设计艺术史

小题

1.约翰?拉斯金是英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学原理论的先驱，也是英国著名的文艺理论家、社会评论家和诗人。P

125

2.威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”，同时他也是诗人兼文学家、社会活动家。P127

3.威廉·莫里斯和菲利普·韦伯共同设计建设的贝克利·希斯的住宅——“红屋”，是威廉·莫里斯的新房。P128

4.法国新艺术运动有两个重要的发展中心：巴黎和南锡P132

5.巴黎是法国新艺术运动最重要的中心，设计范围包括建筑、产品、、室内设计和平面设计等，“新艺术之家”、“现代之家”、和“六人集团”三

个重要的设计事务所都产生于此。

6.法国新艺术的代表人物是赫克托·吉马德，他的设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。P133

7.法国新艺术运动中在平面设计方面的成就当属被称为“现代广告之父”的是朱尔斯·谢列特.P134

8.在比利时的新艺术运动中代表人物是维克多·霍塔。他的设计以曲线为主，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，

这种起伏有力的线条构成了比利时新艺术的代表性特征。他于1893年设计的塔塞尔饭店成为了新艺术风格的经典作品。P136

9.凡·德·威尔德是19世纪末20世纪初比利时新艺术运动最杰出的设计家，它的设计理论和实践使他成为现代艺术设计的重要奠基人。

10.凡·德·威尔德也是工业同盟的创始人之一，他提出了达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则：1.设计结构合理，2.材料运用准确3.工

作程序明晰。P137

11.新艺术运动在奥地利有个更为人们熟知的名称——“维也纳分离派”，他们提出与正宗的学院派分离，故名“分离派”，其口号为“为时代的

艺术，为艺术的自由”。P139

12.19世纪末，古斯塔夫·克里姆特受到西方传统装饰艺术的镶嵌画影响，借鉴了东方的艺术风格和图案纹样的运用，在绘画和装饰艺术作品中

表现出独树一帜的西方传统文化和东方艺术情调兼容的特点。在绘画风格上他以大量简单的几何图形为基本构图内容，采用非常绚丽的的金色、银色、古铜色等金属色，配以其他明快的颜色，创作出一种“画出来的镶嵌作品”。P141

13.装饰艺术运动发轫于法国巴黎，大约酝酿于1910年前后，一直发展到1935年前后，是20世纪延续时间较长的设计运动之一，也是继续艺术

运动之后的一场风格特殊的国际性设计运动。P161

14.在美国，装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐和好莱坞电影等大众文化的影响，同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响，

形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格。P163

15.最典型的美国装饰风格的建筑是纽约的克莱斯勒大厦(威廉·凡·阿伦)和帝国大厦（威廉·兰柏）P163

16.1922年，在柏林展出了20世纪20年代以前的马列维奇、罗琴科和塔特林的作品，这些早期的构成主义作品立刻吸引了欧洲的艺术家们的注

意。P175

17.受到构成主义的影响，包豪斯也调整了教学方向，抛弃表现主义艺术方式转向理性主义提出了“不要教堂，只要生活的机器”的口号P175

18.包豪斯是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院，其设计原则和教育观念对德国乃至世界的现代设计及教育影响深远。P175

