deconstruction英美文学之解构主义 简单易懂的概括
deconstruction 作业
1.Structure in structuralism is spatial , presence as a matter of fact.
Early structuralist --- “realistic” --- any object there was a pre-existing structure
Later structuralist --- “pragmatic” --- structure as a subjective construction and avoid the
question whether it actually existed--- embodied the understanding
of deconstruction. Eg. Roland Barthes --- “The Structuralist
Activity” and “The Death of the Author”
2.Deconstructive thinking may be traced back to long ago.
Vico: structure ---the projection of man’s thought not any pro-existing model
Saussure---arbitrary nature and differential nature have embodied instability for the structure Heidegger --- deconstructed the scientific statement as the sole means of the truth-claim
3.Derrida ---more popular in American ---vogue of deconstruction came to the US ---late 1960s --- paper “structure, sign, and play in the discourse of the human sciences”
(1)Any structure has a fixed origin as the center of “structurality ”--- “limits’the “freeplay” of the structural elements --- “organizes and balances”the structure --- “organizer” is not part of the organization --- the center both within and outside the structure, is both the and not the center.
(2) structure is a metaphor for any “presence” within a center.
Any presence is a function of signification, actualized by language
Language is a system of difference in its extreme form
A sign contains within itself all the “traces” of other signs and “definite” meaning results
from the ever freeplay of these traces
Concept of difference
Monism anticipates dualism
Pluralism, complimentary ---------post-structuralism
4.Derrideanism was popular at Yale
Miller --- defense of deconstruction “The Critic as Host”---- turn criticism of deconstruction being parasitical into a subtle explication ...--- turn deconstruction into a “rhetorical discipline ” --- “logocentrism
5.Evaluation of deconstruction ”
Deconstruction was not so much textural interpretation as political intervention in the early Derrida. However, the deconstructive intervention is “hypocritical”because Derrida leaded his readers into the text where they will never be able to come out of .
Hayden White was one of the most attacked on deconstruction, however, it is too traditional to be effective and it has achieved a “normalized immortality”.
浪漫主义文学的背景
