入门音准:如何给小提琴做音位标记

入门音准:如何给小提琴做音位标记
入门音准:如何给小提琴做音位标记

音律与音准之>>

初学小提琴如何尽快掌握的音准

——如何准确地给小提琴做音位标记

By iC921@2011.04.01

【摘要】本文档将告诉你如何在小提琴的指板上准确标记任一根弦上不同律制下的音阶的准确位置,解决你入门时音准难于掌握的难题,缩减你的入门时间,腾出更多时间学习其它本领。

【关键词】小提琴音准音程音位五度相生律

【说明】因为害怕时间一过我就不再写下去了,所以,本文的编写有些“抢”时间。全文较长,总字数6600以上,主要是为了照顾乐理知识过少的读者,下载后有不明白或不满足的地方请点击本下载页“发表评论”说明。此外,亦请留意文中加粗的文字。

【正文】

〖关于小提琴有魅力〗小提琴的魅力就如同它的外形很象一位成熟、美丽的女性那样让人着迷。但是,常有人说“小提琴很难学”,这个当然,但小提琴的魅力也隐藏在“难学”之中,因为它的自由度大,音色优美,可操控性强,流行广泛。被称为最富有表现力的乐器——乐器中的皇后,一点都不为过。你害怕她吗?本文试图就“难学”找一找路子。

〖关于音程的概念〗学小提琴必须要懂得的概念是“音程”,——音程就是两个音基频的频率之比。音程和美的乐音是非常和谐迷人的,如图1所示(出自卡尔·布莱什的《小提琴演奏艺术》,这个例子是较有难度的伸指三度和伸指八度音程,暂时不要理会它)。同时奏出的叫做和声音程(横向音程),分先后奏出的叫做旋律音程(纵向音程)。一个八度内最协和的音程是同度(一度)和八度,因为它们之间的频率之比为整数(分别为1:1和2:1),其次是五度(频率比为3:2,惯称纯五度)、四度(频率比为4:3,惯称纯四度),因为它们的频率比是整数之比。相对地,十二平均律虽然不可一世地占据统治地位,但它包括纯五度和纯四度的音程(频率比)都是无法叠合(回归)的无理数,所以,虽然也叫“纯”,但实际上并不太“纯”,频率比的数值接近“纯”的要求又比我们入门时更“准”一些而已。

天生就能听准各种律制音程的人我想是没有的,虽然这个世界上不乏音乐天才。但是,如何快速掌握音准的听感,显然是所有初学者所最关心的。

图1三度双音和八度双音

〖学琴入门之难在于音准〗初学小提琴的最大难处不是将乐器扛在肩上累,而是长久练不出音准。据说好琴更容易练就一个好音准、好听力,但是,从根本上说,过于昂贵的乐器任何人都不希望。了解小提琴制作的人知道,小提琴这个乐器太难制作,好一点的琴都只能靠手工完成,这样,制作成本是极高的,卖不贵也不行——制琴人也要吃饭啊。

要象吉它那样,让小提琴也带上品格定位音程是不理智的,因为这样会导致小提琴完全丧失自己的优势——没有品格的小提琴理论上可以演奏出“任意”音程的乐音,但吉它之类的有品格的乐器只能演奏出这些品格所规定音程的乐音——十二平均律的乐音。在指板上标出一个各个音的位置是人们不自觉的做法,只是怎样标却是人们遇到的难题。

详细地说,小提琴拉出来的乐音不准并不是手指按不准造成的,更实质的是不懂什么叫做准或没有听判断准与不准的经验——我们人际关系的往来中,经常有“听清楚了再说”的说辞不是没有道理的——标记音位就是要找这样的经验。

〖相对音准和绝对音准〗可以认为,学习小提琴的第一前提是要有好的音准听觉,而音准分绝对音准和相对音准。绝对音准是指任一个乐音的音高(即频率——准确地说是一个音的基频而不是谐波频率)符

合律制规定的标准——既然有“标准”一说,就是允许有误差(世界上的任何测量都是有误差的,何况人耳的主观听辨),人耳对声音的显著不可分辨界限约为2音分,即频率变化2音分的音绝大多数人都无法听辨出来,而显著可分辨界限为6音分以上(此值是对音乐专业工作者而言,普通人会大两个音分左右,男性较之女性也可能有一两个音分的区别)。符合绝对音准要求的乐音总是符合音程标准要求的——我们作为一位普通人能保证拉出误差在6音分以内的乐音来,对于一位入门阶段的初学者来说,显然已经高标准地达到了目的——你开始或许做不到,甚至根本上就不懂音程是何意思,但感觉培养起来后,是能逐步做到的——本文给出的标示音位的方法是一种协助你达到目的的方法,不是提供一种音准的标准——实际的标准得靠你在练习中不断听辨的过程中建立音准关系——你只需在标记处做微小的移动来悉心体会音与音之间的协和关系,逐步建立起自己的音准经验——至此,我想说现在许多年轻人喜欢唱流行歌曲,这本身没错,是好事,但我们也不能不说那种“五音不全”的音准失落现象却比比皆是,可见,练习小提琴对提高听辨充满这个世界的声音的能力有非常大的好处,对提高自己的音乐欣赏能力有非常大的好处,很多时候会让你感觉就是比别人高一头——真诚地建议你不要害怕困难。

相对音准,粗糙地定义就是任意两个音的频率比关系。比如,一把没有调准音的小提琴,只要各弦之间的空弦振动频率符合纯五度关系,还是可以拉出乐曲的。因为我们总能找到所要求的频率比的音来满足乐曲的音程要求,而且按照我们普通人的观点,听起来很还不错,只是这样调性不标准而已。

〖相对音准和绝对音准的关系〗让我们做个简单的理解吧。拉小提琴之前,我们能做到调准各弦的空弦音高,这就是说空弦能保证达到绝对音准的标准的要求。但是,下来的问题就是我们拉琴时音准问题,这个问题就是相对音准的问题。这个问题对我们初学者是挺麻烦的事情,如果能尽快地培养起这种音准的感觉,则后面的练习就会少吃许多苦头。我们普通人很难有人指导我们如何练好这种音准的感觉(听辨能力),这样我们就有了现在的在指板上标记音位的做法——许多人都不自觉地有这种需求,并且这样做了。但是,非常遗憾的是,一些开办小提琴培训班的老师虽然也给学生做了,但根据主观标定的方法误差很大,我甚至看到过有接近一个半音距离的误差的,太不是东西了,那次还是50元一课时的呢——买一把入门的琴才三五百元!按照本文的方法,我们完全可以避免成百上千的钱浪费在这种地方——老师会教你许多东西,但入门音准不知道他们是否有招数,只是这一阶段完全用不着我们付出如此高昂的代价。

〖音位标记〗根据乐律的特点,如果按五度相生律的方法标示音位恐怕是最好的,因为这样能最方便地听好前后两音的音程——旋律音程。那么如何确定它的位置呢?我看过许多人问也没见过一个正确答案,因此,在此好好介绍一下。

