美术鉴赏3。。4
一绪论
1．美术与美育美育的目的和任务是树立正确的审美观点，健康的审美情趣。崇高的审美理想，使人由生物的人发展为社会的人。作为造型艺术的原始思维有三种形式。1.写实的手法.2想象的手法.3观念的手法。一个国家的繁荣强盛，要看精神文化于物质文化两方面发展高度。2．我国西周时六艺指礼，乐，射，御，书，数春秋孔子开创平民教育之门
他倡导文，行，忠，孝，文包括礼，乐《诗》《书》体现了德智体美相结合的思想。
3．柏拉图认为，艺术作品耳濡目染就会侵润心灵，亚里士多德认为美育可以起净化心灵的作用。最早提出美育一说的是席勒《审美教育书简》4．近现代论述美育的是王国维和蔡元培，王在《论教育之宗旨》将教育分为心育和体育。
二美术的文化内涵
5．广义的文化包括物质文化和精神文化。对艺术的起源解释如模仿说，表现说.游戏说，诬术说，劳动说。当人类进入以磨制石器为标志的石器时代，史前原始美术品在数量，表现内容和题材方面都有很大的超越。
6．模仿说苏格拉底认为艺术不但模仿美的事物和形象，而且还可以模仿人的心灵和人的内心活动。游戏说最早是由德国席勒提出。劳动说是基于恩格斯对劳动与艺术创作的分析。柏拉图则“美即理念”的美学思想。
7．美术又被称为造型艺术，视觉艺术，空间艺术和静态艺术。
8．美术作品必然具有人工创造性，审美性，形象性，情感和思想性等主要特征美术作品的这些特征是美术作为具有认识功能，教育功能，和审美功能等社会功能的基础。
9．美术的教育功用主要是由于美术作品所具有的情感和思想性决定的。
三美术的分类即艺术语言
10．美术分类：绘画，雕塑，设计艺术，建筑与园林艺术，书艺和摄影艺术6类，从社会功能分纯艺术和实用艺术。
11．从美术审美特征来讲，美术可分再生艺术和表现艺术：从绘画使用工具，材料，技法分中国画，油画，水粉画，色粉画，版画，壁画，素描等。
12．从绘画题材内容风肖像画，风俗画，历史画，风景画，，静物画。
13．中国画分人物，山水，花鸟画，从绘画社会功能和表现形式分招贴，年画，连环画，漫画，组画，插画。
14．按形式的不同雕塑分圆雕，浮雕，透雕。按作品题材内容和性质用途，可分纪念性雕塑，装饰性雕塑和宗教雕塑。
15．建筑具有技术和艺术的双重性，建筑的艺术性表现在两方面一，任何一种建筑都具有自己的的建筑形象，二建筑具有文化艺术的共同属性。16．建筑艺术与绘画雕塑艺术的区别：1.他们是一种实用艺术，满足各种使用要求，而且必须考虑建筑的坚固与美观。实用坚固美观是建筑三要素。园林的作用：1.供人游乐休息.2.美化改善生态环境.3.实用艺术，实用与美观的统一是园林艺术的主要特点。
17．园林包括，宅院，花园，公园，植物园，风景名胜区等。
18．书艺通常指书法，篆刻艺术，汉字艺术。书法艺术的本质是笔力和书势，摄影艺术是以纪实性造型为主要特征，特点纪实性与艺术性统一。19．美术的艺术语言包括点，线，面，形，体，空间，光色，材质肌理等
20．艺术的美应遵循多样同意的原则。绘画的透视学是利用错觉，色彩的补色对比也是利用错觉。艺术的形式美注意：1.多样性统一。2.黄金律
3.度。形式美法则：1.统一与变化2.均衡与平衡3.动感与静感
4.调和与对比
5.省略与添加
6.适应与照应
7.求心与离心
8.单独与联系
9.渐变与
突变10.统觉与错觉。
21．设计艺术从本质上讲，是人造物活动的部分，是人的本质力量的显现；实用艺术的共同特点，实用与审美的统一，具有科技和艺术双重性。
五．美术的风格及流派
1．风格是美术作品显示出的一种格调和气派。流派是优秀风格群体的显现。风格和流派是艺术多样化特征的标志。德国艺术史家温科尔曼指出希腊艺术风格是高尚的简朴与静穆的伟大；席勒提出“朴素的和感伤的”两种风格类型。黑格尔把过去的艺术风格分：象征型.古典型.浪漫型。晋唐时期绘画分三类：“上古之画，迹简意澹而雅正”“中古之画，洗密精致而臻丽”“近古之画，焕兰而求备”形式上把人物画分疏密二体
2．密体以东晋顾恺之的春蚕吐丝的铁线描游丝描为标志；疏体以唐代的吴道子莼菜描兰叶描为标志
民族风格
3．艺术的民族风格，是民族文化和心理在艺术中显现出来的风格和特色。
4．民族风格形成两要素：一。民族审美意识，二艺术表现形式
5．审美意识决定一个民族的基本要素。我国传统绘画的艺术形式是一，造型的写意性二，构图的多样性，三，线条的丰富性和笔墨的趣味性
6，中国书艺书艺中所谓的‘颜金柳骨’颜体丰yi，柳体瘦劲。（一）
7．中国晚明时期画家莫士龙，董其昌提出“南北宗论”推崇士文人画，影响清初画坛，不论四王[王时敏，王鉴，王翚王元祁]还有四僧[弘仁，八
大，石溪，石涛]都的在南宗的影响下形成自己的风格。
浪漫主义美术
1．18世纪的画家戈雅的铜版画《卡普里乔斯》，他被人们称欧洲浪漫注意的先驱。
2，浪漫主义的代表是籍里柯《梅杜萨之笺》
现代派美术分一，表现主义艺术二抽象艺术三，梦幻艺术。
表现主义艺术表现主义艺术的先驱是后印象派画家凡.高。高更。凡高的画改变了传统素描的造型方法，色彩上强调主观感受的表达；高更或是表现神秘和象征，追求装饰美
3．表现主义初期代表是法国的野兽派。代表的马蒂斯。《舞蹈》不屑形象的真实刻画，重视线条和色彩的组合，给人视觉上的愉悦。
4，代表德国表现主义的是莫尼黑地方画家桥社，作品多以冷色调表现其愤世和孤独的心理。挪威画家蒙克以表现死亡和孤独的作品著称。代表《呼号》
抽象艺术先驱是后印象派画家塞尚，在他的影响下形成了“立体派”
5．毕加索第一副立体派画是《亚威农少女》，名作是《格尔尼卡》
6，真正的抽象派画家是俄国的康定斯基，被认为是西方抽象主义鼻祖，他试图将音乐转化为绘画，过分夸大了抽象艺术形式的作用。从表现主义转向纯抽象，被称为热抽象（唯情派）荷兰的蒙德里安，他做过很多实践之后，开始将兴趣转向几何符号形式绘画，他认为只有抽象的形式才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现。被称为冷抽象，（唯理派）
梦幻艺术超现实主义包括两类，一类是若安.米罗代表的抽象风格作品，一类是萨尔瓦多.达力特，夏加尔等。达利的名作是《内战的预感》《记忆的永恒》
六中国传统绘画
1，中国传统绘画包括：版画，壁画，中国画，壁画主要是民俗神祗和宗教，壁画作者多工匠，中国话作者多文人士大夫。唐代壁画代表：永泰公主墓室壁画；医德太子墓室壁画，章怀太子墓室壁画，元代技术成熟，代表永乐宫壁画。
2，当代张延远把绘画样式分两类：密体，疏体。密体代表晋代的顾恺之和南朝的陆探微，“笔记周密”疏体是出现于南朝成熟于唐，代表是张僧繇，唐代吴道子，
3，人物画中代表性人物有：唐代张萱，《饕国夫人游春记》《捣练图》。周昉《簪花仕女图》周文矩《纨扇仕女图》。
4，清代工笔重彩的花鸟画出现两重形式，以“工写结合”为代表，沈铨。现代齐白石同形式发展，另一种是在工整的描绘中强调真实，如邹小山
