影视精品解读笔记重点总结

1、美国电影发展经历的几个阶段

㈠、默片时代㈡、有声电影㈢、黄金时代㈣、当代电影

2、美国西部片概述

㈠、西部片是好莱坞最有影响的类型电影之一

㈡、西部片的发展经历了一些起起落落

3、《与狼共舞》的主题分析：罪与功——观念的置换与表达

㈠、在电影史上，《与狼共舞》被视为一部反传统的西部片。

导演通过精心构筑的影像语言和叙事系统重新阐释了历史并置换了传统西部片中的文化观念。

㈡、《与狼共舞》对传统西部片的反叛首先表现在影片中导演极具当代意识的历史观。

反观历史，澄清事实，批评白人的罪恶，为印第安人的历史形象翻案，找回了印第安人的尊严。

㈢、《与狼共舞》的反思主题以及表现在文化观

念上的当代趣味对于观众而言更具诱惑力。

人们开始向往自然、原始乃至野性，而《与狼共舞》张扬了自然、和谐的文化理念。㈣、《与狼共舞》在整体上依然保持了与传统西部片的某种内在联系。包含了传统西部片中的许多基本元素，体现出了西部片这种王牌类型电影的生命力。

4、限制性叙述视角分析：邓巴眼中的印第安世界

㈠、限制性叙事视角是指根据一个具体的剧中角色的所视所见来组织剧情。

㈡、希望与印第安人建立良好的关系

㈢、初步接触——逐渐信任——产生感情（隔阂）——融入其中

㈣、神秘——了解——理解——融合（相互）

㈤、白人在邓巴的眼中是一群野蛮无知、缺乏责任感、凶狠残忍、贪婪成性，与他眼中的印第安人形成了鲜明的对比。

㈥、印第安人自然淳朴，善良开朗、相互关爱，与自然界和谐共生，一切行为都合乎自然的准则。

5、理想的民族关系的表达

尊重差异、互相理解、互相尊重、和平共处。

6、电影音乐及摄像

《与狼共舞》的配乐出自电影配乐大师约翰·巴里之手。《与狼共舞》共有三大主旋律，Love 、The John Dunbar 和The Wolf ，围绕三大主旋律，约翰·巴里以其擅长的华丽管弦乐细细展开。《与狼共舞》的整体音乐风格就如一个巨人的低声吟唱，虽然音调始终不高，但依然让人感到气势不凡。《与狼共舞》摄像也十分成功，壮美的西部大草原在这平缓而又气韵十足的音乐衬托下，令人向往。

7、“与狼共舞”名字的含义

一方面是影片中有这样的情节，一方面是表现出了邓巴逐渐融入了与自然和谐共生的西部，逐渐融入了印第安人的世界。

“狼”是有一定的象征意义的。

8、美国独立电影成长史

㈠、独立电影源于好莱坞，是独立于主流之外的低成本制作影片。

㈡、独立电影的原则

拒绝制片人、发行商和投资者的干涉，拒绝电影审查制度，寻求新的电影筹资方法，提倡低成本制作，摧毁不合理的发行放映制度，创立自己举办的电影节等。

㈢、独立电影的目标

打破制片厂的商业垄断，从生产、发行、流通诸领域进行突破，用最低的成本保证艺术创作的最大自由成为独立电影的目标。

㈣、独立电影的主题及艺术追求

对社会当下问题的焦虑思索、对人性内层的尖锐审视、对多元文化的多重解析、对自我缺陷的凌厉自嘲，还有对艺术形式的创新和重塑。

㈤、上世纪80年代初，独立影片规划委员会和圣丹斯电影节相继出现。

㈥、独立电影与主流电影相互交融，与商业电影进行了基因互换，但也有坚决的保护者。

9、《撞车》主题和文化分析：寻觅多元文化内部的真实碰撞声

㈠、洛杉矶的种族和文化的组成在影片《撞车》中得到了强调，编剧充分利用迥异的肤色与文化背景来设置人物，《撞车》是整个美国社会多元文化的一个缩影。

㈡、影片从出色的人物设置出发，深入每个人物的内心深处以及人物所处的历史文化背景的内在逻辑里，设身处地地寻找冲突根源。

㈢、在多元文化的碰撞中，如果无视由种族、语言、偏见、政治、经济、冷漠等造成的隔阂和冲突，无视那些无力者的生存状况，无视那些向

上者的艰难挣扎，那么了解和爱的缺失也许就是压垮骆驼的最后一根稻草。

创作和拍摄这部电影的目的，就是要探寻有关人与人之间关系的话题……我希望观众们在看完这部电影之后并不只是感知到我所指出的问题，更重要的是能够推动民众去分享你们的爱心。

