山水画与风景画的区别

【山水画】简称“山水”，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，五代、北宋山水画大兴，达到高峰，成为中国画中的一大画科。

【风景画】通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。

这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式，分别处在两种不同的文明当中，在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。

【中国山水画有别于西方风景画】：

中国山水画的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。天空通常留白，留白的天空不是空白而是天体，追求写意性，意在表达其神韵，以线条和水墨作为基本的造型手段。

西方风景画侧重自然景观的描绘，即便画人文景观，也强调具体物象的再现，也就是追求写实性，也就是对现实事物的模仿再现，主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段。

【具体说来主要有以下2个方面的区别】：

1、理念不同

中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。

西方风景画多强调对景写生，在现实中感觉大自然。依靠丰富的色彩，细微的光感表达一种真实存在的自然风光。以此表达自身对自然和世界的理解。西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色。

2、造型手段不同

中国画的造型手段是“线”。通过在创作中积累出的各种不同的“线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川。“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。

西方风景画的湖光山色都是由一个一个的“面”组成，通过对“面”的使用增强画面的体积感和真实感，因此西方风景画仿佛比中国山水画要厚重，也就比中国山水