19.包豪斯的初衷就是要把学院建成设计教育基地,成为欧洲现代设计思想的交汇中心和现代建筑设计的发源地。P176

20.包豪斯的三任校长：格罗庇乌斯、汉斯·迈耶和米斯·凡·德罗。三个发展阶段：以格罗庇乌斯为代表的理想主义阶段；以迈耶为代表的共

产主义阶段；以米斯为代表的实用主义阶段P176

21.乌尔姆的新教学方针是：教学与现代社会和工业生产的机密结合。P203

22.二战后西德设计界对形式和功能的关系存在两种态度：一种是包豪斯和功能主义的继续，认为形式依存于功能，根据具体项目解决问题，建

筑的形式美自然而然会出现；另一种是强调国际主义风格的减少主义形式特征，认为形式在设计上具有非常重要的作用，在建筑设计中主动追求国际主义风格。P211

23.1949年到1950年之间，美国集装箱公司总裁皮普克在“世界名著”编辑出版会议上提出一个提议：邀请世界最杰出的艺术大师创作，并以海

报的形式发行。他们拟定了自由、公正、人权这个主题，开始向世界著名的艺术大师征集作品。P219

24.美国设计家保罗·兰德是纽约平面设计派的最重要奠基人和开创人。P222

25.（伊姆斯）是与（沙里宁）齐名的家具设计师，是现代设计中主要的家具设计师。当代主义最早的典型就是伊姆斯用玻璃纤维按人体工学原

理模压、以钢管作脚的两种椅子。P229

26.沙里宁的家具常常具有生动的形态，很少运用生硬的几何形态，最出名的家具就是“郁金香椅子”和“胎椅”。P230

27.皮埃尔特·蒙德里安是荷兰人的骄傲，这位抽象艺术的先锋开创了艺术思维的新领域，也为平面设计的方法提供了全新的理念。P240

28.克里斯汀·迪奥是法国20世纪40年代最具有影响力的服装设计师，他在1947年推出“新面貌”系类，提倡雅致的风格，替代30年代的过

分装饰。P251

29.后现代主义大师詹姆斯·斯特拉设计了德国斯图加特的国家现代艺术博物馆，他被认为是战后国际建筑界顶尖的建筑师和无人能比的革新者。

P261

30.从《设计》杂志所宣传的内容看，当代主义设计风格是以“人情味”为核心，强调设计中对造型、色彩、材料等因素的心理作用的考虑，主

张轻巧、灵活和多功能，成为一种为设计师们所接受的设计美学思想。P265

31.1954年，日本设计师柳宗里发表了“蝴蝶”凳设计，作品以胶合板为材料，利用高周波加热技术成型，构造新颖、简练，蕴含着日本传统

建筑的美和传统木工艺的材质美，赢得了很高的国际美誉，作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。P268

32.文丘里1963年为其母亲在宾夕法尼亚州建造的住宅是世界是最早的后现代建筑。P290

33.解构主义的代表人物是弗兰克·盖里，他被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计师。P318

34.平面设计师保罗·兰德的IBM招贴广告，是解构主义的不朽之作。P319

大题

一、工艺美术运动：P124

起源于英国19世纪下半叶的一场设计改良运动，主张“艺术与设计相结合”的原则，提倡艺术家、设计师向大自然学习，反对纯艺术。约翰·拉斯金是倡导者、奠基人。威廉·莫里斯是领导人，被设计界称为“现代设计之父”。

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点是:

1.强调手工艺，明确反对机械化生产；

2.在装饰上反对作矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典的、传统的复兴风格，提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实和良好的

功能；

3.主张诚实的设计，反对华而不实之风；

4.推崇自然主义和具有东方特点的装饰；

5.在建筑设计上，强调功能为主的设计原则，主张就地取材，利用本地的建筑方法和技术，尽量控制装饰。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。从意识形态上说这场运动是消极的，但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的艺术设计运动产生了深远的影响意义。因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。

二、新艺术运动：P130

是19世纪末到20世纪初，发生在欧洲和美国的设计艺术运动。实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并没有超越“工艺美术运动”。

主张：艺术家从事产品设计，反对在艺术和艺术设计上照搬历史上的各种装饰风格和折中的倾向，主张艺术家、设计师到大自然中寻求自然美的本质，挖掘、探索自然界中动、植物的生长规律。在艺术创作和产品设计上运用流畅、曲线的线条，相互交织和盘根错节的动、植物纹样，来表现大自然旺盛的生命力。新艺术运动热衷于传统手工艺，崇尚日本的“浮世绘”等东方装饰艺术风格。不过，新艺术运动不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，也没有从功能、结构、形式的统一上进行设计。

