素描及设计素描教案

教

学

教

案

课程: 素描

教师:

2014年 9 月 1 日

一、教案说明…………………………………………………… ( 3 )

二、教学目的…………………………………………………… ( 4 )

三、教学大纲…………………………………………………… ( 5 )

四、教学计划…………………………………………………… ( 6 )

五、教学内容…………………………………………………… ( 7 )

六、考核内容…………………………………………………… ( 22 )

一、教案说明

1、课程名称:素描

2、课程教学内容、意义及范围:

内容:素描概述、分类，构图常识，形体及立体感的塑造方法。

意义:素描是进入绘画艺术的入门课程，是一切围绕美术为中心展开的设计课程的基础，也是平面设计专业的必修课程，它使学生能够具备

基本的手绘能力和审美能力，对学生能否顺利进行平面专业其他课

程的学习起到关键作用。

范围:本门课程以教材《素描静物》为主线教学。素描(sketch)是以黑

白线条画出明暗关系从而塑造形体及立体感的一种绘画方式，主要

包括明暗素描和结构素描。本素描基础课程的对象以静物写生为

主，设计素描创作为辅。

3、本课程与相关课程的关系:

该课程涉及平面专业一切课程的相关知识，其构图和造型方法为后期

学习奠定美术基础，特别对下一阶段的色彩和构成课程影响最为直接。对提高学生的艺术修养和设计素质起到重要作用。

4、课程教学适用对象及其基本素质:

课程教学适用于初中以上文化程度，不同美术基础(包括无基础)，

对美术有一定兴趣并能潜心研究绘画方法，并希望借此进入设计领域的有志人士。

5、课程选用教科书说明:

《素描静物》湖北美术出版社曹运涛著 (新世纪美术专业教材)

《设计素描》上海人民美术出版社唐鼎华编著 (高等院校设计专业

系列教材)

6、学生学习本课程需要的工具:

4开画板、素描纸、2B至8B铅笔、彩色铅笔、橡皮、工具刀、透明胶、

图钉

二、教学目的

1、学生学习本课程能够达到的程度:

通过本门课程的学习，能够熟练运用铅笔等手绘工具进行写生创作，

掌握基本的手绘技法和敏锐的观察能力，能在以后的学习中驾轻就熟，更

加有效地进行设计工作。

2、学生学习本课程能够具备的素质:

具备良好的造型能力，对艺术与设计有基本的认识，提高审美趣味，

了解手工绘图的基本方法，能熟练运用所学的造型和构图基础理论指导设

计思路。

3、学生学习本课程能够掌握的工具:

手工绘图工具(铅笔、彩色铅笔等)

三、教学大纲

1、课程学习时间:共4周 20天(包括两周预科，全天学习)

2、课程学习要点:

(1)素描的基本概念及其作用

(2)素描分类——结构素描、明暗素描、设计素描

(3)构图原则

(4)造型法则

(5)静物写生画法

(6)静物组合写生详解

(7)设计素描的思维训练和表现

3、课程结业要求:

学生能熟练掌握基本手绘技法，对工具有充分了解，具备造型能力和形

态感知能力，能快速准确地观察和描绘对象，在各平面设计领域体现出完整形体的把握能力;并且具备用素描表现方式进行初步的设计表现。

四、教学计划

序号学习要点时间作业考核 1 素描概述及绘图工具介绍第1周5天是否 2 立体感的表现方法第2周5天是否 3 虚实关系和空间感的塑造第3周第1天、第2天上午是否 4 物体的内部构造第3周第2天下午-第4天上午是否 5 光线对明暗的影响第3周第4天下午、第5天是否 6 明暗关系的色彩表达第4周第1天、第2天上午是否 7 设计素描的思维训练与表现第4周第2天下午、第3天是否 8 结业考核(设计素描) 第4周第4天、第5天全天否是

(注:课件、作业、考核填写是或否，如填写是，需要在教学内容中做详细说明。)

五、教学内容

第一部分素描概述

教学时间:预科第一周共5天(全天) 40课时

本次课教学说明:

首先做本门课整体概述及其意义阐述，与其他相关课程的联系、结构素描学习方法的介绍。在教学手段上采取理论讲授、课堂示范等形式，在学生实际操作中给予适当指导。本次课教学目的:

让学生了解什么是素描，怎样画素描，以及素描在设计中的作用，熟悉本门课的教学方式。本次课教学内容:

第一天素描概述、意义及方法

1、教学内容及学时分配:

教学内容:1)介绍素描的概念、分类

素描是一种用单色描绘物象的造型艺术样式。根据静物的表现手法和侧重点不同，可

分为明暗素描和结构素描。

a、明暗素描明暗的表现手法，描绘物体在受光下的自然状态，注重光影效果和质

感，形象自然、逼真。

b、结构素描以线条为主要表现手法，注重对象结构，对形体内部构造有充分的表

达认识。

2)学习素描的意义，与相关课程的联系

该课程涉及平面专业一切课程的相关知识，其构图和造型方法为后期学习奠定美术基

础，特别对下一阶段的色彩和构成课程影响最为直接。对提高学生的艺术修养和设计

素质起到重要作用。

3)以课堂示范形式教授学习方法，熟悉工具

学时分配:1课时

2、重点、难点:对绘画工具的熟悉与使用，正确的排线方法

3、学习目的与要求:

通过介绍本门课的概念及意义，使学生对素描有初步认识，并了解绘画与设计的

关系，掌握学习方法，明白要达到的学习目标，激发学生对学习本门课程的兴趣。、课堂练习及要求: 4

1)排线练习时间分配:3课时(上午)

要求:长短线、横竖斜线(各种倾斜角度)拉直，有力度，“两头轻中间重”，排一组

线时要做到:间距一样、长短相同、粗细均匀、方向一致

2)教师讲解或者组织学生阅读课本上第一页至第五页的基础知识时间分配:1课

时(下午)

)示范课本第9页酒瓶与碗的绘画步骤，激发学生的学习兴趣。时间分配:3课时(下3

午)

要求:学生在第一天对线条有初步了解，以及对比例和绘画步骤有初步了解，增强信

心。

第二天结构素描作画步骤

1、教学内容:1)构图法则及写生步骤

a、画面均衡性原则:静物在画面上的分布一定要均衡，虽然组成物体形状各异，但视

觉上要有平衡感。

多样是指物品的丰富性，统一意谓按一定规律主次分明，互为关b、多样统一的原则:

联摆放一起。

利用物体形状、色彩、重量的不同，造成一种反差，增加画面效果，一幅画c、对比:

包含多种对比因素。

2)单个静物结构素描写生步骤

a、起稿从整体出发，确定对象的外形及各部分的比例、位置。

b、在定位准确的基础上概括地画出基本形。

c、进一步把握其空间结构关系，注意对体面的表现和透视关系的把握。

d、加强用线虚实的处理，并辅以适当的明暗来增强整体空间感。

3)明暗交界线

明暗交界线是处于亮面和暗面之间的一带深色区域，是物体上最重(深)的颜色。

2、重点、难点:单个静物结构素描写生步骤

3、学习目的与要求:

结合教材讲授并指导学生练习，使学生了解静物结构素描写生的方法，并能按步

骤基本把握形体特征。

4、课堂练习及要求:

1)排线练习时间分配:1课时(上午)

要求:长短线、横竖斜线(各种倾斜角度)拉直，有力度，“两头轻中间重”，由密到

疏排线练习。

)以结构素描方式临摹教材P8静物水果时间分配:7课时 2

要求:严格按步骤来画，并依照构图方法和透视法则观察表现对象。理解儿童简笔画

与素描的区别;理解前后两个物体简单的前重后轻线条表现手法;理解水果的体积感

表现

第三天静物组合的画法

1、教学内容:1)物体的大小比例

两个物体组合要注意物体之间的大小比例关系和前后空间关系，不可比例失调和空间

错位。三个以上的物体组合更要注意构图得当，物体在画面中的位置，大小要适当，

一般要上部少留空间，下部多留空间，左右要适中，物体的组合要变化中求统一，不

可呆板对称，也不可杂乱无序。

2)各个物体形态特征的区别与联系

静物的形体一般都是由几个单纯的几何形体按一定的结构关系组合而成的，我们通过

分解形体可以更好地认识对象的结构关系。静物的形体一般比几何体要复杂些，画时

更要多比较，把握准整体与局部的关系。

2、重点、难点:比例关系的处理

3、学习目的与要求:

复习前几节课知识，通过练习对物体结构有进一步认识，并能处理好物体之间的

关系。

4、课堂练习及要求:

1)排线练习时间分配:1课时(上午)

要求:长短线、横竖斜线(各种倾斜角度)拉直，有力度，“两头轻中间重”，由密到

疏排线练习，弧线的排列。开始有针对性的练习前一天课程快结束教师批点不佳的线

条，如对称弧线、结构处的重复加深;

)结构素描训练:教师示范教材P6/P7静物，学生再临摹练习时间分配:7课时2

要求:构图完整，透视准确，大小比例适中。

第四天线的虚实关系

1、教学内容:1)物体之间的节奏感

静物的组合通常有一个中心，一般是以画面中体形较大而又居中的物体为主，在确定

它的位置、大小后，再安排其他次要体，使之主次呼应，层次分明，达到均衡协调的

效果。

2)物体的定位(上下左右空间)

在构图时，画纸上部留空一般比下部要窄，左右两边空白不对称，我们对由多种物体

组成的外形进行概括，常常会得到一些几何图形。总结归纳，可分为三角形、多边形、

菱形、S形等构图形式，利用这种形式可更好地指导我们设计构图。

3)物的前后层次

一般来说遵循前实后虚的原则，前面物体清晰，后面物体模糊。

2、重点、难点:线的虚实处理

3、学习目的与要求:

复习前几节课知识，让学生通过练习掌握虚实关系，把握层次感，达到均衡协调

的效果。

4、课堂练习及要求:

1)排线练习时间分配:1课时(上午)

要求同上

2)结构素描训练:临摹教材P10/P11静物组时间分配:7课时

要求:构图完整，透视准确，大小比例适中。

第五天体积感的塑造

1、教学内容:结构素描质感和体积感的表现，辅助线的意义。结构素描在明确把握对象形

体结构关系的基础上，也要力求表现出一定的主体空间感及对象的质量感，应避免空泛

轻浮。有了对形体结构的认识和把握;再画明暗素描也就能更容易理解和掌握了。

2、重点、难点:把握对象的体积感

3、学习目的与要求:

复习前几节课知识，能够在构图准确的基础上表现出体积感，学会用排线的方式

适当表达明暗关系。

4、课堂练习及要求:

1)排线练习时间分配:1课时(上午)

要求同上

)结构素描训练:临摹教材P12/P13静物组时间分配:7课时 2

要求:构图完整，虚实得当，比例适中。

5、考核内容:主要考察本周所学结构素描知识的综合运用，对静物组合的整体把握程度

及其相互关系的处理与表现。

第二部分明暗素描

教学时间:预科第二周共5天(全天) 40课时

本次课教学说明:

进入明暗素描阶段，学习给单个物体上明暗，并表现体积感。

本次课教学目的:

学会表现静物的立体感，并能抓住不同物体的形态特征，表现质感、大小、固有色的异同本次课教学内容:(1)水果的表现——与基本几何形比较画法苹果和梨的形体类似于圆球和圆锥体，但其形体的局部变化更丰富。从大体上把对象视做球体和圆锥体来画，再处理好其造型的个性特征及局部结构就可以了。

(2)蔬菜的表现——较复杂形态的画法

画水果与蔬菜，可将其外形与前面讲的几何体联系起来，如苹果、梨与圆球体相似，青椒、藕与圆柱体外形雷同等，在找出共性的同时注意各自的特殊性和个性。

(3)罐子的表现——不同质感的表现方法

步骤图

1、定外形比例

2、中轴线

3、勾画内部构造

、分出明暗两大块 4

陶瓷器皿是生活中常见物品，表面坚硬，重量感强，上釉陶罐表面光滑，高光与反光均较

亮。无釉陶罐表面粗糙，反光、高光均弱，应区别表现，陶器一般都是对称形态，打轮廓

时要画中轴线。瓷器表面细腻、光滑，器形、口、边很考究，反光、高光较强，排线时必

须细致、均匀，笔头要削尖。

重点、难点:质感表现，分析光源对物体固有色及明暗的影响，明暗交界线本次课教学要求:能掌握正确的步骤及方法，并懂得灵活运用，能领悟方法中的原理共性，举一反三，并能优质高效完成课堂练习。

课堂练习:

第1天:1)排线练习时间分配:1课时(上午)

要求同上

2)明暗素描训练:临摹教材P14 时间分配:7课时新生安排:第一周第1天、第2天教案内容

第2天:1)排线练习时间分配:1课时(上午)

要求同上

2)明暗素描训练:临摹教材P15 时间分配:7课时新生安排:第一周第3天、第4天教案内容

)排线练习时间分配:1课时(上午) 第3天:1

要求同上

2)明暗素描训练:临摹教材P19 时间分配:7课时新生安排:第一周第5天、第二周第1天教案内容

第4天:1)排线练习时间分配:1课时(上午)

要求同上

2)明暗素描训练:临摹教材P20/P21 时间分配:7课时

新生安排:第二周第2天、第3天教案内容

)排线练习时间分配:1课时(上午) 第5天:1

要求同上

2)明暗素描训练:临摹教材P22/P23 时间分配:7课时

新生安排:第二周第4天、第5天教案内容

课堂练习要求:构图完整，虚实得当，明暗关系清楚，有一定立体感。

本次课教学小结:学生顺利从结构素描过渡到明暗素描，懂得明暗关系的变化规律并初步掌握其表达方法，开始重视立体感的塑造。

第三部分静物组合临摹

教学时间:第三周第1天(全天)、第2天(上午) 12课时

本次课教学说明:

在已有明暗素描知识基础之上分析光源，了解三大面、五大调子。

本次课教学目的:

通过静物组合训练使学生掌握前后空间关系的表达方式。

本次课教学内容:

1、教学内容与学时分配:

教学内容:光源对明暗的影响，巩固第一周知识。(第一节课素描概述等内容)

a、陶罐与苹果、瓷盘:深色的陶罐，白色的布、瓷盘，灰色的水果与背景，组成一幅黑、

白、灰的交响曲，画面层次丰富，白布在此起了很好的拓展空间作用。

b、陶罐与水果:这是一幅近似逆光的画，由于暗部较多，所以在表现时暗部不能画的太

死，要有透气性，背景经过刻意处理，加强了光照的效果，仿佛黄昏之光，慢慢洒进

来。

c、衬布在组合静物中也是十分重要的一部分，它既可以衬托静物，又可以增强物体之间

的相互联系，更可以表现出一定的空间效果。衬布也有体积感，有柔和、丰富的层次

变化，要注意表现布折的体面关系和穿插关系。但布的体积感不如静物形体那样明确、

结实，要注意虚实得当、松紧适宜。布表面有粗糙和细腻之区分，写生时注意其布褶

的柔软性和布边的体积感。

学时分配:1课时

2、重点、难点:物体远近虚实表现，光线的统一性

3、学习目的与要求:能分析光源表达明暗关系，能正确处理三大面、五大调

4、课堂练习:1)排线练习时间分配:1课时(上午)

要求同上

2)明暗素描静物组合训练临摹教材P41 或P39

时间分配:10课时

要求:画出空间感，主次分明，层次清晰

3)速写训练临摹图案时间分配:1课时(下午)