5，元四大家：黄公望，王蒙，吴镇，倪云林，水墨写意山水的成就，写意山水到明末清初一类被称正统：王明敏，王鉴，王石谷，王原祁为代表“四王”山水，追求恬淡平和境界；另一类非正统的以石涛，石----等代表，追求狂放苍茫，浑厚的境界。
6，中国画宋代分十科，元代分13科，宋代按题材分八类，一：仙佛鬼神，二：人物传写：三：山水林石，四花鸟翎毛：五畜兽虫鱼，六，屋木舟车：七蔬果草药；八小景杂画。
7，现在所说的画分三科是：道释人物科；花鸟翎毛科，山水。
道释人物科
8顾恺之《女史箴图》《烈女图》都具有对社会伦理道德劝戒的教育思想。
9宋代先北宋南宋常见作者及作品有李唐《采薇图》，《晋文公复国图》；刘松年《中兴四将画像》；萧照《中兴瑞应图》南宋陈居中和金的张瑀《文姬归汉图》唐代表现手法上突破工笔赋彩传统，出现泼墨减笔的新技巧。著名代表画家：五代石咯《二祖调心图》宋代梁楷《泼墨仙人》《李白行饮图》
10宋代风俗画代表张择端《清明上河图》；苏汉臣《货郎图>l李嵩《货担婴戏图》
11元代王绎《写像秘诀》。人物画创作方面借古喻今普遍，代表画家何澄《归庄图》
12明代流行仕女画“南陈北崔”南方浙江陈洪绶《归去来图》人物画最高成就还在为《西厢记》《离骚》《水浒叶子》《博古叶子》所创作的形象。
13北崔即北方崔子忠，都是士大夫轶事如《苏轼留带图》(2)
14明代还有唐寅仇英。唐寅《秋风纨扇图》。人物大部分头部略大，纤纤玉手突出文静贤淑的气质。表现技法一：较工整，笔法秀润，设色艳丽；二水墨渲染线条流畅。仇英人物画工巾精细。
15明代产生几部肖像画技法专著，沈宗骞《j芥舟学画编.传神》丁皋《传神秘要》
花鸟翎毛科
17，中国画分科独立的时代是唐代，当时擅长画鹤的是薛稷，还有韩干的“马”（《照月白》《牧马图》），韩滉的牛《五牛图》
18．宋代绘画追求理的准确，促成宋代花鸟画严谨，赋色真实。
19．明代花鸟“工笔重彩，水墨渲染”发展工比重彩代表――边文进《双鹤图》，吕纪花鸟画法严谨，笔法粗放，行笔活泼。
20．明代宣德年间有位“金门侍御”孙隆《花石鹅图》《花鸟虫鱼册》《花鸟虫草卷》和写生卷。清代花鸟画注重写生，代表画家恽南田，笔法秀雅温润流畅：王武《红杏白鸽》《天竺水仙》：蒋廷武，行笔温和设色清淡：沈铨，他的花鸟风格影响到日本
21．海派画家赵之谦，任伯年，吴昌硕虚谷等
山水画科
22．山水画科虽然不是最早产生的画科，却是画分三科中容量最多的画科。
23．南朝士族宗炳，王微分别著有《画山水序》《叙画》提出画山水画是能起畅神目的。三页
24．山水画到唐至五代时，理论上又有新见解，首先提出的是张璪提出“师外造化，中得心源”言简意赅；五代荆浩《笔法记》提出六要，发展南朝谢赫的“六法”。
25．谢赫六法：一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类附彩，五经营位置，六转移摹写。
26．荆浩的六要专指山水画，六要是：气韵思景笔墨。
27．北宋山水画家，构图上取全景。题材上多表现西北高山峻岭。中期山水画家以李成，郭熙，王先为代表。
28．南宋山水花四家，李唐，刘松年，马远，夏圭后两位对后世影响较大。被称“马一角，夏半边”浙派是以马远。夏圭为师承的民间画派。代表戴进《看山积翠图》《春游晚归图》《风雨归舟图》吴伟，被赐“画状元”行笔奔放概括。
29．元代山水画就社会风尚说，偏向北宋李成和郭熙一派。
30．明代重摹古，水墨画讲究笔墨出处，师承何人。师承对象马，夏。王履创作的《华山图册》著《华山图序》总结出：“吾师心，心事目，目师华山”
31．清代以能临摹古代笔墨为能事。
32．近现代，由于社会状况彻地改变，山水画出现全新创作，著名代表张大千，傅抱石石鲁
院体画和文人画
33．汉代有尚方画工，还不是严格意义上的画工院，宫廷画院自五代西蜀，宋代立国后设立国画院，翰林学院，为皇帝起草文告命令的机构，翰林院，专供皇帝“燕私游艺”
34．明代画院代表画家谢廷循，商喜。
35．文人画最早源自宋代苏轼指出的士人画，名言：“画中有诗“诗书画是文人画最基本的特征。李公林的白描
36．明中，懂其昌.莫是龙.陈继儒，把中国画比附佛教禅宗，有“南宗”和”北宗”
37．南唐董源和巨然以南方丘陵地貌为表现对象的画风；元代有黄公望，吴镇，王蒙，伲瓒，大都以江南风物为题材，
38．明代懂其昌，陈继儒把画分南北宗，把董源，巨然作为南宗奠基人；而南宗的源头则认为是唐代王维。
39．元代四大家，王公望，吴镇，倪云林；明代四大家：沈石田，文征明。唐寅，仇英。
40．懂其昌的南北说把南宗称“文人画”北宗称“行家画”；明代花鸟画中人文画代表徐渭。
41．明代代表八大仙人；朱耷，石涛。石谿，宏仁即所谓的四僧。(3)
42．石涛《苦瓜和尚画语录》表现“搜尽奇峰打草稿”“代山川而言”鼓舞近现代画家创作胆识，客观上推动中国进现代画创作不断出新。43．清代扬州八怪代表金农，李角单，李方赝，郑燮，罗聘，黄慎，以水墨为主，画多反映对普通生活的热爱。接受更多的平民审美意趣。44．南京金陵八家：龚贤，高岑，邹喆，谢逊，樊昕武丹等，龚贤成就更高，技法上所谓“密笔短皴。运墨浓郁，富有层次。
七绘画鉴赏（西方绘画）
壁画
1.现存史前壁画一般分洞窑壁画和摩崖壁画，最古老的是西班牙的阿尔塔米拉洞壁画。该洞穴中《受伤的牛》等局部已成为迄今发现的原始壁
画中最又影响的代表。
2.法国南部著名的啊斯科洞窟壁画，人像为主，少有植物，一定程度上反应原是人群生活形态和意识形态。某些特征。
3.墓穴壁画在意大利所在地区亚平宁半岛发现埃特鲁斯坎壁画。
4.欧洲文艺复兴时期西方壁画代表达芬奇，米开朗基罗，拉菲尔。
5.古代建筑壁画分绘画型和绘画工艺型。
6.意大利文艺复兴时期第一位伟大代表画家是G.乔托《逃亡埃及》《犹大之吻》《哀悼基督》阿雷纳教堂壁画《犹大之吻》被称为文艺复兴时期
最辉煌的一个成就。晚年主持意大利著名的佛罗伦萨大教堂修复。
7..大利文艺复兴时期三位伟大画家风格特征？
达芬奇的典雅，米开朗基罗的雄健，拉菲尔的秀美，被称为文艺复兴三杰。达芬奇的典雅风格集中体现在《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。《最后的晚餐》被视为绘画史中影响最久远的经典作品之一。
架上绘画尼德兰美术的主要成就之一，使架上绘画初具雏形。首创油画技法的两兄弟之一的J.凡.爱克是其最重要的奠基人。
1.17世纪以伦伯朗为代表的荷兰画派大放异彩时，架上绘画进入繁荣期。
2.表现技法方面油画，版画，水彩，水粉，色粉画等画种分类开始形成；题材：历史画，肖像画.景物画.风景画.风俗画。
3.1937年，当代最重要的艺术家毕加索为抗争法西斯的暴行创作了震撼世界的壁画《格尔尼卡》
4.20世纪40年代墨西哥壁画运动也是当代壁画的杰出代表，以里维拉，西开罗斯为代表的墨西哥共产党人以壁画为武器，创作《处死侵略者》
《资产阶级画像》《新民主》等进步壁画。
5.蛋彩画与古典油画
6.古典油画经历了从蛋彩画到油画的发展过程。
