浅谈声乐表演中的二次创作

摘要：声乐艺术包含了声乐表演以及声乐创作两种艺术创作形式。声乐

表演与声乐创作之间的关系是属于既密切相关却又有所不同的艺术表现形式。歌唱艺术其实由两个创作过程组成，一是作品在最初的创作中原作者的词曲创作过程，称作“一度创作”，二是演唱者对原作品的表演过程，这个过程就称作“二次创作”。“二次创作”的声乐表演是一种对作品赋予新生命的创造行为，是表演者在对作品进行理解分析以及深入了解作品深层内涵为前提下，运用歌唱的形式原作品进而再次创作的全过程。声乐表演的二次创作的最终目的是运用理解与感情投入将作品更为鲜明更为动人的呈现给听众的行为。本位在对声乐表演的二次创作本质分析的基础上，对其意义、原则以及重要性等做了全面的分析，以望加深学习者对声乐表演艺术二次创作的认识。

关键词：声乐表演；二次创作；重要性

一、引言

声乐艺术是集创作——作品——演出——欣赏为一个整体系统的审美过程。这个过程系统的阶段性和完整性是为了人类在声乐艺术形态的表现以及审美中进行情感的交流和艺术的创造。声乐的创造过程、作品形成、演出体现以及欣赏完整地构成声乐艺术的信息传导系统。在这种有机系统中完成声乐艺术美的“二次创作”是至关重要的过程。将音乐作品中比较抽象的音乐形象及没有确定意义的音响塑造表现在舞台上具有声音表达及人物性格塑造是一件多么耗费声乐演员毕生精力的艰巨使命！声乐表演中的“二次创作”既包括着一般美学的基本原理，更是揭示出具有特定的指向构成声乐表演的具体内容。

二、声乐表演艺术二次的本质与意义

（一）声乐表演二次创作的本质于概念

声乐表演，是一种表演性特别强烈的艺术形式，它需要通过特定的某种媒介来展示其内容与本质。它与绘画等艺术不同，绘画艺术可以作为一件独立的艺术作品使人欣赏，然而声乐表演要供人欣赏是必须要由歌唱者将声乐作品变成有声、有词、有情、有型的二次创作，才会产生令人心动的音乐。作品演出要求歌唱者的积极配合以及出色的表演，使作品的潜力以及内涵可以得到充分的发挥。因为单纯的乐谱、音符不同于文章是可以直接向听众传输情感及思想，如果没有表演，它只是一堆毫无意义的特殊符号，因此，音乐是时刻离不开表演艺术的。

所谓的二次创作，重点强调的是“二次”，就是说声乐创作者不只是要把乐谱上的记载和基本情绪相对应，更重要的是要在演唱表演过程中提示出更深层更具体的作品内涵，以彰显出于其他作品不同的表演的艺术性及内容个性，从而使作品因创作并且通过演唱进而增添创作色彩。因二次创作中有创作人的个性扩展、内容的创新及形式创新等特点，所以一般也被称为“再创作”。声乐表演就

可以称作“二度创作”或“再创作”。

（二）声乐表演二次创作的意义

声乐表演艺术中的二次创作有着非常重要的意义。第一，声乐表演的二次创作可以给声乐作品赋予全新的内涵诠释，这是因为不同的歌唱者的亲身阅历是不同的，而他们之间的个性以及表演方式也都存在着相当大的差异，所以对音乐作品的二次创作最终的结果也不会是相同的，因此，通过二次创作过程就给予了相同音乐作品不同的艺术个性及特征。第二，表演者在二次创作过程中还能更为深层次的展示出作品内部隐藏的思想及情感。作品原作者的一度创作可能给人的印象就仅仅局限于作品外在的形象感中，就如此很多人也是看不到的，更加体会不到源自作品内在的艺术美感，但经过了表演者的二次创作就可以将作品内部隐藏的情感给牵引或开拓出来，至此创作出更为生动且情感丰富的音乐形象，这个对于欣赏者来说是更具感染性的。第三，二次创作对演唱者内在的音乐素养的提高起着非常重要的意义。因为要想做好一首歌曲的二次创作的任务，就必须要做好更多的工作，如对作品进行认真且透彻的分析等。日次在分析及研究的过程中是可以持续地去完善自身的探究能力也提高自身的歌唱能力。第四，二次创作是可以推动音乐作品的繁荣及发展的。音乐作品的发展及繁荣与各种形式的传播手段是分不开的，然而二次创作对于音乐作品来说就是一种很好的传播手段。因此可以说声乐表演的二次创作可以有效推动音乐作品的繁荣及发展。

三、声乐表演中二次创作的前提与基础

声乐本身是一种带有创造性的表演艺术，它更多的是要求演唱者必须有良好的文学修养，还要有丰富的想象力。声乐表演作为对原作者作品的演绎过程本就是一个二次创作。它是应在第一次创作的基础上进行的，是必须把第一次创作指定为自己的出发点及归结点。所说的出发点是指，在进行歌唱表演的时候，必要对第一次创作的成果进行认真的研读及准确的诠释，并把它作为表演再次创造的依据。而归结点指的是，表演者必须要对第一次创作的音乐作品进行认真的研究和准确的理解，以最终实现对第一次创作的正确传达及再现，这是对二次创作表演的基本要求。而那些任意篡改原作违背作者医院的声乐表演从本质上来说就是不可取的。

在声乐表演艺术中，歌唱者个人的创作性斗士源于自身的艺术才能得以表现的，为此作为声乐演唱者，具有高超的歌唱技巧与技术斗士进行二次创作的重要前提。表演技巧是对歌唱者本身专业技术的掌握为根本的，对于专业的声乐演唱者就更要掌握歌唱的技巧与方法。娴熟的技能与技巧就好比一束鲜花的枝叶要根深蒂固才能枝叶繁茂，只有基于演唱基本技能的熟练及自如的前提下，才可能逐步适应各种不同的内容及难度的技术要求，才能事倍功半。然而，没有正确的发声作为基础，也谈不得歌唱技巧与表现力了；没有演唱技巧，正确的发声及表现就不能体现；缺乏表现力的歌唱，再正确的发声方法、再高超的歌唱技巧，也都无法具有创作性的表现好作品。所以说技能与技巧的掌握是声乐表演艺术二次创作的必要物质条件，更好地为歌曲的内涵服务。

四、声乐表演艺术中“二次创作”遵循的原则

声乐艺术的研究在于揭示音乐艺术形态的特殊性，从而全面把握声乐艺术的本质与规律。原由在于声乐作为音乐艺术的形态之一，它与器乐艺术有着原则的区别。具体而言，声乐作品进行二次创作中，也必须要遵循一定艺术创作和表演的原则。

