服装的风格讲解

服装的分类，风格，每个国情不同，民俗不同服装的特点都不同，所有有的时候说韩国风、欧美风、非洲风、日本风、中东风、法国风……。其实指的是民俗不同的特点而言。但是

针对于某些时段，流行过一些有标志性特性的风格可以说，有哥特建筑、英伦校园、巴洛克、洛可可、日本解构、罗马风、自然风、现代简洁风、浪漫主义风格……等等之类

比如说：哥特是一种以黑色为主结构很强没有多余的装饰、就好哥特建筑一样、有造型、

很低调的颜色……

日本解构是一种拆开的结构重新组合混搭在一起，层层叠叠相呼应……

英伦校园制服啦格子啦小衬衫啦……

洛可可蕾丝啦花边啦马裤啦……

古典主义包括：古典主义，新古典主义，泛古典主义

古典主义形式特征：遵守合理、单纯、适度、明确、简洁和平衡的基本规律。造型以人体

自然形态为基础，简单、朴素，结构对称，遵循经典的比例法则。面料质朴，色彩单纯，

图案简洁。

浪漫主义风格服装基本上以强调女性化风格的面貌出现。它代表一种强调自发的和形

象的表现以及凸现直觉和想象的观点。可以用个性的、变化丰富的、出乎意料的、没

有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的等词汇来加以形容。而2002年以来的新浪漫主义服装，又带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华

的气息，但它所表现的浪漫主义风格，是一种全新的创新。或者说是向最原始、最基

本的浪漫要索的回归。它瓦解了19世纪的浪漫主义，建构了属于自己时代的浪漫美学。形式要素：

在形式法则上，浪漫主义风格服装的设计强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础

上打破僵硬的教条而追求幻想和戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族和异域等主题，

造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图

案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比。时常用装饰来构造设计焦点，装饰手段丰富，毛边、流苏、刺绣、花边、抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等，只要可以想到的

就可以采用。(Bohemian)原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文人。对于波希米亚

风格，不同的设计师有不同的服装诠释，有的以“放荡不羁的艺术家”为题，有的则塑

造出“流浪的吉卜赛人”，绳索和结饰、荷叶边或褶皱、破洞与流苏，野性、自然、流

浪和性感的风潮以不同的方式风行一时。民族风：北非风情、印度民俗、中东袍服、摩洛哥风味、印第安色彩以及中国风格，成了设计师手中后浪漫主义的重要元素。广泛吸收各民族传统文化和服装特征，越来越成为现代服装设计师的浪漫的文化冒险。女性化：告别中性和简约风潮，浪漫的式样、飘逸的面料、粉柔的色彩，构成女性化

的甜美、漫妙和飘逸。对于浪漫主义风格的服装设计来说，考虑什么是浪漫主义

就显得过于理性，重要的是所谓胡思乱想。正如黑格尔所说：“浪漫主义艺术的本质在

于艺术客体是自由的、具体的，而精神观念在于同一本体之中---所有这一切主要在于

内省，而不是向外界揭示什么。”

服装风格

服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示

出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到

底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映

了鲜明的时代特色。

常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。

1、瑞丽风格

瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。

“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰

美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专

属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。

2、嘻皮风格：

嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗

习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族

主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝

的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和

橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女

式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把

夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

3、百搭风格：

百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服

饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，

牛仔裤等。

4、淑女风格：

自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。

5、韩版风格：韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。

服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳

的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都

省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

6、民族风格：淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民

族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以

绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，

或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

7、欧美风格：主张大气、简洁，面料自然，比较随意，比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格：也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得成熟，但

只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、

藏青裙、条纹衫、白衬衫……

9、通勤风格：通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格。是时尚白领的半休闲主

义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现

在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品

让穿着者看上去温和，更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的

形象。

10、中性风格： 20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影

根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色

定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。

11、嘻哈风格：虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比

宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好

几派。衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。

12、田园风格：

田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。

田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。

纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

13、朋克风格：早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一

件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。

14、OL风格：OL是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说

多数是指套裙，很适合办公室穿着的。

15、洛丽塔风格：西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但留

着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流

传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。

16、街头风格：街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子，很多人喜欢包头巾，另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋，也以宽松为标准。