一、理论依据

小提琴的音高最根本上是由弦长决定的。虽然有说弓的压力以及按弦后能产生一些误差,但根据弦长计算出来的位置,已很能适合初学者使用。本人经过实践试验,发现效果确实非常良好。

小提琴的规格一般有以下几种:4/4、3/4、2/4、1/4、1/8、1/10和1/16。如表1所示,这些琴的空弦弦长分别为328mm、310.5mm、289.5mm、269.5mm、237mm、211.5mm和188.5mm。这些小提琴的大小随着分数值缩小而缩小,对应的空弦弦长也跟着缩短,因此,不同年龄和不同身高、不同臂长的人就有了不同的选择,成人一般使用的是4/4标准琴①,这种琴的琴身长度通常是355mm,其它几种琴的长度分别是340mm、320mm、284mm、256mm、228mm和203mm。尽管这些琴有不同的琴身尺寸和弦长,但弦类乐器的发音频率随弦长变化的基本规律不会改变。五度相生律有最好的旋律音程,因此,我们建议以标记符合五度相生律的音位为主,虽然各种律制都可以标上。

二、操作方法

首先,我们要知道自己的小提琴是什么规格的,即确认你的小提琴的规格是4/4的还是3/4的或是2/4、1/4、1/8、1/10和1/16的,之后再在表中选择一行适合该琴的数据来标记音位的位置。

乐音的音程是用两音之间的频率之比来衡量的。根据五度相生律,我们计算任一根弦上一个八度音程内的各个音的弦长。所得结果如下表1所示。必须注意的是,进行标记前,必须调整琴马的位置,使得空弦弦长符合要求方能保证标记位置准确,否则,就要乘以α=l/328的因数②才行(其中,l为空弦的实际长度)——个人认为,那种不在乎空弦弦长的习惯是一种不良习惯,建议你从此改正过来,否则,每动一次

①选择小提琴的方法是:把琴放在肩上,然后,伸手握琴头。如何这样能轻松拿住琴头,就说明这把琴是适合自己的。

②这里叫因数而不叫系数,是因为系数是有量纲而因数是没有量纲的。传统上称谓的“摩擦系数”已被订正为“摩擦因数”。

琴马它就可能不那么灵了。

表1各种规格的小提琴在一个八度音阶上的标准弦长mm

根据上表操作还不太方便(不太习惯),因为我们通常是从弦枕往琴马方向看不同音程的距离的。于是我们制定了表2。根据表2,可以直接从弦枕起向琴马方向量出标记位置的尺寸。

表2几种小提琴从弦枕起向琴马方向量标记位置的数据

说明,这套表格是以任意一个弦的空弦音为主音(do音)制定的。对于不同调性,相应的位置稍有差异。但是,请不要在意,现在我们要练习的或者说是要解决的问题是学会听音程——只要你学会了听准任意一根弦上音阶,你的音准听力就会快速上升后,要掌握弦与弦间的音程关系也不会再有什么困难。图2是五度相生律自然音阶的音程。

图2五度相生律自然音阶的音程

律学问题既简单又似乎很复杂,至今世界上还在争论中,但我们不必去管专家他们这些太专业的事情,我们现在要的是自己的听力提高,而不是要符合他们争论不休的理论。这一点,务必清楚。也只有我们达到一定的水平之后,再去体会他们所争论的问题,才能听明白,才会知道如何做。自己拿得起才是最主要的,所以,专家的事情我们暂且少管,没一定的水平也管不了。

三、实例——4/4小提琴

表3按五度相生律标记4/4小提琴一个八度音位的数据mm

操作时一定要根据对应规格的琴调整好琴马的位置,让空弦时的弦长符合表中所说的长度要求,否则,不能保证基本音准。还要注意的是,表中给出的位置是精确位置,工厂里工人用的游标卡尺最多也就能测量出这样的精密的尺寸,虽然如此,由于四根琴弦摆向角会有所不同,而且弦枕和琴马还可能有一定的测量不到的弧度,加上人工操作的误差,所以,这么精准的数据并不完全代表得到的结果也是同样精准的——这个我们要理解,如前面所述,即使是我们做得很好,但总是要有误差的,再说了,前面还说到了人都有一定的音高听阈——细小到一定范围的频率差异是听不出来的。

另外,必须牢记的是,按弦时不能将点按住标记点,而必须以看到(露出)标记点为准。位置准确标定并按弦正确的话,音程也很准确,听起来是很舒适、很优美的,建立这种美妙的经验,让它引领你走下去,逐步拉出越来越准、越来越舒适、越来越优美的乐音来。

这是我的小提琴,标有三路音准标记。中间一路是五度相生律,左边一路是纯律,右边一路是十二平均律。经此对照,亦可以轻易发现三种律制的区别所在了。

(暂略,另找机会制作与上传)

图3三种律制的音程标记

四、其它

经过位置标定,你很容易拉出音程很准确的乐音来了,注意“记住”它,建立自己的经验和感觉,练就一定的听力后,要尽是练习不看弦、不看手而按准音的本领,以后不论人家如何要求你,你都容易做到了,不用在音准上再下多少功夫了。

表4按纯律的标记数据

表6三种律制在一个八度音阶内的各音与主音(do音)之间的频率比

〖疑问〗不知道为什么小提琴制作者(厂家)不制作一些指板,让这些指板有它的标记,以方便初学者弦想按得准必须听得准,而要听得准则必须按得准,按得准靠什么呢?要看得准。什么大二度、小二度,什么纯四度、纯五度、纯八度,都是非常抽象的概念,没有实际的音程比较,讲得再漂亮也没用。小提琴生产者也应该体谅学习者,也应该反省反省自己——为什么知道制作适合初学者使用价位的琴而不会制作指板适合初学者入门的琴呢?!

小提琴入门教程:演奏的基本技巧

小提琴入门教程:演奏的基本技巧 小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音,有成 就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得成就的标志之一。小 提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往, 但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本 技巧的几个环节,只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义,这 将使一个演奏者从中受益。 一、提琴的方法 提琴是小提琴演奏中的一个环节,虽然看起来并不是重要环节, 往往正是演奏中很多毛病的来源。准确的姿势是把小提琴放在锁骨上,用左下鄂将它夹住,尾板对准喉咙中间,琴身与人的肩膀构成45度角,但是在演奏中,有些人对持琴不太重视,往往用下鄂夹琴,这样会使 演奏者感到不舒适,会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低,琴头过 低就会给左手增加重量,弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高 度问题,高一点比低一点好。高的琴头能够把提琴的重量倒向脖子和 户膀,演奏高把位时还比较容易。就持琴来说,切记不要使用蛮劲和 任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对 于一些脖子长的人来讲,使用肩垫是解决问题的办法,但一定要注意 肩垫的形状,形状要准确,在演奏中不是所有的人都采用肩垫,对于 脖子短的人来说不用肩垫效果更好。 二、运弓的技巧 对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容, 是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用,所以 要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。 运弓时,整个上肢都在运动,主要环节是下臂的伸曲运动,同时 上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时,特别是在拉到下半 弓时,大臂夹着,这是一种毛病,拉G弦时,大臂应抬得于肩同高,