7.蛋彩画技法运用于壁画时称湿壁画，意大利达芬奇，提香等都用蛋彩画技法创作出作品
8.15世纪初尼德兰画家凡.爱克兄弟最先开始用半透明植物油调和颜料，他们的创举带动更多的画家用油画作画。凡.爱克《阿而诺芬尼夫妇像》。
9.法国浪漫主义画匠德拉克罗瓦《自有引导人民》西班牙画家戈尔都是以绘画为武器投入到反暴力反封建的斗争中。
10.法国画家库尔贝，追求民主艺术理想，以现实主义名义举办画展，他公开发布自己主张，认为现实主义本质是民主艺术，绘画当揭露社会矛
盾，描写现实生活。《石工》
11.俄罗斯油画创作代表人物如俄罗斯巡回展览派克拉姆斯科伊，列宾，肃立可夫，希什金等，列宾《伏尔加河上的纤夫》《凡雷帝杀子》苏里科
夫的《近卫军临行的早晨》《女贵族莫罗卓娃》
12.19世纪优化创作重要发展标志是印象画风产生的代表人物莫奈，毕沙罗，西斯莱，雷诺阿莫奈的《印象.日出》
13.素描画
14.素描的基本功能表现在造型基础，教学手段，创作草稿，完成独立作品。
15.达芬奇炭笔素描《圣母.圣安娜和小约翰》红粉笔素描《最后的晚餐形象习作》《自画像》
16.法国古典主义画家安格尔《泉》创作典雅.精致，代表《伯格尼尼像》。成为素描艺术中最有代表性的经典作品之一。
17.法国画家席里科《梅杜萨之筏》等作品留下重要影响。
18.20世纪德国女画家珂勒惠支以素描手法创作一批铜版画，代表《磨镰刀》是版画《农民战争》的作品之一。
19.毕加索，现代主义艺术的开拓者之一，他从最严谨的古典的写实表现到超现实主义，立体主义，新古典主义。1919年《意大利农民》《父与
子》《牛》
20.色粉画
21.法国夏尔丹等都有一批精美色粉画传世，印象派画家马奈，德加，卡隆特等一批画家将这种技法推向极至。
22.19世纪法国印象派画家德加，以其华丽的色粉画在欧洲画坛形成影响。《舞台上的舞女》
23.水粉画
24.英国成为独立画种，著名的水粉画家如英国的吉尔丁，透纳，康斯特布尔，美国的萨金特
25.透纳是当时英国水分画家中最富创造力的，代表作《战舰归来》
丰富的题材样式
历史画，宗教画，肖画，静物画，风景画，风俗画
历史画
27．《历山大镶嵌画》是至今所见历史画中最优秀的作品。
28．文艺复兴时期的历史画代表，拉菲尔的《雅典学院》。18世纪最具代表性的历史画家是达维特《马拉之死》，被誉为以画作加速革命到来的人。【五页】
宗教画
29.拜占廷时期的圣维塔莱教堂祭坛壁画是拜占廷美术的著名代表，乔托《逃亡埃及》拉菲尔《西斯廷圣母》是他一生中最后一副作品，也是他创作
圣母题材中最光彩的一副
30.西班牙法兰德斯画派代表画家鲁本斯，所描绘的人物充满动感，表现出旺盛的生命力。《劫得吕西普的女儿》是他神话题材中最出名的作品。
31.肖像画
32．威尼斯画派代表提香.切里奥《伊保利达.切米尔弟像》
33．17世纪著名西班牙画家委拉斯凯兹《教皇英诺森十世像》是欧洲绘画史上最杰出的肖像画，被认为是绘画史上的奇迹之一。
34. 荷兰伦伯朗，他的肖像画善于精细刻画与独到的光线处理，成名作《蒂尔普教授的解刨课》
风景画
35．德国画家丢勒水彩画和阿尔特多费尔的绘画中就出现了有确切绘画地点与选静的风景画。
36. 19世纪英国康斯特布尔开创直接写生先河。19世纪法国风景画家柯罗代表《晨》又名鲁特枫丹的回忆》体现他绘画作品的独特魅力。
37．对俄罗斯风格画崛起奠定基础的是希施金，被誉为森林歌手《森林中的早晨》流传最广。
静物画
38．欧洲静物画始于意大利画家巴尔巴里，《静物：鹧鸪与铁臂铠》荷兰画派静物代表《餐桌上的静物》强烈反映出文艺复兴后“人”的主题对画家无处不在的影响。
39．法国夏尔丹开启了静物画创作中一个更富生活气息与平民性的领域，塞尚《静物》典型的体现出“以圆柱体，球体，锥体来描绘对象”的风格。
七版画与插画连环画，漫画
40.版画可分为凹版，凸版，平板。我国木版画始于唐代，古代民间木刻称复制木刻，版画家叫创作木刻。石版印刷法是由德国逊纳尔德发明，
当时上海石印的《点石斋画报》最著名。德国女版画家珂勒惠支作品以粗矿有力的线条表现工人苦难于坚强精神。
41.铜版画也称腐蚀版画，是意大利人朗世宁传来。
42.插画有两种，一种是自然科学与技术书的说明图，还有一种是文学书的插图。法国陀莱，插画版画家，著名的是《神曲》《失乐园》《吉科德
先生》还有《十字军记》的插图。
43.我国古代史雕版印刷，插画是木版画，画中人物叫绣像。
44.连环画，刘继――《鸡毛信》；王緖阳，－庆余《我要读书》；贺有直《山村巨变》；王书晖《西厢记》；华散川《白毛女》；赵宏本，钱笑呆《孙
悟空三打白骨精》
45.组画也叫配套画，赵延年的《红楼梦》；上塘年的《清明佳节图》
46.月份牌画20世纪初兴起于上海，采用这种画最早的是郑曼陀。后来又有杭穉英，穉英画室，成员有金梅生，金尘雪，李慕白。
47.漫画我国漫画始于清末民初，最早叫讽刺画，笑话，时画，谐画，滑稽画；丰子恺认为“漫画”最初是由日人用出来的。丰子恺是我国最早
最著名的漫画家，
48.叶钱予《王老吴》张乐平《三毛流浪记》
49.宣传画又叫招贴画，按性质分政治性，文化性，商业性宣传画。
50.八雕塑鉴赏【六页】
51.欧洲文艺复兴时期意大利米开朗基罗用大理石雕刻。法国雕塑大师罗丹《思》塑像《青铜时代》《思想者》《加莱义民》《巴尔扎克》
52.优秀圆雕特点要求有真是的立体感，重形式美，能很好的表现客观神态气质。
53.优秀圆雕作品：东汉击鼓陶俑是中国陶俑的代表作。南朝萧景墓.避邪（这具石雕具有圆雕共同的地特点。形式美又重视整体感，强调艺术
夸张与变形。；唐三彩女立俑。
54.外国优秀圆雕希腊萨莫德拉克的《胜利女神像》（与同类雕塑像的区别，1；新颖构思，下面船头似从天而降2；从分发挥圆雕立体特点）意
大利贝尔尼尼《阿波罗与达芙妮》；法国乌东《伏尔泰坐像》，肖像雕塑家。
55.浮雕
56.高浮雕中国唐代《昭陵六骏》人民英雄纪念碑，刘开渠《胜利渡江》（虎门硝烟.金田起义.武昌起义.五四运动.南昌起义.抗日游击队）古希腊
帕特农神庙《命运女神》装饰性雕塑。
57.纪念性浮雕汉代霍去病石刻(《马踏侵略者》《伏虎》，后者最珍贵，突出表现中国古代雕塑最高成就和鲜明民族风格。 18世纪中期俄国彼
得大帝纪念碑，由法国阿柯涅作；19世纪下半期美《自由女神像》是法国巴托尔迪创作。
58.装饰性雕塑古希腊伊瑞克先神庙的女像柱；法国巴黎歌剧院《舞蹈》由法国卡皮波创作；法国巴黎装饰艺术馆大门《地狱之门》由法国
罗丹创作。
59.城市环境雕塑美国圣路易市杰斐逊纪念碑；美国埃罗.萨里宁创作的是芝加哥市联邦政府中心广场《火烈鸟》；美国亚历山大.考尔德，法国
巴黎拉维莱特公园草坪上的装饰性雕塑
60.九建筑与园林艺术欣赏
61.在西方四合院被认为是中国文化的象征，
62.在中国保存完整成就最高的宫殿建筑――故宫。（称紫禁城，整个建筑群中1.采取众星捧月的形式2.宫里宫外路线采取山重水复，千里回龙的
方式3.众体布局规则严谨。