11、《撞车》剧作结构分析：回环链条式电影结构

㈠、《撞车》以其新颖的回环链条式结构成功地讲述了一个情节复杂、人物众多、主题深刻的故事，成为群戏在结构处理上的杰出范例。

㈡、回环链条式结构是指事件和事件之间环环相扣，看似不经意的两个情节段落之间、甚至是一个情节段落和多个情节段落之间往往互为因果，犹如锁链般紧密连接，所有独立的人物和事件都是整个叙事链条上不可或缺的一个环节，它们共同构筑了完整的影片。

㈢、《撞车》用回环链条式结构把这些人物聚集到了一个大的“撞车”事件中，让他们各自的经历构成他人遭遇的原由，从而一步步把“撞车”事件推向高潮，使纷繁复杂的人物、人物的性格和立场都得到了充分的展示空间。

㈣、在回环链条式结构的影片里，如果把人物活动分成圈子的话，那么很多人物的圈子都是相互交集的，这些圈子在叙事上互为表里，层层相扣，它给众多人物和重大主题同时登场开辟了一条新道路。

㈤、在《撞车》的回环链条式结构中，所有小的情节段落和大的情节都是同质的，大小事件都指向的是文化冲突和融合这一个主题，不同的侧面表达的都是同一个主题，构思巧妙。杰出的群戏

★剧情错综复杂，诸多主人公看似毫无关联却环环相扣，互相影响，其中的亲情、友情、爱情、父子情等，都在一个怪圈里轮回着。角色由正义到邪恶、由被伤害者到施暴者不断的转换，人物身份设置巧妙，没有绝对的对错。揭示了这种糟糕的人与人之间关系的由来：人们遭受到挫折、痛苦和伤害之后，往往会变得冲动、偏执甚至恶毒，人们会将这种积郁在心中的压力释放到另一个可能是毫无关系的“弱者”，而不去考虑别人的感受。

12、作者电影

作者电影是第二次世界大战后出现于西方电影界的一种创作主张。

作者电影论者主张“电影创作家要象作家用自己的笔写作那样,用自己的摄影机去写作”；影片应当明显体现导演的个性；导演应当象作家一样，通过他的所有作品表现他对生活的观点。

“作者电影”采用低成本制作，启用非职业演员，不用摄影棚而用实景拍摄，不追求场面刺激和戏剧化冲突。

影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。

“作者电影”还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。

电影带有强烈个人主观色彩。

“作者电影”及“作者论”的观点对于法国“新浪潮”电影以及各国现代电影产生了重大影响。

13、《死亡诗社》主题分析——青春的诗意缅怀与体制的深

层反思

㈠、《死亡诗社》的主题从表面上看表达了影片编导对于逝去青春岁月的深切缅怀；

蒙昧——点燃——解放——镇压——觉醒

㈡、《死亡诗社》的深层主题集中表现在对于保守、刻板的传统教育体制的重新审视和理性思辨。

学校教育

家庭教育

14、叙事分析——精妙的情节设计与感人的叙事魅力

㈠、叙事线索

主线：开学典礼——基廷出现——尼尔之死——拖德挺身而出（叙事自然写实）

副线：尼尔和拖德的不同命运

两条情节副线极大地丰富了影片的叙事表现力，一方面有力地支撑着情节主线的发展，另一方面它们也相互交错影响，也就是两个男生不同的性格和命运交互影响，共同见证了成长的苦涩与青春的意义。

㈡、影片的叙事基调

前半部分的叙事基调是喜剧化的；后半部分的叙事基调是悲情、沉郁的。结尾部分将影片的叙事推向新的高潮，升华了影片的整体寓意。

15、视听语言分析——流畅的声画剪辑与洗练的镜头语言

校园内景镜头的风格呈现出的是这个学校的压抑、沉闷的校园气氛，传递给观众的是无所不在的压抑感。

影片的空镜头段落在影片中出现了三次，大景别的空镜头一方面具有呈现环境、描摹景物的影像功能，一方面还兼有淡化影片的叙事冲突、使影片产生出淡淡的诗意美学效果的功能。

“欢乐颂”一段是片中最具青春激情的一幕。导演在这一部分大胆运用了“音响先行”的声音设计方案，随后在不朽的乐曲旋律声中剪接进了一组令人心动的画面，这样的声画对位的剪辑既使影片具有浓浓的诗意，又充满了青春的激情，表现出了积极浪漫主义的写意影像美学追求。