（一）音乐作品真实性与音乐表演创造性的统一

声乐表演本身属于作品“二度创造”的角色，决定了再进行作品演绎的同时要兼顾到真实性及创造性两个方面，并力求做好两方面的协调与统一。所谓的作品真实性，指的是音乐原作的终始再现。每一部音乐作品，都有属于他特定的历史时代及风格范畴，切实掌握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行第二次创造的前提，也是音乐表演获得真实性的基本保证。音乐表演的真实性是建立在对原作者的乐谱规范的全面解读的前提下进行的，声乐表演者第一要对乐谱进行认真的研读与揣摩，这里把握住它的真实内涵。但是，音乐表演要作为第二次存在，光是具有真实性显然是不足的，它必须还要4演唱者的创造性相结合，实现真实性与创作性的统一，这样才能更圆满的实现音乐表演的艺术使命。演唱者对音乐作品的诠释既要符合原作的基本精神，又要体现出表演者的创造个性。即使是在同样忠于原作的基础下，不同的歌唱者对于同一部作品或同一角色也应做出具有不同特性的艺术处理。正式由于这些独具匠心的表演创造，才能使同一部作品获有不同的艺术表现，而这也正式音乐作为表演艺术的一种所应具备的独特魅力。

（二）声乐表演中历史性与时代性的统一

声乐表演的又一重要原则是，历史性与时代性的统一。声乐作品中的特定历史风格与它的歌唱者所身处的时代中的精神特征相温和，在一定时期内的创作或者是表演的作品必然会被烙上那个时代的特殊烙印。其实，每一部音乐作品，都属于该历史时代特定的形式的产物，必然是具有当时那些岁月的特定痕迹及音乐风格。每一位歌唱艺术家都力求对音乐作品所专属的历史风格进行准确的把握及再现，是对于音乐作品历史个性的尊重及复原，在此同时也要明确音乐作品的社会意义、历史意义以及现实意义的统一，从而使得音乐作品具有更加鲜活和长久的艺术魅力。声乐表演既然作为历史洪流中随波逐流的万千支流中的其一，就必要伴随着时代的前进而汇总合流成新的水源，对存在于过往历史发展中的声乐作品所产生的新的解释，使其迸发出绚烂的色彩。在音乐作品中相对来说的历史性与时代性的统一，作为一项音乐表演追求的美学原则和审美理想是指的我们的坚守。声乐表演的真实性与创造想的统一相同，都需要在声乐表演艺术的历史性与时代性之间寻求到某种特定的平衡支点。

（三）演唱技巧与情感表现的有机统一

出色的声乐表演技巧与完美的情感表现在声乐演唱中是相辅相成的、不可或缺的两个方面。演唱的专业技巧相对于声乐艺术来说，是非常重要的，也是必不可少的基础之一。音乐演唱中的技巧在音乐表演中的重要作用是无需多说的，且看古今中外所有有成就的音乐表演艺术家，都无一例外的统统具备了高超的音乐表演技巧及丰富的表演情感与激情。但是如今高超的音乐技巧以及表演都并不是

声乐表演与舞台的角色塑造所获得成功的唯一条件，也不是音乐表演的目的。它只是音乐表演的手段，只有当技巧与艺术情感的表达相结合时，那么所获得的与艺术的形象塑造才是完美统一的，音乐表演中的“二次创作”才能真正的实现自身的价值。

（四）要遵从原作品的原创性基调和风格

声乐表演的二次创作是需要在原作品的基础上展开的，尤其是原作品的原创性的基调及风格是不能改变的。所以在进行二次创作的时候必须要保留住原作品的真实性。在二次创作的过程中必须要积极地发挥自己对音乐作品的想象力，只有这样才能努力地创作出更加丰富更加生动的音乐形象，只有这样才能给予原作品更为绚丽多彩的魅力，使其更具有生命力。

五、声乐表演中“二次创作”的重要性与必要性

（一）声乐表演中“二次创作”的重要性

所谓的声乐作品的“二次创作”则是指在理解原作者在创作乐思及作品所要表达的意境外，要通过演唱者本身的再次音乐表演来诠释或再现乐谱中生动的乐思的过程。演唱者是通过指定的艺术表现手法去赋予音乐作品全新的生命以及焕然一新的艺术面貌，优秀的表演创造，也可以通过探索音乐作品的内在含义，去强调原作者在创作词曲中的积极因素，使该作品的精华体现得更加鲜明突出，甚至超出作曲家的预想。声乐演唱者或是音乐表演者身为联系音乐创作与音乐欣赏的中间环节，不仅仅背负着创造性的再现原作者在音乐作品中的使命，并且要通过创造性的艺术表现，来丰富音乐作品原本的羽翼，给音乐欣赏者的心中安装上羽翼，让他们飞向音乐作品中最好的彼岸。身为二次创作的声乐表演环节，要在准确且完美的赋予表演创造性及对作品的再现的同时，除了要对原有的音乐形象、音乐作品的把握外，最终的目的不在于按不见就搬的仅去表现乐谱的内容，而是要声情并茂地去演绎去诠释音乐作品的内涵。也可以说，声乐创作是声乐表演的最坚实的基础，声乐表演是声乐创作的艺术展示。

声乐表演的二次创作是声乐表演艺术的血肉与骨骼。声乐艺术的主体指的是声乐二次创作过程中将声乐作品的曲调和歌词内容表达给音乐欣赏者的音乐作品解读的过程。而，音乐表演艺术的骨骼指的是声乐艺术表演过程中对声乐作品的创作性表演。声乐表演的“二次创作”是声乐表演的魅力所在，因为声乐作品的二次创作始终处于再现音乐作品与音乐形象和音乐音响的表现之中。因此，声乐表演的“二次创作”对于声乐作品的诠释及表达具有至关重要的意义。总之，声乐表演的致命环节及本质要求就是进行声乐作品的二次创作，与此同时赋予声乐作品以便更加鲜活的音乐生命力及更加激越的情感震撼。

（二）声乐表演中“二次创作”的必要性

二次创作在声乐表演过程中具有极其显著的必要性，主要表现在：

1、审美价值的间接性使声乐表演必须注重二度创作

声乐作品虽然与文学作品一样，都属于文艺类型的范畴之下，但是却不像文

学作品或者绘画作品一样指要求单单的创作完成，就可以供人们之间欣赏，由于表现形式的直观性使得其审美价值被隐藏于后，必须要通过二次创作对欣赏者加以引导，去体现其作为艺术品真正的审美价值所在。

2、声乐表演的本质意义对情感的要求决定了声乐表演的二次创作的重大价值

声乐表演不是简单的模仿，作为一种艺术形式它要求创作者必须将主观意念尤其是情感与一度创作进行有机结合。如果演唱者在声乐演唱的过程中知识按乐谱的记载而不加修饰的进行演唱，那么演唱就不能称其表演，也就没有了存在的价值。由此可见二次创作在主观情感的表达上是具有十分重要的。

3、艺术创作适度的标新立异要求声乐表演必须进行二次创作

声乐演唱有两个大敌，一是完完全全、毫无创意的“模仿”，二是彻彻底底、毫无保留的“推翻”，这两种对完整的声乐表演来说都是致命的。所以二次创作的适度应用就变得十分重要了，它既可以保证艺术创作的“适度”，又可以做的“标新立异”，最终使声乐表演达到一个和谐、规整的程度。