浪漫主义文学的背景 内容摘要：浪漫主义文学是18世纪末19世纪初欧洲的文学主流，其影响巨大且持续时间长。18世纪末19世纪初的欧洲是个政治风起云涌、工业变革的时代，在文化领域引起激荡，浪漫主义文学的兴起便是一个直接反应。下面我将从三个方面来叙述浪漫主义文学产生的背景。 关键词：浪漫主义文学、背景 一、政治背景 18世纪末19世纪初，欧洲发生了一系列重大的政治事件，对文化的发展产生了极大影响。首先是1789年法国资产阶级革命的爆发，震撼了整个欧洲，1789年7月14日，巴黎人民武装起义，攻占了巴士底狱，拉开了一场持续几年的法国大革命的序幕。浪漫主义的产生就是这次大革命的直接反应。 法国大革命推翻了封建统治，建立了资产阶级政权，然而，代表小资产阶级利益的热月党人推翻，人民生活更加恶化。 1799年11月，拿破仑政变，建立帝国，对内实行专制，对外连年发动战争，在对封建复辟势力进行斗争的同时，也进行独裁和侵略。欧洲人们怨声载道。1815年，拿破仑战败，俄、奥、普建立了“神圣同盟”，充当国际宪兵，镇压人民革命。同年，在国际反动势力的扶持下，法国波旁王朝复辟，称“复辟时期”（1815-1830）。 20年代，民族民主解放运动高涨。1830年7月，巴黎人民武装起义，推翻了波旁王朝的统治。这短短几十年间，欧洲社会一直处于动荡不宁中。法国大革命的失败引起了人民的普遍失望，拿破仑战争、欧洲“神圣战争”的镇压，封建王朝统治的恢复，使人民深受封建专制独栽的奴役，引起普遍的不满，向往政治上的自由主义，自由主义思想强调个人独立，极端自由，成为整个19世纪文学的精髓。19世纪文学中的“世纪病”、“个人反抗”，都是在自由主义思潮的背景下产生。浪漫主义作家把政治自由的原则广泛运用到文学艺术领域。由此可以看出，浪漫主义具有强烈的阶级性和政治倾向，它以资产阶级自由主义反对封建专制主义。 文学艺术是社会的反映。法国大革命没有彻底铲除欧洲的封建制度，资产阶级仍在曲折进行之中。面对启蒙思想的幻灭和法国大革命时期欧洲动荡的社会现实，文学家们力图从自己的想象中寻找解决社会矛盾的途径，浪漫主义的文学思潮便应运而生。 可以说，这个时期的文学是与革命息息相关的，很多文学作品也是真实反映18世纪末19世纪初的政治风云和战争。如德国的海涅通过他的作品《德国，一个冬天的童话》、《西里西亚纺织工人》来表达他的革命民主主义观，通过诗人在祖国大地上的旅行，抒发了对德国封建制度和停滞的社会现实的仇恨与憎恶。 法国大革命对浪漫主义文学产生的影响是巨大的。法国大革命对浪漫主义文学的发生和发展更具有催生作用。从个人角度来讲，法国大革命的共和民主精神彻底击垮了专制、等级和特权。平民出身的拿破仑似乎成了那些渴望凭借个人能力获得权利和成功的年轻一代的楷模。而从民族的利益出发，大革命后推翻封建专制政权、建立资产阶级统治的法国，影响了周围许多停滞落后的国家，他们相继掀起了资产阶级民主运动和民族解放运动。“自由、平等、博爱”的口号深入人心，有为青年，对个人的前途、对国家的命运都充满热望。在仍然动荡的社会发展阶段，仿佛一切梦想都能实现。在这种社会形势下，以表达
英美文学流派整理
英美文学 玄学派：是指17世纪英国文坛出现的一个独特的诗歌流派。英国诗人约翰·邓恩是这个流派的代表人物，他因在诗歌中精妙地运用“奇喻”的比喻手法而蜚声文坛。它们往往以精致典雅的形式表现情感与观念的矛盾，把古典主义的性情与浪漫主义的风骨很好地融合到了一起。骑士文学盛行于西欧，反映了骑士阶层的生活理想。骑士精神和道德是上层社会的贵族文化精神，它是以个人身份的优越感为基础的道德与人格精神，但它也积淀这西欧民族远古尚武精神的某些积极因素。 三联剧：在古希腊悲剧创作中，有一类悲剧均由三部分组成，每部分即能独立存在，各部之间又有紧密联系。这种剧合则为一，分则为三，代表作家为埃斯库罗斯。 文艺复兴：是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。 人文主义：是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，也是资产阶级人道主义的最初形式。它肯定人性和人的价值，要求享受人世的欢乐，要求人的个性解放和自由平等，推崇人的感性经验和理性思维。 七星诗社：是16世纪中期法国的一个文学团体，是由七位人文主义诗人组成的文学团体。他们中以龙沙和杜贝莱最著名。七星诗社的诗人们从事过各种创作，他们的诗声望很高，但他们的主要贡献却是对于法语改革的主张。 狂飙突进运动：是18世纪德国文学界的运动，是文艺形式从古典主义向浪漫主义过渡时的阶段，也可以说是幼稚时期的浪漫主义。但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的《少年维特的烦恼》是其典型代表作品，表达的是人类内心感情的冲突和奋进精神。 伤感主义：１８世纪后期欧洲资产阶级启蒙运动中的一种文艺思潮，也称为“主情主义”。该派的得名，源与英国作家斯特恩的小说《在法国和意大利的感伤的旅行》。该派作家崇尚感情，把感情看的高于“理性”，因而强调文学的主要任务是细致刻画任务的心理动态和描写人物的不幸遭遇，以便唤起读者在感情上的同情和共鸣，表达出对当时贵族阶级的理性主义和古典主义的反抗。伤感主义把个人主义和主观幻想的因素带进文艺，代表作家有英国的斯特恩，理查逊，法国的卢梭（如《忏悔录》《遐想录》），伏尔泰，德国的歌德，里希特，海涅等等。 “梅塘集团”是十九世纪法国文坛由以左拉为核心的六位作家组成的文学创作团体。因在巴黎郊外左拉的梅塘别墅为主要活动场所而得名。一八七O年开始的普法战争，法国战败，被
(精选)十九世纪初期浪漫主义文学
十九世纪初期文学的社会历史背景是席卷全欧的法国资产阶级大革命以及南欧和东欧民族解放运动的不断增长。法国资产阶级大革命，开辟了人类历史的新纪元。它从根本上推翻了法国一千多年的封建统治，使资本主义制度得以确立，而且打破了整个欧洲的封建体系，为世界资本主义的发展扫清了道路。它的功勋正如列宁所说：“这次革命……给资产阶级做了许多事情，以至于整个十九世纪，即给予人类以文明和文化的世纪，都是在法国革命的标志下度过的。” 一、“浪漫主义”概念的演变 近代的“浪漫主义”（Romanticism）概念源于中世纪的“罗曼司”（Romance），来自拉丁语。指中世纪的骑士生活、骑士传奇、英雄美女的爱情和风流韵事等。 罗曼司在17世纪中叶转为“浪漫的”（“罗曼蒂克”Romantic），具有“想象的”、“传奇般的”、“不切实际的”、“忧郁的”、“堂吉诃德式的”多重含义。文艺复兴时期，塔索、斯宾塞的叙事诗继承了罗曼司的不少特点。到了17世纪末，这些中世纪的罗曼司和文艺复兴时期的诗歌，总称为“浪漫的”诗歌。 18世纪末，19世纪初，“浪漫的”就成了一个十分流行的术语。1777年，卢梭在《一个孤独的漫步者的沉思》中使用了这个字：“碧叶纳湖的沿岸比起日内瓦湖的沿岸来更荒野，更是浪漫的，因为岩石和树林更紧密地围绕着湖水。” 二、文化风气 十九世纪初期的整个文化风气，就是浪漫主义的盛行。浪漫主义（Romanticism）成为英、法、德三个主要国家的文化环境，共同的特点是崇拜感情，崇拜大自然，反对古典主义的权威和传统。 