17、简约风格：

廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理

想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结

构（板型）和精到的工艺来完成。

18、波西米亚风格：波西米亚风格的服装其实并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种

以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。此类风

格的典型表现为层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和

细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部

设计。

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服装设计就业前景分析

衣、食、住、行-----“衣”排在首位，“服装”是人们生活的必须品，“服装设计师”为人们设计创意新颖、风格各异、适合潮流的服饰。随着科技的进步和经济的发展，人们更讲究外在美装饰，对时尚服装的追求将进一步狂热。服装设计师将成为最具吸引力的职业之一。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。中国服装业的转型升级最需要的就是要有创新，本质的就是产品创新，而作为产品的创造研发者，设计师正是产品创新的主要领军人，具有创新意识是服装设计师就业的法宝！目前我国有部分设计师抱怨工资低没前景，但我们要了解中国服装设计师人才急缺是事实，中国现有服装设计从业人员的整体素质不高也是事实。正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。

迄今为止，目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。中国没有一个有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。就是说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。服装设计设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服产品，是服装设计师的追求所在。优秀的服装设计师需要做到以下几点：进行市场调研，了解目标顾客；关注流行趋势，把装国际潮流；结合服装的设计理念和自身的创意设计服装；了解服装的制作成本。最重要的是在工作的过程中，要注意培养自己的核心竞争力。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学比如继续接受服装设计的专业培训，增强动手能力，培养丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。做到这，服装设计就业，你就是众多企业追捧的对象！服装设计就业前景的客观度可想而知，作为想要成为服装行业一员的你，抓住大好时机，努力使自己成为优秀的，有资质的服装设计师。目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。

服装风格分类分析

服装风格分类不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。一.华丽古典风格的服装与面料选择华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。二.柔美浪漫的服装与风格选择柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。三.田园风格的服饰与面料选择田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。

服装搭配解说词

服装搭配解说词【篇一：服装秀解说词】服装秀解说词 1、少女充满的各种梦想，犹如白纸一样纯净，卢笔金采用白色的纱为主要材料，配以简单的饰品，整体给人纯净天真的感觉，犹如置身梦境一样。 2、白色的服装构思来自于水和花，设计者付玉兰用白色的窗纱为主要材料，独特的表现手法，使柔软的质地突出了女性的柔美，展现了别样的环保理念。 3、这套衣服色彩鲜明，似乎让我们感受到了明媚的阳光和青春的气息，设计者陈佳丽以她特的工艺使整套衣服独具环保时尚魅力感。 4、你是否厌倦了温柔女孩的样子，想尝试做酷酷的女人，设计者金定琴将你带入时尚的大门，穿出时尚深刻冷漠的个性。 5、设计者付玉兰用塑料薄膜纸做的礼服即体现了环保理念，又用简单大方的表现手法凸显了着装者端庄秀丽的外表。 6、刘雪静打破常规，展示充满个性的自我，将流行元素与特殊材质完美结合，呈现出随意，时尚和都市风情。 7、细致的拖尾彰显华丽的飘逸和优雅高贵的效果，设计者罗雪花采用简约而奢华的理念，在飞扬的裙摆中，让我们看到了中西服饰艺术的交融。 8、报纸我们生活中的常见品，设计者胡贵琴采用活泼、坚强、勇敢的个性，使艺术作品注入了生命的气息。