第四部分单个静物写生

教学时间:第三周第2天(下午)——第4天(上午) 16课时本次课教学说明: 在了解基本结构的前提下，巩固之前结构知识，进入写生静物阶段，学习复杂结构的分析方法。

本次课教学目的:

通过学习能够举一反三，准确找到对象结构，并能表现一定的空间感和质感。本次课教学内容:

1、教学内容:静物写生步骤详解

静物写生很讲究步骤，每一步都有明确的目标和任务，步步相连，环环相扣，画才会

走的稳，画的好，下面就两幅复杂静物作步骤分解说明。 1、起稿:解决构图，确定对象构图位置，大小比例问题

2、画形:解决物体结构问题，画出物体大形体比例

3、分块:解决物体体积问题，用大块面分出暗面

4、刻画:解决固有色、层次问题，用小块面画出细节变化

2、重点、难点:不规则形的结构变化

3、学习目的与要求:掌握结构分析的方法，懂得结构素描与明暗素描的关系

4、课堂练习:1)排线练习时间分配:2*1课时(上午)

要求同上

)结构素描写生训练——8到10个形态各异、大小不同的静物组合在2

一起表达结构。时间分配:12课时

要求:找准结构，并能表现出一定质感。

3)速写训练临摹图案时间分配:2*1课时(下午)

第五部分静物组合写生

教学时间:第三周第4天(下午)、第5天(全天) 12课时

本次课教学说明:

学习明暗虚实的表现方法，在已有的明暗基础知识上，开始进行静物组合写生训练，分析画面中的主次关系。

本次课教学目的:

通过观察把握构图的变化与统一，学会处理整体与局部的关系。本次课教学内容:

1、教学内容:

1)构图的重心:重心应保持稳定，但不能在正中心位置，会显得呆板，不生动。

2)主要物体与次要物体

一般以一到两个主体物为主，作重点刻画，其他物体为辅助，可稍为次要。

3)空间感的体现

通过前后虚实的区别刻画，以及衬布的处理，包括对主要物体和次要物体的区别对待，

就能够表现出整个场景的空间感。

2、重点、难点:物体之间的层次关系

3、学习目的与要求:通过观察能分析主要物体与次要物体并表现出来，能够处理大局与细节的关系。

3、学习目的与要求:掌握透气效果的表现方法，前后关系明显。

4、课堂练习:1)排线练习时间分配:1课时(上午)

要求同上

2)明暗素描写生训练——观察一组带衬布的静物并用明暗方式表现。时

间分配:9课时

要求:虚实得当，有空间透视关系，构图重心稳定。

)速写训练临摹图案时间分配:2*1课时(下午) 3

第六部分彩色铅笔画法

教学时间:第四周第1天(全天)、第2天(上午) 12课时

本次课教学说明:

体会素描与色彩的关系，尝试用色彩方式表达明暗。

本次课教学目的:

通过使用新型工具——彩铅为以后色彩课程打下基础，知道如何运用色彩表现明暗关系。本次课教学内容:

、教学内容: 1

1)固有色与环境色

物体的固有色是指物体本身所具有的颜色。如梨子的固有色是黄色，树叶是绿色。环

境色是周围物体对其反射所产生的颜色，使得物体具有了生动的变化，因而变得真实。 2)色彩的深与浅

色彩的深浅即素描中的明暗，色彩归根到底还是用不同的颜色来表达明暗关系。 3)色的混合效果及其明暗关系

大多数颜色都不是用某一种单色画成的。而是要经过两种甚至以上颜色的混合才能到

达该色彩的效果。明暗关系正是这样一种色彩的混色表达。

2、重点、难点:色彩的明度表达

3、学习目的与要求:理解不同色彩的冷暖倾向及明度关系，并能使用色彩画出素描关系。

4、课堂练习:1)排线练习时间分配: 1课时(上午) 要求同上

2)使用彩色铅笔写生一组静物。时间分配:9课时

3)速写训练临摹图案时间分配:2*1课时(下午)

第七部分设计素描

教学时间:第四周第2天(下午)、第3天(全天) 12课时

本次课教学说明:

通过对素描基本规律的掌握，举一反三地应用于专业设计。1919年，包豪斯设计学院的建立预示着为设计服务的设计素描教学的产生，观念、目的、素描的方法围绕着设计这片田地发展变化，突破了以“模拟说”为理论核心的学院派素描的条条框框，从此分流出了设计素描。包豪斯的领军人物伊顿认为:“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型——不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可称为素描。”

本次课教学目的:

通过设计素描的学习和训练，初步了解设计的方法和流程。人人都会想象，但具有丰富艺术性的想象力不是与生俱来的。另外，形象思维中的想象力还需具体落实到画面，唯有通过训练才能真正提高想象能力。设计素描就是肩负想象力训练的素描。

本次课教学内容:

1、教学内容:

1)设计素描造型语言的构成:

a、生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，观察既是捕捉形象的行为，

又是判断画面形象是否符合画意的行为。任何设计都是为人服务的，人是需要感情交

流的动物，设计艺术就是一种情感交流的方式。

b、造型的形式内容

形式内容是物象的外在样式，有形状、色彩、明暗、肌理等等。同一个形象用不同的

形式表现，感觉会不一样，所产生的语言也会不一样，抽去形象内容的纯形式组合同

样能够传达情感。

c、观察生活

造型语言的源泉是生活。生活不是简单的两个字组合成的一个单词，它是形象语言取之不尽的源泉，必须要热爱生活，并落实到观察之中，而且要作收集和记录。观察要有方法，有目的，有方向，有计划才能捕捉住生动鲜活的形象语言。