六、提高二次创作能力的方法

（一）充分而透彻的理解作品

作曲家通过作品将其度人生的感悟与经历抒发出来，这种灵魂深处的情感表达成就了作品风格和思想基调。声乐表演者在对作品进行演绎之前，首先就应该对歌曲进行深入的分析和理解，对歌曲的时代背景、风格等音源要素进行充分而透彻的理解。一个优秀的演唱者在进行二次创作时，能够对作品的风格进行精湛演绎，通过对作品内在情感的理解，将作曲家的创作意图淋漓尽致的发挥，使作品的精华完美的呈现给欣赏者，就是对作品深入的理解的重要意义。

（二）熟练运用歌唱技术、技巧

演唱者的技术与技巧不仅包括在对音准、节奏、咬字、吐字以及呼吸的精确把握上，还要对歌曲的节奏、速度、力度、分局以及高潮等相关要素进行分析。歌唱者首先要做到的，就是对音乐节奏的掌握，音乐节奏可以说是乐感的核心，歌唱者对歌曲进行二次创作时，要突出音乐节奏中的重点部分，以便使歌曲具有鲜明的流动感。声乐表演时的联想和想象能力也非常的重要，表演者想象力越是丰富，越是能够使其快速的进入角色。

总结：

声乐表演者作为二次创作，是一种赋予音乐作品新生命的创造性行为，这不仅仅是忠实地再现了原作，并且还通过富于创造性的表演，对作品原形予以补偿及丰富，是音乐作品萌发出新的光彩。演唱者多为声乐表演艺术中二次创造的主体，只有实现了真实性与创造性相统一、历史性与时代性相统一，技巧性与表现性相结合，才能沿着前辈歌唱家的脚步，使声乐表演艺术更具有独特的魅力。

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浅谈声乐演唱中的情感表达

摘要：众所周知，声乐演唱中最不可或缺的就是情感的表达，它在演奏中扮演着至关重要的角色，不仅是声乐演奏的核心，还是其重要的灵魂。随着中国社会经济的高速发展，传统的声乐演奏已然不能满足人们的需求，这就要求人们要高度重视情感表达在声乐演奏中的真实性以及符合性，只有这样，才能深入、深刻地了解声乐作品的内涵，才能不断加深人们对音乐作品的认知，以更好的帮助学生理解和把握作品。目前，我国声乐演唱中还存在诸多问题，这些问题得不到解决，会变成不可协调的矛盾，阻碍音乐事业的发展，为有效解决声乐演唱中情感表达的相关问题，本文就以下几个方面展开论述。关键词：声乐演唱情感表达方式途径重要性要求 21世纪的今天，人民生活水平得到了很大程度上的提升，随之而来的，人们会更多的享受听觉盛宴，而这当中最基础的就是声乐演唱。可以想象，如果声乐演唱者在演唱的过程中没有融入必要的情感，将会是怎样的一种情景，这时候的声乐演唱就会变得干瘪、毫无生气，这样的演唱又如何吸引人们的注意力呢？由此可见，演唱者在演唱过程中融入情感的必要性以及重要性，就演唱者而言，它不仅是艺术的表演者，还是艺术的创作者。就声乐而言，不同的人会形成不同的认识以及理解，但是，只要演唱者真正意义上的融入情感，那么演唱者就会形成对声乐的正确认识，真正通过演唱的形式将自己的情感表达出来。一、声乐演唱中情感表达的重要性不管是东方还是西方国家，都十分重视在演奏的过程中融入必要的情感，只有这样，演唱者在演唱的过程中才会更多的投入心思，由此可见音乐演奏中情感投入的重要地位。很久以前，中国著名诗人白居易就向人们展示了演唱中融入情感的重要性，他说：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。可见，在我国古代，声情并茂已然成为演唱者的追求，它指出演唱必须要以情为基础，不断进行歌曲的演唱。有人会问：在演唱中，到底是什么占据了主导作用呢？本文指出，演唱中必不可少的主导就是情，只有有了情感，才能真正意义上的使得演唱生动、吸引人，才能达到演唱的最高境界。此外，情感还是声乐艺术的核心，而艺术最重要的就是表现情感，为此，演唱者必须全身心的投入到演唱中去，要能够体会声乐作品所带来的情感以及意境，这有利于使歌唱者的演唱更加具有魅力。二、声乐演唱中情感表达必须注意的几个问题（一）演唱者情感的表达必须要符合感情的诉求不同的演唱者在理解以及体会不同作品时会表现出不同的观点和态度，因为人们的情感是丰富多彩的，如果一味追求感情的一致性，那我们的生活将会失去最初的活力。值得重视的是，人们的情感并不是杂乱的，相反的，受历史条件以及社会环境等的限制，人们的情感表达必须要有理智的支配。就声乐作品而言，它是人们生活、生产等的具体反映，演唱者要想科学、积极地将其演唱出来，就必须关注作品的时代精神、社会意义以及听众的愿望，要能够从歌曲本身出发，不断引发听众与自身的共鸣。（二）情感的表达必须真实

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声乐演唱中度创作的重要性在学习声乐的初始阶段，演唱技巧对演唱者实现自我超越有一定程度的限制以及消极影响。因为声乐作品的演唱基础是一定层次的声乐表演技术，当演唱者还没有熟练地掌握演唱的技巧时，要想实现自我超越就是夸夸其谈。所以，只有技术与技巧的双管齐下，才能够做到超越自我，达到二度创作的境界。、深层次理解声乐作品的音乐与内容理解声乐作品的音乐与内容是一个刻意体会、逐渐熟悉的过程，即在演唱的基础之上进一步深化，将声乐作品的情感内容作为主体，有效融合词曲对层次、高潮等进行分析，划出作品中的重点字、词、句、段，再以作品的情感主线为依据充分拓展作品的内涵。只有深层次理解了声乐作品的音乐、内容，才能够深刻而真实地去反映作品、表现作品。例如《黄河大合唱》中的《黄河怨》，整个作品的情感主线就是“怨”，一个妇女对着咆哮奔腾的黄河的悲惨低吟，严厉控诉日本帝国主义肆意践踏中国国土、压迫中国的劳苦大众、侮辱自己的罪行。因此，演唱《黄河怨》的关键所在就是要进行二度创作，思考并体会“怨”，换句话说，就是指演唱者的声音的力度、行走的姿势、手势、眼神以及音色的变化等都必须要完美地展现出一个受侮辱女人的悲与怨。二、优化处理歌曲的风格与韵味

