明代绘画师法问题论略

明代绘画师法问题论略*

文/郭青林 [安庆师范大学]

【摘要】【摘要】“师法”理论是明代绘画思想的重要组成部分，明代画论家从三个角度对此进行讨论，即师法对象上，要求“取法乎上”，充分汲取典范的艺术智慧；师法方式上，要求“师其意不师其迹”，极力反对追求形似之习；师法态度上，要求“转益多师，不泥于古”，旨在实现个性化创造。这三者相辅相成，自成体系。明代画家对师法问题的讨论，是有其现实必要性的，这使得明代绘画师法理论较之前更集中，更深刻，更具有总结性。

【期刊名称】美术界

【年(卷),期】2019(000)009

【总页数】2

【关键词】【关键词】时代；师法；绘画

绘画发展至明朝，传世数量较以前历朝为多，这为明代画家师法借鉴提供了丰富的资源。加上文艺复古思潮的裹挟，画家无不把师法古人作为个人创作能力提升的重要途径。如谢肇淛论画时说：“人之技巧至于画而极，可谓夺天地之工，洩造化之秘，少陵所谓真宰上诉，天应泣者，当不虚也。然古人之画细入毫发，飞走之态罔不穷极，故能通灵入圣，役使鬼神。今之画者，动曰取态、堆墨、劈斧，仅得崖略。谓之游戏笔墨则可，必欲诣境造极，非师古不得也。”①从画家成长过程看，以临摹古人为学习绘画创作的手段是没有什么不可以的。但是，如果只知临摹古人，而不知推陈出新，仅以逼似古人为目标则是走上了歧途。对画坛上的拟古风气，明代画家有过反思，并作出了不同程度的批评。综合诸家意见，大体上画论家们主要从三个角度对师法问题作了探讨，