影片的结尾部分突出了在相同的场景中的对比意义。在这部分中运用的几个特写镜头都很短，用快切蒙太奇的手法表现了每位同学的心理反应。而且这部分也是导演对重复蒙太奇手法的一种借鉴和创新。

在这部影片中还创造性地使用了一种旋转长镜头的拍摄方法，产生出了非常出色、生动的艺术效果。

16、意识流创作方法及意识流电影

㈠、意识流

意识流的概念最早由美国心理学家威廉·詹姆斯所提出。他认为人的意识活动是一种“流”,是由理性的意识和非理性的潜意识所构成。

㈡、意识流电影

将意识流的创作方法运用在电影创作上所形成的一种电影风格。

㈢、意识流电影的特点

意识流电影以表现人物的意识和潜意识的流动为主，以呈现内心的方式描摹人这种充满矛盾的生物。意识流电影的结构打破了传统的戏剧结构方式，时空顺序随意跳跃，充满非理性、怪诞、无逻辑的衔接。

㈣、如何理解意识流电影

意识流电影都有一个共同的特点，那就是以某个主人公的视点为整部影片的视点，通过展现主人公的精神自传和精神游历过程，触及人们的心理活动，反映现代人的精神焦虑和信仰崩塌、重构的艰难处境。

㈤、意识流电影的存在和发展的优势

1、创作者可以用平视的眼光直接触及人物的内心

2、创作者可以鲜明地触及时代的大主题。

17、《迷墙》主题分析：打破迷墙桎梏，寻求自由之路

㈠、迷墙的内涵：每个人都想追求生命的、精神的自由，自己和他人不断地在砌墙，自己又在不停地想要打破迷墙的桎梏，这是一个可悲的人生悖论，也是主人公痛苦的根源。

㈡、砌墙并将自己围困其间的人并不是平克一人，每个人都活在自己和他人所筑起的墙内，墙是在他们人生的每个不同阶段形成的，这堵精神上的墙将他们封闭起来，变得极端麻木，并伴随着他们的人生日益增长，直到最后与现实的世界决裂。

㈢、墙的坍塌只是主人公的想象，在现实面前,墙的坍塌是不可企及的，墙的砌成才是人生的常态。

㈣、主题：战争、家庭教育、学校教育、婚姻、性、人的异化、物质主义、环境问题。18、文化分析：从“迷惘的一代”到“垮掉的一代”

迷惘的一代：是刚刚经历了第二次世界大战的年轻人，他们原本也满怀着对于人性的希望和理想，但是在目睹人类空前的大屠杀后，在经历了种种的苦难之后，他们感到自由、平等、博爱这些曾经光辉万丈的理想只是谎言和欺骗，于是他们转而对社会、人生表现出一种迷惘、彷徨和失望的情绪。

垮掉的一代：他们所处的时代是一个严重异化的时代，他们反对僵化的社会秩序对人本身的压迫和禁锢，他们反对战争对人性的摧毁。但他们在用一种非常偏激的方式表达着他们的愤怒和思考，但他们中的一些知识分子对战争、人的异化、政治的堕落进行了严肃的人文思考，这也是后现代主义文化的重要意义所在。

《迷墙》这部电影正是以自传式的MTV电影的形式描摹了“迷惘的一代”由于战争的创伤和对生活失去信念并沦为“垮掉的一代”的完整的心路历程，这部电影可以说是平克·弗洛伊德的精神自传，也可以说是整个时代的精神自传。

19、什么是后现代

后现代就是对“元叙事的怀疑”，就是对任何一种给定的权威模式的不信任和解构。

20、后现代电影

具有“反电影”特征的电影，就是不按传统常规电影的游戏规则制作，而以一种与此不同的先锋姿态制作的电影。

《罗拉快跑》就代表了这种后现代经典影片的延续。在电影的形式上，《罗拉快跑》体现出一种“肆无忌惮”、“随心所欲”的创造性精神。在这部影片里，看不到任何对电影传统形式的顾忌，传统电影样式没有给这部影片带来任何的束缚，影片呈现出了一种为所欲为的超脱精神。