在19世纪初期，政治、哲学、音乐、绘画都表现出浪漫主义的特点，它们和文学中的浪漫主义互相影响，互为联系，结成了一个统一的浪漫主义文化环境，展示了浪漫主义时代的风貌。 三、自由主义思潮 文学与政治的联系，西方文学史上还没有过像浪漫主义文学与当时的政治时局的联系那样紧密，浪漫主义几乎成了自由主义的同义词，政治上的自由主义和文学中的浪漫主义被看成是一回事。 从1789年法国大革命到1830年巴黎人民武装起义，欧洲社会一直处于动荡不宁中。法国大革命的失败引起了人民的普遍失望，拿破仑战争、欧洲“神圣同盟”的镇压，封建王朝统治的恢复，使人民深受封建专制独裁的奴役，引起普遍的不满，向往政治上的自由主义。 19世纪前30年，法国自由主义思潮代表人物是贡斯当和“空论派”思想家（一些大学教授和作家组成）。 自由主义思潮表现了法国资产阶级对启蒙运动的自由、平等口号的不同解释。它修正了卢梭的契约论思想，认为自由平等不在于政权建立在全体人民的社会契约上，而在于要保证个人自由，即个人独立于社会和国家约束之外的自由。 自由主义思想强调个人独立，极端自由，成为整个19世纪文学的精髓。19世纪文学中的“世纪病”、“个人反抗”，都是在自由主义思潮的背景下产生的。浪漫主义作家把政治自由的原则广泛运用到文学艺术领域。很多作家自觉把政治自由原则用到文学运动中，坚持文学的自由主义。 雨果认为，“文学自由正是政治自由的新生女儿”，“在不久的将来，文学的自由主义一定和政治的自由主义能够同样地普遍伸张”。“浪漫主义不过是文学上的自由主义而已”。 浪漫主义所涉及的“自由”、“理性”和“感情”，包含着大量的哲学意义，以至浪漫主义这个词直到今天仍保持着强大的生命力。 四、德国古典哲学 德国古典哲学是哲学领域里的浪漫运动，它成为文学领域里的浪漫主义运动的理论基础，德国古典哲学的基调是唯心主义，它对自我的强调表现出强烈的浪漫主义情绪。 康德的天才灵感说 德国古典哲学的创始人康德（1724——1804）强调天才，灵感和主观能动性。他认为只有在艺术中才有天才，它是一种天生的、别人学习不到的独创的能力。他说，天才是“天生的创造功能”，“天生的心理的能力”。天才艺术家在创作时的灵感是怎样涌上心头的，连艺术家本人也不清楚。 费希特的自我论 费希特（1762——1814）是德国古典哲学主观唯心主义的典型代表，他主张“自我”创造一切，“自我”之外没有独立自在的其他事物。 “自我”学说，着重阐发了人的能动性和积极性，他把“自我”看作行动着的主体，自我要用行动来
外国文学史之浪漫主义文学概述
外国文学史之浪漫主义文学概述 一、浪漫主义思潮的产生： 1.浪漫主义思潮是法国大革命和欧洲民主、民族解放运动高涨时期的产物，浪漫主义的主导特征是表现自我、抒发主观情感。 2.浪漫主义与当时欧洲一些国家的政治时局有着一定关系。19世纪前30年，法国政治领域出现了资产阶级自由主义思潮，贡斯当和斯达尔夫人是其中的代表人物。自由主义思潮中强调的个人独立、极端自由成为19世纪浪漫主义文学的核心。 3.德国古典哲学为浪漫主义文学奠定了哲学基础。 4.浪漫主义：浪漫主义作为文学创作的方法和艺术风格，从艺术产生之日起就已存在，早在古希腊时期的《荷马史诗》中就开始运用。至于中世纪的骑士传奇则与浪漫主义有直接渊源。近代的浪漫主义概念源于中世纪的“罗曼司”，指中世纪的骑士生活、骑士与贵妇的爱情故事和风流韵事等。文艺复兴时期，塔索、斯宾塞的叙事诗继承了罗曼司的不少特点。到18世纪下半叶，浪漫主义一词开始在英德法流行开来，在文学传统上浪漫主义与18世纪启蒙文学，特别是伤感主义文学有紧密联系。德国的“狂飙突进”运动被认为是浪漫主义的前奏，而英国兴起的伤感主义则被称为前浪漫主义。 二、浪漫主义文学基本特征： 作为一个具有共同社会历史背景和哲学理论基础的文艺流派，欧洲浪漫主义文学具有以下一些共同特征： 1、首先，强调主观感情，注重抒发自我。这是浪漫主义文学最突出、最本质的特征。浪漫主义作家都认为古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种束缚，于是强调创作自由，把情感和想象提到首要的地位，华兹华斯在《抒情歌谣集·序》中声称“诗歌是强烈情感的自然流露”。因此，浪漫主义文学的主要成就是诗歌。 2、其次，推崇想象力。浪漫主义作家在创作中抒发自我情感时，其笔下大胆的想象也着实令人折服。比如雪莱在致友人葛德文的信中对自己的才能评价道：“我一向认为我自己的才能就是在于这一点：在于同情心，在于跟感情和深思相互联系的那种想象力。”所以在浪漫主义文学中，作家可以在作品中驰骋想象、尽情发挥，天上人间无所不写。 3、再次，热爱大自然、赞美大自然。由于资本主义物质文明和城市工业化的丑恶，浪漫主义作家响应卢梭“回到自然”和18世纪伤感主义文学“返回自然”的口号，着力描写自然景物，描绘山岭、湖泊、海洋和森林，抒发作家对大自然的感受。在他们笔下，充满了对城市文明的诅咒，往往同城市生活的丑恶、庸俗卑下只是为了衬托大自然的美和崇高，借以寄托对自由的理想。例如湖畔派的诗歌、普希金的《茨冈》、《致大海》等。现在，浪漫主义作家创作的歌颂、赞美大自然的作品已成为生态批评笔下的热门话题。 4、第四，重视中世纪的民间文学，提出“回到中世纪”的口号。“浪漫主义”一词本来就是由中世纪的浪漫传奇演变来的，浪漫主义文学也是从搜集中世纪民间文学开始的。由于中世纪民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，想象丰富、情感真挚、表达方式自由、语言通俗，这些特点正符合浪漫主义的理想追求。此外，中世纪民间文学充分体现了各国民族文化传统，为广大群众所喜闻乐见，有助于唤起民族的觉醒。因此，由于浪漫派作家的倡导，民间文学对革新当时文学内容和形式都起了重大作用。 5、第五，夸张的手法、强烈地对比、离奇的情节。这是浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上最鲜明的特点。雨果就是对比艺术的倡导者和大师，他在《克伦威尔序言》中提出了著名的美丑对照原则：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，崇高的背后藏着粗俗，善与恶并存，黑暗与光明相共。”这样，强烈地对比，离奇的情节，鲜明夸张的人物形象，神话色彩以及奇特的异域情调和平凡的日常景象的交织、对照，就构成了浪漫主义文学艺术上的鲜明特征。
英美文学浪漫主义
