浅析泰坦尼克号

浅析泰坦尼克号

《泰坦尼克号》这部由卡梅隆执导的影片历史耗资巨大，场面壮观，造成强烈的视觉冲击。本片主要是通过老年萝丝对84年前泰坦尼克号的一场灾难的回忆，讲述了一段刻骨铭心的生死之恋，向我们阐述了至死不渝的爱情，生死相依的信任，熠熠生辉的人性之美。这部经典的影片永远值得我们去学习。

一、画面分析，采用了大量的蒙太奇的叙述方式：

（一）颠倒式蒙太奇。从船队工作人员对泰坦尼克号上的“海洋之心”的打捞工作开始，相关的新闻在电视的播出引起了老年萝

丝的注意，由此老年萝丝与海上的打捞船发生了联系。经过船

员对泰坦尼克号毁灭的过程的细致讲解，老萝丝开始了对那段

永生不忘的航海之旅的回忆。

（二）积累式蒙太奇。在这部影片中，运用了大量的积累式蒙太奇。海水不断地涌进船体，肆意的击碎玻璃和门窗，掀翻桌椅，无情的吞噬者脆弱的生命，忽明忽暗的灯光以及不停由于电力系统的故障不停迸发的火花，慌乱狼藉的四处逃窜的人们等等这些镜头快速不停地切换，给人造成一种冰冷的海水即将无情的吞没这些弱小的生命，死亡一步步紧紧地逼近的惶恐与无助的紧张感。这里的每一个镜头都以极其生动形象的方式表明了海水的势不可挡。组合在一起，给予我们更为强烈更为震撼的视觉冲击。灾难的场面让人久久难以释怀，清醒之后回到现实，给人一种原离灾难的庆幸之感。

（三）对比式蒙太奇。该片也运用了很多的对比蒙太奇。比如，在慌

乱的人群中镇定的拉着小提琴的乐师，设计师安先生的慢慢的固定闹钟，老年夫妇安详的相拥而卧，年轻的母亲给一对年幼的儿女讲着美好的童话等这些镜头与不断涌进的汹涌的海水，惊慌逃窜的人群这些镜头在内容上构成强烈而鲜明的对比，在这种对比与衬托之下，表现了这些人面对死亡的安然宁静与超脱。

二、从背景音乐分析

在一段优美的爱尔兰风笛中，导演缓缓的揭开了《泰坦尼克号》电影的序幕，这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓，悠远的笛声伴随着飘渺的人声淡淡地回响在耳边。紧接着音乐忽然变得轻快，泰坦尼克号豪华游轮首次起航，船下聚集着热闹的人群，乐曲《远航》激昂的旋律人们兴奋与骄傲的心情。在油轮下沉时响起的音乐完全的描写出船上惊慌失措的忙乱景象。在这场生死较量中，人性的善恶暴露无遗，绝望挣扎的气氛在音乐的陪衬下蔓延开来。在危难之际，男女主人公双手紧握，《我心永恒》的主旋律在英格兰风笛声中隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。

我们无法否认电影配乐在这部电影中的重要作用，无论是在两人的爱情逐渐升温还是在巨轮即将沉没时，倘若没有音乐的引导和表达，我们很难像现在这样深切地感受到他们两人感情的热烈与迫在眉睫的危难。就如同Jack与Rose的这场刻骨铭心的爱情，若没有灾难的陪衬，也就不会像现在我们口中所传颂的这般美丽与难忘了。

在这部电影中，主题曲恰当的在影片中穿梭，通过主题曲的铺垫使得我们对电影中各种场景更有了深刻的体会，更加被打动，更加感受到影片中的震撼……可以说这首主题曲和电影配合的是天衣无缝，两者互相升华，把电影和主题曲推到了更高的高度，更加上了一个层次。这首《我心永恒》更是用音乐对整部电影的一个诠释，每当电影中音乐响起，就会使我们感受到杰克和罗斯的爱情是多么令人震撼，他们的爱情是多么浪漫，同时也表现出了在那旷世油轮上的凄美结局。可以说是这首《我心永恒》在声音上表现出了电影的灵魂。

三、节奏与色彩

节奏与色彩是艺术中两个非常重要的激发情绪与情感的形式因素与力量。首先，跌宕起伏的节奏会让欣赏者欲罢不能与情不自禁，《泰坦尼克号》这部影片先是把杰克与露丝的爱情故事演绎得十分曲折、浪漫、有希望，然后又把这个故事演绎成一个悲剧，使观众产生了十分强烈的情绪与情感体验。在艺术品演绎故事的过程中，各种情绪与情感交替激发，使艺术品呈现出明显的节奏，这一方面在人的生理上让有关细胞处于兴奋——休息——再兴奋的状态过程中，让观众不会出现疲劳（许多人在观看《泰坦尼克号》这部近三个小时的影片时，似乎一点都不觉得疲劳），另一方面，这种由积极情绪与情感和消极情绪与情感的交替出现所形成的节奏大大增强了情绪与情感的强度。其次，影片的色彩也很起作用，一方面，色彩的运用与剧情十分吻合，另一方面，色彩的运用也起到了激发情绪与情感的作用：影片的前面

一部分基本采用暖色调，起到了激发积极情绪与情感的作用，而后面一部分就基本采用冷色调了，起到了激发消极情绪与情感的作用。

总之，在笔者眼里，《泰坦尼克号》是对美丽美学的艺术定义的最好诠释，是一部活的电影教科书，是一部活的艺术教科书。笔者相信，《泰坦尼克号》会和历史上其他一切伟大的艺术品一样，与日月争辉，与天地同在。