21、《罗拉快跑》主题分析：理性的解构与命运的偶然

《罗拉快跑》以一种复调叙事的形式完成了自身对理性的解构，影片“对命运、对世界无法把握”的深层主题，引起处于后现代语境下的人们理性越来越被质疑的强烈共鸣。《罗拉快跑》完成了对主体性、理性“元叙事”的质疑与解构。

※元叙事：让·弗朗索瓦·利奥塔(Jean-Francois Lyotard,1924～1998)提出，他是当代法国著名哲学家，后现代思潮理论家，解构主义哲学的杰出代表。

22、剧作分析：非传统的重写式版块结构

㈠、板块式结构

1、什么是板块式结构

板块式结构的电影情节往往有一系列短小、完整的插曲排列构成，这些插曲没有叙事上的必然联系。

2、板块式结构的特点

板块间的界限明显，在总体上不在乎结构的一致性。由于采用分段叙述，板块间不再拘泥于时间和空间上的联系。板块式电影中的那些单个板块的独立性是很强的，因而在结构上的断裂感也比戏剧式电影要强得多，这类影片也在运用各种方法在弥合这种断裂。

㈡、《罗拉快跑》的叙事结构

1、这部电影没有复杂的故事情节，影片的主题就蕴含在三段重复叙事中的细微差别里。

通过叙述罗拉三次奔跑的过程中所遇到的一些不同，把对生命以及命运无从把握的主题提炼、表达出来了，在三段重复叙事中产生出了影片的主题内涵。

2、重写式板块结构

重写式板块结构是情节重复表现的一种技巧。从叙事功能上讲，多重叙事角度的设置削弱了故事的必然逻辑，这种方式一方面能够产生一种立体观察的效果，另一方面还可能产生出种种不同的版本，造成影片意义理解上的深刻性与多维性。

23、《天堂电影院》影片分析：穿越时空，寻找回忆

㈠《天堂电影院》的时空概述

1.《天堂电影院》的时空主要有三个：

童年时空青年时空中年时空

《天堂电影院》在处理这三个时空关系上采用的剧作结构是时空交错式结构。

2.三个时空的比重分布

在处理三个时空时，导演将更多的笔墨放在了童年时空和青年时空中，这两个时空以写实的方式讲述托托的经历。中年时空的描写相对较少，更多的是刻画托托回忆以及感慨的情绪流露。这也正对应了影片关于回忆的主题思想。回忆的内容就是童年的天真以及青年的青涩。㈡、《天堂电影院》的段落时空解析

1. 开端部分

影片采用倒叙的手法，从现实时空开始讲起，托托的中年时空首先就映入我们的眼帘。这一段开启了托托的内心世界，让他带领所有的观众真正地进入到他的过去时空里，去探寻那些留在他心底的秘密。

2.发展部分

影片的发展部分依然延续了开端部分的镜头叙事风格，依然是一种娓娓道来，不紧不慢的方式。

3.结尾部分：影片的结尾部分，也是托托中年时空的集中展现。

24、关于中国武打片

武打片以中国武术及武侠传奇为主要表现对象，三个主要类型是古装武侠片、民初功夫片、时装动作片。

中国武打片的最初形式是武侠电影，它的兴起很大程度上得益于千百年来侠义小说的风行。

随着武侠电影繁荣昌盛，武侠电视剧风云再起。

25、剧作结构分析：高妙的悬念设置

《天龙八部》悬念的设置非常成功，在每一集的结尾处经常采用开放型的情节结构，埋下伏笔，吸引观众去看“下回分解”，从而编织出绵延不断的故事一集集地演绎下去。这种结尾设置的悬念点使观众对戏中人物命运的出于关切之中，总是产生一种心理期待，总想探知故事的最后结构会不会和自己想象中的一致。

正是这种牵动观众心灵的剧情，让观众在观看的过程中去欣赏去感觉去体味它的独特艺术魅力。

27、《天龙八部》主题：尊儒敬佛抑道——侠者的江湖和人生

㈠、对儒家的忠孝节义给予了突出的关注与表现

㈡、对佛理顶礼膜拜，“破孽化痴”以警示世人

1、佛家对还俗者很宽容；

2、佛家不滥杀无辜，对大恶人，若能回头是岸，也能给予宽容；

3、对道家则极尽揶揄讽刺。

心理完型和解谜是人的一种本性，它使得人们探索自然的奥秘和现象后面的真相成为了一种乐趣，成为了一种智力游戏。

悬疑在电视剧中作用就是满足了观众的解谜的游戏心理，这种高明的悬疑设置是《天龙八部》吸引观众的内在魅力之所在。

相关剧集

28、家庭伦理剧的概念及其发展变迁

家庭伦理剧主要以现实情感生活为题材，侧重于表现人际关系，演绎家庭伦理和情感纠葛；如《牵手》。这些电视剧有的表现细腻的人物情感、有的展现现代人的生活方式和生活状态，有的则描写在商品经济大潮下，人们心中的那份孤独感与惶惑感。