小提琴入门教程:专家谈小提琴的启蒙教育

小提琴入门教程:专家谈小提琴的启蒙教育 小提琴学习的启蒙阶段,相对于各种键盘乐器因为其音准和发音 的双重困难,被人形象的称为“杀鸡”或“拉大锯”的阶段。而正是 这个阶段为学习者日后可能的专业音乐学习打下了扎实的基础;更是 艺术普及和社会化的渠道之一。下面谈谈作者对这个问题的几点看法:一.为提升孩子的兴趣,教学曲目的选择很重要。 在音乐学习中,练习曲和其他乐曲应该是相辅相成的,但有时 (甚至是经常)又会发生矛盾。卡尔?弗莱什说得好:“塞夫契克练习 曲能够很恰当的比作药品,用量过多能致死,用量适当能治病”,即 使象塞夫契克那样较缺乏音乐性的练习曲并不多,但在启蒙阶段我们 决不能冒让枯燥的练习曲扼杀孩子和家长学琴兴趣的风险。基本上我 们能够在教授完左右手基本技术后就让他们拉一些符合儿童心理的小曲,这里有两本曲集较有名:《铃木小提琴教学曲选》和《未来小提 琴家》。当然,这些动听的乐曲能合理的分布着一些需要训练的技巧,在适当的时候要引导他们发现自己的技术不足以达到乐曲的要求,这 时便能够顺理成章的增强专门的技术训练了。 二.初学者的音准问题。 音准问题对于初学者是必经的一道高高的门槛。如果把音高感觉 非常不好的人比作音乐上的盲人,那么小提琴那乌黑的指板甚至不象 吉他或是琵琶有品格的凹凸不平,能好歹给这些人一条盲道勉强走上 几步…… 虽然我不太赞同在音乐普及教育上选材的过度严格,但对初 学者的测试从某种水准上还是必要的。当然,在一定范围内,听觉能 够通过视唱练耳等辅助课程提升。此外,在练习一首乐曲前,先哼唱 一遍是很有协助的,这样不但能改善音准,对于节奏,乐感和识谱都 有益处。 造成音不准除了听觉上的原因外,也有可能是因为错误的持琴。 具体地说是左手的位置和手型问题:左手食指第三节末端与琴颈接触,

小提琴入门教程:小提琴节奏训练

小提琴入门教程:小提琴节奏训练 1、选择自己音域范围内一个八度的大调音阶,如果实在唱不了就 只好同音念dadada了,是音阶。如果有乐器帮忙(当然得有能无负担 搞定一条音阶的技巧)也能够。选定一个速度A,能够用节拍器辅助, 不要太快,自己决定。练习一拍一个音,刚开始能够跟着节拍器,是 听节拍器拍几拍,然后关掉,自己唱音阶,循环5到10次或者更长, 打开节拍器,听一下差别,继续练习;练习一拍两个音,同上;一拍 四音,同上,自己唱的时候能够在每一组的第一个音加上节奏重音, 但要注意4个音均匀一拍八音,同上,自己唱时候能够每四个音加上 一个节奏重音,稍后能够改为八个音一个节奏重音。注意8个音时值 均匀连续重复音阶一拍一音->一拍二音->一拍四音->一拍八音再返回,要求是一圈以后速度与速度A相差相当小。开始能够用节奏重音辅助,慢慢去掉。要求保持速度变换时每一组音里面的音符时值均匀!!现 在开始加一点难度,一拍三音,练习方法同一拍四音;(123 456 717 654 321)一拍五音,同上(12345 67176 54321)一拍七音,同上。(1234567 1765432)连续重复音阶一拍一音->2音->3->4-..->8->7 (1) 要求和上面那一圈差不多。这个大圈练习下来需要很长的时间,不可 能一蹴而就,当然也别一开始就给自己提极大的要求。最后的那一圈 能够用来测试,看看那些能听出人家2转33转2不稳定的人自己能做 到什么水平,总之我不练我就不行。这个练习是以后两拍三个音等BT 节奏的基础,张少曾为我们表演过打三拍子唱7个均匀的音的本事, 偶们一干人是景仰得不行啊。 2、选定一个速度A,不用太快,能保证一拍唱平稳的8个音就行。这个练习能够用dadada来模唱或者击掌的方式。一样能够用节拍器辅助,当然最后要达到完全脱离节拍器是非常困难的。8个音,练习每8 个音或者每四个音第一个音为节奏重音,重复3-5分钟,比对节拍器;注意重音一定要肯定突出每一组,把重音移到第二个音上,注意,这 里可能不得不用个土方法,脚打拍子,以免造成心里面把起拍也移到 第二音上面的行为;每一组,第三个音为重音;...第四个....记住与

《小提琴的力量》教学设计

《小提琴的力量》教学设计陈剑波 已有 57 次阅读2012-11-21 10:44|个人分类:学员作业|系统分类:教育 一、教学及学习目标: 1、体会课文情节安排的精妙。 2、引导学生挖掘本文的主旨。 3、帮助学生学会尊重他人,善待他人,宽容他人,信任他人,对他人充满爱心。 二、教学重点难点: 教学重点:挖掘本文的主旨。 教学难点:帮助学生学会尊重他人,善待他人,宽容他人,信任他人,对他人充满爱心。 三、教学过程: 导入环节:播放小提琴曲《梁祝》,让学生尽快的融入课堂。继而,发出倡议:让学生跟随老师一同去感受小提琴的力量,感受人性中善良与真诚的力量,体会善良的人性之美。 一、整体感知,初探课文。 在预习的基础上,提出以下问题: 1、文中有那几个主要人物? 2、你认为小说的线索是什么? 3、文中讲了哪几个故事?用自己的话概述一下。 学生带着问题速读课文,回答问题。 学生对课文的概述,教师适时给予评价和鼓励,从而激发学生学习兴趣。 二、共同探究,深入理解课文。 (一)体味作者构思的巧妙。 围绕一个问题展开:

文中有两个相似的故事,请找出文中两个故事的相似点及联系。让学生围绕问题小组讨论,并在班级进行交流。 学生不难找出相似点: 1.小偷偷东西被发现(梅里特“我”) 2.主人用了善意的谎言(“我”小女孩) 3.都把小提琴送给了小偷(“我”小女孩) 4.小偷没有沦落下去,成为了有用的人(梅里特“我”) 引导学生得出结论:两个相似而又简单的故事情节,却是作者精心设计和安排的。 (二)分析人物形象,体会人物的人性之美。 围绕问题:你认为文中的哪个人物值得尊敬,说出自己的理由。 鼓励学生各抒己见,并适时点播评价。文中的三个主要人物都有其可爱之处,只要学生言之有理即可,对人物形象的分析有助于对文章主旨的挖掘。 (三)挖掘小说主旨。 围绕问题:文章的线索是小提琴,题目是小提琴的力量,你觉得文中的小提琴的内涵是什么?展开讨论。 为帮助学生分析我将问题细化为: 1、小提琴本来是谁的? 2、“我”为什么这么爱惜小提琴? 3、“我”为什么把自己心爱的小提琴送给梅里特? 通过学生讨论回答,归纳文中主旨,顺势做课堂小结。 三、情景模拟,拓展视野。 十年后,梅里特成长为了一名世界知名的小提琴手,今天他和布里奇斯(文中的“我”)受邀来到中国演出,演出很成功。 新浪网记者将对他们采访…… 激发学生主动参与的热情,让学生借梅里特和“我”之口,说出自己所感,从而使情感态度价值观目标在潜移默化中实现,也使教学难点得到突破。