歌曲具备着多种多样的艺术风格，其韵味也是无穷的，只有不同唱法的艺术风格特点作为依据，辅助歌曲内容当中所选择的情景，才能够将歌曲中的风格与韵味优化处理。例如在演唱进行曲一类的声乐作品时，就需要避免采用缠绵的声调以及舒缓的速度演唱，而应当选择洪亮且饱满的声音，以及鲜明有力、节奏铿锵的进行速度对进行曲独特的风格进行表达。又如在演唱歌剧类的声音作品时，需要演唱者抓住作品中故事的发展情节，合理把握人物的性格特征，致力于塑造故事的人物形象, 充分表现出戏剧的艺术效果。在演唱《斗牛士之歌》这一歌剧时, 就要用形体表演以及歌声塑造出斗牛士埃斯卡米洛的英勇无畏、潇洒倜傥同时又风流多情的美男子形象。三、挣脱束缚，塑造独特的演唱风格声乐艺术同时还是一种舞台表演艺术，只有演唱者淋漓尽致地呈现给听者作品的精神内涵，才能成功地实现声乐作品的最大价值化。在这一过程中，演唱者的二度创作就起着不可替代的重要作用。艺术的关键在于创新，声乐艺术也不例外，只有源源不断地创新才能够使作品永远保持生机，充满生命力。这就要求演唱者要挣脱束缚，在横向和纵向上重视自己跟其他演唱者之间的区别。从横向方面来说，我们不能够将自己所具有的创造风格束缚在传统的演唱模式之下，我们需要摆脱束缚，进行再度的创造, 才能够赋予自己的演唱最为独特的魅力；而从纵向方面的来说, 在传统的固定演唱模式的影响之下，我们不能够成为它的“奴隶”。在演唱艺术歌曲时，演唱者就要对处于不同历史时期以及不同歌唱家的演唱风格、对作品的艺术处理特征等进行充分的研究。不同的歌唱家演唱同一首声乐作品时，能够带给听众不同的声乐艺术体验。当深入研究之后，演唱者在表演时就不会落入俗套，而会站在全新的角度对作品的内涵进行更深层次的挖掘，找到最适合自己的表演方式，充分发挥自己的二度创作能力以及主观能动性，塑造自己独特的演唱风格，表现独特的艺术。

浅谈声乐演唱中的情感表达

浅谈声乐演唱中的情感表达 [摘要]情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素。歌唱者把音符和文字变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程。对作品内涵的深刻理解，意境和风格的准确把握，并将艺术处理化为真情的体现才能得到自然而舒畅的声音效果，才能更完美地表现情感。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。 [关键词]歌曲歌唱情感声乐艺术人们在社会生活中认识客观事物的同时，总是伴有各种不同的态度。当人们对客观事物抱有种种不同的态度而意识到自己在爱、恨，或悲伤、或欢乐时，这便是人的情感。声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，是用人声来塑造音乐形象，表现人类崇高而圣洁的思想情感，通过歌唱者自身情感准确贴切的发挥，去和听众进行心与心的呼唤，情感与情感的碰撞，激起听众心灵深处的共鸣，使音乐的美升腾至崇高的境界，并使双方得到美的洗礼和陶冶，达到精神上的升华和力量上的鼓舞。歌唱艺术在给予听众一个充满无限想象的审美空间的同时，也在所歌唱的每一部作品中营造出极富美感的氛围，让听众在这个充满理性自由的空间中去体会、去通想，并用心灵和情感去思索，去诱发来自内心深处的那声“深重叹息”。没有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。唐代诗人白居易说：“乐者发于声，声者发于情”。可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂，以声传情却很不容易。完美的歌曲演唱必须要用悦耳动听的声音、清晰可辨的语言、娴熟的技巧和地道的风格韵味,以及强烈的情感抒发来演绎。歌曲演唱的情感表现,就是把内在的情感呈现在观众面前,引起观众的审美感受。“声情并茂”的演唱无疑是每个歌唱者所追求的目标,然而在演唱实践中,常常未能如愿,有时歌唱者有很好的声音条件和娴熟的演唱技巧,但听起来却让人感到索然无味,这常常是缺乏情感表现的缘故。缺乏情感的歌唱是没有生命力的, 是空洞的。但是, 我们更要明白, 歌唱者的责任, 不只是使自己能感觉到歌曲的情感, 而更重要的是能使听众感受到它的存在。演员并不是为了暴露内心情感而流出悲伤的眼泪, 演员的任务是通过内心情感的艺术表现, 而达到使观众悲伤,使观众流泪。同时, 演员在演唱中要注意喜而不狂, 怒而不暴, 哀而不哭。正确的把握情感的度。要做到恰到好处, 不过火, 不太满, 不唱尽,不做作, 有时还要留点余地, 所谓“夜长曲尽意未尽”, 让观众去回味。特别对于一些热情, 豪放的作品, 应多加设计, 不能只靠热情来体现气势。要注意“势有刚柔, 不必壮言慷慨乃称势也”。的确, 一个歌唱者, 一旦入了情, 沉浸在人物, 情节之中, 有时也很难自持, 自制。可是, 艺术究竟是艺术, 所谓“戏假情真”, 是真非全真, 要情真, 而又要能有所约束, 能自持,

论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/911827639.html, 论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧作者：罗晓宇来源：《戏剧之家》2016年第08期【摘要】声乐是一门以人的声音来构造音乐形象，表达人类思想感情，结合脑力、体力、想象力和表现力的综合性艺术。声乐演唱以歌唱技术和声音的训练为基础和前提，而情感的渗透则是声乐演唱的灵魂。没有生命力和灵魂的演唱，即使再娴熟的演唱技巧、再美的声音，也不能引发观众情感的共鸣。本文针对声乐演唱中的情感表达和演唱技巧进行分析阐述，对提高声乐演唱的水平有一定的研究意义。【关键词】声乐演唱；情感表达；演唱技巧；辩证统一中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0057-02 一、情感表达的重要性在声乐表演中，无论东方还是西方都注重演唱中情感的传达。早在我国的古代，《乐记》中就已经有一定的研究：“凡音之起，人心之动，物使之然也，感于心动，故形于声”，音乐是通过声音来表现情感在心灵上的激荡。可见，音乐是人有感而发的一种方式，在声乐演唱中，演唱者应该首先动之以情，声情并茂，以情传声，引发观众的情感共鸣。意大利教育大师卡鲁索说：“演唱实际上是情感的产物”，证明了情感的贯穿在声乐演唱中的重要作用。（一）情感的表达要准确把握歌词中的语言成功的声乐演唱应该是优美旋律和诗一般的歌词的完美统一，对歌词语言的准确清晰把握是音乐情感表达的基础。清晰的语言是使歌曲更动听、更具有感染力的保证，准确把握汉字的语言特点，做到“字音精确、声调无误”，才能使音乐的语言美与旋律美这二者完美结合，使演唱更具感染力和美的体验，如我国著名演唱家阎维文、戴玉强等都是通过这种方式演绎歌曲的。（二）情感的表达要符合感情诉求无论哪一种歌曲，都是对当时特定的时代风貌和思想感情的再现，与当时的社会生活环境、宗教信仰有着密不可分的联系。声乐作品本身作为一种表现生活美的艺术，演唱者只有把握了时代的社会主体、审美态度等，才能再现作品的艺术风格和情感传达，例如红军歌曲系列的演唱，演唱者需要把握当时红军们作战的恶劣生活环境与不怕苦、不怕死的精神，融入自己对当时社会环境和歌唱主体心境的思考，用慷慨激昂的振奋情感来演绎歌词中的内涵与精神，激发现代社会主义接班人的热烈爱国情怀和艰苦奋斗精神。（三）情感的表达要有自己的特色