家庭伦理剧一般有广义和狭义之分

广义家庭伦理剧因其题材、主题表述角度的同中存异，又可细分为百姓生活剧、都市言情剧、青春偶像剧、家庭情景剧等。尽管这些类型之间有着诸多的差异，但只要以情感伦理道德为核心内容，皆可被看作为广义的家庭伦理剧。

狭义的家庭伦理剧则专指家庭成员之间情感纠葛和人伦道德的电视剧。具体而言，“家庭伦理剧是以社会道德为题材，以人伦情感为主线，以家庭成员的情感纠葛、百姓的日常生活矛盾为内容，表现一定的价值取向和文化内涵的电视剧类型”。

家庭伦理剧关注形形色色的家庭，关注家庭中每一个不同性格的人物，在生活的琐事中演绎精彩人生。1990年长篇连续剧《渴望》的出现，揭开了我国大型家庭伦理剧发展的序幕。自《渴望》始，我国家庭伦理剧的精品力作不断问世。

29、《金婚》主题意蕴：真实、平淡的婚恋观

对爱情、婚姻、家庭的探究与思考是家庭伦理剧所共同关注的命题；

《金婚》之优于以往家庭伦理剧的地方主要是在对爱情、婚姻的审视上，《金婚》从头至尾都保持着一种“平淡”的风格和基调。

这是一种走过五十年风风雨雨的相濡以沫，是人生最美好的情感寄托。正是这种质朴而又真挚的情感所散发出的魅力，带给了我们最平凡的感动。

30、编年体的叙事结构

电视剧作为一种叙事艺术，其叙事方式和技巧是否巧妙，将直接关系到电视剧的成败，长篇电视剧尤其如此。长篇电视剧如果没有适合表现剧情内容、符合观众欣赏习惯的叙

事方式和高明的叙事技巧，就会削弱它的观赏性，甚至无法吸引观众看下去。

《金婚》是当代中国老百姓的婚姻编年史，浓缩了当代中国大多数人的婚姻生活模式。《金婚》的编年体方式，创造一种流水账似的平凡感，从年复一年的岁月流逝中积淀历史的容量”。

31、生活化的细节描写

细节是文艺作品中描绘人物性格、事件发展、社会环境和自然景物的最小组成单位。细节和细节描写往往决定着一部作品的成败，合理的细节安排与场景设置有利于作品艺术美感的铸就。

细节描写是一切叙事艺术刻画人物性格的重要手段；同为叙事艺术的电视剧，生动的画面和逼真的音响效果，使其在呈现细节方面显示出得天独厚的优势，很多文本难以表现的细节，在电视剧中都可以表现得生动传神。

《金婚》的观赏性在很大程度上是得益它对诸多生活细节的呈现,这些细节，真实、细致、准确、生动，不但把这对夫妻的性格特征和他们一生吵闹不休却又难以离分的矛盾心理表现得淋漓尽致，而且他们愈吵愈有戏，愈好看。

另外，给予观众印象最为深刻的细节性的道具恐怕就是那份贯穿剧情始终的保证书了。那份保证书是 1956 年佟志、文丽两人初恋、初婚时情意绵绵的具体写照，也是两人多次出现情感危机时的“尚方宝剑”，还是剧尾 2005 年子女们为二老庆祝金婚 50 年而特意装裱的、具有几分文物价值的“历史见证”。

32、《情书》影片主题分析:爱?忆?逝?（爱情—记忆—离逝）

※爱与孤独：◎博子＆男藤井树◎男藤井树＆女藤井树◎秋叶＆博子

※记忆与忘却：◎博子：从试图占有回忆——获得忘却的解脱◎女藤井树：似乎早已忘却——在回忆中获得真情

※离逝与重生：◎离逝：男藤井树的生命；女藤井树的父亲◎重生：女藤井树的生命；男树、女树、博子的情感

33、影像风格分析

㈠、意境的营造

影片中的充满象征意味的景致与人物的心境融合在一起，包含着深沉的情感。环境的呈现起到了说明故事的时间空间、参与塑造人物形象及推动剧情、营造气氛等作用。

总体氛围：

《情书》运用了”雪”营造了全片的氛围，晶莹纯美，也带着几分寂寥与淡淡的哀伤。

中学时代：中学时代的场景几乎都沉浸在暖色调的包围中,散射光的运用为画面披上了一层隐约的面纱，充满了朦胧的诗意。这样的氛围的营造和用光的方式体现出了东方美的含蓄、隽永的特点。