英美文学浪漫主义 【篇一：英美文学浪漫主义】 一、英美文学浪漫情怀的相同之处 中国论文网 /7/view-3799669.htm （一）文学作品的时间及其历史背景 “romanticim”（浪漫主义）这一形式的文学作品最早出现在英国。（frequently shared certain general characteristics； moral enthusiasm，faith in the value of inp>（二）浪漫主义情怀的定义与主题 从某种程度上看，英国浪漫主义文学在该形式的文学作品中是开山 鼻祖，而美国等其他国家则是在其基础上取其精华，再根据本国的 社会现状以及基本国情做出相应的创新发展，以激起国民对于革命 的爆发和对新生活的追求。所以从美国浪漫主义文学作品中很容易 看出英国浪漫主义文学的影子。英国木可勒律治的浪漫主义的超自 然主义，华兹华斯的英国国教的正统主义以及雪莱的无神论的精神 主义，司各特的对以往时代的缅怀，都充分表露出浪漫主义的主色 调就是反对现实社会的黑暗肮脏以及统治者的不满，而追求大自然、追求正义讲究实际的道德观与人生观。与此同时，看看美国的作家：欧文（irving）、库柏（cooper）、坡（poe）、布雷思特（bryant），则反对传统的文化思想，反对旧的封建殖民主义的思想，追求浪漫主义情怀，在这点上看来，英美文学在浪漫主义的情 怀上有着异曲同工之妙。 （三）浪漫主义情怀相同的特色 对美国的文学做深入的了解，就会很容易发现，英国的文学对于美 国的浪漫主义文学有着至关重要的影响。很多美国作家跟英国作家 都处于相同的历史文化背景下，所以有着很多相似的优秀文化传统 道德。毋庸置疑，在文学创作方面也有很多相似之处。美国浪漫主 义文学运动起源于新英格兰的（transcendentalism）超验主义，表 露的是不讲逻辑，不讲系统，只强调超越理性的感受，超越法律和 世俗束缚的个人表达；呼吁文化复兴，反对美国社会的拜金主义； 相信精神上的超越，相信无所不能的善的力量，强调善为万物之源。这个超验主义文学的主要代表是爱默生（emeroson）的人性本善（believed that man was a part of absolute good）和梭罗
解构主义的翻译理论
解构主义的翻译理论 马梦琪 一、什么是解构主义 解构主义是20世纪60年代末自法国兴盛起来的一股颇引人注目的后现代主义思潮,其重要代表人物有雅克·德里达(Jacques Derrida)、罗兰·巴尔特(Roland Barthes)、麦克·福柯(Michel Foucault)和朱丽娅·克利斯蒂娃(Julia Kristeva)等。解构主义是在对结构主义的批判中建立起来的,以消解性为主要特征,系统地解构了结构主义关于结构和意义等重要概念,故名曰“解构主义”。二、解构主义的起源与发展 解构主义最先兴起于哲学领域。在海德格尔看来，西方的哲学史即是形而上学的历史，发端于柏拉图对于古希腊逻各斯（Logos）问题的强行曲解。在柏拉图及其弟子看来，真理源于逻各斯，即真理的声音，上帝之音。这种逻各斯主义认为，世上万物的存在都与它的在场紧密相联。为此，最理想的方式应当是直接思考“思想”，而尽量避免语言的媒介。他们要求语言应该尽量透明，以便人类能够通过自身的言语(speech)，自然而然地成为真理的代言人。换言之，逻各斯主义认为，言语与意义（即真理，上帝的话）之间有一种自然、内在的直接关系。言语是讲话人思想“自然的流露”，是其“此刻所思”的透明符号。据此，逻各斯主义也被后人称为“语音中心论”(phonocentrism)。与此同时，书面文字(writing)则传统地被认为是第二位的，是一种对于声音的代替，是媒介的媒介。即便是索绪尔(Saussure)的能指，也首先是一种“声音的意像”。书面文字作为能指，则是由声音转化而来的。 另外，他们也认为在万物背后都有一个根本原则，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝，这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯，所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯则是永恒不变，它近似于“神的法律”，背离逻各斯就意味着走向谬误。 19世纪末，尼采宣称“上帝死了”，并要求“重估一切价值”，他的哲学思想对西方产生了深远影响，成为解构主义的思想渊源之一。另外两股启迪和滋养了解构主义的重要思想运动，分别是海德格尔的现象学以及欧洲左派批判理论。
19世纪文学(浪漫主义文学)
第六章19世纪文学（一）（浪漫主义文学） 浪漫主义文学的基本特征： 1强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。 2喜欢描写和歌颂大自然。（尤为突出） 作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。 3重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。 4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。 浪漫主义文学的发展状况： 一德国文学 术语解释 耶拿派： 1德国最早的一个浪漫主义文学流派。以施莱格尔兄弟为代表。 2 19世纪他们在耶拿创办的杂志上第一次提出了浪漫主义这个名称，并且系统地阐述了他们的浪漫主义文学主张：强调想象与情感，强调文学创作的绝对自由，追求宗教的神秘和象征感。 海德堡浪漫派： 1 19世纪一批作家在海德堡创办《隐士报》，形成了海德堡派。 2功绩：收集和整理德国民间文学。阿尔尼姆和布伦塔诺收集编写的民歌集《儿童的奇异号角》，格林兄弟《儿童与家庭童话集》都是对德国民族文学的重要贡献。 主要作家及作品： 霍夫曼和莎米索的创作充满了神秘和怪诞的色彩。 海涅：在浪漫主义影响下开始走上创作道路。 《论浪漫派》的发表，结束了浪漫主义在德国文学的统治地位。