浅论声乐表演的曲目选择

浅论声乐表演的曲目选择摘要：声乐表演中曲目选择的好坏会影响表演的成败。对经常参加比赛的声乐演唱者来说，由于曲目选择的失误而导致比赛中原有实力没得到充分展现的例子数不胜数，尽管如此，正确科学地选择恰当的曲目仍然没有得到更多声乐专业人士的重视。本文将从声乐演唱中比较突显曲目选择的重要性的表演形式，如音乐会、比赛等方面阐述正确、科学、恰当选择声乐曲目的意义。关键词：声乐演唱特点曲目选择重要性一场成功的声乐演出不仅仅是优美动听的歌声和旋律，它是由很多因素组成的，而且都是我们肉眼所看不见的。比如，作为一名声乐演唱者，首先要具备声乐演唱的专业技能，如自然嗓音、演唱技巧、表演的能力等，这些都属于内在的表现力，虽然可以通过努力来提高，但不是以人的意志为转移的。然而，在具备以上条件的基础上，如果你能根据自身的嗓音、技术、舞台表现力等条件选择一首或几首适合自己演唱的曲目，就能恰到好处地将自己的优势表现出来，往往会有事半功倍的效果。相反，在一些比赛中，有的选手为了得高分，盲目地选择高难度和不适合自己演唱的曲目，结果会让评委和自己处于一种想快点结束演唱的情境，这自然是由于曲目的选择失败所造成的。因此，曲目的选择甚至

会决定一场比赛、一场考试或者一场音乐会的成败。尽管曲目的选择有如此重要的作用，但没能引起业界足够的重视。曲目的选择是有一定的理论和实际依据的，它是建立在科学的基础上，通过对以往经验的不断总结，将经验的理论和现实的实践相结合，本文将在理论的基础上，结合实践来探讨如何才能科学地选择曲目。一、声乐曲目选择的重要性及意义首先，曲目的选择不管是在声乐领域还是在器乐领域都有着同样重要的作用。曲目的选择是正确实施教学的前提条件和重要环节，选择恰当曲目才能进行有效的教学，才能更好地锻炼和提高演唱技能。这就要求教师要在教学中把握好教学的尺度，因为曲目的选择直接会影响教学成果和学生的自信心。所以，相对而言，曲目选择是进行有效教学的基石，是将一位学生能否培养成功的关键。有些学者认为，科学恰当的曲目选择是进行基础音乐教育的重要环节，因为它不仅能将已经学到的技术进行强化和巩固，还能使声音的应用能力得到加强、拓展音乐理论知识、培养良好的乐感。总之，合适的曲目会给学生带来一个立体的音乐世界，在这个世界里，学生能够更容易和清晰地了解所要掌握的知识。其次，目前声乐界关于曲目选择相关的研究成果比较少，但也有一些以实践为例的成果。这些成果主要从曲目的选择直接影响演出的成败，从而得出要选择恰当的曲目的结

声乐演唱中二度创作内涵和特征

声乐演唱中二度创作内涵和特征【关键词】声乐演唱二度创作在声乐表演艺术领域中,任何声乐作品都必须通过二度创作来表现其审美价值。声乐演唱的二度创作就是对创作者一度创作成果的再创造,它赋予了音乐作品鲜活的生命力,充分体现出音乐作品丰富的内涵与意境。二度创作是决定演唱成败与质量高低的重要因素之一。因此,在演唱声乐作品时,我们要充分了解二度创作的内涵,并认真投入地对作品进行艺术的二度创作,这样才能全面展现声乐艺术的独特魅力,塑造出生动完美的艺术形象,从而赋予音乐作品崭新的艺术生命,更好地来表现声乐艺术二度创作的审美价值。一、二度创作的本质与特征声乐演唱中二度创作的过程,实际上是把声乐作品的艺术创作从精神表现向物质表现进行转化的过程。声乐作品的一度创作仅仅是停留在歌谱上的精神表现,因此,只有经过演唱者的艺术实践创造才能使其转化为欣赏者的听觉可以感受到的物质表现。所以,在进行二度创作的过程中,其意义不仅在于对一度创作的准确的表达和再现,更是在一度创作的基础上,通过表演者对声乐作品的深刻理解和准确分析,将乐谱符号转化为听觉音响,运用特有的艺术表现手法创造性的诠释再现乐谱中生动的乐思,赋予音乐作品新的生命及崭新的艺术形象。完美的二度创作在再现原作的基础上,通过富于创造性的表演形式,可以探索音乐作品更深层次的内在含义和意境,对一度创作予以补充和丰富,使作品焕发出新的光彩和生命力。从声乐演唱中二度创作的本质看,忠实地再现原作与表演者的再创造,始终是它的基本特征,词曲作者在声乐作品的创作中,虽然通过特定的技术手段和音乐的专业术语,将声乐作品需要表现的内容以音符的形式固定在乐谱上,但都不能完整详细地记录声乐表演中内在的细致变化,以及音响内在律动的声腔和情感表达的微妙变化,因此,仅仅是规范地再现原作是无法获得好的艺术效果的,而只有通过表演者的二度创作,在规范再现原作的基础上,对音乐作品给予新的解释和艺术处理,使原作的思想内涵和审美倾向以及情感表现体现得更加充分,使原作的精华和内在的生命力得到更加鲜明和全面的展示,才能使音乐作品焕发出新的光彩。二、二度创作的前提与基础在声乐演唱艺术中,演唱者作为二度创作的主体,要想完美地创造和表

浅谈声乐演唱中的情感表达(周、曾)

浅谈声乐演唱中的情感表达 ——以歌曲《我的祖国妈妈》为例南县立达中学周雪曾祎贤摘要：“情感是歌唱的灵魂”，没有情感的歌唱是空洞的，是没有感染力的。歌曲的演绎应该是声音与情感的完美结合，“感人心者，莫先于情”，在学习声乐演唱中，我们要全面的培养自己的歌唱艺术表现力，使我们的演唱声情并茂、感人肺腑。本文以歌曲《我的祖国妈妈》为例，通过“从音乐作品中获得情感”、“通过艺术想象融汇情感”、“通过‘以情带声’达到‘声情并茂’”三个方面，对声乐演唱中情感的准确表达进行了论述，希望能抛砖引玉。关键词：演唱；情感；灵魂；表达；声情并茂； Emotional expression in the Vocal Music -- The song “My mother of the motherland”, for example Abstract: “Emotional singing soul”, the emotional singing is empty, there is no appeal. The interpretation of the song should sound and the perfect combination of emotion, “Touching the heart, Mo before the situation”, in the study of vocal music, we want to cultivate their own singing artistic expression, to make our concert extremely rich, touching. In this paper, the song “My mother” of the motherland, for example,“Emotion” from the musical works, through the art of thought blend of emotion, the three aspects of ‘love with the sound of’ reach ‘Attractively’”，Accurate expression of emotion in the vocal music were