图文解说小提琴入门指法练习

图文解说小提琴入门指法练习 【导语】小提琴(意大利文:Il violino )是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作,质地较软;背板和侧板用枫木,红木,质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木,指板用乌木。 下面小编为大家介绍一下小提琴入门指法: 小提琴第一把为认知: 在下图中,“1把”代表第一把位起始音(食指)的位置,“2把”代表第二把位起始音(食指)的位置。当食指按在“f2或#f2”时,这是第一把位;当食指按在“g2或#g2”时,这是第二把位;当食指按在“a2或#a2”时,这是第三把位。 小提琴入门指法:小提琴第一把位指法图详情:

贝多芬音乐培训学校给大家总结如下的指法练习点: c大调 g弦食指la,中指si,无名指do,小指ri--中指紧靠无名指;d弦食指mi,中指fa,无名指so,小指la--中指紧靠食指;a弦食指si,中指do,无名指ri,小指mi--中指紧靠食指;弦食指fa,中指so,无名指la,小指si--食指退后半音。 a大调是三个升,升fa升do,升so 在c大调的基础上凡是遇到fa,do so,手指前移半度,即 g弦中无名指紧靠小指 d弦中指紧靠无名指 a先中指紧靠无名指

e弦食指位置上移一度,紧靠c调中的中指位置,但是中指要上移半度,紧靠无名指。 F大调是降si。 即si的位置下移半度 g弦中指紧靠食指, a弦,食指后退半度, e弦,小指紧靠无名指。 总之,学习任何器乐都需要极好的耐力和毅力,谁都不是一拉就很好听的,小提琴一定要每天坚持多练,不然手指会生疏,音要按准了,弦要拉的丰满。小提琴还包括柔弦,跳弓,拨弦,泛音等一系列技巧,学习过后你会觉得拉小琴是件很美妙的事。 北京音乐培训机构成人艺术培训包括:成人声乐培训、成人舞蹈培训、成人乐器培训、成人美术培训等。下面,桔子树给大家分享一下成人乐器培训班课程分类、班级设置。 成人乐器培训班课程分为: 成人吉他培训班、成人尤克里里培训班、成人架子鼓培训班、成人钢琴培训班四大课程。 北京音乐培训机构桔子树成人乐器培训,成人吉他培训班分为四类小课程。 包括:成人吉他一对一、成人吉他一对二、成人吉他一对三以及成人吉他精品小班等。 成人吉他培训班课程介绍: 北京音乐培训机构桔子树设置多种成人乐器培训班课程,按照教学计划从认识吉他和吉他谱、训练手指力量以及灵活性、学习乐理知识,认识和弦、双手配合加入节奏流行弹唱、深入学习和声,积累大量作品,达到演奏技巧灵活运用、和弦编配、即兴演奏、能够独立识谱演奏、自如弹唱,达到比较专业的水准。 成人吉他培训班适合人群:13岁-80岁喜欢吉他的音乐爱好者。 成人吉他培训班型设置与开课信息:

小提琴初学培训教学方案

小提琴初学教学计划 林耀基说过:“没有对美的想像和追求,就谈不到音乐,谈不到艺术表现。”小提琴如歌的音色、优美的旋律和丰富的技巧把人类生活中各种事物、现象和人类情感通过演奏者的联想、想像和情感、情绪共鸣化作声音的形象表达出来。内心听觉其实就是对音乐的想像能力。想像对内心听觉的培养至关重要。因此,我们应不断丰富自身的文化底蕴和生活体验,从而增加想像的广度和深度,并且把它创造性地运用于演奏之中,这是小提琴演奏生动感人的关键。现在进入小提琴初级教学。 第一篇,提琴练习时的演奏者姿态 第二篇,乐谱乐理培训 第三篇,小提琴基础教学涉及到左、右手姿势的基础技术第四篇,音阶与曲子教学

第五篇,音乐演奏时心理素质训练---获得“内心听觉” 第一,提琴练习时的演奏者姿态 站姿 小提琴演奏姿势一般分两种:一、双腿平分直立,双脚左右分开大约与肩同宽。全身放松。身体的重心由左右脚平均或交替分配。二、重心放在左腿,右腿稍向右后方站立。力求肩部放松,身体正对谱台。谱台高度应等于视平线高度。 持琴 持琴的角度可根据右臂的长短而定。通常,琴与身体中线的夹角为45度左右。头部如同平时站里一样,眼睛平视。琴头尽可能高一些,做到琴弦与地面保持平行为最好。这样会使左手在换把时得到最大的自由和放松。同时,还可保证弓子运行时自然地保持在指板和码子中间位置。 坐姿 应注意挺直腰板、端正、而且放松。仅坐在椅子的前1/2处。不能靠在椅子背上演奏或练习。左脚随琴方向平踩地面,右脚则在向右后方,仅用前脚掌着地,确保在演奏E 弦上半弓时弓尾不至于碰到右腿。其它要求与站姿大致相同。 左手持琴手型 不可以用虎口握住琴颈。用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈,其余四指以拱形为好,(1、2、3、4、指同时按在G弦时,每个手指的第三关节尽量站立于指板上)。这样可以保证指尖触弦,有利于手指的指根发力。从而,做到起落有弹性,是声音明亮、清脆。在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重要。确保整个左手放松。 右手持弓手型