63.中国古典式样新建筑
64.吕彦直是这些建筑师中最杰出的，南京钟山陵，广州中山纪念堂是他的代表作，中古古典式样新建筑中最有代表性的作品。严星华，陈登鳌
“全国农业展览馆”张镈，孙培尧，田万新设计的北京民族文化宫。杨延宝.陈登鳌，张至中“北京火车站”
65.西方古典建筑
66.公元前5世纪，希腊建筑艺术到达全省时期，帕特农神庙，伊瑞克先神庙是这时期最成熟的作品。希腊人创立两种柱式，多立克，爱奥尼
克，科林斯
67.希腊罗马建筑是西方古典建筑的源头和精髓。
68.巴洛克与罗克克
69.最早的巴洛克建筑被认为是维尼奥拉和包达设计的罗马耶稣教会堂；罗米尼设计的罗马圣教堂是巴洛克时期最具代表性建筑；圣彼得大
广场是把洛克时期最典型广场。
70.罗克克风特征：用线脚装饰门框窗楣，用木板装饰地板墙壁，追求温馨小巧。
71.花样翻新的西方现代建筑
72.格罗皮乌斯，密斯.凡.德罗，柯布西耶和赖特，是世界公认的四位现代主义建筑大师。
73.格罗皮乌斯是包豪斯的创始人，他和梅耶设计的德国法古斯鞋楦厂，是现代建筑史上最早的玻璃幕墙建筑，包豪斯新校舍被公认现代主义建
筑的典范。
74.密斯.凡.德罗设计的西班牙巴塞罗那国际博览会德国馆被誉为现代建筑具有划时代意义的杰作。柯布西耶是四位中最具个性特征的建筑艺
术家。
75.西方现代主义分两阶段:现代建筑阶段和后现代主义阶段。
76.十环境艺术
77.西方园林艺术
78.中世纪园林分两类；修道院式和城堡式。修道院式较著名的是：坎特伯雷寺院，圣高尔寺院。文艺复兴时期极盛，号称罗马三大别墅的是卡
斯底罗和波波里园是这一时期园林最高成就。 17世纪法国出现一位才华横溢的造园家勒诺特，真正摆脱意大利影响，开始了勒诺特式造林时代。孚.勒.维贡府邸和凡尔赛宫。[7页]
中国园林艺术
79.皇家园林通常称北方园林，私家园林通常称南方园林；最有名的皇家园林有承德避暑山庄，北京颐和园，圆明园。苏州拙政园是最具代表性
的江南园林之一。
80.十一工艺美术鉴赏
81.工艺美术本质：是一种使用美术，内容含“实用”和“美”两要素；工艺美术是生活的艺术，发端与物质文化和精神文化，物质与精神，实
用与审美的双重性是他的根本属性，这便是工艺美术多元文化性质。
82.文与质的对立和融合
83.将文与质作为对立统一的一对审美范畴进行理论概括的是孔子。
84.在工艺美术设计和鉴赏中，文与美有关，质与善有关。文既可以是自然之文也可以是人文之文质是物的延伸，质的概念进入美的范畴是从素
普真善开始。
85.工艺品，奢侈品与古董
86.真正意义上的工艺美术担任着物质文明与精神文明的双重任务，在工艺美术发展是上不是一开始就产生这种豪华奢丽之风，它是在官手工业
发展到顶升时期必然产生的产物。
87.十二艺术设计
88.在市场经济和商品社会中，技术设计―艺术设计―营销设计三者密切相连。艺术设计与其他艺术创造由很多不同之处，他是社会性实用性科
学性特征极强的艺术活动方式，同时他又是与一般的生产技术结构设计不同的设计结构。
89.工艺设计与其他艺术设计不同之处在于，他是实用性社会性科学性特征极强的艺术设计方式，同时他又与一般产品技术结构设计不同的设计
活动。
90.工业设计的范畴集中在：产品应用功能与审美功能的充实和完整，产品与人体的有机对应关系的适应与完善，
91.无限广阔的设计领域
92.广义艺术设计分平面设计，立体产品设计和环境规划设计。狭义的包括日用工业产品，家用电器，交通运输产品，最先开创CIS成功设计
的是可口可乐饮料公司。
93.现代家用电器设计领域，作出巨大贡献的是美国雷蒙.罗维，他的杰出成就不但奠定美国工业产品造型设计与设计师的极高地位，也为美国生
活方式的改变作出巨大贡献。
94.面向未来的发展趋势抑制消耗再生产利用继续利用将成为行的设计三原则，称绿色设计。
95.十三汉字艺术鉴赏
96.独特的文字艺术文字有表形，表音，表意，文字三种表音最好学。
97.赵元年是研究汉语言的宗师，推行汉语的规范化，制定汉语拼音方案。
98.汉字内容包括三方面；1.写的，也就是书法。2刻的，包括篆刻碑刻和现代刻。3画的即字体艺术。
99.汉字文化分四类：1楷书2隶书3行书草书4篆书。楷书也叫正书真书是现在通行文字，东晋王羲之给卫铄学楷书将楷书改进成笔画清园结
构端正的字体。唐代楷书成熟，欧阳询，彦真卿（碑帖《东方朔画赞》《麻姑仙坛记》《彦家庙碑》柳公权“彦浸柳骨”书法瘦挺，碑刻《玄秘塔碑》《金刚经》《神策将军碑》元代赵孟――赵体。
100.隶书最初的隶书是小篆的简化，东汉时期隶书碑《张迁碑》《衡方碑》。《曹全碑》是汉代分书圆笔代表之一，《乙瑛碑》是东汉隶书成熟代表。《礼器碑》被封为隶书极品。
101.行书和草书王羲之和王献之使行书开创灿烂的时代。《兰亭序》被称为天下第一行书。彦真卿的《争座位帖》和《祭侄稿》笔力奔放为历代书法家称颂。
102.宋四家：苏轼，米芾，黄廷坚，蔡襄。都以尚意的行书名世。汉代变章草为今草，到唐代在今草的基础上发展为狂草，相传由张旭开创，得名于怀素。[八页]
103.明清以来著名的篆刻家文彭何震。
104.文字的设计意匠
105.画字也就是设计意匠，目的是增强字的装饰性。宋体是在楷书的基础上，通过雕版印刷形成。
106.十四摄影艺术鉴赏
107.摄影是一种发现艺术，这是它最本质最重要最显著的特征。
108.从分类学的角度看摄影与建筑非常相似，都包括艺术性和非艺术性两种形式。
109.法国发明家尼埃普瑟和达戈尔。1839年法国宣布达戈尔的发明，宣告摄影艺术的诞生。达也成为摄影之父。
110.将摄影分文艺术摄影.新闻摄影.技术摄影，美国摄影师多罗娅.兰格《流亡的母亲》成名。摄影是一种发展的艺术，是他最本之最主要最显著特征。
111.摄影最主要特征：1纪实性；2科学的认知与认证作用，3光与美的合奏真与美的统一一副好摄影有三方面条件：1合适的自然条件和人工条件；2真实典型富有表现力的形象；3和谐有创意的图形。
112.十五民间艺术鉴赏
113.民间美术是一种生活的凝缩和表现，是一种对民情习俗的艺术体现，它的根源是民间艺术和民间生活；原是美术在艺术表现手法和技法上夸张强烈给人以高的审美享受。
114.美国人类学家提出大传统与小传统，分析解释悠久历史文化中存在的两种不同质的文化传统，所谓大传统就是精英文化小传统指一般社会大众文化，是乡民所代表的生活文化。
115.民间美术种类1木版画与农民画 2剪纸与皮影3织绣印染4陶瓷与雕塑5编结与扎制6玩具与舞具7工具与用具。
大学美术鉴赏心得体会【实用】
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想： 当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
四年级思维导图图片