总结：新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，但它抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。特别是维也纳分离派的直线和方格预示着机器美学的出现，为设计走向现代主义创造了十分重要的条件。

代表人物：凡·德·威尔德是比利时“新艺术运动”核心人物，是工业同盟的创始人之一，他提出了达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则：设计结构合理，材料运用准确，工作程序明晰。

三、评价安东尼·高迪：P143

在西班牙的新艺术运动中，著名的建筑师安东尼·高迪是最重要的代表人物，是整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最有天赋和创造精神的设计师。当代建筑大师勒·柯布西耶称他为“后现代主义的先驱”。

受英国工艺美术运动倡导的复兴中世纪手工艺和哥特式风格，倡导设计的民主化理想的影响，高迪的建筑设计思想中较多地透露了民主主义设计理想以及极强的折中主义特点。高迪将浪漫主义的幻想渗透到三度空间的建筑之中去，他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究他独创的塑性建筑。他极力反对对传统艺术的机械模仿，主张吸取传统艺术的精华，并在设计实践中进行折中处理，同时融入新时代运动的时代风格。因此，他的设计中既有新哥特式风格，又有新艺术的特征，呈现出独特的个性特点。

他的代表作有文森公寓、圣家族教堂、巴特罗公寓、米拉公寓和古埃尔公园。其中位于包塞罗那卡罗林区的文森公寓，是高迪早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征典型的设计；至今尚未完成的“圣家族教堂”庞大的规模和怪异的形象使它成为西班牙的标志性建筑；在高迪设计生涯中，最重要、最能代表他的设计特点与风格的是“巴特罗公寓”，充满象征意义的外观标志着他个人风格的形成；“米拉公寓”则是集中表现

了他的设计思想。在该设计中，他把东方建筑风格和哥特式的建筑结构相融合，完整体现出他的折中主义设计风格。

四、评价彼得·贝伦斯：P158

彼得·贝伦斯是德国现代主义设计的著名建筑师、德国工业联盟重要成员。他在现代工业设计、平面设计和企业形象设计等方面都拥有开拓

性的贡献，是20世纪德国现代主义设计的先驱。他为德国电器公司设计的企业形象，奠定了功能主义设计风格的基础。他也是新建筑运动的早期

领袖，他的设计事务所培养了格罗佩斯、柯布西耶等现代主义重要人物，他们把贝伦斯的设计思想和实践进一步深化并上升到理论高度，为现代

主义发展奠定了基础。

彼得·贝伦斯设计的工业产品坚持从功能出发，基本抛弃了繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的外形和结构，多数产品都是非常朴素而实用

的，主张运用新材料、新技术、机械化生产，并且正确体现了产品的功能、加工工艺和所采用的材料，受到工业界的好评。彼得·贝伦斯为德国

通用电器公司做的产品和形象设计，展示了他的艺术设计才华和艺术设计思想，其中最具特色的代表作是透平车间。整个建筑外面没有任何装饰，

这为建筑开拓了一种新形式，被称为“第一座真正意义的现代建筑。

他的设计理论和他的设计实践，深深地影响了一代设计师。在设计中，他始终坚持功能决定造型的原则，并且提倡机械化生产，提倡运用新

材料，新技术，为德国的设计发展奠定了基础。同时，贝伦斯坚持设计教育改革，并培养出了20世纪第一代杰出的工业设计师，为世界现代主义

设计作出了不可磨灭的贡献，被誉为第一个真正意义的现代工业设计师。

五、什么是荷兰风格派：P166

风格派产生于第一次世界大战期间的荷兰。。风格派的名称来源于一份由荷兰出版的杂志《风格》，这是一份由著名画家、设计师、建筑师共同创作的专业性杂志。

设计理念：风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。他反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。

影响：从20世纪20年代起，风格派就越出荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋。其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。风格派的设计活动继续到1931年，作为一场设计运动，它产生了全方位的影响，其作品对包豪斯乃至全世界的设计风格都有重要的影响。代表人物：皮埃特·蒙德里安、凡·杜斯堡、格里特·里特维尔德等。