小提琴入门教程:小提琴琴码

小提琴入门教程:小提琴琴码 琴马又名琴桥,它是一块桥型的小木片,坚定地站在琴面板的中间,而受压迫于四条琴弦之下。它是提琴土一个非常重要的部件,故 而也有人称它为提琴的心脏。它的作用不但仅在于把四条弦的震动传 送到面板,使整个提琴一起随即震动。它的高度又决定了琴弦到指板 的距离,从而影响演奏者的手感与演奏性能。琴马的材料一般是精选 自风干的枫木。在安放琴马时,马脚要与面板的弧度绝对吻合。而琴 马顶端的弧度也要十分准确,方能使四条弦在演奏时不会互相碰到。 总来说之,琴马的材料、形状、高低、厚薄、琴马孔的大小等都 会对琴的音色及品质有巨大的影响。小提琴的琴马从巴洛克型到现代 型的发展变化过程中,法国制琴家起了关键的作用。我们现在使用的 琴马基本上是法国的式样。而大提琴的琴马则有法国式与比利时式之分。比利时式的琴马较适合宽身琴型的大提琴,能使其音色更为集中 有力。 一些有经验的演奏家(特别是大提琴演奏家)常会有一两个不同高 度的琴马以应付不同气候湿度的变化。虽然有时为了拉琴的手感与习惯,我们能够根据指板的高度来调整琴马的高度,但这只能在一个很 有限的范围内略作调整。因为琴马的高度对琴体的整体震动影响是不 可忽略的,琴马高低的更改也直接影响乐器的音色和音量。 一般地说,琴马较低,则音色清甜一些,音量与穿透力也弱一些。反之,则音色与穿透力会大些,但音色也许会偏硬些。但这又要考虑 到琴板的弧度的影响,高弧度的琴需要较低的琴马,低弧度的琴适合 配较高的琴马。 一般地说,小提琴琴马的高度在32mm~34mm之间,中提琴琴马的 高度在38mm~41mm左右。而大提琴琴马的高度则在89mm~91mm之间。 假如指板过高或过低而使琴马的高度不能配合,从声音的角度来考量,是调整指板的高度,而不是过多地降低或升高琴马的高度从而影响乐 器的音质。

小提琴完全自学教程

李国民 前言 坊间有不少小提琴自学教程,但是名虽如此,实际要依照它来自学却根本不可能。因为那些无一例外地是从专业人士的水准来要求读者的,他们要么把读者想象成音乐专业的人士,要么以为读者的身边就站着一位音乐教师,这怎么还叫自学教程呢?真是欺世盗名!鉴于此,我将把读者想象成完全不懂音乐,身边又没有专业教师,而又要学习小提琴的学习处境,以此来写作我的教程。既然这样,可想而知教程不免显得“土”,显得烦琐。但我相信,这对真有上述处境的自学者是大有帮助的。 第一课 认识小提琴 请记住小提琴各部分的名称。其作用有二: 1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识; 2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到,便于更简明地操作。 小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征,四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽,用于确定弦的位置,并把弦抬到指板的上方,让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上,整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度,使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔,以便运弓。 琴身的框架是由侧板构成的,由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成,接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓,即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。 琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成,可分为一块式及两块式的背板,一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得,而两块式的背板则是由"沿

径切割"获得,在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度,边上大约减至公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。 琴面也是用同样的方法制造的,但用的却是云杉木(Picea Abies),精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条,又叫饰缘,镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔,以形状命名为 f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上,他的位置是影响音质的关键所在。 音柱是圆柱型的木头,紧贴着琴身,对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色,而且不能太长或太短,这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝,太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好,可能需要调整一下音柱,或是换一个新的音柱。 以上内容可只作了解,下图的名称必记牢。 第二课乐理 认识五线谱 五线谱共5根线,由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线,线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线,那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图,下排的数字是简谱的音符。要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号,它是高音谱号,正因为有了它,所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述,如果换成其它的谱号如低音或中音谱号,则五线谱上的音符的音高都不同了。那些且不管,因为小提琴是高音乐器,我们先把这个高音谱认熟悉。

2-3新版安规(线路部分)复习题3[1]

2009版安规复习题(三) 线路部分 单位:姓名:成绩: 一、单项选择题 1、在试验和推广新技术、新工艺、新设备、新材料的同时,应制定相应的( C ),经本单位分管生产的领导(总工程师)批准后执行。 A、组织措施 B、技术措施 C、安全措施 D、应急措施 2、现场勘查由( B )组织。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、工作负责人 D、工作许可人 3、若专责监护人必须长时间离开工作现场时,应由( C )变更专责监护人,履行变更手续,并告知全体被监护人员。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、工作负责人 D、工作许可人 4、如只对同塔双回线路其中一回线路进行停电检修工作,应使用( A )。 A、电力线路第一种工作票 B、电力线路第二种工作票 C、电力线路带电作业工作票 D、电力线路工作任务单 5、在杆塔上作业时,应使用有后备绳或速差自锁器的双控背带式安全带,当后保护绳超过( D )时,应使用缓冲器。 A、2m B、4m C、5m D、3m 6、第二种工作票需办理延期手续,应在有效时间尚未结束以前由工作负责人向( B )提出申请,经同意后给予办理。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、专责监护人 D、工作许可人 7、在相分裂导线上工作时,安全带、绳应挂在同一根子导线上,后备保护绳应挂在( A )上。 A、整组相导线 B、同一根子导线 C、另一根子导线 D、另三根子导线 8、凡参加( B )的人员,应每年进行一次体检。 A、检修作业 B、高处作业 C、配电作业 D、地面作业 9、操作票应填写设备双重名称。设备双重名称即( B )。 A、电压等级和设备名称 B、设备名称和编号 C、电压等级和设备编号 D、设备名称和工作区段 10、工作任务单由( B )许可。 A、工作票签发人 B、工作负责人 C、工作票许可人 D、专责监护人 11、绝缘架空地线应视为带电体。作业人员与绝缘架空地线之间的距离不应小于( C )。 A、0.6m B、0.3m C、0.7m D、0.4m 12、当临时高处行走区域不能装设防护栏杆时,应设置( B )高的安全水平扶绳,且每隔2m应设一个固定支撑点。 A、500mm B、1050mm C、1500mm D、2000mm 13、非连续进行的事故修复工作,应使用( A )。 A、工作票 B、工作任务单 C、事故应急抢修单 D、派工单 14、不能按口头或电话命令执行的工作是( B )。 A、测量接地电阻和修剪树枝 B、杆塔横担上涂色标 C、接户、进户计量装置上的低压带电工作和单一电源低压分支线的停电工作。 D、杆塔底部和基础等地面检查、消缺工作。 15、第一、二种工作票的延期只能办理一次。带电作业工作票( D )。 A、只能办理一次延期 B、只能办理二次延期 C、可随时延期 D、不准延期 16、事故应急抢修工作是指电气设备发生故障被迫紧急停止运行,需( B )的抢修和排除故障的工作。 A、临时组织 B、短时间内恢复 C、按计划组织 D、领导批准 17、在没有脚手架或者在没有栏杆的脚手架上工作,高度超过( B )时,应使用安全带,或采取其他可靠的安全措施。 A、1m B、1.5m C、2m D、3m 18、巡线人员发现导线、电缆断落地面或是悬吊空中,应设法防止行人靠近断落线地点( C )以内,以免跨步电压伤人。 A、3m B、6m C、8m D、5m 19、断开耐张杆塔引线时,应先在其( C )装设接地线。 A、大号侧 B、中间 C、两侧 D小号侧 20、在超过( A )深的基坑内作业时,向坑外抛掷土石应防止土石回落坑内,并做好临边防护措施。