四年级思维导图图片之英语复习 复习单词，事半功倍。课前预习和课中呈现为知识的掌握打下了坚实的基础，但是如果后期不再认，对知识的掌握效果将大打折扣。所以课后复习一定要跟上。教师可以绘制思维导图，系统地整理出知识点，从而帮助学生的课后复习变得生动有趣。经过一个学期学习，学生需要复习总结的词汇很多，并且词汇凌乱琐碎，整理起来很费脑筋，许多时候花了很多时间和精力，却只取得一点点成绩，做无用功的情况在词汇考试中较为普遍。然而绘制思维导图却能够抓住其主要内容，然后进行拓展，清晰易懂，而且把握住了重点，学生参照英语思维导图进行复习，能有效提高复习效率。 教师可以利用树形图让学生操练语法，如图新版人教版四年级英语下册第二单元it’s time 的用法。教师先画好树形图，然后让学生自由地说It’s time to go to school.等句子最后请学生总结用to 还是用for。它既能帮助学生形成整体观念，在头脑中构建出全景图，进一步加强对所学内容的整体把握；也能帮助学生掌握正确有效的学习方法、策略，促进复习的效率和质量。这样就能避免学生死记硬背，越学越糊涂的现象。语法的教与学往往会陷入“枯燥”的误区。四年级思维导图英语图片恰好可以形象直观地展示出语法的系统性、层次性，有利于学生学习。 （四）四年级思维导图图片在语篇教学上的应用 语音、词汇、语法在新版人教版四年级教材中都有自己清晰的分块内容，但是功能和话题主要集中在语篇里出现。 英语的主要语篇形式有对话、书信、故事、记叙文（叙事以及记人）等。小学英语中的语篇主要依托对话的形式，谈论不同的话题，如：出游、
人物等。学生可以在这种虚拟英语环境中学习英语和了解主要的英美文化知识。 1.学习对话语篇。新版人教版四年级英语上册第四单元B 部分let’s talk 中的一个对话。教师可以按照故事发展顺序绘制一幅简单的思维导图弄清楚到底发生了什么事情。原来John 开了门把要是落在了门上。一看思维导图，过程简单清晰，便于理解和复述这个故事。 2.学习叙事语篇。以新版人教版四年级英语上册第四单元Read and write 为例。此篇是Wu Yifan 介绍自己的客厅，并讲述客厅里东西的位置，请学生根据听到的把东西放好。教师根据学生的答案可以绘制思维导图，明确指出每样东西的位置，然乎再次确认东西的位置，巩固位置的词汇。 3.学习记人语篇。以新版人教版四年级英语上册第六单元Read and write 为例。主要通过介绍自己的家人，使学生了解介绍人物需要介绍哪些方面。便面上看似毫无逻辑可言的记人语篇，其实可以通过介绍家人的工作和特征。通过思维导图可以使学生对人物有全面了解。与此同时，学生也就明白了介绍人物可以从工作和特征两个方面进行。 4.学习故事语篇。以新版人教版四年级英语上册第三单元Story time 为例。主要讲述了小兔子拔萝卜，但是太大拔不动。小动物们来帮忙了，但是力量还是不够大。于是小熊也来帮忙，最红拔出了萝卜。教师可以根据学生的回答制作四年级思维导图英语导图。这样不仅有助于学生对本课故事脉络的清晰了解，还培养了学生解构这类故事语篇的能力。 总结
人美版高中《美术鉴赏》第16课 中国民间美术 教学设计(试讲)
第16课中国民间美术教学设计 教学目标： 1、知识与技能：通过讲述、演示和欣赏使学生了解中国民间美术的概念、种类及特点，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 2、过程与方法:：以“欣赏美、了解美、评价美”为线索，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。 3、情感态度与价值观:通过本课教学和多种实践，使学生走近民间美术、走近生活，感受民间美术的魅力，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。 教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式：年画、刺绣、剪纸等民间美术。教学难点：民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。 教学方法： 采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法，充分利用多媒体教具和实物教具，并提问学生，组织讨论，这样多法并用。 教学准备：多媒体课件等。 课型：欣赏课。 课时安排：1课时。 教学过程： 各位评委老师好，我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《中国民间美术》，下面我开始进行今天的讲课。 一、激趣导入，揭示课题 同学们，你们喜欢过春节吗？为什么？ 春节不仅有同学们喜欢的红包，还有热闹喜庆的节日气氛。那增添节日气氛的形式或行为有哪些？ 是的，比如说春联、门神、窗花、年画等等都在烘托着我们春节的喜庆气氛。这些都是我们的民间艺术品，也是我们的民间美术。那我们就跟着这喜庆的气氛一同进入第16课——中国民间美术吧！（板书：中国民间美术） 二、教学新知 1、如何界定民间美术？ 同学们，那我们应该如何去界定民间美术呢？（板书：概念） 民间美术是广大农村劳动人民满足自身精神生活的需要而创作的，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫”而言的，在现代是相对于职业、专业的艺术家而言的美术，以农民为主的劳动者的美术。 2、民间美术主要有哪些？（板书：种类）
大学美术鉴赏课件
大学美术鉴赏课件 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立。“大美术” 观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点：掌握鉴赏方法。 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入; 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授; 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？
学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结; 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程：
一、导入; 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授; 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练课件制作习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结; 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业; 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