结构素描教案

[标签:标题] 篇一：结构素描教案、 2013-2014年度第二学期美术教案课题：（静物）结构素描一、教学内容分析：所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。二、教学目的 1、知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。 2、能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。 3、情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。三、教学重、难点： 1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。 2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。四、课时安排： 2课时五、教学内容：主要教法：教师讲授、黑板示范、学生自主练习，教师指导。第一课时 1、新课导入：各位同学，大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。 2、新课讲授：早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲的最真实的写照。线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。它绘制出的图像形象鲜明，绘制快捷用具简单，表达多样。接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。在这些图片作品里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。通过表现主体物的结构，和线条疏密，缓急，粗细达到画面所要表达的效果。在国画里面呢，白描是主要运用线条的绘画种类。

设计素描教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节课题第一章设计素描的结构表达通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。教学方法讲解+写生教学内容提纲第一章设计素描的结构表达一、素描的定义三、“黑”、“白”、“灰”的关系三、画面结构四、关于素描五、关于设计素描六、设计素描对设计师的作用七、结构的认识八、结构的表现手段教学后记学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节课题第二章素描透视在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的教学重点学习素描透视中的两点透视。教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生教学内容提纲四、二点透视（即成角透视）二点透视（即成角透视）的含义：一张图中有两个消失点的透视图，通常用来表现建筑物正面与侧面同时存在的图画。直线和视线与水平线垂直相交，但横线与视线水平线并不平行。教学后记在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视教学目的学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方教学重点圆面及圆形物体的透视教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生教学内容提纲五、圆面及圆形物体的透视圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。教学后记学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。

设计素描教案

设计素描课程教案周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念：设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合，以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.

图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别：设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；

⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法

《设计素描》教学大纲

《设计素描》课程教学大纲课程代码：010*******课时：32 学分：2 一、课程的地位和任务《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课，是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式，也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。其主要任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，掌握各种造型规律和语言，为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。二、课程的主要内容及学时分配第一章设计素描概述 1．认识素描和设计素描〔1〕通过本节学习，使学生了解素描的概念、功能和分类；〔2〕明确素描与设计素描的关系。教学重点：设计素描的概念、目的教学难点：对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描

〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法；〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。教学重点：怎样向大师学习教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华第二章结构形态造型训练 1．结构素描的特点与要素〔1〕明确结构素描的表现要点；〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。教学重点：结构素描的观察方式及造型规律教学难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生〔1〕通过写生与练习，使学生加深对形体结构关系的认识和理解；〔2〕以线造型，运用透视规律和方法准确表现简单物象。教学重点：引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系教学难点：多角度观察、研究、表现物象第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律，深化黑、白灰的认识，洞察画面节奏在设计意义上的表达；〔2〕深化学生的感受力和表现力，提高审美趣味性和组织画面的能力。教学重点：能熟练掌握明暗观察方法与表现方法教学难点：画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现〔1〕通过特殊的观察方法引导，使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象；

设计素描教案

设计素描教案设计素描

第一章设计素描概述第一节设计素描的概念与功能第二节设计素描的教学目的第二章结构素描第一节结构素描的含义第二节画面结构的形式因素第三节结构素描的基本语言第四节结构素描的表现方法第三章明暗光影素描第一节光影体系的由来级发展第二节画面构成的要素第三节光影素描的圣殿---古典写实第四节光影素描的训练方法第四章素描的创新思维训练第一节新具象艺术第二节印象艺术第三节意象艺术第四节抽象艺术第五章设计素描的工具与材料第一节常用的工具、材料第二节工具、材料的综合运用第六章作品赏析

设计素描备课笔记适用专业：艺术设计课时：48教师：李晓波【教学目的】了解设计素描是一门新兴的课程，它是为平面设计、工业设计、环境艺术设计、服装设计等设计专业而开设的设计基础课，是整个设计活动的基础，它有别于传统素描。【教学重点】设计素描的概念与功能，设计素描是创造性的活动，其中的想象力的训练需由设计素描本身来担负。造型活动不仅仅是动手，观察能力的培养显得尤为重要。【教学难点】如何从传统绘画性素描中突破出来。【教学方法和手段】 1、借助先进的教学设备进行教学。 2、理论讲解采用多媒体教学（附课件），以及优秀素描静物作品欣赏。 3、实践练习根据每一学生不同的画面情况采用因材施教的辅导方法。【课外作业】学生需完成3—5张设计素描练习。要求构图完整、造型准确、塑造充分。同时，要求学生完成一定量的设计素描速写，以便提高快速表现的能力。【学时分配】总学时量：28课时，其中理论讲解4课时，实践练习24课时。【教学内容】

设计素描教案

《设计素描》教案一、课程目标：通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必

须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。三、授课内容： 1、精微素描计划学时48学时这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行

