中国古典戏曲

一、论述西厢记主题意蕴人物性格

崇尚自由恋爱反对封建家庭束缚，在元时的封建形势下，很可贵。

它正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。

《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。

1、崔莺莺的形象特征

崔莺莺是相国小姐，她深沉、含蓄，既有外在的凝重，又有内在的激情。封建家庭的教养，无法完全窒息她内心的青春情感。她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。《西厢记》深刻地揭示了崔莺莺的恋爱心理，即想爱而不敢爱，不敢爱却不由得不爱；并且细致地展现了她内心的强烈要求逐步压倒、战胜外部的压抑、传统的禁锢和心理的樊笼的全过程。

2、张生

张生是一个善良、聪慧、痴情的书生。是《西厢记》中又一个封建礼教的叛逆者。它把爱情看的比功名重要，轻贱名利、忠于爱情。他还有一股“风魔”的傻气，比如第一次见到红娘就自报家门，傻的可爱被红娘称为“傻角”。但他也有软弱的一面，当老夫人赖婚时他无计可施，竟一气之下“便索告辞”，还要在红娘面前“寻个自尽”，所以红娘又叫他“银样蜡枪头”。

二、谈谈对中国古典戏曲的认识

中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。

中国古典戏曲的基本形式中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。

历史悠久的中国古典戏剧，作为世界戏剧的东方一支，又是全人类文化遗产宝库中极为耀眼夺目的一颗明珠，其蕴藏的深厚的文化意蕴以及在中国艺术史上的重大地位自是不言而喻。同时，中国古典戏剧本身也包含了丰富的内容。

中国戏曲最早的成熟形式是宋元南戏，剧目多表现为民间故事。中国戏曲的第一个繁盛期是元杂剧，这一时期出现了关汉卿（《窦娥冤》，《鲁斋郎》，《救风尘》）王实甫（《西厢记》）马致远（《汉宫秋》）纪君祥（《赵氏孤儿》）等优秀的杂剧作家。中国戏曲的第二个繁盛时期是明清传奇，清代地方戏的兴起是中国戏曲的转型期。而中国戏曲史上的大事便是京剧的形成。之后，新兴的地方戏又产生了越剧，评剧，黄梅戏等。

今天，人类已创造了文学，音乐，绘画，雕塑，建筑，舞蹈，戏剧，电影，电视，广播等十种艺术门类。尤其是影视传播技术的发展，把中国戏曲这一古老悠久的艺术形式日益挤压到

艺术王国的边境，似乎观看戏曲只是老年人的事，但我们不得不承认，中国古典戏剧本身所蕴含的文化意义并不会因此而消退。2001年5月，联合国教科文组织宣布中国古典戏剧昆剧为“人类口述和非物质遗产杰作”之一。可见，中国古典所具有的精神文化的意义是毋庸置疑的。

总的说来，中国古典戏剧作为世界文化宝库中的一部分，作为中华民族精神文化的瑰宝，其历史意义与现实意义都不容低估。同时，我们有责任传承其精华成分，使之在现实社会继续展现其应有的光华。

三、论述洪昇传奇长生殿的主题意蕴人物性格：唐明皇杨玉环

《长生殿》是一部写得很出色的传奇戏曲。作者在广阔的社会、政治背景中来表现李隆基和杨玉环的爱情悲剧，对历史素材加以精心选择和剪裁，进行了艺术的概括、集中和虚构，使事件和人物的描写基本符合历史真实，而且全剧写得有声有色，许多场面强烈感人，把历史剧的创作提高到一个新的水平。作者将李、杨爱情和安史之乱两条情节线索互相纠结、发展，组织得有条不紊，在布局和结构上也作了巧妙的安排，随处可见匠心。

作者成功地写出了李隆基倦于政事,耽于安乐,“弛了朝纲，占了情场”，把国家陷于苦难的深渊。他因宠爱杨玉环，而使杨家一门贵显，杨国忠专断朝政，炙手可热。为了博得妃子的欢心，不顾万里之遥，命令臣下进贡新鲜荔枝。贡使的马匹沿途毁坏了庄稼，伤害了人命，全不在意。作者写出了帝王的爱情并不专一，因此李、杨之间尽管缠绵缱绻，也不可避免地出现波折和污点。七夕密誓之后，两人的爱情有所发展和巩固，然而渔阳颦鼓已动地而来，他们终于自食苦果。为了平息御林军的愤怒，皇帝不得不在马嵬坡下牺牲妃子，以挽救他自己的政治生命。从此他感到内疚不已，晚年沉浸于痛苦之中。

作者处理杨玉环这个人物也有特色。他写出了一个帝王宠妃的既骄纵、悍妒又温柔、软弱的典型性格。作者对她既有批判，又有所同情。尽管她在马嵬坡下自尽,承担了一切罪恶,但作者并没有把安史之乱的全部罪责归之于她。

四、论述对中国古典戏曲中某一作品的认识

作为中国戏曲史上流传最广泛，最有国际影响的一出戏，《赵氏孤儿》在2003年被改编成话剧之后，再次展现出了惊人的生命力，人们试图通过历史来观照自身的命运。

《赵氏孤儿》这一悲怆的历史故事，被称为中国文学史上的《哈姆雷特》，从《史记》到元人杂剧到话剧再到眼前这本长篇小说，《赵氏孤儿》终于发展成一部巨大的心灵悲剧。惊心动魄的阴谋与爱情，欲望与挣扎，乱伦与杀戮，全都集中在这么一部小说中，当代人生命中不能承担之痛惊人地借着一个远古的故事呈现了，实在是令人触目惊心。

作者金海曙，用一个古老的故事书写了全人类的人性之荒芜，没有比这更为悲哀的了，当阴谋与爱情，权欲与乱伦，复仇与杀戮，全部变得毫无意义，站在人性的荒原上，四面一片虚空……其实我们每一个人，都是一个孤儿，赵氏孤儿的命运，正是都市人流离失所的心灵悲剧。

作为元四大悲剧之一，《赵氏孤儿》是一出交织着忠义与诚信，复仇与杀戮的惊心动魄的悲剧，极具感染力，被称为中国文学史上的《哈姆雷特》。其精彩之处，源自于人与人之间的矛盾以及人物的内心矛盾。

赵氏孤儿》是元代著名杂剧家纪君祥的代表作，跟任何一部传世留名的剧作品一样，《赵氏孤儿》的精彩来自于其激烈的戏剧冲突。全本五折，紧紧围绕救孤报仇这一戏剧冲突展开。每一折又都有紧凑激烈的戏剧矛盾，比如：岸贾为了搜捕赵氏孤儿，使出浑身解数；而程婴、韩厥、公孙杵臼等人为了救护赵氏孤儿，不惜牺牲一切。灭门与救孤两种无法调和的目的和行动，碰在一起，便激发出耀眼的火花，构成情节强大的吸引力。