荷兰风格派的特征：

①把传统的建筑、家具、绘画和雕塑及平面设计的特征变成基本的几何结构单体。

②把几何结构单体进行结构组合形成简单的结构组合，但单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。

③对非对称性设计进行深入的研究和运用。

④造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。

风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则以包豪斯为代表的现代主义设计运动奠定的基础。风格派的主张具有独特美学思想。

六、评价格里特·里特维尔德：P168

格里特·里特维尔德是荷兰著名的建筑与设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。里特维尔德一生中创造出诸多具有“革命性”的设计作品，

红蓝椅只是其一，还有后来的“柏林椅”、“之形椅”和建筑中的施罗德住宅等都是风格派设计的杰出作品。除此之外，通过使用空间对比强烈的色

彩和夸张的联结点来突出块面空间关系，也是里特维尔德作品的重要特点。这些作品大胆的采用直角相交的面和线条，加上一些原色的方和长条

的嵌入面，从平面角度看上去犹如蒙德里安或者杜斯堡的构成主义图画。

里特维尔德也是风格派的第一批成员，因此其作品更多的是表现了风格派的思想和理念，这与其本人受蒙德里安等前卫艺术家的影响是分不

开的。从某种意义上讲，里特维尔德更向一位设计导师，其设计更多的是在为同代或后世设计师指明一种方向。

七、俄国构成主义：（起源、设计风格、代表人物）P170

构成主义又名结构主义，诞生于两次世界大战之间，发展于1917-1922年间的俄国。

理念：构成主义运动是在艺术方面采用纯粹抽象艺术的第一批尝试运动之一，作品通常采用几何的、准确的、纯数字的手段，使用矩形和圆

形等几何形式作为主要元素来进行艺术创作。

在作品的意识形态上，构成主义者主张用现代的物质和技术手段解决现代生活对建筑提出来的功能要求和经济要求，主张用工业化的方法进

行大规模的改建，主张艺术为构筑新社会而服务。

构成主义的空间设计风格：可以说是“理性主义”的，采用理性的结构表达方式，对空间的单纯性、单纯结构和功能的表现进行探索，以结

构的表达为表现形式，代表作之一就是塔特林设计的第三国际纪念塔方案，完全体现了构成主义的设计观念。

代表人物：卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇、弗拉基米尔·塔特林、尼古拉斯·佩夫斯纳、亚历山大·罗琴科和莫霍利·纳吉、维斯宁三兄

弟等。

影响：1922年，在柏林展出的20世纪20年代以前的马列维奇、罗琴科和塔特林的作品。受此影响，包豪斯也调整了教学方向，抛弃表现主

义艺术方式，转向理性主义，提出“不要教堂，只要生活的机器”的口号。此外，达达主义以及荷兰风格派运动也受到影响，融入了构成主义的

设计观点。

八、分析包豪斯对现代艺术设计发展的意义：P200

首先，它作为“现代设计的摇篮”，对设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校设计教育的基础。

其次，就其成果来讲，它培养出的杰出的建筑师与设计师将现代设计推向了新的高度。

第三，在所有影响中，包豪斯的基础课教学被认为是意义最为深远的。基础课程的设置使设计摆脱了对于美术学院的依赖，设计教育变得自的一

体。

再次，包豪斯也根本改变了对于设计教育方针的理解，不是培养懂技术的艺术人才，或是懂艺术的技术人才，而是培养有创造力和设计观念的人，

包豪斯比其他早期学校更能体现现代教育的本领。

包豪斯在教与学的过程中始终贯彻现代主义设计精神，因此在很大程度上是现代主义设计的代名词。

包豪斯的设计思想:P179包括三个方面：第一，主张把艺术、科学技术和设计进行新的统一；第二，设计产品是为了人而不是产品；第三，设计要遵循自然和客观的法

则、规律进行。

九、何谓国际主义设计风格: P197

国际主义风格是指前包豪斯的设计师在移民美国后发展起来的现代主义运动的少数实用主义的形式，这种风格特别是在20世纪六七十年代

以后发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。经过十多年的发展，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到非常协调的混合，成为国际主义建筑的标准面貌。