9、多彩的蝴蝶结，蓬松的公主裙是我们儿时的梦想，设计者李宇柔用她的幻想、纯真请你穿上这礼服，虽没有高级的面料，华丽的装饰，却体现了童年的愿望和美好的梦想。 10、这个作品用的主要材料是日常生活中常见的卡纸，设计者王菊巧妙的剪裁、简洁的设计，层层叠叠，如鲜花一样的华服就这样展现。 11、设计者陈浪浪、袁圆的设计灵感来源于郁金香，轻纱的搭配营造出雾里看花的意境，款式简约，彰显现代女性优雅、高贵而飘逸的美。 12、同样是塑料袋的设计，设计者姚学艳在简单的蛋糕裙上增加了立体的效果，肩膀的装饰与裙子交相辉映，突显出甜美中的成熟。 13、胡静婷、杨本容、王菊用鲜艳的色彩，层层叠叠的裙摆，展现出日的活力，整套衣服恰如其分地呈现了魔女的精灵、神秘和迷人的味道。 14、设计者杨明艳以皱纹纸为主要材料，这是时尚艺术与环保主义的完美结合，可见更多的材质可以替代布料，做出美丽的小洋装，环保就在身边。 15、服装着重个性、气质和内涵的美感，线条简洁流畅，设计者卢笔金使看似平淡无奇的服装霎时新奇浪漫，充满服装艺术的魅力。 16、设计者周亚平采用塑料袋为材料，简卓的剪裁，时尚的设计，使她的设计成为舞台上一颗璀璨夺目的星光。 17、复古胸衣的张力，层叠蓬纱的迷蒙，勾出优雅的传世经典，杨青菊的这一设计让这一切的一切，在这夜晚，都争相邀你一起翩翩起舞。 18、丁书兰的设计灵感来源于大自然自由不羁的天空，湛蓝无边的海洋，彰显着大自然的轻松与自惬意，交织成生生不息的世界。

服装设计中的拼接艺术分析

服装设计中的拼接艺术分析摘要近年来，由于“E”时代生活方式的巨变以及市场国际化的到来，人们逐渐更趋于时尚的个性化情感消费的生活方式，彰显个性的差异化服装产品成为大势所趋。服装设计中的拼接艺术、文化创意在国内时尚面料和服装设计方面日益受到业界重视，展现出其时尚创意的影响力和引领市场的号召力。拼接艺术在服装设计中的拼接艺术上得到创新的运用，极具中国特色的拼接艺术以追求气韵美，揉杂了艺术传统、文化环境、生存境遇、时代特征等因素，以一种内在的可遵循的艺术规则在服装设计中的拼接艺术设计的运用上发挥其独特的人文价值。设计师们开始热衷于从其中寻找设计灵感，运用现代的服装设计中的拼接艺术手法和技术，融入拼接以及层次艺术的现代美学理念，将服装立体剪裁，让拼接元素在服装设计中的拼接艺术设计上大放光芒，一系列打破传统又包含着传统元素的面料与服饰在国际时装周秀场上层出不穷。本课题以拼接效果在服装设计中的拼接艺术手法上的应用为核心，通过对东方文化艺术与服装设计中的拼接艺术手法方面的资料进用了解、分析、整理、实践、总结等方法进行研究。本文以拼接元素在服装设计上的运用为主要研究对象，结合相应的设计案例进行研究分析，并进行了与研究主题相关的女装系列的设计，希望通在研究中的学习与体会更好地把拼接元素运用到服装设计之中，通过设计创新拼接效果在服装设计中的拼接艺术手法上的应用，表现出传统人文价值观念与现代潮流思想的历史碰撞，使设计更具人文价值与时代性。关键词：服装造设计；拼接艺术；层次效果一．“黑白之声”摇滚风格设计背景分析（一）背景分析