论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧

■ Yin Yue Wu D ao.音乐舞蹈■■ 论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧万明霞南京师范大学泰州学院摘要：作为一种对艺术进行表达的独特方式，声乐是全人类对情感进行表达的一门艺术，同时，情感还是对演唱者的演唱效果、动作表情以及声音质量进行影响的一个重要因素，所以，在演唱期间，演唱者需保持自身内心世界和歌曲感情的高度统一，实现歌唱的良好效果。在演唱过程当中，情感可对很多方面产生影响，例如观众共鸣、演出效果以及声音质量等，因此，歌唱者对作品进行演唱过程当中，需对歌曲完整性加以重视，进而在演唱中对情感进行准确的表达。本文在概述声乐演唱当中的演唱技巧以及情感表达的基础上，分析及探究在声乐演唱之中演唱技巧及情感表达的辩证关系。关键词：演唱技巧情感表达声乐演唱中图分类号J616 文献标识码:A 声乐演唱其实是一门综合性以及复杂性的艺术，其对演唱者的内在气质、文化修养以及音乐修养有着很高要求。进行声乐演唱期间，演唱者除了要对演唱技巧进行熟练掌握之外，同时还要对情感体验加以丰富，对演唱作品具有的情感表达、音乐风格以及文化背景进行详细了解，这样才能用歌声对作品之中的情感加以表达。只有音乐富有丰富的情感，才能引起观众的情感方面的共鸣。进行声乐演唱期间，只有把情感表达以及演唱技巧进行高度统一，才能对艺术美进行展现。一、在声乐演唱当中表达出来的情感演唱者在演唱期间表达出来的情感能够决定声乐演唱具有的魅力，演唱者只有做到声情并茂以及以声传情，才能让听众在情感方面产生共鸣，如果声乐演唱缺少了情感表达，必然会让声乐演唱变得毫无生机以及枯燥无味。声乐演唱当中的情感表达通常都是以生活之中情感体验为基础的，当人们在生活之中对某种情感进行体验之后，常常能通过音乐作品把这些情感表达出来。演唱者要想让听众听到美妙的音乐，就必须把乐谱转变成歌声，并且演唱当中要对作品创造背景、音乐风格以及情感表达进行准确把握，同时根据自身对作品的理解展开二次创作，进而通过演唱速度、动作表情、力度、语言以及音色文章编号:1008-3359(2018)13-0057-02 等众多演唱技巧把内心情感进行形象表达。二、关于声乐演唱之中的演唱技巧概述在声乐演唱之中，包含的演唱技巧非常多，其中包含歌唱的声音连贯、声音位置、咬字吐字、喉头位置、起音、共鸣、姿势以及呼吸等，同时还包含怎样唱好断音、切分音以及颤音，怎样对音色、节奏以及音准加以控制。而且这些演唱技巧间是具有一定联系的，更是不可分割的，只有经过长期专业训练，才可对演唱技巧加以掌握。而怎样对演唱技巧加以掌握，让演唱变得动听以及悦耳，这是所有歌唱者需要思考的一个问题。第一，对呼吸技巧进行掌握。声乐演唱相关呼吸技巧那是在饱满、持久的气息作为支撑之下进行的演唱，其是进行声乐演唱的一个基本技巧。在意大利以往的声乐教学之中，对呼吸非常重视，在我国历史之中，也有很多关于声乐演唱的理论。这些声乐方面的理论告诉人们，在进行声乐演唱期间，必须要学会回收、平收以及弱收这些收气技巧，演唱者可以按照乐句长短实现自然唤气。如果乐句过长，演唱者应使用抢气以及偷气的方法。在对悠扬抒情的乐曲进行演唱时，演唱者要使用舒畅平缓的气息，而对欢快音乐进行演唱之时，需用富有弹性以及饱满的气息。 Yi Shu Ping Jian 57

智慧树2019《教你成为歌唱达人》答案章节测试答案

智慧树2019《教你成为歌唱达人》答案章节测试答案智慧树知到《教你成为歌唱达人》章节测试答案第一章 1、构成我们发音的主要器官有，请选择一项： A:喉头 B:声带 C:气息 D:共鸣正确答案：声带 2、形成听觉的部位是： A:耳蜗 B:前庭 C:半规管 D:听觉中枢正确答案：听觉中枢 3、用尖锐的器具挖耳可能会损伤? A:听觉中枢 B:鼓膜 C:耳廓 D:听神经

正确答案：鼓膜 4、听觉形成的过程，下列正确的是 A:声音-外耳道-鼓膜-耳蜗-听小骨-听神经 B:声音-外耳道-耳蜗-鼓膜-听小骨-听神经 C:声音-外耳道-鼓膜-听小骨-耳蜗-听神经正确答案：声音-外耳道-鼓膜-听小骨-耳蜗-听神经 5、影响五音不全的因素有哪些，请选择1.听觉 2.视觉 3.声带机能 4.对音乐接触少 5.对节奏不敏感 6.笨 A:1、3 B:2、1、3 C:4、1、3、5 D:6、1、4 正确答案：4、1、3、5 6、下列哪些词是对美好、健康的声音的描述? A:松弛的 B:圆润的 C:紧张的 D:舒展的正确答案：松弛的,圆润的,舒展的 7、具有传音、感音功能的器官是? A:前庭 B:耳蜗

C:听骨链 D:耳廓正确答案：耳蜗 8、遇到巨响时，迅速张开口或者闭嘴、堵耳是为了? A:减少或消除噪声 B:保持鼓膜两侧大气压力平衡 C:以免戳伤鼓膜 D:避免引起中耳炎正确答案：保持鼓膜两侧大气压力平衡 9、人说话的时候声带是什么样的状态? A:拉紧的 B:放松的正确答案：拉紧的 10、声带的厚薄和长短决定了声音的高低? A:是 B:否正确答案：是第二章 1、声音音区分为 A:无效音区 B:有效音区 C:潜力音区

巴洛克时期声乐音乐的发展

巴洛克时期声乐音乐的发展摘要巴洛克时期创作了大量永垂千史的的声乐作品，作品中涵盖了浓厚的艺术趣味。这些声乐作品不仅内容强烈反映人性主义的光辉，肯定人的理性，同时运用广泛的题材、优美的旋律和新的节奏记号把音乐表现的酣畅淋漓，许多力度表情记号也用来暗示音乐的强弱变化，从而进一步加深音乐的表现力，还有高贵典雅、雄伟庄严、内省而极富哲理性的音乐风格，正是由于这些丰富的艺术特征，才使其在四百多年的音乐长河中一直颇受人们的喜爱。关键词：巴洛克时期声乐发展特点 1.绪论 1.1 声乐音乐的相关概念 1.1.1 声乐的概念声乐（vocal music），是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。 1.1.2 声乐的分类 1.女高音女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。 2.女中音女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。 3.女低音女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。 4.男高音男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。 5.男中音