创意素描_教学设计

创意素描教学设计文水中学崔丽娟课题：创意素描课时：1课时教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。教学难点：如何使用新的材料、新的手法，实现新的素描形式的表达。教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描学习过程：一、静物写生准备二、画具的准备、绘画材料的尝试，不同材质绘画媒介的使用。写生静物安排：《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩大媒体使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性。三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利其器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。五、关于表现创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种： 1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。 2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。六、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。七、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子” 八、关于形式美的因素以： 1、点线面的因素，点是一个宇宙，线是道路，面是意义。 2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素。 3、道具选材的因素九、关于创意静物素描的人文性、思想性素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。十、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

素描教学案20篇全

素描教学案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

教案（ 2014 至 2015学年第二学期）课程名称素描授课班级 13工美1 授课老师胡志凤任教系部艺术设计江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院

情景导入：任务引领：任务分析：观看范画。完成一张素描的基本练习。 1、美术的概念。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、 “空间艺术”。2、素描的概念。素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。第一、素描是与色彩画相对而言的。第二、素描是造型的基本功。第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。给学生发现问题的空间，锻炼学生自主探究的能力，分析比较知识点的能力。

素描教学计划及课程安排

高中美术专业教学计划及课程安排教学容 1、素描 2、色彩 3、速写（设计）素描教学计划及课程安排第一期造型基础规化训练目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。主要学习容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图一、线条训练线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。二、静物简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）…1周几何单体训练讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。目的：透视原理的认识与应用三、组合几何形体训练（含几何体与静物组合）…2周几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

四、静物素描训练 1、构图训练，…1周如何构图、饱满，构图要见空间练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。目的：了解构图规律，认识美的构图法则 2、造型训练…1周水果静物训练水果组合训练，关键在于掌握物体造型、比例关系。目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力 3、结构训练…2周结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。 4、明暗素描训练（明暗、光影、质感）…2周水果组合训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。 5、静物写生训练…2周

设计素描课程教案81598

设计素描教案课程名称：设计素描任课教师：史鹏教学单位：山西轻工职业技术学院

教学内容与过程辅助手段时间分配第一部分：导入介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求，概述本次课教学目的及要求，并指出本节课学生应掌握的重点难点。设计素描课程系统教学模式培养目的： 1、培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） 2、培养科学的理性分析与理解能力（脑） 3、培养丰富的形象思维与创新能力（心） 4、培养熟练的视觉传达与表现能力（手）第二部分：教学内容一、设计素描的基本理论概述（一）定义 1、素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。 2、设计素描：以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。（二）设计素描的分类 1、结构素描15 30 30

2、精细素描 3、创意素描（三）设计素描的学习目的 1、敏锐的视觉观察和感受能力 2、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯 3、培养想象力和创意能力 4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力总结对本次课的结构进行简单的梳理，着重回顾教学重点和教学难点，进行知识拓展。 19 14 课后作业 1、了解设计素描与常规素描的区别，下节课提问 2、课后欣赏结构素描范画教学后记（包括内容、方法、学情、资源等）注：授课序次与教学进程表一致

教学内容与过程辅助手段时间分配第一部分：导入复习上节课重点内容，引入新课第二部分：教学内容二、设计素描的形成与发展（一）设置问题： 1、素描是从什么时候开始的 2、人们为什么画素描 3、素描和设计素描有什么不同 4、设计素描的功能是什么（二）分组讨论与提问（三）知识点讲解 1、设计素描的产生与发展过程 ※2、设计素描与传统素描的区别从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。三、设计素描的学习目的和任务 1、设计素描教学为设计服务 2、训练形象思维和表达能力四、欣赏优秀设计素描范画 1、石膏几何形体设计素描14 30 25

基础素描石膏几何体教案设计

基础素描教程撰写人：刘成军、宋忠华适用班级及课程：高一年级《素描石膏几何体》

该课程总学时：64学时；理论教学：14学时，实践教学：48学时；留2学时机动（课程小结）；课程分析：本课程属于艺术设计专业基础课程，是培养学生正确的观察方法，理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律，训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容，分二个阶段教学；第一阶段教学，以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证，消化理论知识，理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段，以全因素明暗光影式素描长期作业，进行知识运用和筑固，提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。目的和要求：通过理论和实践学习，掌握素描造型原理和一般规律，能够熟练的利用素描语言塑造物象。

第一章素描概述第一节静物素描写生学习目的和任务静物素描写生优秀作品赏析课时：2学时教学目的：理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法，丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。教具：教材、范画重点：赏析作品的优点和处理方法教学过程：一、组织教学：稳定情绪；点名考勤；二、导入新课经验表明，写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力，培养和建立科学的观察及认知方法，提高与之相应的艺术表现技能，是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。三、转入新课（一）素描的概念及工具材料素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画，素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系，具体讲它可概括为两方面的内容： 1、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础，素描可提供认识论和方法论的研究内容。（结合素描作品分析1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容） 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。（欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面）（二）素描的工具材料素描通常使用纸本，其常用工具主要有以下几种：

服装设计基础教案(素描)