我国的服装产品的设计是随着改革开放的潮流进入中国的，在中国兴起和发展的时间并不长久。现代服装创意设计随着时代发展和进步逐渐自成一派。在现代条件下，根据社会的环境和人民的需求，将艺术性、民族性、功能性等结合起来，满足人民的生存和生活的发展需要，为宣传服装产品或者思想理念而设计出的文案等。拼接艺术在现代服装创意设计中的运用是伴随着我国现代服装创意设计多元性、复合性、民族性、艺术性已经综合性等多重特征发展而提出的，为了满足市场需求而产生的，在现代服装创意设计市场发展上拥有广阔的前景。经过多年的发展，服装设计拼接艺术已经具有多元性、复合性、民族性、艺术性已经综合性等多重特征。服装设计拼接艺术的发展一方面依靠的吸收和借鉴国外先进的技术，另一方面是继承和发扬传统民族文化中博大精深的文化内涵。正是在这样的发展过程中，拼接艺术为代表的设计作为一种依托传统文化不断发展和壮大的设计理念也逐渐成为当前服装设计拼接艺术的一个热点话题。在进行拼接艺术为代表的设计的研究和设计中，要做到创新，就要求设计人员以及专业团队在深刻领悟这种民族文化的精髓后，结合专业的知识和技术做出深层的挖掘，探寻健康发展之路，这样才能为服装设计拼接艺术的发展提升更强的生命力，才能给行业注入更多的活力。二．“黑白之声”摇滚风格设计调研分析（一）市场定位设计经过几个世纪的科学发展，已经成为了艺术性与商业性的结合体。只有了解市场，了解广大消费者的喜好和当今社会审美观的大众接纳程度，才能设计出定位准确的包装造型。在目前市场上针对不同人群的服装设计拼接艺术就需要精准定位市场人群来进行设计。对于以年轻人为主要消费群体的生产的设计，要针对年轻人天真以及好奇的心理。在繁复的世界中，对于简约的追求也是当代许多服装设计的视觉美者坚持的一种理念，将这个理念运用在“黑白之声”摇滚风格服装设计的视觉美中，就需要重视设计色彩和线条的运用。服装设计的视觉美作品中的独特的色彩经营与

服装各种风格的解释(整理)

服装各种风格的解释(整理）服装各种风格的解释经典风格：经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。正统的西式套装是经典的典型代表。从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。经典风格的服装中较少使用体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐，与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用，体造型则几乎不使用。服装轮廓多为X形和Y 形，A形也经常使用，而O形和H型则相对较少。色彩多以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。经典风格（复古怀旧）长期安定的正统服装倾向风格严谨格调高雅前卫风格：前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒

谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果前卫型人长着一张个性的，时尚的脸。这是她五官给人的感觉。她可以是脸上的一个部分与别人不同，比如鼻子特别挺，眼睛特别漂亮等，都属于前卫类型的。在穿着方面要穿时髦流行的衣服，流行什么穿什么，流行什么带什么，可以去理发店弄一个流行的发型，总之前卫型人永远站在潮流的前端。前卫型的典型人物：萧亚轩、王菲。运动风格：运动风格的衣服最常见的就是Adidas，Nike。穿着舒适，便于运动的，功能性比较强。运动服功能性比较强，一看就是要去运动穿的，运动风格的服装的休闲、舒适。运动风格的服装是最大众化的休闲风格：休闲是相对于正装来说的，比较轻松，随意的休闲，英文为“Gasual”，此词在时装上覆盖的范围很广，日常穿着的便装、运动装、家居装，或把正装稍作改进的“休闲风格的时装”……凡有别于严谨、庄重服装的，都可称为休闲装。休闲装，俗称便装。它是人们在无拘无束、自由自在的休闲生活中穿着的服装。它将简洁自然的风貌展示在人前。休闲服装一般可以分为：前卫休闲、运动休闲、浪漫休闲、古典休闲、民俗休闲和乡村休闲等。前卫休闲装：运用新型质地的面料，风格偏向未来型，比如用闪光面料制作的太空衫，是对未来穿着的想象。

最全24种服装风格分类教学教材

最全24种服装风格分类

最全24种服装风格分类服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24种。 1、瑞丽风格：

瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格：没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装”。 4、通勤风格：通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风

各种服装风格的设计特点

各种服装风格的设计特点服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。嘻皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。嘻哈风格：虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean j ohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。朋克风格：早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，