人美版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第4课
人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第4课 “对客观世界的主观表达·走进意象艺术”教学设计 厦门第二中学石清泉 课时：1课时 教学思路： 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。在教学中应调动学生的主动参与，以学生为主体，让学生思考、辨析意象艺术作品的主要特征。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。 课业类型：欣赏课 教学目标： 1、认识目标 通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。 2、能力目标 让学生对意象艺术有一定的认识和理解。 3、情感目标 通过欣赏中外的意象艺术作品，激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。 4、创造目标 理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家心理真实、形象更集中、更典型的表现力和形式美感。 探索重点： 通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，了解意象艺术的主要特征，并初步掌握分辨什么是意象艺术。 探索难点： 理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
教学过程： 但我国古代一位著名的画家偏偏把自己以鹌鹑 同学们知道这位画家是谁吗？为什么要把自己比喻成鹌鹑？ 这也就是这节课我要重点来讲的课题。 媒体展示课题： “对客观世界的主观表达·走进意象艺术”
让学生欣赏《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片，通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片有什么不
（8）学生回答：（略） （9）老师引导、归纳： A、“意象”是艺术家的“意中之像”。 B、意象艺术更倾向于心理的真实。 C、意象艺术形象更集中、典型。 D、意象艺术超越了时空的限制。
高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版
第16课美在民间永不朽――中国民间美术（说课稿）课时：1课时 时间：40分钟 我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述： 教材分析 一、本课的内容、地位、作用 本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。 二、教学目标： 1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。 2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。 三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。 四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。 教学方法 依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。 学法指导： 引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间
浅谈视觉文化视野下的高校美术鉴赏教育
浅谈视觉文化视野下的高校美术鉴赏教育 摘要：美术鉴赏使人们对人类文明史和人类发明创造的智慧进一步认识、学习和传承的过程，但是并不是每一个懂得艺术的人都能够成为鉴赏家，因为鉴赏需要的是不断地学习，接受再教育，但是在当前视觉文化的冲击下，美术鉴赏教育却面临着前所未有的冲击和挑战。那么美术鉴赏教育将如何面对突如其来的的挑战，本人就视觉文化对高等美术鉴赏教育影响进行分析，并提出在视觉文化视野下高等美术鉴赏走出困境的途径，希望能引起对高等美术鉴赏感兴趣者的拜读。 关键词：视觉文化；美术鉴赏；教育 一、高校美术鉴赏教育面临的社会背景 当前，中国的教育已经进行了十几年的素质教育，提出实现人的全面发展才是教育的首要目标，那么，美术教育借此机会，也在全国各大高校开设了课程，近年来，随着国家各美术鉴赏研究机构越累越多，那么美术鉴赏教育也就有了完整的教育体系和模式。 视觉文化的美术教育是美国艺术教育界在“视觉文化”理论研究背景下，近年来讨论的热门话题之一现已经渗透到我们生活的各个领域，并在很大程度上改变了我们的审
美观和审美价值，。面对视觉文化冲击，美术鉴赏教学将如如何适应这个环境，成为我们关注的焦点。 二、视觉文化对美术鉴赏教育的影响 （一）人们对美术鉴赏教育在视觉意义发生了变化导致了误读 随着读图时代及消费文化的到来，观看的方式、场所以及手段都发生了转变，数字图像的出现改变了原本与摹本的关系，直接导致了对艺术追随者对读图时代及消费文化的到来的敬畏感的消失，展示性与消费性成为图像存在的主要价值。这种娱乐性和消费性使审美文化在一定程度上得到了普及，大众得到了过去只有少数人才能得到的审美体验，充分享受着各种形式的文化大餐，这种情况下，人们对美术鉴赏的意义产生误读，审美感悟不仅仅是达到大众娱乐和消费的目的，而是通过艺术鉴赏体悟艺术作品背后的文化精神和美学意义，提高受教育者的文化批判意识和反思精神，所以当下我们的美术鉴赏教学必须导入基本的价值理念和审美准则，用以防范视觉“浅阅读”所造成审美趣味的走低。 （二）美术鉴赏教育在视觉文化多元化中受到的冲击 现代媒介技术所带来的视觉读图时代，已经导致了新的艺术形态的崛起和传统艺术形态的更新。各种网络教学模式的兴起也为学生提供了获取知识的多种途径。严重冲击了传统课堂的师生教学模式.颠覆了教师的权威性，学生可以
美术鉴赏