宝宝学小提琴5个W教学设计

宝宝学小提琴5个W教学设计 Five w teaching design for baby learning violi n

宝宝学小提琴5个W教学设计 前言:小泰温馨提醒,本教案根据教学设计标准的要求和针对教学对象的特点,将教学诸要素有序安排,确定合适的教学方案的设想和计划。便于学习和使用,本文下载后内容可随意修改调整及打印。 您喜欢小提琴吗?是不是也想过让宝宝学习小提琴呢?可是您对小提琴了解吗? what——了解小提琴 如果让您数出几种乐器来,小提琴一定是排在前几位的。一向被称为“乐器之后”的小提琴,是一件表现力非常丰富的歌唱性的弦乐器。由于是用弓子演奏的乐器,可以演奏持续的长音,虽有左手四个手指按弦,却以歌唱见长,就像美丽少女的歌唱,柔美动听——既可以演奏非常抒情、甜美的旋律,又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐。 why——为什么要学小提琴 小提琴的学习锻炼了数学思维,把一种理性的知识转化为一种情感的表达。作为一种审美的修养,把手、眼、脑完美地结合在一起,既锻炼了脑力,又锻炼了身体,达到全面开发智力和情商的目的。具体说来,宝宝学习小提琴可以:

?左右手齐动,能同时开发左右脑的思维,使宝宝更聪明; ?学琴过程中由于眼睛要不停地扫射乐谱,能大大提高孩子对事物的关注能力; ?小提琴体积小、重量轻、便于携带,方便外出演奏。 >>> 宝宝才艺学习的最佳年龄 who——什么样的宝宝适合著名小提琴家盛中国说过的一句话:“让孩子学琴,主要为的不是造就小提琴家,而是造就人,音乐对人的性情有极大的陶冶作用,会使人成为一个感情丰富的人,一个有格调和品位的人,一个富有同情心的人。”所以说,宝宝学琴最重要的是一种素质的培养,是为孩子创造一个良性循环的开始,让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、人格健全。因此赵老师说,只要小孩子的手的机能都正常,手不是太小,都可以学琴,甚至智障的宝宝都能学习。当然,如果是想从事小提琴专业的话,一般来说,需要: 1.要喜爱音乐及小提琴的声音。 2.手指条件要相对好些,左手小指太短或手指过于肥胖都会影响长远发展。 3.音乐素质条件,耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏感和两手的灵活性,以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。虽然这些通过训练都是可以改变,会提高的,但如果自身条件好,学习起来会更顺利。

小提琴入门教程:怎么选一根好的小提琴弓

小提琴入门教程:怎么选一根好的小提琴弓 先说材料。优质的弓子都要用Pernambuco wood 即"柏南波哥木" 制成。"柏南波哥"是一个巴西的地名,柏南波哥木就是该地产的苏木,是的制弓材料。当前这种材料日见稀少,所以国内制弓业采用进口巴 西苏木,不一定是产于柏南波哥,用它制弓,也是优质的木料。柏南 波哥木也好,产于巴西其他地方的苏木也好,都有着颜色不同的特点。即有的是棕黄色,有的颜色非常深,几乎要接近于黑色。但判定一支 弓的好坏,并不一定在其颜色。在木料用对,并且加工时切割方向对 头的情况下,一支弓是否合用主要是要考虑以下一些因素: 1),重量。重量是因人而异的,很多弓子都作成61克重。不过 购买时要挑选适合自己使用的重量的弓子。当然也能够备有不同重量 的弓子,根据需要取用。 2),弓杆形状和弹性。总的说来,弓杆的弧度应是弓毛刚拉紧时,正好和弓杆的弯曲最低点接触。当弓毛继续拉紧时,靠弓头部分的弓杆,应和弓杆整体的曲率走向一致,不可有向上突起的现象。关于弹性,这个问题比较微妙,能够在几个方向上弯曲弓杆,挑出自己满意 的来。有条件时,了解制弓者的工艺状况。一根弓杆,加工时要经过 多次烘烤,而这种烘烤要求弓杆烤得彻底,否则用一段时间后,会失 去弹性。烘烤时,又以开坯、初步切削时的第一次烘烤要求最彻底, 一定要烤足烤透,烤到坯料的外边烧焦甚至起火。这样以后使用后, 弓子就不会失去弹性。弓子的弹性也不是越高越好,要求它能满足跳 弓要求的同时,要注意拉长弓时在中弓处不会跳动。一支拉长弓时中 弓容易自己发颤而跳动的弓子,是不受欢迎的。 3),重心。这是个各人观点不大一致的问题,这里我说个大概。 根据相关文献和业内人士的说法,一般总是说:位于从弓根木靠后那 边量起9 英寸的地方。还有个说法是从弓螺丝量起,9 英寸半的地方。我的经验是做不大到,还要略上一点。不过拉琴者自己要对自己习惯 于用什么样重心的弓有了解,这样在配备弓子时容易找得准确。

(完整word版)小提琴自学入门到提高完全教程

第一章如何看谱 1. 看第一章的(五、基本音级,六、变音记号)。记住E-F,B-C(唱名3-4, 7-1)之间是半音,也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音,b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章(一、五线谱)。嘻嘻,至少要知道五线谱长什么样子,怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字,从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章(三、调号)。只看例199中C调那张图,画的是C调12345671在五线谱上的位置,记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的,其它调都以它为基础。 了解了以上这些以后,恭喜,你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识: 1. 记住提琴上的四根弦,琴头冲上时,从左到右分别叫做G, D, A, E弦。(就死记硬背吧,反正也容易记住) 2. 记住每个手指(对于大多数右撇子来说,就是左手)的编号,才能理解琴谱上标的指法。(规律:手掌冲自己时,不算拇指(拇指不是用来按弦的),从左到右的编号是1~4) 0: 手指不按弦,也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦,同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦,食指也可以按弦,同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。 3: 无名指按弦,食指和中指也可以按,同一根弦上的小指不可碰弦。 4: 小指按弦,同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系,暂时不用管音准。不用管谱上是什么调,也不用管有几个#和b号,每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如:看见第三线上的音符,就用1指按A弦;看见第五线上的音符,就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的,现丑了),G弦画不下了,可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的,不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。 此主题相关图片如下: 知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后,就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置,只有位置准确了,音才会准。只要记住C大调(五线谱上没有任何#和b号)的把位图,遇到有#号的五线谱时,看这个#号在哪根线上,就把对应的手指往自己这边移一格,遇到b号,向琴头方向移一格。 简明基本乐理知识