时装设计风格分析与鉴赏

时装设计风格分析与鉴赏（2016-2017学年第二学期）姓名：李芮学号：2016200961 学院：文学院专业：汉语言文学

浅谈洛丽塔风格女装的设计特点一洛丽塔艺术承袭18世纪的洛可可服装风格的洛丽塔（Lolita）风格，其名字来自俄裔美籍作家拉迪米?纳博可夫（Vladimir Nabokov）的同名小说。《洛丽塔》原著中，西方的洛丽塔是复古的“格子花纹棉布、皱折边、蓬蓬袖、贴身上衣和圆蓬裙”延续20纪五六十年代的服饰。半个多世纪以后，洛丽塔在时装界被大师们演化成为一种服装风格，一种以美好、可爱、浪漫出现的清纯少女形象，代表着一种娇嫩、鲜艳和带着企图、诱惑的青春。二洛丽塔风格产生的背景 1940年代，《洛丽塔》小说面世后反响强烈，被改编成各种文艺形式在全世界广泛传播。此后，lolita这一词被专门用来形同富有诱惑力的早熟女孩，代表着一种娇嫩、天真和充满企图的青春。而“洛丽塔”风格实在上世纪70年代后期出现的，到了90年代末期，“洛丽塔风潮”的街头流行在日本登场，并在近几年的服装流行趋势中频繁出现。随着洛丽塔风格影片的热播，以及角色扮演（COSPLAY）的兴起、洛丽塔音乐的流行等，使得洛丽塔风格服装得以产生和逐渐流行起来。在洛丽塔时尚中，甜美系及乡村系绝对是主流，70年代，可爱时装的兴起，设计师与时尚杂志互相拉抬。80年代末到90年代，洛丽塔和各种影响力的流行风格混搭，日本乐团MALICE.MIZER中带动流行摇滚乐结合服饰风格的“哥特洛丽风”（Gothic Lolita）出现，不同于西方的黑色成熟“哥特”，除了少女的纯真，还有幽暗颓废，服装多半偏向暗色系，化妆多半是病态的白加上黑眼影。三洛丽塔风格的特点洛丽塔服装风格流行至今呈现出多种外貌，我们可以从中找出一些明显的特征。洛丽塔设计多以蕾丝、蓬裙、绑带、花边、蝴蝶结为元素。服装总体上注重局部细节的装饰，色彩单纯二细腻，强调服装造型的表现力。根据服装的风格可以将洛丽塔粗略的分为三大族群，即甜美洛丽塔（SweetLoveLolita）、优雅哥特

服装各种风格的解释(整理)

服装各种风格的解释(整理）服装各种风格的解释经典风格：经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。正统的西式套装是经典的典型代表。从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。经典风格的服装中较少使用体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐，与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用，体造型则几乎不使用。服装轮廓多为 X 形和 Y 形，A 形也经常使用，而 O 形和 H 型则相对较少。色彩多以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。经典风格（复古怀旧）长期安定的正统服装倾向风格严谨格调高雅前卫风格：前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒

谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果前卫型人长着一张个性的，时尚的脸。这是她五官给人的感觉。她可以是脸上的一个部分与别人不同，比如鼻子特别挺，眼睛特别漂亮等，都属于前卫类型的。在穿着方面要穿时髦流行的衣服，流行什么穿什么，流行什么带什么，可以去理发店弄一个流行的发型，总之前卫型人永远站在潮流的前端。前卫型的典型人物：萧亚轩、王菲。运动风格：运动风格的衣服最常见的就是Adidas ，Nike 。穿着舒适，便于运动的，功能性比较强。运动服功能性比较强，一看就是要去运动穿的，运动风格的服装的休闲、舒适。运动风格的服装是最大众化的休闲风格：休闲是相对于正装来说的，比较轻松，随意的休闲，英文为 “ Gasual”，此词在时装上覆盖的范围很广，日常穿着的便装、运动装、家居装，或把正装稍作改进的“休闲风格的时装”??凡有别于严谨、庄重服装的，都可称为休闲装。休闲装，俗称便装。它是人们在无拘无束、自由自在的休闲生活中穿着的服装。它将简洁自然的风貌展示在人前。休闲服装一般可以分为：前卫休闲、运动休闲、浪漫休闲、古典休闲、民俗休闲和乡村休闲等。前卫休闲装：运用新型质地的面料，风格偏向未来型，比如用闪光面料制作的太空衫，是对未来穿着的想象。