㈡、精心的调度

场景调度的灵活性可以使演员与摄影机同时处于运动状态，使演员的表演和动作不间断地进行下去，使影片所要表达的情绪不中断，同时有利于展示人物与环境的关系，产生一气呵成的效果。

※分析片段：博子与女藤井树在街头相遇的场景

㈢、复调的咏叹

※博子与女藤井树读信※“你好吗？我很好！”的交叉剪辑

34、《我的野蛮女友》观众接受分析: 情节?台词?演员

《我的野蛮女友》展现了新时代下的爱情生活，展示了当代女性对于“女权”的渴望，表现了当今现实社会中恋爱男女间存在而又未曾在影视中所体现的“野蛮女友”的形象。《我的野蛮女友》中的对“女权”戏谑表现满足了当代青年观众求新求异的心理需求。网络作家

金浩植和导演郭在容为了该剧为了凸显“野蛮”女友的女权主义这一形象，从故事情节的设置，台词的撰写，再到演员的选拔都竭尽全力，努力使该剧能从每一个细节都给观众一种不一样的爱情体验。精彩的故事情节对观众的非凡影响、经典台词给观众带来的奇妙作用、精心挑选的演员给予观众的特别视觉感受

35、“女权主义”和“女性主义”的思辨

㈠、对于“女权主义”和“女性主义”的理解

1、现实生活中的男女主义关系

2、《我的野蛮女友》剧中的折射

3、时代崇尚的男女和谐关系

36、影戏：京剧与电影结合的产物（戏曲电影）

电影与京剧在情节戏剧化、“名角儿”（明星）效应、注重娱乐性等方面的相似性，使从西方引进的电影很快找到了自身发展所需依傍的强有力的臂膀。

因此，“影戏”观鲜明地体现出早期中国电影对电影特性的准确定位。

37、舞台：当历史与人生在此相遇

㈠、京剧《霸王别姬》简介

京剧《霸王别姬》是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一，主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。此剧原名《楚汉争》，根据昆曲《千金记》和《史记?项羽本纪》编写而成，总共四本。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演；1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作，齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。

这出剧作揉合了历史和爱情，“成者为王败者寇”的英雄末路与“生当复来归，死当长相思”的美人殉情调动起观众诸多的情感元素,生发出人生如戏、戏如人生的无限感慨，成就了京剧舞台上经演不衰的千古绝唱。

㈡、浓烈的史诗品格和深厚的历史文化内涵

首先体现在影片独特地选择了中国文化积淀最为深厚的京剧艺术及其艺人生活来表现创作者对传统文化以及人性的思考；其次影片的哲学内涵体现在：以个体命运与时代变迁相联系，从而使观众在情感上产生强烈的共鸣；还有关师傅教徒弟们背诵的行规：“传于我辈门人，诸生须当敬听。自古人生一世，需有一技之能。我辈既务斯业，便当专心用功。以后名扬四海，根据即在年轻。”

㈢、将小人物的个体命运与时代变迁结合在一起

中华民国——抗日战争——抗战胜利——文化大革命——打倒四人帮（㈣、“舞台”的双重喻意

京剧舞台上长袖善舞的程蝶衣与人生舞台上与师兄相依为命的小豆子戏剧性的合而为一，影片也以《霸王别姬》这部名剧的戏名为片名，蝶衣所奉行的“从一而终”的信念，表面上是在说演戏，但实旨却在表现对人生理想的执着追求。

38、表演分析：永恒的风采，难灭的记忆

㈠、影视表演的特点：☆表演必须生活化；☆表演具有无序性和不连贯性；☆要求演员具有良好的“镜头感”；☆受摄影、剪辑等电影手段的制约。

㈡、演员的分类

1、以是否专门从事表演的角度划分：职业演员和非职业演员；

2、以演员功能划分：一般演员、群众演员、替身演员、特型演员和特技演员等；

3、以演员的形象、气质、风度、创作风格等划分：类型演员、本色演员和性格演员。