男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降a。 6.男低音男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的e到小字二组的e。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。 1.1.3 声乐的唱法所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。 1.2 巴洛克时期的音乐在西方音乐史中，巴洛克时期是指1600-1750的150年历史，巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。 2. 巴洛克时期音乐的历史背景 2.1 科学文化科学文化的进步，特别是实验科学的进步，成为新的音乐风格的重要源泉之一。社会崇尚理性主义，科学家的新观念和成就深刻的影响了音乐的发展。（十二平均律、和声学等） 2.2 宗教兴盛该时期是宗教兴盛的时期。天主教和新教之间的斗争对艺术产生了重大的影响。代表中产阶级利益的新教和代表封建旧王朝的天主教，都在利用巴洛克这种新的艺术风格为自身服务。 2.3 社会环境西方殖民化和资本主义的发展为音乐的发展起到了积极的推动作用。首先，中产阶级累积的财富为艺术的发展提供了更大的可能性；其次，贵族宫廷成为重要的音乐文化中心。

论声乐表演中的二度创作

?165? 中国音乐（季刊）２００５年第３期 CHINESE MUSIC ○　杨满年论声乐表演中的二度创作收稿日期：２００５－０４－１７作者简介：杨满年（１９４８－），男，西北师大敦煌艺术学院教师。摘要：声乐表演是演唱者全面技能的展示，对声乐作品创作方法、风格的分析、理解和把握，对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用，不仅是声乐艺术表现的依据和基础，同时也是声乐表演二度创作的原则和方法。探索和研究它的表现规律和方法，对于挖掘演唱者的表演潜能，提高演唱能力是大有裨益的。关键词：声乐表演二度创作；技法中图分类号：Ｊ６０４．６文献标识码：Ａ文章编号：１００２－９９２３（２００５）０３－０１６５－０２声乐是用人声发挥音乐性能的表演艺术，其演唱在整个声乐实践中，实际上体现了把一部无声的声乐作品创作向有声的物质音响创作、情感表现转化的一个二度创作过程。在这个转化过程中，对声乐作品的理解、分析，对演唱技法的有效利用，以及对表演方式、方法的合理运用便成为声乐表演艺术中的二度创作的内容和要求。研究和探索它的创作原则和方法，对于挖掘和开发演唱者的表演潜能，提高演唱能力，是十分必要的。一、对声乐作品的理解声乐作品是声乐表演艺术二度创作的依据和基础，体现真实性、突出创造性是声乐表演二度创作的主要特征。１、体现真实性。真实性是艺术创造中对事物的客观体现。准确地分析、理解和把握声乐作品所体现的词、曲作者的创作意图、创作方法、音乐风格及作品的历史背景，是演唱者的首要任务。歌词语调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、段意的句逗分明、音乐节奏的快慢徐迟、旋律的高低起伏、装饰音的丰富多彩、情绪情感的哀乐忧伤以及高潮的布局、词曲结合巧妙构思的整体性，都是演唱者研究的主要对象和内容。其目的在于通过这些分析和研究，使演唱者本人掌握创作的第一手材料，从内心建立起准确而完整的声音听觉表象，从而为声乐表演时的二度创作奠定可靠的基础。２、突出创造性。表演艺术贵在创新。表现的真实性是体现声乐作品内涵的基本要求。在演唱者通过自己的表演，使乐谱上的符号、术语转变为一种听视感官可以直接体察到的物质性的、实在的艺术表现的过程中，因为乐谱所提供的音响记录与词、曲作者在创作中产生的听觉表象存在一定的差异，而演唱者通过乐谱在他们内心中产生的听觉表象也不可能完全符合乐谱记录的要求，并且此时此地的演唱者对彼时彼地的词曲作者的创作意图、声乐作品的风格也肯定会掺入自己的理解和认识，在演唱不同历史时期的声乐作品时尤其是这样。正如著名小提琴家奥尔所指出的那样：“音乐表演风格所允许的只能是当代人能理解的美学标准。”这种作品与作者之间、演唱者与作品之间、历史风格与当代人之间形成的对声乐作品不同的理解和感受，给表演者对声乐作品的个性创造留有充分的余地和空间。所以，声乐表演实际上所体现的是有别于机械照搬、模仿或复制的一种二度创作的动态行为，对声乐作品富有新意的见解便成为演唱者充分展现声音个性（音质、音色、共鸣、润腔、情感变化等）的依据。正如有人在评论当代世界著名三大男高音演唱时所说，多明戈的演唱热情而奔放，声音华丽而富有戏剧性；帕瓦洛蒂的演唱以浓郁的抒情风格和极具穿透力的高音而征服听众；而卡雷拉斯却以内在含蓄的表现赋予声音无限的魅力……同样是世界顶尖级的声乐大师，同样演唱《我的太阳》，却体现出不同的演唱风格和特点，展示出对心中太阳各自的不同感受和表现，而征服了不同国度、不同民族听众的心。这不仅仅在于他们的演唱技法一流，同时也体现出他们高深的艺术造诣和对声乐作品独具匠心的认识和处理。这表明，建立在以声乐作品为基础上的声乐表演中的二度创作，必须重视对作品创作技法、风格的探索与研究，以求真为原