服饰风格解析：华丽的巴洛克

故宫展馆中的巴洛克艺术巴洛克时期的服饰具有虚华矫饰的风格，尤其在男装上极尽夸张雕琢之能事。服装史将这一时期划分为两个阶段，前阶段以荷兰风格为主，在整体上注重肥大松散的造型，服色以暗色调为主体，配白色花边和袖口，以求醒目。男服采用无力的垂领，肥大短裤，水桶形靴，衣领、袖口、上衣和裤的缘边、帽子以及靴的内侧露出很多缎带和花边。后期以法国宫廷风格为主，盛行欧洲。短上衣与裙裤组成套装，袖口露出衬衫，裤腰、下摆及其他连接处饰以缎带，在宽幅褶子的帽上装有羽毛。而女子服装先有重叠裙，后有敞胸服，并饰花边，体现出女性的纤细与优美。巴洛克服饰造型上强调曲线，装饰华丽。女装中最突出的是改变了以前过度夸张的形式，摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰，把女性身材勾勒得平缓、柔和而自然。最大的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、花边、复古、束腰、花。

男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。最为突出的是内衣。被大量丝带重重捆扎的内衣。一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰。这一时期的男装极重视细部的装饰，如在上衣门襟和扣眼处用金色绳子装饰，天鹅绒或织锦面料上衣中的金银丝刺绣，都十分华贵炫目。长外套，密密麻麻的排扣，外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。扣子用料有金、银、珠宝，成为纯粹的饰品。当金银丝织物被禁之后，缎带装饰盛行开来，成为服装的重要装饰之一。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高。巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。头发变长。三角帽成为主流。领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。 17世纪风靡一时的巴洛克风格,又在4个世纪之后再次成为热捧的风格，而其中最大的原因便在于它冲破了传统的束缚，用生机与幻想来迎合这个时代人们的心态，才令它一路蓬勃发展，饱受后人的追随。 T台上的巴洛克-服饰 Christian Lacroix

服饰风格解析华丽的巴洛克

服饰风格解析：华丽的巴洛克巴洛克(baroque)一词源于葡萄牙语barroco，本意是有瑕疵的珍珠，引申为畸形的、不合常规的事物，在艺术史上却代表一种风格。这种风格的特点是气势雄伟，有动态感，注重光影效果，营造紧张气氛，表现各种强烈的感情。巴洛克艺术追求强烈的感官刺激，在形式上表现出怪异与荒诞，豪华与矫饰的现象。在音乐、雕刻、绘画与服饰上都以华美的色彩和众多的曲线增加世俗感和人情味，一反以前灰暗而直板的艺术风格，把关注的目光从人体移到人与自然的联系上。巴洛克艺术改变了文艺复兴时期的艺术形式和表现手法，很快形成17世纪的风尚。故宫展馆中的巴洛克艺术巴洛克时期的服饰具有虚华矫饰的风格，尤其在男装上极尽夸张雕琢之能事。服装史将这一时期划分为两个阶段，前阶段以荷兰风格为主，在整体上注重肥大松散的造型，服色以暗色调为主体，配白色花边和袖口，以求醒目。男服采用无力的垂领，肥大短裤，水桶形靴，衣领、袖口、上衣和裤的缘边、帽子以及靴的内侧露出很多缎带和花边。后期以法国宫廷风格为主，盛行欧洲。短上衣与裙裤组成套装，袖口露出衬衫，裤腰、下摆及其他连接处饰以缎带，在宽幅褶子的帽上装有羽毛。而女子服装先有重叠裙，后有敞胸服，并饰花边，体现出女性的纤细与优美。巴洛克服饰造型上强调曲线，装饰华丽。女装中最突出的是改变了以前过度夸张的形式，摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰，把女性身材勾勒得平缓、柔和而自然。最大的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、花边、复古、束腰、花。

女装品牌风格的基本分类

女装品牌风格的基本分类一、服装分类知识服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格。瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、嬉皮风格：嬉皮风格风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 4、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志. 5、韩版风格：韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶花边都在表白它的美丽与流行。最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。

女装设计师们必知的18种服装风格

女装设计师们必知的18种服装风格服装风格指一个时代、一个族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。对这些常识一无所知的技术人员，很难把自己培养成一流的版师。常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种！真比丽工作室对上述风格的作品做了比较耐心细致的研究。应该说：要想通过制版，体现出这十八种服装风格，本身就不是一件轻松的工作，就更别谈一步到位了！ 1、瑞丽风格：瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。