十、乌尔姆设计学院对现代设计的影响：P203

在西德战后工业设计中影响巨大。乌尔姆学院通过进行理性主义设计教育，培养出新一代工业设计师、平面设计师、建筑设计师，对于促进德国整体设计水平的提高起到很重要的作用。这所学院的搭配斯图加特市政府的支持，从50年代到1968年关闭为止，迅速完善了设计教育的体系，提出理性设计的原则，与企业联系，发展出系统设计方法，形成了所谓的“乌尔姆哲学”，它的作用有如包豪斯设计学院(Bauhaus)在战前的作用一样，不仅仅是德国现代设计的重要中心，同时对世界设计也起到推动作用。

十一、青蛙公司: P208

青蛙公司是“二战”后出现的优秀设计公司之一，它的创始人是艾斯林格。青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和布劳恩公司的功能主义设计原则，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽，其设计哲学是形式追随激情，有时甚至嬉戏般的特色，在设计界独树一帜，在很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。青蛙的设计原则是跨越技术与美学的局限，以文化、激情和实用性来定义产品。艾斯林格说“设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计”。

二战后对形式功能的两种态度:P211

1．包豪斯和功能主义的继续，认为形式依存于功能，根据具体项目解决问题，建筑的形式美自然而然会出现。

2．强调国际主义风格的减少主义形式特征，认为形式在设计上具有非常重要的作用，在建筑设计中主动追求国际主义风格。

十二、什么是观念形象设计？P225

所谓的观念形象设计，是指“二战”之后在欧洲和美国之间形成的平面设计新流派，这个流派强调艺术的表现、强调设计和艺术的结合，标语口号往往非常简练，以图形突破思想内容，突出观念，观念和形象的关系非常密切，是与国际主义、纽约派同时发展的一种设计风格。

十三、什么是波普艺术与设计？P279

波普艺术是后现代设计领域中的先锋，产生于20世纪50年代的英国，但很快流行与欧洲其他国家，并在美国产生了深远的影响力，就波普的本意来说，它是“POPULSR”的缩写，指流行文化或通俗文化，所以它的艺术设计思想是与现代艺术的理想和精英化相对立的，著名波普设计大师汉密尔顿说，波普就是通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性的、冒险的和大写意的。波普艺术就是从平面设计开始，创造了人类视觉艺术上的新篇章，产生了历史上最有影响力的招贴、装置、家具、工业产品和其他设计物。代表波普艺术特征的作品是 1956 年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔，他是美国波普艺术运的发起人和主要倡导者。代表作有《玛丽莲·梦露》、《雀西女郎》。十四、简述后现代主义风格：P288

1注重人性化、自由化、

后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。

2注重体现个性和文化内涵

后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。

3注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结

后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。

4矛盾性、复杂性和多元化的统一

后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。

十五、里特罗风格（名词解释）：P295

20世纪末，在美国纽约诞生了一种新的平面设计风格，被称为“里特罗风格”。其本意是将20世纪初的设计风格重新捡回来，以表示对国际主义风格的不满，她们将“向后看”和“与众不同”作为追求的风格目标。所以将两个词的共同词首（Retroactive、Retrograde ）“Retro”命名自己的风格。她们几乎都是女性设计师，强调用历史的风格来设计平面作品，用装饰手法设计出典雅的风格来。

十六、孟菲斯设计运动:P297

“孟菲斯”是由意大利一群青年设计师组队的后现代主义设计集团，成立于1980年12月,由著名设计师艾托尔·索特萨斯和7名年轻设计师组成，成为影响西方社会艺术设计的一股新力量。其主旨就是为了打破设计界现代主义一统天下的局面，他们倡导的开放性设计思想，极大地刺激了丰富多彩的新潮设计。