浅谈声乐演唱中的情感表达论文

当今社会，随着经济的发展，社会的进步，音乐成为人们生活中不可或缺的一部分，为什么会有那么多人对音乐情有独钟呢?这是因为音乐是一种情感艺术，能直接抒发和表达人的喜、怒、哀、乐等内心感受。而歌唱则是最直接、最明了地表达人内心情感的音乐艺术形式。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。歌曲作家写在纸上的是一些死的音乐，而我们要表达出歌曲的思想内容和情感，使观众得到美的感受。所以，歌唱家一方面是传达作家的意图，另一方面担负着再创作任务，离开了再创作，歌曲是既无生命力，又无感染力的。情感作为心灵的高级表现形式，又借助于动作、表情、声音、语言等载体来表达。本文就针对歌唱中的情感表达来谈一点认识。首先，什么是情感呢?情感是人对客观事物所持的态度在内心中所产生的体验和伴随的生理和心理上的变化。也就是说，人们在认识和改造世界的过程中，对客观事物的态度总是带有某些特殊色彩的体验和一定的行为表现形式。声乐艺术的情感，就是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，在唤起这种情感之后，通过表情和表演的动作、声音力度、演唱速度、声音色彩，以及语言所表达的形象传达出来，同时使观众也体验到这种情感。声乐艺术通过以声传意、以声传情与审美主体交流，达到沟通心灵、净化思想、振奋精神等效应。古之“一声唱到融情处，毛骨悚然六月寒”，即指动情的歌唱所产生的巨大精神作用。艺术情感是歌唱的生命，声乐艺术在诸多艺术中，情感因素最为突出。我国先秦时代《乐记》就有音乐情感的论断：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声;声成文，谓之音。”《乐记》把音乐看成情感艺术，用我们现代的观点来看，如果说音乐是情感艺术，没有情感的歌唱，就不是声乐艺术。一、歌唱情感表达所具有的特性 (一)歌唱情感表达的真实性歌唱感情来自于歌中词曲的内涵，源自于生活中各种现实题材。艺术只有反映了现实生活，才能体现人的感情，具有生命的价值。但是，真实的感情如果不进行艺术加工就不具备很高的审美价值，也就不能感动人。因此，我们主张在歌唱中既要有对生活中真情实感的深入体验，又要有艺术夸张的技巧与手法。那么，一个是生活的真实，一个是艺术的夸张，在歌唱表演中如何把握呢?这二者的结合点就是“适度融合”。只有“适度融合”才能体现出“真实中的夸张”“夸张中的真实”“恰倒好处”等深层审美愉悦性，形成约定俗成的审美定势，为人所理解。 (二)歌唱情感表达的典型性歌唱情感表达的“典型性”指歌唱者塑造的“艺术情感”具有个别和概括性相统一的特点。它以鲜明而独特的声音形象展现出来，同时深刻结实了社会生活中某方面的本质和规律，二者结合得越完美，典型性就越高。在声乐表演中，并非所有声音形象都具有典型性，它专指那些身怀绝技者所创造的声情并茂给人深刻影响的歌声形象，俗称“代表作”。如胡松华在《赞歌》中所的展示的蒙古长调“颤音”，彭丽媛在《珠穆郎玛》中展示的清脆豁朗的歌声，分别精彩而准确地再现了两个少数民族不同的情感特征，堪称声乐艺术的“经典”。 (三) 歌唱情感表达的多样性歌唱情感表达的“多样性”,是声乐艺术繁荣的标志之一。它是由社会生活的绚丽多彩，人们的多方面审美需求以及作曲家，歌唱家世界观、生活经验和创作个性的千差万别等因素决定的。当代声乐创作题材的广泛开拓，为歌唱者提供了表达内心感情的广阔田地。我们欣喜地看到，一大批表现爱国情，爱党情、爱民情、民族情、亲情、友情、爱情、恋情、乡情、风情等情感多样、品格高雅、生气盎然的声乐作品应运而生。在表达感情的方式上也呈多样化。如《我爱你，中国》直接表达了对祖国的浓烈的情感;《我像雪花天上来》则借助雪花的白色抒发了心中

浅谈歌唱中的形体表演

浅谈歌唱中的形体表演发表时间：2008-12-16T16:47:53.937Z 来源：《中小企业管理与科技》供稿作者：刘晓明 [导读] 摘要：声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一，才是艺术表演追求的最高目的。具备神形兼备的表演，才能给观众带来美好的第一印象，使歌唱有一个好的开端。关键词:声乐演员舞台形体表演声情并茂神形兼备摘要：声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一，才是艺术表演追求的最高目的。具备神形兼备的表演，才能给观众带来美好的第一印象，使歌唱有一个好的开端。关键词:声乐演员舞台形体表演声情并茂神形兼备声乐演员在舞台上不仅要歌唱，同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作，这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。而美好的歌声与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合，就能使歌声更加传神，使表演更加形象化。这是歌声与形象完美统一的结果。我国京剧，经历了一两百年的发展，形成了许多传统的有着程式化的舞台艺术表演方法，概括为“四功”(唱、念、做、打)“五法”(手、眼、身、步、口)。著名京剧艺术家侯喜瑞说:“‘做’就是说以表演为主。‘表演’不论是哭、笑、惊、喜……都得通过手、眼、身、步、口五法。”侯老先生的话中，我们可以看出，凡属声乐舞台表演艺术总是将演唱与“神形兼备”的表演密切地结合在一起。演唱者的责任是不仅自己具有美妙的情绪感觉，而且更重要的是让大众也具有相同的感觉。因此，声乐演员也有必要研究一下舞台艺术表演方面的问题。一、手势是传递感情无声的语言声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。手势是人类一种无声的语言，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的“架势”，而声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演，同样需要有一定的“架势”的，但这种“架势”要摆得恰到好处。在歌唱艺术的表演中，应该以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演。大体可归纳为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种手势。声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求自然、协调，做到随情而动，把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。二、眼睛是心灵之窗眼睛是心灵之窗，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是心中苗’虽然是句俗语，但可以说明眼睛对表演的重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来。所以说，手、步、身、口都对了，眼睛不精，不拢神，也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”，对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演，要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感，总之，通过眼睛各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感人。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感，换言之，演唱者没有歌曲的情感审美感受，就不能表现美的感情，就没有艺术。“情之相通，美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果，当然原因是多方面的，但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感，可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情，又要使别人得到美的感受，这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动，要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望，这样的演唱才能具有美的感染力。三、面部表情丰富自然古人曰:“凡人声音不等，各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康，在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者，生民所以接物传情，区别有属、而不可溢者也。”(今译:“大凡喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧这八种情绪，是人们用以接触事物传达感情、区别对待各种属类而不可能溢出范围的呀。”)人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关，真实的感情和表情的表现是统一的;虚假的感情则表里不一，“皮笑肉不笑”。人的感情不同，体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”、敢表演，是什么感情就要有什么感情，感情不同表情不同，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流传，大都首先激起歌唱者的心弦共鸣，这种共鸣的获得，并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻，而是靠真实的情感和对生活的共同体会，演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。例如《大森林的早晨》，当演唱这首歌曲时，眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽、像诗一样清新优美的画面。各种表象同样都会清楚地呈现在眼前。声乐演员在舞台上面部表情的表演，要掌握贴切、真实、自然的要领，切不可矫揉造作。要贴切，就要表里如一。因此，根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。四、形体表演大方得体声乐演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足，毫无拘谨之感。当然，形体表演再带上“戏”，就更有艺术魅力了。声乐演员绝不能把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上，要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。声乐演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”，一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。有了“精、气、神”，神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏，使观众马上产生这样的想法:“这个男演员真潇洒、英俊!”“这个女演员真漂亮!”声乐演员就是艺术的表现者，一举手、一投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感觉到艺术的美! 人类社会就是由各行各业不同职务、不同地位的人组成。不同的职业、职务，不同的学识、修养，不同的经历，形成了各自不同的身份特征。声乐演员需要经常注意仔细观察，去积累创造人物形象的素材。只有这样，才能将角色人物表演得惟妙惟肖，使自己达到忘我的程度，这才是表演艺术的最高境界。声乐演员只要在生活中留心对人进行细致的观察，随时都能得到观察的结果。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感。例如当演唱《英雄赞歌》时，要被战斗英雄所感动;当演唱《美丽的草原我的家》时，要被美丽的草原的景色所陶醉;演唱者要使人受感动，首先自己先受感动;要使别人陶醉，首先自己先陶醉。要想获得预想的艺术效果，演唱者必须动用想象来塑造艺术形象。总之，声乐演员在舞台上表演，必须具备神形兼备的舞台艺术表演，使表演更加形象。声乐演员的高超技艺，必须以生活为依据，从芸芸众生中寻找创作的灵感。扮演角色不同，就要有不同的性格，成为个性很强的性格演员。这是声乐演员在表演上应该努力下功夫的课题。