小提琴入门教程:小提琴音准原则

小提琴入门教程:小提琴音准原则 刘德镛教授个人认为:弦乐必须具备三种律的演奏水平,在不同的情况下使用不同律,才是全面的,即五度相生律,纯律和十二平均律。 1、五度相生律:很多小提琴演奏者将五度相生律误认为是纯律,其实这两者之间是不同的两种律,为什么会误称呢,大概是因为纯律这三个纯五度关系F-C-G-D 与五度相生律相同所致,五度相生律的振动数列如下:(以a音440.44为标准) 律名: c d e f g a b c 振动数:261.00 293.63 330.33 348.00 391.50 440.44 495.47 522.00 五度相生律的特点:凡是五度,都是纯五度,大二度之间比较宽,小二度之间(即半音之间)最窄,一般弦乐(提琴)调弦即是纯五度关系,演奏旋律也是用这个关系,既半音靠的很进,如像#C比bD高,#C靠进D, bD靠进C。 2、纯律:在五度相生律的前三个纯五度之间加入协和的大三度而成(图表略),这应该是和声学的来源, 是非常协和的大三和弦。(详细分析略),纯律的振动数列如下: 律名: c d e f g a b c 振动数:261.00 293.63 326.25 348.00 391.50 435.00 489.38 522.00 请注意以上两种律在a,e,b 上的差异,在半音的问题上,纯律正与五度相生律相反,如五度相生律变化半音C-#C,大于自然半音C-bD, 在纯律上则变化半音C-#C小于自然半音C-bD。

纯律的特点:和声非常协和、纯正,音阶中半音最宽(比五度相 生律和十二平均律都宽)。在管弦乐队中,铜管乐经常是吹奏基础音上的泛音,所以吹奏和弦时是非常协和的,弦乐也同样能够奏吹奏,得到同样水准的协和和弦。 3、十二平均律:在一个八度内将它等分为十二个半音。因为十 二平均律和纯律半音大小不一,音程关系也不相同,转调更加麻烦,故产生十二平均律,不管变化半音、自然半音一概相等,所以能够等音变换。 十二平均律的特点:半音比纯律宽,但比五度相生律窄,奏和弦不纯,奏旋律时倾向性不够(导音倾向主音),是折中的,但转调极为方便。 在小提琴上,D大调是既适合五度相生律,也适合于纯律,它的主 音、属音、下属音、上主音是纯五度关系,都是空弦,由此能够看到很多作曲家写小提琴独奏曲时都喜欢D大调。 关于在小提琴中三种律的应用,刘德镛教授个人认为: 1、在演奏快速音阶时,应用十二平均律;在演奏慢速音阶时,宜用五度相生律。(原因解释略) 2、在演奏和弦、双音与单音混合时的,原因较复杂,具体问题 不同,律的使用有些是单独使用,有些是混合使用,他举了一些例子,书中有详细论述。 3、半音音阶,应用十二平均律演奏;但在不太长的半音级进、摸进等(例谱略)形式不完整半音阶时,应以支持音划分半音间的距离。 4、减七和弦应用十二平均律演奏,属七和弦应用纯律演奏。(原因解释略) 5、在演奏升号调和降号调时的音不准现象 在演奏两个以上升、降号调时,拉升号的调往往越演奏越偏高,拉降号的调则越拉越低,产生这种情况的原因是因为演奏者长期习惯用五度相生律

零基础自学小提琴自创,

零基础自学小提琴自创 很多教程是大学老师编的专业书,不适合小提琴零基础的爱好者,本文通俗易懂,笔者经验之谈.觉得好好评 第一课 认识小提琴 请记住小提琴各部分的名称。其作用有二: 1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识; 2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到,便于更简明地操作。 小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征,四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽,用于确定弦的位置,并把弦抬到指板的上方,让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上,整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度,使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔,以便运弓。 琴身的框架是由侧板构成的,由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成,接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓,即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。 琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成,可分为一块式及两块式的背板,一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得,而两块式的背板则是由"沿径切割"获得,在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度,边上大约减至2.5公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。 琴面也是用同样的方法制造的,但用的却是云杉木(Picea Abies),精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条,又叫饰缘,镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔,以形状命名为 f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上,他的位置是影响音质的关键所在。 音柱是圆柱型的木头,紧贴着琴身,对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色,而且不能太长或太短,这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝,太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好,可能需要调整一下音柱,或是换一个新的音柱。 以上内容可只作了解,下图的名称必记牢。

小提琴教学中的核心教学基础简要分析论文

小提琴教学中的核心教学基础简要分析论文当前我国小提琴教学的根本问题即为如何有效提高小提琴教学效率和提高小提琴教学质量。较为正确的做法是,应正视小提琴教学现状,根据小提琴教学特点等适时拟定科学合理的小提琴教学策略。以下是详细介绍。 一、音准建立环节要点分析 在进行小提琴音准控制中,核心听觉控制模式较为常用,应对小提琴学习者听觉音高辨别能力进行提升,因为其与手指反馈能力之间的关系尤为密切,二者共同组成了操作音准感。单就音准概念而言,一般情况大致分为两种主要形态:通常情况下的第一种形态就是固定音高概念,首调音准概念则与之不同,其以音程概念形式产生。在音程概念中,两音之间音程感觉就是音准概念,在此大体背景下,音准概念又以记忆材料形式出现。要想进行正确合理的音准表达,应该进行学生听觉能力培养,提高小提琴练习者和小提琴学习者的基本听力敏锐性。此时需要通过长期训练以及相关循序渐进的练习才能在一定程度上达到原定小提琴教学要求。 1.大小音阶练习模式和对应琶音练习要点分析。为使小提琴学习者和小提琴练习人员能够熟练掌握小提琴大小音程、小提琴纯音程和小提琴增减音程与对应指距之间的主要关系,在学习始初阶段要保持缓慢速度进行各项基本练习,与此同时要以认真谦虚态度进行演奏自听,为提高完美音准奠定基础。在进行上述训练过程中往往会存在些许不适应,但是经过长时间练习就会增强小提琴学习者的自身听觉能力且会更变得加精确。 2.多听多唱。在进行多听多唱过程中可以培养调试音高意识能力和调性音高

饮食能力,同时也会对培养小提琴练习节奏能力、小提琴练习乐句能力、小提琴练习乐段能力和小提琴练习乐感能力等起到积极推动作用,当小提琴学习者首次拿到小提琴演奏乐谱时,第一点就是要在打拍过程中进行视唱且速度要缓慢,运用此种形式进行练习对乐谱基本状况会有着初步了解和认知。各类条件都允许的情况下,还可以一边演奏一边弹唱,此时可在一定程度上调节好音与音之间的关系且会及时掌握乐曲调中精髓部分,在上述演奏操作完成后进行分段慢速练习,既可有效提高小提琴练习者的自身音准意识,也可相对提高小提琴教学效率和小提琴教学质量。 3.运用正确方法进行音准纠正操作。在进行音准纠正的整个过程中,应利用指尖移动手段进行音准纠正,手指指板角度转动形式和改变手指指板基本角度形式均是错误的。学习小提琴演奏时,必须要明确手臂姿态以及要明确手指姿态等,运用此种模式便可为下一次小提琴演奏作铺垫,再次演奏中也能合理把握音准。 4.提高训练音准确性。此条首要一点就是以半音上行模式进行训练音准确性的提高,在刚开始练习的时候,应将小提琴G弦最低音和小提琴D弦最低音上行到小提琴第四把位和小提前第五把位,运用等同方法和等同形式移动到小提琴D 弦和小提琴A弦出再进行后续训练,最后一个步骤则是小提琴A弦练习和小提琴E弦练习,小提琴学习者手指距离和半音之间的练习感觉需铭记于心,当小提琴把位升高时,基本距离会不断变窄。较为正确的做法是,应该做到整体向上移动,使用音程跳动形式来进行后续的小提琴练习,小提琴训练方式变化会达到意想不到的教学效果,最为常见的例子即为先练习高把位,然后再逐渐向低把位进行不断移动。 二、左手指法要点分析

