘画主持。 （二）、北方园林 园林的规划布局，中轴线、对景线的运用较多，更赋予园林以凝重、严谨的格调。 主要分布于北京、河北一带：恭王府花园、米万钟勺园（北大一部分）。相对于南方而言，此区雨量较少，华北湖泊较少，不可能像江南既有广袤平原，又有纵横水道，于是，在平原地区高耸的泰山和燕山就成为人们心目中的象征。水源和水量的限制是北方园林的制约因素。 园林的地方性自然地理有着十分密切的关系。在山东一带，因比邻江苏，园林有模仿江南园林的迹象，如十笏园，就是园主游历江南而后回家造园。北京园林除了皇家园林占有湖泊之外，王亲贵族只能得到皇家的残羹冷炙，水面不大，有些只能是平地造旱园，即使园中有水，也是水面很小，现代公园亦旱园很多。相对于全园面积，北方园林的水面比率是很少
江南古典园林叠山理水手法浅析
江南古典园林叠山理水手法浅析 摘要：在自然风景中，山因水而幽，水依山乃活，二者往往相辅相成。同样道理，人工山水园的叠山与理水也是紧密结合，相得益彰的。水池一般都濒临着假山，或以水道弯曲而折入山坳，或由深涧破山腹而入于水池，或山峦拱伏而曲水潆流。凡此种种，都合于“山脉之通按其水境，水道之达理其山形”的画理。江南古典园林遵循自然之道，地形之势，叠山理水手法多变，适宜地形，彰显内涵，是中国古典园林建筑的精髓，其手法源远流长，值得后世借鉴发扬。 关键词：江南古典园林叠石造山园林理水形式处理 引言：自然风景以山水为地貌基础，以植物被覆作为装点。山水乃是构成自然风景的基本要素，也是风景式园林的构景要素。但中国园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造调整，加工剪裁从而再现一个精炼，概括的自然，典型化的自然。这就是中国园林的主要特点之一—本于自然而又高于自然。这个特点在平地起造的江南人工山水园林的叠山﹑理水方面表现的尤为突出。 江南地区的古典园林占地面积一般不大，这对园林的建造产生了一定的影响。能否合理恰当地利用园林周围环境和天然资源，也是决定园林精致与否的客观条件。 大自然形态万千﹑变化多端，江南古典园林不可能在有限的地域空间﹑物质条件下对大自然原样照搬，而是有意地﹑重点地﹑有针对性地对自然中的某已构成要素加以突出表现，在不悖于客观的条件下，改造﹑调整﹑加工﹑剪裁，从而表现出一个高度概括﹑典型化的人工自然。江南古典园林中的山水，绝对不是自然山水的复制品。同绘画一样，基于自然﹑再现自然，又高于自然。模拟的原则是忠于客观，但又不完全照搬，重在神韵﹑气质的相似而非单纯地具体形态的相像。从江南古典园的动机或目的来看，不同的园
浅谈中国古典园林的特点
浅谈中国古典园林的发展 中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史的沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。 一．中国园林的发展 据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿。商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫游囿。天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”。汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。这个时期涌现的名园有汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”（又称梁园、菟园、睢园），宣帝的“乐游园”等 明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等园林都是当时的佳作 同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。它们在创作思想上,仍然沿袭唐宋时期的创作源泉,从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。 二古典园林的特点 1 自然山水i 自然风景以山、水地貌为基础,植被做装点。