十七、什么是新现代主义风格？P304

新现代主义风格是一种对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格，与后现代主义对于现代主义的冷嘲热讽相反，新现代主义是坚持吸纳带主义的传统和原则，完全依照现代主要以的基本词汇进行设计，而根据需要加入了新的简单形式的象征意义。因此，新现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特征。

十八、什么是解构主义？P316

解构主义20世纪60年代起源于法国，1967年前后推出解构主义哲学思想。简言之，解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。解构主义是从“结构主义”中演化出来的，解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，作为一种设计风格的形成于80年代。

在建筑上最先开始，从字意来看，解构主义的所反对的是正统原则和正统标准、反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论；在设计领域则反对的是现代主义、国际主义等原则与标准，因此具有很大的随意性、个人性特点。后现代主义兴盛了不长时间就衰颓了，重视个体、部件本体，反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同，认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用。并不是在设计上采用无规则主义方式，因为所有解构主义作品都貌似零乱，而其实质却有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。

作为对于国际主义、现代主义平面风格的一种反动，这种新的解构风格于90年代开始在青年设计家中开始流行，促成这种风格流行的另外一个原因是技术上的，即电脑设计的普及和发展。解构主义并没有能够真正成为引导性的风格，它一直是一种知识分子的前卫探索，具有强烈的试验气息。

解构主义反对后现代的矫饰方式，因而通过强调多元化、高度模糊化和凌乱化的方法来达到建立新的功能性的目的。

代表人物：弗兰克·盖里、彼得·埃森曼、扎哈·哈迪特、丹尼尔·李布斯金

十九、评价弗兰克·盖里：P318

弗兰克·盖里是解构主义的重要的代表人物，他被认为是世界上第一个解构主义的建筑

设计家。1962年盖里开始逐步采用解构主义的哲学观点融入自己的建筑中。他的作品反映出对现代主义的总体性的怀疑和对整体性的否定，以及对于部件个体的兴趣，他设计的在巴黎的“美国中心”，洛杉矶的迪斯尼音乐中心，毕尔巴鄂古根海姆博物馆都具有鲜明的解构主义特征，盖里的设计采用了解构的方式，即把完整的现代主义和结构主义建筑整体打破，然后重新组合，形成“完整”的空间和形态。他的作品具有鲜明的个人特征，如古根海姆博物馆、西班牙Marques De Riscal旅馆以及盖里爱用的形式——“鱼”。他采用解构主义哲学的基本原理，重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件的充分表达。虽然其作品基本都有破碎的总体形式，但这种破碎本身却是种新的形式，是他对于空间本身的重视，这使他摆脱了现代主义、国际主义建筑设计的所谓总体性和功能型细节而且具有更加丰富的形式感。盖里的设计代表了解构主义的精神精华。

保罗·兰德：P222

是纽约平面设计派的最重要奠基人和开创人。他认为设计虽然应该遵循功能主义、理性主义的高度秩序性，版面结构应该有条不紊和具有逻辑性，但是，平面设计的效果同时也应该是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的、使人喜欢的，他把欧洲现代主义平面设计的基本原则和生动活泼的美国的插画型的平面设计特色统一使用，从而形成了独特的设计风格。保罗·兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一，其先导地位和作用是毋庸置疑的。

思考题：

P152：

1.英国工艺美术运动的设计成就体现在哪些方面？

答：（1）、约翰·拉斯金的设计理论

（2）、威廉.莫里斯成立两个设计事务所。

（3）、威廉.莫里斯纺织品。

（4）、威廉.莫里斯的书籍装帧。

（5）、威廉.莫里斯的设计理论。

2.分析约翰·拉斯金和威廉.莫里斯的设计理论的意义和局限性。

答：约翰·拉斯金评价弊端：没有提出解决问题的方法和途径，只停留在理论层面。优点：对英国和世界的工艺美术史有很大的推动作用。

威廉·莫里斯

评价：（1）他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。（2）目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪哥特式风格