早期代表作：《西里西亚纺织工人》 后期代表作：《德国—一个冬天的童话》（抒情长诗）抒发了对德国封建制度和停滞的社会现实的仇恨与憎恶。 二英国文学 术语解释 湖畔派（英国第一代浪漫主义诗人） 1英国最早出现的浪漫主义作家是“湖畔派”三诗人：华兹华斯、柯勒律治、骚塞。 2他们远离城市隐居湖区，都喜欢歌颂大自然，描写宗法制农村生活，以此来抵制资本主义的城市文明。 华兹华斯（湖畔派中成就最高）： 《抒情歌谣集。序》称为英国浪漫主义划时代的宣言。 《抒情歌谣》与柯勒律治合作。 柯勒律治：喜欢描写超自然的人与事。代表作《古舟子咏》 英国第二代浪漫主义诗人（拜伦、雪莱）： 雪莱（恩格斯称他为“天才的预言家”）： 《麦布女王》：（长诗）雪莱的“预言”首先体现。 《解放了的普罗米修斯》“理解社会”。 自然山水诗：《云雀》、《西风颂》名句“冬天已经来临，春天还会远吗？” 齐慈《夜莺颂》（颂诗）：以精巧著称。 司各特：（以历史小说著称）“威弗利小说”代表作《艾凡赫》 司各特的去世标志着英国浪漫主义的结束。 简。奥斯丁：《傲慢与偏见》、《爱玛》 三法国文学
浅谈英语系下英美文学对比与分析 文档
浅谈英语系下英美文学对比与分析 英国文学与美国文学是当今社会影响范围最为深广的两类文学，对于英美文学的研究屡见不鲜。英美两国的文化具有一定的差异性，但是美国曾经是英国的殖民地，文化之间又有一定的共通性。英国文学历史悠久，文学体系完备，文学发展依照历史的发展而逐渐变化，文艺复兴时期的莎士比亚是英国文学与文化的象征，十七世纪的革命诗人弥尔顿，十八世纪启蒙主义思想引导下的各个散文作家，十九世纪的浪漫主义与现实主义的思潮影响下的诗人与剧作家，二十世纪现代主义思潮影响下的艾略特、乔伊斯……而美国文学与本土文化息息相关，体现着多元化与复杂性。在殖民时期，美国作家的作品受到英国文学的深刻影响，例如泰勒的诗得益于约翰?多恩和乔治?赫伯特的影响。在独立革命时期，美国文学逐渐形成了具有特色的民族文学，在浪漫主义思潮影响下的超验主义，极具本土特色的废奴小说。在南北战争时期，美国的现实主义文学逐渐开始发展，马克?吐温的乡土文学，詹姆斯的心理分析小说，以及黑人小说。在两战期间，现代主义思潮影响了以海明威为代表的“迷惘的一代”。二战后期，后现代主义思潮影响下的“垮掉的一代”，“黑色幽默”。英美文学的对比与分析范围比较广泛，本篇将以三大文学思潮：浪漫主义、现实主义、现代主义在英美的发展来进行对比。 一、浪漫主义思潮时期
浪漫主义是在现实生活的基础之上，以热情奔放的语言，绚丽多彩的想象，直白夸张的表现形式，抒发对理想世界的追求。浪漫主义思潮比较注重个人情感的表达与抒发，具有浓烈的主观色彩。一是英美文学都是以诗歌为奠基石，但所占的立场不同。浪漫主义文学分为积极与消极，英国浪漫主义代表作家“湖畔诗人”就是消极派的代表，他们对资本主义的工业与文明十分的排斥，大力歌颂宗法制的自然与社会生活。《抒情歌谣集》是华兹华斯与柯勒律治共同出版的，是英国浪漫主义文学的奠基之作，他们的理论与实践结束了英文古典诗歌的统治。美国浪漫主义文学是以惠特曼的《草叶集》为开端的，开创了美国民族诗歌的新时代，作者是站在激进的民主主义立场上进行歌颂的。二是美国的浪漫主义文学师承英国，但却富有美国色彩。美国作家受到英国作家的影响，同样喜欢抒发个人的情感，以及喜欢描绘异国的风光。但是在美国文学中突出表现的“西部开拓”却是一个极具特色的素材。在库伯《皮袜子的故事里》美国本土的自然风光与景物成为了人物品格的象征，形成了美国文学离开尘世，心向自然的传统。三是英国浪漫主义作品以诗歌为主，而美国的作品更加丰富独特。英国文学中第二代作家与“湖畔诗人”消极态度相反，主张争取民主与自由，雪莱的《西风颂》、济慈的《夜莺颂》。英文文学中也有具有代表性的历史小说、哥特小说。美国文学中有喜剧性寓言体小说、歌德式的惊险故事，边疆历险故事，社会现实小说。超验主义也是美国文学的一大特色。．
19世纪浪漫主义文学
19世纪浪漫主义文学 浪漫主义文学在各国的发展： (一)德国浪漫主义 ?18世纪末、19世纪初浪漫主义思潮在德国兴起。 早期浪漫派,因在德国城市耶拿的小团体而得名，缅怀过去，歌颂中世纪。 晚期浪漫派,1806--1830 等为代表。 年之后出现,以海涅为代表的。 代表作家： 1、施莱格尔兄弟 奥古斯特·威廉·施莱格尔 弗里德里希·施莱格尔 主要贡献：浪漫主义理论的奠基人。 2、格林兄弟 是日耳曼语言学的奠基人。 代表作品： 《儿童与家庭童话集》(1812-1815） 另有两卷《德国传说》。 3、霍夫曼 复杂和有争议的作家 他的作品具有奇异和荒诞的色彩。
代表作：《金罐》穷大学生安泽穆斯 4、海涅（Heinrich Heine,1797-1856） 代表作：《诗歌集》，德国诗坛上继歌德之后最伟大的抒情诗人。政治讽刺诗：《西里西亚纺织工人》 （二）英国浪漫主义文学 概况 英国的浪漫主义有鲜明的英国气质，也就是“自然主义”,英国诗人全都是大自然的观察者、爱好者和崇拜者。 表现在文学中有以下几方面体现： 首先是对乡村和大海的热爱； 其次是对高级动物的喜爱和对一般动物世界的熟悉； 第三是英国人明显的个人独立性； 第四是讲求实际的道德观和人生观，与追求正义的强烈意愿。 因此，这个国家善于思考的人自然地分成两大政治集团： 1、湖畔派三诗人：1）华兹华斯2）柯勒律治3）骚塞 1）华兹华斯 他的美学主张可视为欧洲的美学主张。 1798年与柯勒律治合出的《抒情歌谣集》，其“序言”是英国浪漫主义的宣言，提出诗是“强烈感情的自然流露”。
后期的《丁登寺》是公认的不朽之作，表达对自然的感情。 美学主张：返回自然，被誉为“自然诗人”。 此外，又是十四行诗圣手。 他是浪漫主义诗歌第一个有成就的大诗人，开一代诗风，是西方诗歌史上的一个里程碑。 四大主题： 自然； 儿童、童心、童趣； 人的孤独感； 坟墓，死亡。 2）柯勒律治 1797年，他与华兹华斯结识，同年他写出了著名的《古舟子咏》（《老水手》）和长诗《克丽斯特贝尔》的片段－－再也没有写完续篇。 3）骚塞 早在华兹华斯前就是桂冠诗人。 作为御用诗人，写有《审判的幻影》，攻击拜伦，也为拜伦所攻击。 : 1）拜伦2)雪莱3)济慈 《麦布女王》、《解放了的普罗米修斯》、《钦契》、《西风颂》、和政治抒情诗《给英格兰人的歌》。 长诗《阿多尼斯》纪念济慈的哀诗。 《希腊古瓮颂》、《夜莺颂》、《秋颂》、《忧郁颂》
西方翻译理论 翻译的解构主义流派