一、考勤记录上课起立问好，整顿坐姿，记好考勤二、第一次课介绍新课会讲的大致内容，这门课会涉及的内容有哪些，为什么要学习这门课程三、新课导入对于绘画同学们了解多少？素描、水粉、速写……..这些词你们有听说过或了解过吗？为什么我们的服装专业需要学习素描？（素描是我们绘画的最基本的基本功，我们要画好时装款式图、我们的服装效果图就必须得先把基础打好，这门素描课可以很好练习我们的构图能力和造型能力）教师演示“灯光照射下的球体”让学生观察，观察黑白灰三个面的变化。通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的。通过演示，教师小结：球体体的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的。四、正课 1素描定义：素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。 2素描艺术简史 ·早期素描人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。 ·古埃及和古希腊的壁画古埃及壁画以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向立体的表现演变。

少儿素描教案

少儿素描教案 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】

少儿素描课程教学对象：10~14岁青少年教学目的：让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术，对形和光影调子的高精确绘画。教学阶段内容：、石膏结构素描 / 静物结构素描 ↓ 结构中带调子的素描 ↓ 全因素素描各阶段详细内容：石膏结构素描：让孩子们对基础形的认识结构的了解，透视关系的处理都得到一个很好的提升。静物结构素描：学习景物结构素描能锻炼孩子对静物的理解与分析，在景物中寻找基础形，从而培养孩子的观察能力与思考能力 ~~！结构中带调子的素描：加入了少量的调子，让孩子们的画越来越有立体感，越来越有艺术感，脱离纸上的2维空间，让孩子们的画越来越有艺术价值`！全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一样，让孩子的画越来越写实，就如同一张照片一样越来越。石膏结合体结构素描第 1课素描的认识—正方体教学目标：学习素描的基础知识：素描的分类构图影阴调子构图透视操作：用提问的方式加深孩子对知识的理解教学重点难点：重点：结构构图透视的理解。难点：加深孩子对结构和透视的表现手法过度的追求结构和透视会让画面变的扭曲。教学准备：

教具：正方体学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。教学过程设计意图 ? 引入 1说明这学期的目的，学完之后会到什么程度，激起兴趣和完成课程的信心。 2逐一分析正方体的结构透视如果构图 3如何在纸上更好的表现正方体，也就是最后一步塑造出效果。（1）素描的分类：光影（全因素）结构白描速写。明暗：3大面 5大调（亮面暗面明暗分界线灰面反光面）。（2）素描构图：构图的原则是变化中求统一，构图方法有三个要点。（1）画面整体的位置。（2）画面主题图形的位置。（3）非主题图形的位置以及于主题图形的关系。（3）透视：视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线。心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们，它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有一个，正好与心点在同一个位置。二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们面前，它的上下两条边条边界就产生了透视变化，其延长线分别消失在视平线上的两个点。三点透视。也叫倾斜透视。在两点透视现象中，其中上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时，立方体各边延长线分别消失于三个点。二、绘画： 1、．学生在绘画时有错误的地方要及时帮他们提出. 2、还要让学生自己学会如何检查自己的画如何发现错

设计素描精品课程教案

主讲教师：高波

第一章设计素描概述设计素描是设计教育课程体系的一个重要部分，通过对这门专业基础课程的学习和实践练习，不仅要培养学生扎实的造型表现能力，更要将学生头脑中原有的对“素描”较为狭隘的传统观念转变过来，正确认识设计素描的意义和功能，培养良好的观察能力、思维能力、表现能力、创造能力，为后续专业核心课程的教学打下坚实的基础。它并不是简单的为“画”而“画”，而是链接学生之前的素描功底与将来的设计创意的一个链环，是一把开启学生艺术设计潜质的钥匙。第一节认识素描和设计素描(1课时) 教学目标：使学生明晰设计素描的概念、目的与功能，明确素描与设计素描的关系。教学重点：设计素描的概念、目的。教学难点：素描与设计素描的关系。教具学具：多媒体教室、PPT课件教学方法：讲授、图例启发教学过程：一、关于素描（指传统素描） 1．概念 “素描”一词，源于西方词汇，英文为“sketch”。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。我国传统画论中的“非彩为素，摹画为描”一说，也概括出了素描作为绘画造型的一种积极方式。 2.素描的表现手法 ⑴以线造型用线造型是人类的天性，代表样式为线性速写、传统的白描画等，以线的疏密组织代替画面的黑白灰变化。此外，线的轻重疾徐造成的节奏变化，与人的情感情绪的节奏变化能够融会贯通，这事线条具有了自身独立的审美性，因而，很多线描作品被描绘的对象会隐退，画面中线条成了审美与宣泄感情的主角。 ⑵线面结合造型