中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观”又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。这种空间组合形式多使用某些建筑如亭、榭等来配景,使风景与建筑巧妙地融糅到一起。优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。明、清时期正是因为园林有这一特点和创造手法的丰富而成为中国古典园林集大成时期。到了清末，造园理论探索停滞不前，加之社会由于外来侵略，西方文化的冲击，国民经济的崩溃等等原因，使园林创作由全盛到衰落。但中国园林的成就却达到了它历史的峰巅，其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国园林艺术从东方到西方，成了被全世界所共认的园林之母，世界艺术之奇观. 2建筑风格 从园林的建筑风格看，古典园林有西方古典园林和中国古典园林两大系统，规整园林和风景园林两种基本形式。古今中外，园林都是因地制宜，巧妙借景，使建筑具有自然风趣的环境艺术，它们是自然的艺术再现。我国古典园林因其建筑风格和特点，一般分为三大类型：北方型，以北京为主，多为皇家园林。其规模宏大，建筑体态端庄，色彩华丽，风格上趋于雍容华贵，着重体现帝王威风与富贵的特色，如:颐和园;北海公园；承德避暑山庄;等，其中承德避暑山庄是我国现存最大的皇家园林。 江南型，以苏州园林为代表，多为私人园林，一般面积较小，以精取胜。其风格潇洒活泼，玲珑素雅，曲折幽深，明媚秀丽，富有;江南水乡;特点，且讲究山林野趣和朴实的自然美。他善于把握有限的空间，巧妙地组合成千变万化地园林景色，充分体现了我国造园的民族风格，并广泛吸取了中国山水画的理论，如:拙政园、网师园等。岭南型，以广东园林为代表，既有北方园林的稳重、堂皇和逸丽，也融会了江南园林的素雅和潇洒，并吸收了国外造园的手法，因而形成了轻巧、通透明快的风格，如:广州越秀公园;杭州西湖等。
诗化的江南古典园林——无处不在的诗情
诗化的江南古典园林——无处不在的诗情 “江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。”这是唐代大诗人白居易的词《忆江南》，他多情地咏叹了江南的美丽。历史上，赞美江南的诗词太多太多。明清时期，江南一带物产丰美，文化发达，江南以其山水的秀美清秀，更适宜文人雅士居住久留，又以密布的河网，丰富的叠山之石成为构造园林的理想之地。如此的天时地利人和，为江南的造园创造了无比优越的条件。传承中国造园艺术的传统，融入江南文人的气息，江南古典园林便从中国园林中顺理成章地升华出来，呈现出优雅秀美的姿色。 江南古典园林，不仅是历史文化的产物，也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息，其物质内容和精神内容都极其深广。其中有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的；有反映和传播儒释道等各家哲学观念、思想流派的；还有借助古代诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人与栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足。而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。 江南古典园林“虽由人做，宛自天开”，徜徉在园林之中，仿佛朗读诗文一般的酣畅淋漓，这是院子无处不在的诗情。江南园林是诗情与画意的物化，无处不入画，无景不入诗，中华民族的性格和文化传统在江南园林中均有杰出表现，端庄、含蓄、幽静、雅致，各有千秋。游赏江南园林，无异于品味凝固的音乐，无声的诗歌。