西方翻译理论翻译的解构主义流派 概述 一、受逻各斯中心主义(logocentrism)影响的结构主义翻译观 结构主义的翻译观认为，原文有固定确切的意义，原文作者是原文的主体，因而在翻译中译者必须仰视原文及其作者，将其作为翻译中的本原，把再现原文当做中心任务，以求得译文与原文之间的等值。 二、解构主义的翻译思想的代表人物：德里达本亚明韦努蒂 三、解构主义思潮出现对传统翻译理论产生巨大的冲击。 1、对结构主义和解释—接受理论的批判。 2、将解构主义引入翻译理论，形成了解构主义的翻译流派：1）主张用辨证的、动态的和发展的哲学观来看待翻译；2）原文意义只是在上下文中暂时被确定下来；3）译者应充分发挥主观能动性来寻找原文意义，发掘出使原文存活的因素；4）主张原文与译文，作者与译者应该是一种相互依存的共生关系。 3、解构主义的翻译思想，不是“求同”，而是要“存异”。 “异延”解构主义翻译思想与德里达 一、德里达的解构主义哲学 １、从方法论上批评了结构主义的结构中心论。 １）解构哲学的目标，就是要拆除“结构主义” 所认为的具有中心指涉结构的整体性同一性； ２）解构的方式是用“意义链”(a chain of signification)去取代“结构”，从而避免结构的先 验同一性。 ３）在德里达看来，结构主义的“结构”中心性整体性是建立在“在场的形而上学”基础之上的。他认为，这种关于“在场”的信念是限制人们理解世界的具体知识。 ２、从本体论上批判了海德格尔寻求终极真理的形而上学观。 １）德里达认为，西方形而上学逻各斯中心主义从本质上认定某一认识真理的方法优于另外一些方法，这使得西方传统的形而上学思维方法建立在一正一反二元对立的基础之上。２）德里达指出，西方传统的二元对立思维的 二元项对立并非是平等并 置，而且存在着等级秩序，这种等级秩序所证 明的是二元对立的前一项 优于或先于后一项，因而前项是首位的、本质 的、中心的、本原的，而 后项则是次要的、非本质的、边缘的、衍生的。 ３、德里达的解构主义策略 １）德里达称西方哲学为“在场的形而上学”，而他的解构主义理论就是要颠覆这一认为只有一个本原，一个中心，一种绝对真理的“在场的形而上学”。 ２）他得出了几种瓦解在场(presence)的解构主义策略：异延(difference)，播撒(dissemination)、踪迹(trace)、替补(substitution)等概念。 二、德里达从解构主义思想入手讨论意义的本质和文本的意义。 １、Difference（异延）是德里达自创的瓦解结构主义意义确定性的关键性术语。
欧洲浪漫主义文学的形成和基本特点
欧洲浪漫主义文学的形成和基本特点 19世纪浪漫主义文学产生于18世纪末，19世纪上半叶为繁荣时期。这一阶段，欧洲由封建社会向资本主义社会急剧过渡，上升的资产阶级与没落的封建贵族进行了激烈的、反复的搏斗。1789年爆发的法国大革命不仅彻底摧毁了法国封建制度的根基，而且震撼了几百年来由封建贵族盘踞的整个欧洲。1815年，俄、普、奥等国组成了“神圣同盟”，联合波旁王朝的残余势力，扑向革命的法国。拿破仑与封建列强之间爆发的战争，既维护资产阶级取得的成果，传播了资产阶级思想和法国大革命的精神，同时又演变为掠夺性的战争。由“神圣同盟”扶上复辟宝座的波旁王室，只维持了十五六年，在1830年7月26至28日的三天中，就被人民群众摧枯拉朽地推翻了。随着资本主义的上升发展，英法等国贫富两极分化的现象日益严重。19世纪40年代，各国无产阶级争取生存权利的斗争如火如荼；各民族争取自由独立的斗争日益高涨，终于发展成席卷欧洲的1848年革命运动。自此以后，欧洲其他各国先后向资本主义过渡。19世纪欧美的浪漫主义文学就是在这样的背景下产生的。 首先，它是法国大革命催生的社会思潮的产物。法国大革命不仅产生了巨大的政治影响，而且带来了激烈的思想文化斗争。新兴的资产阶级思想和陈旧的封建意识在文化、思想领域产生猛烈碰撞，这种碰撞在作家头脑中敏感地表现出来，有各种各样的反映。其一，法国大革命标榜的“自由、平等、博爱”不胫而走，迅速传遍欧洲，深入到人们的意识之中。自由、平等、博爱的思想推动了个性解放和情感抒发的要求。在法国，执政府时期出现了自由主义思潮，贡斯当和斯塔尔夫人就是其中的代表人物。这一思潮主张保证个人自由和独立性，要求国家保证个人的人身、信仰、言论、职业、经营、选举、集会等自由，它反映了资产阶级关系确立后“自由竞争不能忍受任何限制，不能忍受任何国家监督”的现实。对个人独立和极端自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。浪漫派作家往往从个性受压抑，个人才能得不到发展，个人愿望和抱负得不到实现等角度，表现人物与社会的矛盾，表现人物在这种矛盾状态中的感情、行动和悲剧。浪漫主义文学描写的以个人的失望与忧郁为内容的“世纪病”，以个人与社会的徒劳对立为表现形式的“个人反抗”，都是由此而产生的。其二，《人权宣言》所宣布的自由竞争的法则，形成了一种社会心理：资产者、小资产者都企图通过巧取豪夺，有朝一日达到权力和财富的顶峰；在革命中破产落魄的贵族，也力图利用新的社会法则来改善自己的地位。人们对飞来好运的期望变得更加炽热，耽于好梦和幻想成为普遍的社会心理状态。其三，对贵族来说，大革命使他们失去了天堂，于是，悲观颓唐、消沉阴郁的情绪，人生虚幻、命运多舛的感慨以及对神秘彼岸的热烈向往，便纷然杂呈；对资产者、小资产者来说，启蒙思想家所描绘的理想社会的图景在资本主义现实面前破灭，不免使他们失望、苦闷和彷徨。这种社会现象和心理为浪漫主义的盛行提供了肥沃的土壤。其四，法国大革命对一些作家直接产生了影响。在德国的图宾根，为了祝贺攻克巴士底狱，在大学里竖立了一尊自由神胸像，歌德、谢林和荷尔德林在城郊植下了自由树，《耶拿文学报》刊载了有关大革命的政治著作，《柏林月刊》征集对人权的争论文章。 其次，德国古典哲学和空想社会主义为欧美浪漫主义文学提供了思想理论基础。康德的形而上学区分了本体和现象，认为自在之物是不可认识的，人是自然法则的制订者，人的精神具有天生的几种能力：对时空的直觉，对原因、现实、实体和整体的理解。他认为世界本身不像反映在人的头脑里那样。人在建造世界时也形成了认识，由此证明了世界的理想性质和神秘性质。浪漫主义的非理性在康德那里找到了合理的解释。在道德方面，康德认为只有自由人的选择才能决定一切，任何外在的或更高的法则都不能主宰人，人的尊严在于获得理性自由。康德的继承者费希特认为现实只是人的一种创造，反对自在之物能限制人的悟性。
英美文学流派整理笔记