这种造型方式又称结构素描，他仍然以线条为主要造型手段，同时依靠透视的基本原理，使物体各个部分具有整体的内在构造关系，具备空间的面与体积感。 ⑶以明暗调子造型这种造型方式即光影素描的造型手段，以明暗色调为外在形式。明暗色调依附于物象本身，受光源影响很大，借助影调的不同、体面的转折来塑造立体物象的立体感、空间感。 3．素描在绘画中的地位与作用 ⑴素描是“一切造型艺术的基础”，它既可作为创作的草图，又可作为独立的作品存在。 ⑵是绘画语言中最朴素、最直接的一种方式，具有无尽的表现力和丰富的表现形式。 ⑶德加：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。素描并不等于描摹，而是融入画家个人感情的一种视觉造型形态，代表着画家对物象的认识与思考。二、设计素描——学习的新阶段 1.概念素描在《不列颠百科全书》中的定义已经包含了设计素描的范畴：“所谓素描(Drawing)，主要是指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。”其中“ 情感创意或构想”的表现已经涉及设计素描的造型观念。结合本课的教学目标，我们给出的定义是：设计素描是应设计艺术（Design）的需要而产生的一种基础的素描训练方式，它不是简单的对物象进行照相式的记录，而是积极研究其形体的构成因素和特征，并结合创意和构想，达到对物象的主动性认识与创造。 2．设计素描的功能造型——创意——传达造型是关键，创意是灵魂，传达是目的。 ⑴造型设计素描跨越了传统意义上的素描概念，不再仅是作为以绘画技艺与表现方法的训练，也不是为了艺术创作而写生或再现物体和收集生活素材，它要求设计者在画面主动的创造形态，最忌讳照相式的记录，需要我们在动手之前有一个清晰的作品概念，探究对象中形体中最根本的构成因素，创作性地运用明确的绘画方式技巧及基本原理去理解有关造型与空间的问题，将一个个模糊的形象明确化并赋予次序感。 ⑵创意

《设计素描》教案

湖南九嶷职业技术学院授课课时计划教学重点、难点及解决方法教学重点：物体的形状个性、结构、透视。教学难点：物体的分面、透视。解决方法：观察法、对比法、练习法。教学过程及内容结构素描的特点：以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看

待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法： 1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

少儿素描教案

少儿素描课程教学对象：10~14岁青少年教学目的：让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术，对形和光影调子的高精确绘画。教学阶段内容：、石膏结构素描/ 静物结构素描 ↓ 结构中带调子的素描 ↓ 全因素素描各阶段详细内容：石膏结构素描：让孩子们对基础形的认识结构的了解，透视关系的处理都得到一个很好的提升。静物结构素描：学习景物结构素描能锻炼孩子对静物的理解与分析，在景物中寻找基础形，从而培养孩子的观察能力与思考能力~~！结构中带调子的素描：加入了少量的调子，让孩子们的画越来越有立体感，越来越有艺术感，脱离纸上的2维空间，让孩子们的画越来越有艺术价值`！全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一样，让孩子的画越来越写实，就如同一张照片一样越来越。石膏结合体结构素描第1课素描的认识—正方体教学目标：学习素描的基础知识：素描的分类构图影阴调子构图透视操作：用提问的方式加深孩子对知识的理解教学重点难点：重点：结构构图透视的理解。难点：加深孩子对结构和透视的表现手法过度的追求结构和透视会让画面变的扭曲。教学准备：

第2课球体教学目标：理解球的型和结构从生活中的球来观察并认知所绘画的石膏球体。教学重点难点：重点：球的型如何画准确怎么理解球的结构难点：运用方中切圆的方法画找正方形的对称点来切教学准备：教具：球体学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。第3课六棱柱教学目标：认知：了解六棱柱的结构.特点.透视图以及作画方法。操作：让学生体验六棱柱的空间体积感。

教学重点难点：重点：六棱柱个棱的关系个点的平行难点：上下两六边形的透视和比例关系第4课圆锥体教学目标：认知：了解圆锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。操作：让学生体验圆锥体的空间体积感。教学重点难点：重点：圆锥的顶点与低面的关系明暗分界线的位子难点：如何准确的找出圆锥体的比例关系顶点的位子明暗分界线的位子。教学准备：教具：圆锥体石膏学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。第5课四面锥体教学目标：认知：了解四面锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。操作：让学生体验四面锥体的空间体积感。教学重点难点：重点：四面锥体的顶点与低面的关系明暗分界线的位子难点：如何准确的找出四面锥体的比例关系顶点的位子明暗分界线的位子。教学准备：教具：四面锥体石膏学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

设计素描课程教案

教师教案课程名称：设计素描任课教师：教学单位：

2、精细素描 3、创意素描（三）设计素描的学习目的 1、敏锐的视觉观察和感受能力 2、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯 3、培养想象力和创意能力 4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力总结对本次课的结构进行简单的梳理，着重回顾教学重点和教学难点，进行知识拓展。 15 10 课后作业 1、了解设计素描与常规素描的区别，下节课提问 2、课后欣赏结构素描范画教学后记（包括内容、方法、学情、资源等）注：授课序次与教学进程表一致

《设计素描》教案设计

2015-2016 学年第一学期授课教案系(部): 信息工程系专业班级: 15图像1班课程名称: 设计素描授课学时: 80 授课教师:

第一部分设计素描概述(2课时) 教学内容（2课时）设计素描课程系统教学模式：培养目的 ?培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） ?培养科学的理性分析与理解能力（脑） ?培养丰富的形象思维与创新能力（心）

?培养熟练的视觉传达与表现能力（手）一、引导性讲解设计素描的理念通过图片资料交流一下对的素描认识；以及对素描本身的规律认识；并引入设计素描基础。（1）设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，但研究方式、训练的目的各有侧重。二者对比如下: a.造型功能绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。 b.造型思维绘画性素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。设计素描—以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。

c.造型方法绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。 d.造型特点绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示空间设计，都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。因此，设计素描造型是多维度的空间造型。设计素描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。（2）造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。纯艺术是纯粹精神性、欣赏性的，是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件，对客观现实进行再现和表现，并通过对现存事物描绘来反映思想感情，