小提琴五线谱入门图解

小提琴五线谱入门图解 《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下使 用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较 宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。 相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有 明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦, 都是很明显的,一眼望去很容易辨认。所以在国际上广为使用的基本 上都是五线谱。 我们国家的专业音乐工作者,也都采用五线谱,连民族音乐领域 也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人,只要拿起同一张五线谱,大家唱出的都是同一个调子。能够说五 线谱是无国界的,是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点,要 想进入音乐的世界里,我们必须首先学会五线谱,它是我们跨入音乐 大门的桥梁。 第三讲学认五线谱 首先,五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表: 用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。 五线谱,顾名思义是由五条线组成的。的确,是由五条平行的 “横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的 顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。 因为音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上 数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。

小提琴入门自学教程

小提琴入门自学教程 【小提琴的认知】 小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征,四根弦G、D、A、E 的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽,用于确定弦的位置,并把弦抬到指板的上方,让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上,整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度,使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔,以便运弓。 琴身的框架是由侧板构成的,由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成,接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓,即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。 琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成,可分为一块式及两块式的背板,一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得,而两块式的背板则是由"沿径切割"获得,在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度,边上大约减至2.5公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。 琴面也是用同样的方法制造的,但用的却是云杉木(Picea Abies),精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条,又叫饰缘,镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔,以形状命名为f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上,他的位置是影响音质的关键所在。 音柱是圆柱型的木头,紧贴着琴身,对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色,而且不能太长或太短,这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝,太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好,可能需要调整一下音柱,或是换一个新的音柱。

学小提琴怎样入门

学小提琴怎样入门 提琴相对其他乐器,初学的时候较为困难,因为它需要几方面同时进行,首先是身体姿势,小提琴不像钢琴,古筝等乐器本身就有个支架,小提琴需要咱们的脖子夹住它,左手要支撑但又不能握得过紧,不方便换把位,右手要持弓在弦上做直线运行,这个姿势本身就需要训练很久,姿势的不对直接将影响学琴. 另一方面,跟学习其他乐器一样,学习小提琴不是为了摆个姿势为了拍照,而是要演奏它,这就需要学习识谱,还需要具备一些音乐的素质,比如节奏感,听力,音准等.小提琴的音准很难掌握,手指偏差一点点,音准就没了,不像钢琴电子琴,按下去是什么音就是什么音,这几方面同时要初学的孩子注意到,确实不是件容易的事. 如果在学习小提琴之前,略微做些准备,也许对小提琴的入门很有帮助: 1.音乐素质准备:可以让孩子先学学唱歌,通过唱歌孩子可以学到音准,旋律,节奏等等,也可以让孩子略微接触一些五线谱的知识,这样在孩子开始拉琴时,任务就显得轻松一点. 2.姿势准备: 现在有一种小提琴练习器,是模仿小提琴的功能来制作的,关键是这个练习器它设计了一个搁弓的槽子,"弓"嵌在里面,练习运弓时就可以让右手养成一种好的习惯,孩子也可以把它当玩具玩, .学琴的最佳年龄 翻开世界小提琴演奏家的历史,我们了解到:古往今来,中外演奏家学琴的年龄大都在3-6岁之间,4-5岁的最多,凡是学有成者,大多如此,个别的也有7-8岁的。具体的因人而异,如前苏联小提家奥伊斯特拉赫,以色列小提家伊扎克.帕尔曼(5岁),美国小提琴家艾沙克,斯特恩和波兰小提家维尼亚夫斯基是(6岁).比利时小提家艾任.伊扎依(5岁),美籍国小提家艾尔曼和美籍的奥地利小提琴家克莱斯勒均是(4岁),前苏联小提家列昂尼德,柯岗(7岁),著名华裔提琴家林克昌(8岁)......但有一点值得肯定的是宜早不宜晚。学乐器非常讲究童子功,与钢琴相比,小提琴要受到年龄年龄的限制,越小学越对日后的发展有好处,听音要从小训练起。学琴时年龄小有利于及早训练手臂和手指的拉琴功能。小提琴和其他乐器(比如钢琴、大提琴等)比,有一个地方是不能以人体的平时自由姿势来完成的:那就是左手和左肩的持琴。要求左手臂往右“偏”到大致和地面垂直的程度;虽然可用肩垫,但左肩多少要配合,略微用力一点。这是小提琴和中提琴的持琴要求,相反,大提琴和钢琴,演奏时人的架势基本就是平时的自由姿势可以适应的了。我国著名小提琴教育家丁芷若指出:技艺训练并不要很强的理解力,而某些复杂的动作反而在年龄小时容易掌握,因此教师应不失时机地尽可能让学生在学习技艺最佳年龄,进入技巧学习的高级阶段. 日本著名的小提琴教育家鈴木先生也在他的"才能教育自零岁起"书中极力主張学习要愈早愈好,幼兒的阶段影響一生深远。他認為学习应該是自出生的那天起,而不是自上学的第一天。根据人类經驗的原則,舊經驗幫助新学习,及早学习可提供丰富的經驗,做為新学习的基礎。 年龄小有利于训练手指、手腕、手臂的独立性、灵活性和相互协调性,形成良好的手型和把位感觉,及早把一些非常枯燥的纯技巧练完。同时也有利于及早培养熟练的识谱能力。更重要的是有利于及早发展听觉能力,能够敏锐准确地感受、辨别不同的音高,可以训练出绝对音高的感觉。这些都是今后打算搞专业的必要条件。 年龄小可以早日拉完必要的课程,今后可以较早地把精力用在研练小提琴作品的艺术性上。一般建议4-5岁方为最佳.当然,作为业余爱好,提高艺术修养,就不必受年龄的限制.,如果有正确的指导,通过努力也可以达到一定的水平. 小提琴演奏的基本技巧 小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音,有成就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一。小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往,但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节,只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义,这将使一个演奏者从中受益。 一、提琴的方法 提琴是小提琴演奏中的一个环节,虽然看起来并不是重要环节,往往正是演奏中许多毛病的来源。正确的姿势是把小提琴放在锁骨上,用左下鄂将它夹住,尾板对准喉咙中间,琴身与人的肩膀构成45度角,但是在演奏中,有些人对持琴不太重视,往往用下鄂夹琴,这样会使演奏者感到不舒适,会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低,琴头过低就会给左手增加重量,弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高度问题,高一点比低一点好。高的琴头可以把提琴的重量倒向脖子和户膀,演奏高把位时还比较容易。就持琴而言,切记

相关文档
最新文档