“雨惊诗梦留蕉叶”，这是对江南园林生动的写照；“风裁书声出藕花”，这是对园林意境最好的描摹。一面面古典之窗，一道道岁月之门，引领着我们走进“江南古典园林”。 江南园林多楹联。大凡亭、堂、楼、阁、轩的柱子上，堂屋前，都不失时机地悬挂上一副楹联，往往是画龙点睛，恰如其分，高度概括出园子的自然美和建筑美，表露出园主人的人生哲学和社会心态，人们很自然地要驻足品读。拙政园的“梧竹幽居”，楹联是“爽借清风明借月，动观流水静观山”，和建筑及周围的环境十分协调。品味对联，你的眼前会不自觉地幻化出一种美丽的境界，感觉到眼前粼粼清波，磊磊假山、清风明月，虚实相济的迷人境界。扬州个园里“壶天自春”轩前的楹联则是古人诗歌的糅合，“淮左古名都，记十里珠帘，二分明月；园林今胜地，看千竿寒翠，四面烟岚”，借用得不露痕迹，也十分符合当地的气氛，显示出不同反响的气韵。 网师园内有一副郑板桥书写的对联“曾三颜四，禹寸陶分。”引自四个典故，大意是说曾子每天自我反省，颜子不听不为不符法制规范和道德准则的言论，古代大禹对一寸光阴的珍惜，东晋陶侃刻苦好学。园内还有一副叠字抱柱联：“风风雨雨暖暖寒寒处处寻寻觅觅，莺莺燕燕花花叶叶卿卿暮暮朝朝”，仿杭州西湖花神庙联，描写“看松读画轩”前四季明媚秀丽的风光和休闲的生活状态。“寻寻觅觅”取自李清照的《声声慢》，不过扫却原词的伤感；“莺莺”源自《西厢记》；“燕燕”来自唐代元稹《会真记》；“卿卿”本为晋代王安丰妻对王安丰的爱称；“朝朝暮暮”出自宋玉的《高糖赋》：“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”此联曼妙，连绵回环，极富柔情。 沧浪亭石柱联“清风明月本无价，远山近水皆有情”更是著名了，抒写自然美景是大自然赏赐给人类的无价之宝，近处的水、远方的山均饱含深情。这是一集联，上联出自欧阳修的《沧浪亭》长诗“清风明月本无价，可惜只卖四万钱。”
江南园林色彩的详细分析
江南园林色彩的详细分析 1.用色整体特点：白墙、黑瓦、灰色的假山、红色的柱、绿色的树碧水、翠竹、蓝天。 2.整体感觉：高雅、鲜明、幽静的画面，使人在其环境中感到心情愉悦、高尚 3.建筑色彩：江南园林里山石花木色彩姹紫嫣红, 但建筑的色彩却非常简单。粉墙、黛瓦、栗色的窗和柱, 就是建筑的全部色彩了。这简单的色彩, 看似单纯, 却以不变应万变, 衬出了满园的风光无限。江南园林里建筑类型丰富, 亭台楼阁高低错落, 如果色彩过于复杂, 势必不能统一, 甚至有可能喧宾夺主, 突出了个别建筑而破坏了园内的整体协调。在形式美的创造中, 色彩比造型有更强烈的视觉冲击力。当建筑全部采用粉墙黛瓦的无彩色, 它们非常容易和有色彩协调起来, 丰富的形象极为和谐, 配以水石花木, 就产生了平淡素净的色彩美, 显示出一种恬淡雅致, 有若水墨渲染的山水画的艺术效果, 使江南园林园林真正成为立体的诗, 立体的画。 江南园林建筑最基本的色调不外三种：（1）以深灰色的小青瓦作为屋顶；（2）全部木作一律呈栗皮色或深棕色，个别建筑的部分构件施墨绿或黑色；（3）所有墙垣均为白粉墙。这样的色调极易与自然界中的山、水、树等相调和，而且还能给人以幽雅、宁静的感觉。白粉墙在园林中虽很突出，但本身却很高洁，可以借对比而破除沉闷感。 4.色彩选择的影响因素：自古以来, 造园一直受到道家思想的影响, 在建筑色彩的选择上, 我们也可以看到它的作用。黑白二色, 是道家最推崇的色彩。黑色是最深暗的色, 庄重、高贵、超俗、沉静, 《易经》定天色为玄(黑) , 地色为黄, 所谓“天玄地黄”。老子曰“玄之又玄, 众妙之门”, 玄(黑) 色有派生一切色彩并高于一切色彩的功能。白色是最明亮的色彩, 轻快、朴素、纯洁。它也是道家所重视的, 《淮南子原道训》载“色者, 白立而五色成矣”。道家认为一切事物的生成变化都是有和无的统一, 而无是最根本的, “无”就是道, 按这一观点解释, 白(无色) 和五色应该是同统一的, 既相互独立, 又相互依存; 但无色是本原, 五色与白(无色) 相生、相和, 这一思想直接影响了绘画美学思想。古代园主多为文人墨客, 造园思想深受绘画理论影响。绘画史上, 自唐代后期至五代水墨山水画出现, 墨色的运用已日趋成熟, 并将墨色的作用提到各色之上, 中国绘画已从重色彩转变到重水墨, 文人画逐渐以追求运用墨色变化来创造艺术境界。苏州园林一直有文人造园的传统, 他们的审美倾向直接决定了园林里粉墙黛瓦的建筑形象。 5.鉴赏：江南园林的色彩美, 来源于对自然色彩的深刻观察, 并用艺术的手段加以再现, 形成有彩色系以植物的绿色为基调, 点缀以花卉、果实的缤纷色彩, 无彩色系以建筑粉墙黛瓦为特征, 充分衬托、展现了自然之美, 达到了“澹然夫极而众美从之”(《刻忌》) 的境界。对色彩的灵活运用配合以其他的造园手段创造了苏州园林优美的空间环境, 终于获得“虽由人作, 宛自天开”的效果。