《清明上河图鉴赏》 摘要： 每一幅画的背后都有存在一个故事，都有其依托的社会时代背景，而不是简单的由主观意象所决定的，而它的出现往往同当时社会情况有关！一幅画不仅仅只是表面上看上去的那么简单，而我们应该从画中感知当时社会状况，同时也是是考察历史的一种重要的参考文献。通过欣赏一幅画，感受当时的百姓生活的环境！人生如画，画如人生，一幅画一种人生！鉴赏作品也是一种乐趣，从中体会生活的五味杂陈。个人选取了《清明上河图》这幅画来进行赏析！ 关键词：《清明上河图》宋代张择端背景内容艺术特点形式历史意义 正文： 一幅画的价值不仅仅是他的艺术特点美，简单的内容美，还包括历史意义之美。《清明上河图》是一幅历史的真实写照，从画中反应了当时的商品经济交易繁华和社会各阶层人民的生活状况真实写照，社会经济繁荣昌盛。车水马龙，描绘出了一种当时商品经济发展非常好的一种状态，很有历史参考价值！ 从作品的作者开始赏析：张择端自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。他是北宋末年杰出的现实画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》作品现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。 从作品的背景赏析：《清明上河图》本是进献给宋徽宗的贡品，宋徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。《清明上河图》流传至今已有800多年的历史。其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 从作品的内容赏析：内容丰富，描绘东西繁多。从内容看，《清明上河图》属于风俗画，也具有风俗画的特点。《清明上河图》描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有1695人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。 从作品的结构赏析：结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
高中美术人教版美术鉴赏 中国美术鉴赏《第四课 天上人间——壁画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中美术人教版美术鉴赏中国美术鉴赏《第四课天上人间——壁画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 了解中国古代壁画在中国美术史中的意义和价值;通过典型作品的介绍,分析了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。 通过鉴赏典型作品培养学生的审美能力,树立正确的审美观点达 到开阔眼界、拓展思维、陶冶情操。树立正确的人生观,价值观。 2学情分析 1.以敦煌莫高窟壁画为代表的石窟寺佛教壁画遗存、题材内容、艺术价值。 2.佛教壁画重要题材举例;佛传故事的“夜半逾城”佛本生故事中的九色鹿王本生;经变题材中的“西方净土变”。这些异域的宗教题材内容,在中国古代壁画创作中是如何被理解和表现的其艺术成就。 3.元代永乐宫道教壁画继承了唐宋以来壁画创作经验,成功地创作了三清殿气象恢宏的朝元图和连环画形式的道教神仙吕洞宾与王重阳的画传。 教学目的: 3重点难点 讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材,如佛本生故事、佛传故事、经变故事、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系,体现的宗教意义。宗教美术中,佛教美术居于主导地位,道教美术作品比较少,在表现形式上也受佛教美术影响,而道教儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响,在后期发展中出现“三教合一”的造像。教学过程 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】天上人间——壁画 今天我们共同鉴赏第十一课《天上人间--宗教壁画》。 在讲课前我们大家先来了解一下我国的宗教有哪几种大家一起说有佛教、道教、基督教、伊斯兰教等等。这些教派的产生都是受当时社会影响,战乱连连,民不聊生,人们处于水深火热之中,为摆脱苦难人们信仰各自尊崇的宗教来寻找一种精神寄托。
大学美术鉴赏课件资料
大学美术鉴赏课件资料 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的 眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相 结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。 情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要 价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美 术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 教学时间：2课时 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。 “美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进 行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合 的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段） 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对比两幅作品， 体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。
美术鉴赏2016
1 《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（） 1.0分 ?A、 肖像画 ? ?B、 花鸟画 ? ?C、 山水画 ? ?D、 宫廷画 ? 正确答案：C 我的答案：C 2 山水画名家中所谓的“荆关董巨”，不包括以下哪个人？（）1.0分 ?A、 荆浩 ? ?B、
关仝 ? ?C、 董其昌 ? ?D、 巨然 ? 正确答案：C 我的答案：C 3 唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。 1.0分 ?A、 岳父母 ? ?B、 父母 ? ?C、 地方长官 ? ?D、 祖父母 ?
正确答案：C 我的答案：C 4 《田横五百士》属于以下哪个画种？（） 1.0分 ?A、 水彩画 ? ?B、 版画 ? ?C、 漆画 ? ?D、 油画 ? 正确答案：D 我的答案：D 5 下面关于画家伦布朗的描述中，不正确的一项是（）。 1.0分 ?A、 现实主义派画家 ?