2、嘻皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

巴洛克风格服装设计解析

巴洛克风格服装设计解析来源：服饰流行前线https://www.360docs.net/doc/9217878205.html, 巴洛克(baroque)一词源于葡萄牙语barroco，本意是有瑕疵的珍珠，引申为畸形的、不合常规的事物，在艺术史上却代表一种风格。这种风格的特点是气势雄伟，有动态感，注重光影效果，营造紧张气氛，表现各种强烈的感情。巴洛克艺术追求强烈的感官刺激，在形式上表现出怪异与荒诞，豪华与矫饰的现象。在音乐、雕刻、绘画与服饰上都以华美的色彩和众多的曲线增加世俗感和人情味，一反以前灰暗而直板的艺术风格，把关注的目光从人体移到人与自然的联系上。巴洛克艺术改变了文艺复兴时期的艺术形式和表现手法，很快形成17世纪的风尚。故宫展馆中的巴洛克艺术

巴洛克时期的服饰具有虚华矫饰的风格，尤其在男装上极尽夸张雕琢之能事。服装史将这一时期划分为两个阶段，前阶段以荷兰风格为主，在整体上注重肥大松散的造型，服色以暗色调为主体，配白色花边和袖口，以求醒目。男服采用无力的垂领，肥大短裤，水桶形靴，衣领、袖口、上衣和裤的缘边、帽子以及靴的内侧露出很多缎带和花边。后期以法国宫廷风格为主，盛行欧洲。短上衣与裙裤组成套装，袖口露出衬衫，裤腰、下摆及其他连接处饰以缎带，在宽幅褶子的帽上装有羽毛。而女子服装先有重叠裙，后有敞胸服，并饰花边，体现出女性的纤细与优美。巴洛克服饰造型上强调曲线，装饰华丽。女装中最突出的是改变了以前过度夸张的形式，摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰，把女性身材勾勒得平缓、柔和而自然。最大的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、花边、复古、束腰、花。

服装设计风格归类

古典主义包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。就艺术特征而言，它意味着高雅、简洁、对称，强调理性和节制，追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。古典主义艺术风格：具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源，19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。现代服装：古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位，指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义：具有简洁单纯的构思，典雅端庄的效果，稳定合理的设计作品。致西服被形容为古典的，如保罗·史密斯，强调合身的剪裁、精细的做工，上乘的面料，沉稳的色彩，穿着搭配一丝不苟，并把装饰降低到最低限度。英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表，它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”，夹克衫、袖窿开得很低，使它更便于穿着，修改裤型，衣料采用花呢等毛织物及棉织物。设计准则：装饰不仅是一种对与浪费的嗜好，而且是对理性本身可以产生美。的展现，强调理性和纯洁并力求完美。形式特征：服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则，面料质朴，色彩单纯，图案简洁。浪漫主义如果说古典主义是理性和思辨的，浪漫主义风格就是感性的，无所约束的思维，甚至是异想天开的，它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素，服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师（意）罗密欧·吉利（ROMEO GIGLI）女装以柔美和浪漫著称，精巧的装饰是他的惯用手法，用珠绣营造礼服的华丽，外套四周以布满绣花，色彩明亮柔美，具有浓厚的民族情调和复古造型。在经历恐怖和战争的残酷打击之后，21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药，2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX，苦难需要遗忘，心灵需要放松，线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。现代浪漫主义服装，给人的更是一种全新的浪漫、妩媚，是指可以说是性感乃至奢华的感觉，是一种全新的浪漫主义，在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。形式法则：强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条，追求幻想和戏剧化效果，常用复古、怀旧、民族和异域主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比，装饰手段丰

服装结构设计分析

辽宁工业大学设计课调研手册题目礼服的流行趋势艺术设计与建筑学院服装设计与工程专业2011级2班课程名称服装结构设计（4）学生姓名李苗学号110606030 指导教师王东 2014 年4月7 日