MTI（翻译硕士）百科·英美文学流派整理笔记 玄学派：是指17世纪英国文坛出现的一个独特的诗歌流派。英国诗人约翰·邓恩是这个流派的代表人物，他因在诗歌中精妙地运用“奇喻”的比喻手法而蜚声文坛。它们往往以精致典雅的形式表现情感与观念的矛盾，把古典主义的性情与浪漫主义的风骨很好地融合到了一起。 骑士文学：盛行于西欧，反映了骑士阶层的生活理想。骑士精神和道德是上层社会的贵族文化精神，它是以个人身份的优越感为基础的道德与人格精神，但它也积淀这西欧民族远古尚武精神的某些积极因素。 三联剧：在古希腊悲剧创作中，有一类悲剧均由三部分组成，每部分即能独立存在，各部之间又有紧密联系。这种剧合则为一，分则为三，代表作家为埃斯库罗斯。 文艺复兴：是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。 人文主义：是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，也是资产阶级人道主义的最初形式。它肯定人性和人的价值，要求享受人世的欢乐，要求人的个性解放和自由平等，推崇人的感性经验和理性思维。 七星诗社：是16世纪中期法国的一个文学团体，是由七位人文主义诗人组成的文学团体。他们中以龙沙和杜贝莱最著名。七星诗社的诗人们从事过各种创作，他们的诗声望很高，但他们的主要贡献却是对于法语改革的主张。 狂飙突进运动：是18世纪德国文学界的运动，是文艺形式从古典主义向浪漫主义过渡时的阶段，也可以说是幼稚时期的浪漫主义。但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的《少年维特的烦恼》是其典型代表作品，表达的是人类内心感情的冲突和奋进精神。 伤感主义：１８世纪后期欧洲资产阶级启蒙运动中的一种文艺思潮，也称为“主情主义”。该派的得名，源与英国作家斯特恩的小说《在法国和意大利的感伤的旅行》。该派作家崇尚感情，把感情看的高于“理性”，因而强调文学的主要任务是细致刻画任务的心理动态和描写人物的不幸遭遇，以便唤起读者在感情上的同情和共鸣，表达出对当时贵族阶级的理性主义和古典主义的反抗。伤感主义把个人主义和主观幻想的因素带进文艺，代表作家有英国的斯特恩，理查逊，法国的卢梭（如《忏悔录》《遐想录》），伏尔泰，德国的歌德，里希特，海涅等等。 “梅塘集团”是十九世纪法国文坛由以左拉为核心的六位作家组成的文学创作团体。因在巴黎郊外左拉的梅塘别墅为主要活动场所而得名。一八七O年开始的普法战争，法国战败，被迫割让亚尔萨斯、洛林两省，并赔款五亿法郎。成为法国历史上的奇耻大辱，使得法国的一些爱国主义作家大为震惊和愤慨。 宪章派文学：是世界文学史上第一次出现的无产阶级性质的文学。19世纪三四十年代，英国发生宪章运动，其间产生战斗性的诗歌，作者有工人活动家，也有普通群众，其作品具有鲜明的政治倾向性，反映工人的苦难生活，表达争取自由的愿望，抨击资本家的罪恶。大多采用歌谣体，节奏明快，格调高昂，语言通俗，有名的宪章派诗人有琼斯、林顿等人。宪章派文学在历史上却是无产阶级文学的萌芽，是以后巴黎公社文学和一切社会主义文学的先驱，它在英国文学史上和世界文学史上占有重要的地位。 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。 超现实主义（surrealism），探究此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。 “黑色幽默”：的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人（即“自我”）之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它
探析解构主义在翻译中的体现和运用
探析解构主义在翻译中的体现和运用 一.引言 随着各类学科的诸多理论方法在翻译研究中的引入，翻译的理论阐释也变得多样新颖，诸如令人耳目一新的翻译心理学、翻译美学和翻译哲学等。其中，产生于西方文论界的解构主义是翻译研究的文化转向，是对结构主义的反思。解构主义理论在人文、社科和哲学领域产生了极大的影响和轰动。通过理论研究和案例分析，笔者发觉从解构主义角度研究翻译，确实能够看清翻译的本质，进而挖掘出研究翻译的新思路。 讨论解构主义与翻译问题在当代翻译研究中已不再是一个新鲜的话题了，无论对这种理论赞成与否，人们都无法否定其客观存在的影响。（王宁，2009）解构主义代表人物德里达将这一思想引入翻译，打破传统的翻译观点忠实和通达，强调译者本身作用和意义，这对翻译的传统理论有较大冲击，但也给人们对翻译的研究提供了新视角。 二.解构主义在翻译理论中的具体体现 解构主义最初是从法国兴盛起来的一股后现代主义思潮，其创始人和代表人物是法国哲学家雅克·德里达，该思潮对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难，倡议打破现有的单元化的秩序，包括社会秩序、道德秩序以及个人意识上的秩序和民族性格等。总之，是打破秩序然后再创造更为合理的秩序。换言之，解构主义是一种反逻各斯中心主义（anti-logocentrism）、反二元对立、反权威的学术思潮。 因而，翻译的本质过程也就解析和重构了文本并且回到表达意象被命名和传达之前的一个状态了，从而便使得语言在本质含义层面重新传达或转向的路径走向透明清晰了。解构主义理论家认为翻译的实质是一个不断分解、重新分析、再次构建的过程，通过引入的外来各类语种元素，颠覆、拆解原文语言秩序。因而，在解构文本材料时，源语文本的界限和限制因素不复存在，其隐含的涵义也并非不变，延异存在于文本材料开放的动态过程进行中。用德里达的话说，翻译其实就是内涵意义不断地被推迟和延异，在这样的延续过程中，不断地被解析和构筑，译者自身成为语言文本材料的最终解构者和阐释者（derrida， jacques，2001）。法国社会及文学评论家巴尔特曾在其著作中直接宣称作者已死，即所有文本（小说、戏剧、散文和诗歌等）一旦完成，剩下的只有语言符号本身，而读者通过对语言符号来解读文本的实质意义。译者作为文本解读过程中第一读者，已经不再是被动的或是对原作者亦步亦趋，而是得到了一定的主动权和独立性，译者能够依据自己的理解与探析来地赋予文本材料意义，由此翻译者的主体性达到了一个很高的水平。 三.翻译中解构主义的具体特点 解构主义在翻译中的应用，本质上打破了原语文本材料含义的单一论，为翻译研究者提供了新颖和独特的方向，产生了积极而深远的影响。 第一，解构主义第一次打破了传统翻译理论准则中的二元对峙关系。在传统翻译理论中，文本原作者和译者、源语和译入语一般都会在二元对立状态;源语和原作者总被认为是重要的和主导的，而译入语和译者则是第二位的、次要的，而且译者的身份地位都屈从于原作者。（贾和平，2010）这些传统理论却正是解构主义理论家所反对和打破的，他们认为以上两者之间是一种平等互补关系，是一种共生共存的关系。凭着这种新逻辑、新视野，解构主义将译文从屈从于原文的处境中解放了出来，使得译文获得与原文同样的地位与研究价值。此外，从阐释学角度把译文当作独立的文本，也消解了存在的二元对立关系，提高了译者身份和地位和翻译的创新性。 第二，解构主义反对文本材料语言和意义的同一性与确定性。传统认为源语文本材料的意义是语言通过言语规律去预先设定的，其含义是确定的，所有读者只要按照一定的语言规范去分析和解读，都会获取同样的感受。这种观点显然是没有认识到语言本身所蕴含的文化层面的含义以及不同读者群的主观性和创造性。解构主义理论家认为作品的最终和唯一确定