?B、 英国画家 ? ?C、 成名作《蒂尔普教授的解剖课》 ? ?D、 擅长用光线刻画人物或环境 ? 正确答案：B 我的答案：B 6 下列画家中，属于达达主义画派代表人物的是（）。 1.0分 ?A、 康定斯基 ? ?B、 毕加索 ? ?C、 梵高 ? ?D、 杜尚
正确答案：D 我的答案：D 7 自号“江南第一风流才子”的人是（）。 1.0分 ?A、 唐寅 ? ?B、 沈周 ? ?C、 文徵明 ? ?D、 仇英 ? 正确答案：A 我的答案：A 8 “界画”通常需要借助以下哪种工具来作画？（）1.0分 ?A、 贝壳
?B、 草绳 ? ?C、 铜版 ? ?D、 界尺 ? 正确答案：D 我的答案：D 9 认为“五色令人目盲；五音令人耳聋”的人是（）。 1.0分 ?A、 孟子 ? ?B、 墨子 ? ?C、 荀子 ? ?D、
大学美术鉴赏学习总结
大学美术鉴赏学习总结 篇一：美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。 第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。 总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。 篇二：美术一听到这个词就会给人一种美的感受，我的
外国美术鉴赏 第四课
第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术 教学目标： 1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。 2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。 3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。 教学重点和难点： 研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。 课时：2课时 教学准备：课件 教学过程仪征市精诚高级中学211400： 一、交流感受 1、学生回答外国美术作品的多种形式。 师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品？研究过哪些外国美术作品？ 学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。 2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢？今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。’” ［板书］第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术 二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。 1、达·芬奇（1452年－1519年）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。 （1）《最后的晚餐》（壁画，484×880cm，1495年－1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院）（参见P177页样画）这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。 这幅画以怎样的表现形式？人物的姿态和心理反应是什么？为什么要这样构图？采用一种什么透视法？你对这幅壁画总体感受是什么？ 学生回答，教师归纳并板书：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。 （2）《蒙娜丽莎》（板上油画，53×77cm，1503年－1506年巴黎卢浮宫藏） 这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画，画中人物画的是谁，说法不一，永远是后人讨论的重要话题，我们无法说清，而蒙娜丽莎身后的背景，出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是我们永远讨论的重要话题。（让学生自由组合，交换自己赏画的感受） 学生回答、教师归纳并板书：“梦幻般的风景”、“成角与平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神”。 教师小结：达·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海 2、米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。 （1）《大卫》无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝，你们喜欢吗？（学生回答后教师再作简单介绍） 米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。他以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧，它一直被列为人体造型的范本。它是一种独特的艺术表现形式，青铜像是先制模再铸造，大理石先选石材，造型，再雕刻成型，工艺非常精巧。 （2）《摩西》（大理石，高225cm，1545年，罗马圣彼得大教堂藏） 摩西是基督教圣经中的英雄人物，是带领犹太人摆脱埃及人奴役的解放者，是犹太人崇敬的最伟大的先知。作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。
人美版高中美术鉴赏高一《第16课美在民间永不朽——中国民间美术》教学设计备课资料
第 16 课
美在民间永不朽——中国民间美术
宋红雨
一、教材分析 (一)教学目标 通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的 艺术特征以及民间美术与民俗的关系，使学生明确学习民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造 力。b5E2RGbCAP (二)内容结构 本课的教学内容为四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的民间美术艺术样式，了解民间美术与民 俗的关系，欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的艺术语言特征。全课分为以下五个部 分：p1EanqFDPw 第一部分是引述。从我国农历新年民俗活动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念，给学生以 感性的认识。 第二部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中 最有代表性的艺术样式。DXDiTa9E3d 第三部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺 绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。其中玩具中又分为风筝、泥玩具、布玩具和活动玩具四种；民间雕塑中 又分为石雕、砖刻、木雕、泥人、面人和面塑六种。RTCrpUDGiT 第四部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”举例分析民间美术艺术语言最重要的特征，即 寓意性与象征性。5PCzVD7HxA 第五部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术与民俗的紧 密关系，说明中国民间美术是中华民族精神的艺术之根。jLBHrnAILg (三)教学的重点与难点 本课的教学重点是让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理 解民间美术的艺术语言特征。xHAQX74J0X 本课的教学难点是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的艺术语言?”这两 部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。LDAYtRyKfE 二、教学内容资料 (一)作品分析 赐福生财灶王(山东杨家埠年画) 灶王也称司命主。《敬灶全书·真君劝善文》中记：“灶君乃东厨司令，受一家香火，保一家康泰， 察一家善恶，奏一家功过。每逢庚申日，上奉玉帝。终日则算，功多者，三年之后，天必降之福寿。过多 者，三年之后，天必降之灾殃。”在民间，灶王被奉为主宰家庭平安兴衰的一家之主。Zzz6ZB2Ltk 图版中是一幅三段式的灶王图。上层是赐福财神和童子；中层为灶王夫妇及侍从；下层是宅神，两边 有文官、武将和侍从。最下边有聚宝盆和鸡犬。加上画幅两侧的八仙人物，全图共有 32 人。采用阁楼式构 图，画面层次丰富、构图饱满，装饰性很强，同时体现了多子多福的吉祥寓意。dvzfvkwMI1 刘海戏金蟾(河南朱仙镇年画) 刘海即刘海蟾，本名刘操，字昭远，又字宗成。五代时燕山府人(今属北京市人)，曾为辽朝进士，后事 燕王刘守光为丞相。公元 911 年，刘守光僭号燕帝，刘操谏之不听，遂托疾挂印弃官而去，改名刘玄英， 道号“海蟾子”。相传后遇吕洞宾(吕纯阳)传授秘法，隐修于太华山、终南山，乃得道成仙，全真道将其奉
大学美术鉴赏心得体会
心得一：大学美术鉴赏心得体会 中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中美是生活说是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。 美是理念说是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。 以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。 美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。 西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命
美术鉴赏方法
达芬奇拉斐尔米开朗基罗P147《外国美术史》 理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏 “欣赏”与“鉴赏”：o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释 o 欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。 “美术欣赏”与“美术鉴赏”：o 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。 o 区别：活动过程完成的不同 美术作品与美术现象感知——想象——情感体验——理解 美术欣赏（感性）美术鉴赏（理性） “美术鉴赏”： o 美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。 o 在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。 “美术鉴赏”的含义： o美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 美术鉴赏的两种方法 o 积极参与美术鉴赏活动； o 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术； o 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 (1)、费德门四阶段分析模式： o 前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 o 美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。 叙述 o 用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。 o 这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。 形式分析 o 指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。 o 要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。 解释 o 推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。 o 这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。 o 在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。 评价 o 将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？ o 当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。
人教版小学四年级数学下册思维导图
四年级数学下册 总目录
人教版四年级数学下册思维导 图 则运算运算定律 小数的意义和性质小 数的加法和减法数学 广角-鸡兔同笼 观察物体 图形的运动 平均数与条形统计 数与代数 图形与几何三角形 统计与柢率
人教版四年级数学下册思维导图 加.减法各部分的关系乘、除法各部分间的关系 加袪各部分间的关糸■ 和=加数+抑数加数=和- 另一个加数 裱法各和之间的关糸，雜是应的逆运算差=彼翩！■减数 数-差 被住数=祯数*差 除袪是乘法的逆运算 那用160元邰用人tti 175X 大船机金，35元/楼大船人It 6人/寂 158-[ (27+54) +9] =158-【81+9 ] =158-9 =149 分析与解答 6条小*h 20X6-120 (元〉1条人?h 35元 共花I 120+35-155 在不同位墨观察同一物体观察物休 在相同位贸观察不同物体 人教版四年级数学下册思维导 图 确定双察的位盍教出小 正方的的敎里确郎生的 翌状 看到的平面囹形可能］目 同，也可能不同 运算定律+加法运算定律 加法交换律* a+b=b + a 加拄结合徉=(a + b) + c=a+ (b+ c) 减袪的运算性质=a-b-c=c-(b + c)或a-b^c = a-c-b 两个数相乘的简便运算 X乘法运算定律 乘法交換衛aXb=bX a 乘法结合律=(aXb)X c=aX (bX c) 乘袪分配律二(a + b) X c=aX c+bXc (25 + 13)X4 = 25X4 + 13X4 = 100 + 52 = 152 —个因数是25 （或125）?将另一个因数分解 成4 （或8）与其它数相乘的形式.再运用乘法 结合律先算25X4 （或125X8） 特接近整十.整百或整千??????的因数转 化成整十?整百.整御??????加（或强） 个数的形式.再运用乘迭分配律运算. iS除的运舁性庞b-r c = a-r (bXc)或d?bOc = d*cOb 12X25 =3X(4X25) =3X100 =300 12X25 = (10 + 2)X25 =10X25 + 2X2 =250 + 50 =300 600三4三5 =6003(4X5) =600^20 =30 600三4子 5 =600-^5^4 =120^-4 =30