礼服的流行趋势礼服的概念礼服是从上古时代就已经出现的一种在庄重的场合或举行仪式等特定环境下穿着的服装！礼服在不同国度、不同场合、不同身份、不同年龄有着不同的演绎！在中国礼服则在保留传统礼服风格的基础上，更多的是跟随国际礼服流行！逐渐形成独具特色的礼服风格。国际礼服品牌则是根据当季的流行推出适合自己客户群，具有独特品牌风格的款式！国际高级时装/成衣发布会引领着世界时装的潮流；而消费者在选择礼服的时候，大多数消费者会根据时尚杂志的引导和当季各品牌发布会所提供的流行讯息去选择适合自身及穿着场合的礼服。高级定制礼服专为顾客度身定制，是少数人享有的专利，现在全世界大约一两千人享受着高级定制，其中包括王族公主、财经巨子、影视明星……由于顾客群相对固定，所以几乎每一个老主顾都拥有自己的人体模特，并经常根据本人体形变化而调整。定制成本昂贵，晚装一套约为4万美元以上。每一套衣服需要经过多次试装。高级定制被定位在艺术品的高度因此不被与成衣在商业价值上相提并论！总之，这些极品服装象征着财富和地位。礼服因穿着场合不同，穿着者的年纪不同，身份不同大体可分为以下几类：Bridal Gowns：新娘礼服，即婚纱；Informal Bridal Gowns ：非正式的婚纱；Mother of Bride：简称M.O.B，婚礼上妈妈的礼服；Bride’s maid：婚礼上伴娘穿着的服装；Social Occasion：相对正式的或社交场合穿着的礼服。Evening ：晚礼服；Prom：是美国中学生毕业典礼上女学生的礼

哥特式服装风格解析

哥特式服装风格解析原创陆佳佳 2012-7-16 一、哥特式艺术风格概述公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(NotreDame)。城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。在服装产业方面。城市的发展使西欧服饰进入了一个新的时代。衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等等专业部门。服饰也开始趋向更为复杂和精细。文艺复兴时期为了区分中世纪时期(MiddleAges:公元5~公元15世纪)的艺术风格，公元12~公元15世纪的这个时代被称为“哥特时代(GothicAge)”。中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。 Gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。但作为形容词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。在20世纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出现的频率也非常之局。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。在中国服装界，哥特式这个词更多地被学院派人士所引用。

二、哥特式服饰诠释哥特式服饰是指受哥特式建筑风格的影响，而形成的一种服装文化。哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而

服装设计风格

1)经典风格风格宗述经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。正统的西式套装是经典的典型代表。从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，面造型相对归整且没有进行太多琐碎的分割。经典风格的服装中较少使用体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐，与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用，体造型则几乎不使用。服装轮廓多为X形和Y形，A形也经常使用，而O形和H型则相对较少。色彩多以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。 2)前卫风格风格综述前卫和经典是两个相对立的风格派别。前卫风格受波普艺术，抽象派别艺术等影响，造型特征以怪异为主线，富于幻想，运用具有超前流行的设计元素，线形变化较大，强调对比因素，局部夸张，零部件形状和位置较少见，追求一种标新立异，反叛刺激的形象，是个性较强的服装风格。它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对

经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计，常用夸张，卡通的手法去处理形，色，质的关系。前卫风格在造型上可同时使用四种元素，只是在造型元素的排列上不太规整，可交错重叠使用面造型，可大面积使用点造型而且排列形变化多样，也可使用多种形式的线造型，分割线或装饰线均有，规整的线造型较少。体造型是前卫风格的服装中经常使用元素，尤其是局部造型夸张时多用体造型表现，如立体袋，膨体袖等。前卫风格的服装多使用奇特新颖，时髦刺激的面料。如各种真皮，仿皮，牛仔，上光涂层面料等，而且不太受色彩的限制。 3)运动风格风格综述借鉴运动装设计元素，充满活力，穿着面积较广的具都市气息的服装风格，会较多运用块面与条状分割及拉链，商标等装饰。从造型元素的角度将，运动风格服装多使用造型和线造型，而且多为对称造型，线造型以圆润的弧线和平挺的直线居多。面造型多使用拼接形式而且相对规整，点造型使用较少，偶尔以少量装饰如小面积图案，商标形式体现，运动风格服装中的体造型多表现为配饰如包袋等。轮廓多为H形，O形居多，自然宽松，便于活动。面料多用棉，针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的材料。色彩比较鲜明而响亮，白色以及各种不同明度的红色，黄色，蓝