浪漫主义文学
浪漫主义文学产生于18世纪末，在19世纪上半叶达到繁荣时期，是西方近代文学最重要的思潮之一。在纵向上，浪漫主义文学是对文艺复兴时期人本主义理念的继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义的有力反驳；在横向上，浪漫主义文学和随后出现的现实主义共同构成西方近代文学的两大体系，造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。 定义 以现实为基础，用热情奔放的语言、绚丽多彩的想象和直白夸张的表现手法，抒发对理想世界的追求。 简析 以现实为基础——现实为文学创作的土壤，浪漫主义的创作源泉和灵感都来自于现实，并非脱离现实。 热情奔放的语言——浪漫主义抒发感情的文字特点。浪漫主义文学的字句极其考究，力求完美，因为此特点，浪漫主义文学许多作品成为“唯美主义”的代表作。 绚丽多彩的想象——在形象塑造上，浪漫主义文学常用比喻、象征等手法。 直白夸张的表现手法——浪漫主义文学通篇看似脱离现实，因为其塑造的形象极其夸张，但仔细品读，会发现自己身边就存在相似的人或事。 抒发对理想世界的追求——浪漫主义文学创作目的。“对理想世界的追求”其实就是希望社会更美好，所以浪漫主义文学的创作目的和其他文学创作的目的是相同的。 浪漫主义作为一种文学创作方法，与其他文学创作方法相比，并无优劣之分，只是表现手法不同而已。 分类 传统政治分类
浪漫主义文学在传统分类中带有浓重的政治色彩： 积极浪漫主义——具有强烈的革命精神的浪漫主义文学作品。 消极浪漫主义——不具有革命精神的浪漫主义文学作品。 随着社会的发展和进步，以上分发明显不科学，但从作品的感情抒发的方式不同，积极和消极的概念仍可保留，不过需要重做定义： 积极浪漫主义——以直白宏大的语言表达感情的浪漫主义文学作品。如雪莱、屈原、普希金消极浪漫主义——以含蓄内敛的语言表达感情的浪漫主义文学作品。如英国湖畔派、中国新月派 以作品表现形式 浪漫主义以作品表现形式分类可以分为两类：有神浪漫主义与无神浪漫主义。 有神浪漫主义——以传说或自创的“神”的形象为载体的浪漫主义文学作品。如泰戈尔、屈原、但丁 无神浪漫主义——以自然或社会现象为载体的浪漫主义文学作品。如应该湖畔派、中国新月派 文学作品各类本身并无优劣之分，只不过表现形式不同。积极浪漫主义文学并不比消极浪漫主义文学更优越，无神浪漫主义文学也不比有神浪漫主义文学更先进。之所以对文学作品分类，只是为了更好的学习与品读，除此之外并无实际意义。 介绍 浪漫主义与现实主义一样，作为一种文学观念和一种文学的表现方式，在世界各民族文学发展的初期，就已经出现了。但是作为一种文学思潮，一种文学表现类型，以及作为一个明确的文学理论概念，却是后来逐渐形成的；浪漫主义文学的发展也经历了一个漫长的历史过程。如果说浪漫主义文学最基本的特点是以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望的话，那么，可以说，在世界各民族最初的文学活动中，就已经存在这种形态的文学了。例如各个民族都有的远古神话、中国先秦文学中的《楚辞》，都有这样的特点。表现理想和幻想本是促成文学发生的重要原因之一，也是文学构成的基本要素之一，从这个意义上说，浪漫精神是文学的一个重要源头，文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。 不过，明确地把浪漫主义作为一种文学精神来倡导、来鼓吹，以至于形成了一个波澜壮阔文
英美文学选读作家及作品参考
英国文学 ①上古及中世纪 民族史诗（The National epic）:[Beowulf] 乔叟(Geoffrey Chaucer): [The Canterbury Tales] [The Romaunt of the Rose] [The Legend of Good Women] [Troilus and Criseyde] ②文艺复兴时期 斯宾塞（Edmund Spenser）:[The Faerie Queene] 马洛(Christopher Marlowe): [Dr Faustus] [Tamburlaine] 莎士比亚(William Shakespeare): [HenryⅣ] [The Merchant of Venice] [Hamlet] [Othello] [King Lear] [Macbeth] [Romeo and Juliet] 培根（Francis Bacon）:
[Novum Organum] [Of Studies] 邓恩（John Donne）: [The Songs and Sonnets] [The Sun Rising] [Death, Be Not Proud] 弥尔顿（John Milton）: [Paradise Lost] [Paradise Regained] [Samson Agonistes] ③新古典主义时期 班扬（John Bunyan）:[The Pilgrim’s Progress] 蒲柏（Alexander Pope）: [An Essay on Criticism] [The Dunciad] [The Rape of the Lock] [An Essay on Man] 笛福（Daniel Defoe）:[Robinson Crusoe] 斯威夫特（Jonathan Swift）: [A Tale of a Tub] [The Battle of the Books] [The Drapier’s Letters]