（3）局限性在于简单地将产品的丑陋归咎于机械化生产。

（4）晚年作品精细昂贵，不能被广大民众接受。

（5）他是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。影响着世界各国的现代艺术设计。

P200 :

3.荷兰“风格派”的艺术设计理念与影响主要体现在哪些方面？

答：设计理念：风格派追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性的表达，即纯粹抽象。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。

影响：从20世纪20年代起，风格派就越出荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋，其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。风格派的设计活动继续到1931年，作为一场设计运动，它产生了全方位的影响，其作品对包豪斯乃至全世界的设计风格都有重要的影响。

4.以“构成观念”为核心，总结并分析俄国构成主义设计的特点？

答：构成主义运动是在艺术方面采用纯粹抽象艺术的第一批尝试运动之一，作品通常采用几何的、精确的、纯数学的手段，使用矩形和圆形等几何形式作为主要元素来进行艺术创作。构成主义的空间设计风格可以说是“理性主义”的，采用理性的结构表达方式，对空间的单纯性、单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表达为表现形式。

P269：

1、什么是“系统设计”？它在德国的现代设计中起着哪些作用？

答：系统设计是德国设计史上的一块里程碑，最早的系统设计想法在20世纪20年代就已经出现，其主要的思想是通过具有整体环境意识的设计将本缺乏秩序的相关元素整合，而核心的手法就是模数化、简单化，具体涉及结构，材料，装饰，色彩等，在色彩上主张以中性色彩为主，使用黑白灰，对产品设计影响明显。

作用：系统设计使产品获得了灵活，多样性的功能，并且造成了没有装饰的形式特征。在战后对德国恢复，发展经济的时代产生了切实的效益，减少了成本，也使产品型号的概念得到了推广。

3、美国现代设计的主要特征和风格是什么？

答：特征：1.主张多元风格，反对单一2. 幽默性 3 .非精英主义 4.高度商业化 5.实用主义 6. 折良主义7 . 对于世界流行风格的随波逐流特点风格：逐渐形成了以强烈的色彩对比吸引眼球，但版面整体轻松，简洁而充实

P331：

1.后现代设计的基本特质是什么?如何看待？

答：后现代主义特质，有两个共同的特征：1语言的消极重复，自我破坏，混乱的思维模式和无历史关系的风格。2、积极的静止，表面上的超

脱，有自我超越，神圣的和绝对的欲望。

从哲学上考量，后现代主义的思想特征：忌讳绝对价值，形而上学，躲避认识论基础的科学理性，开放而缠绕，相对而多元，分裂而缠绵，异质却不单一。由于政治和文化的原因，后现代主义对艺术设计的影响更多的是理念上的启迪。

2.什么是波普艺术？它对艺术设计产生了什么影响?

答：波普艺术出现于20世纪50年代，又称流行文化和通俗文化，代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是20世纪60年代，主要活动于英国和美国。它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。波普艺术的设计师在现实社会寻求发展，他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术——以大众商业文化为基本特色的波普艺术应而生。波普艺术的手法利用现场的工业，商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画到汽车灯，车窗等，把它们加以改造，加个然后重新组合拼接，赋予一定的社会思想意义，有此构成一件新的艺术作品。影响：由于波普设计主要是面对青年市场，产品必须廉价，因而质量无法保证。波普艺术反对现代运动的“少即是多”的主旨，这也导致了20世纪70年代的激进设计。它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、中汲取营养，并在大众传媒的助长下茁壮成长。波普设计的影响深远，也为后现代主义的发展奠定了基础。

5. 解构主义设计的哲学基础是什么？如何从它的作品中解读其哲学理念？

答：简言之，解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。不仅仅指社会秩序，还包括社会道德秩序，婚姻秩序、伦理道德规范之外，还包括个人意识上的秩序。

代表人物：弗兰克·盖里，如：设计巴黎的“美国中心”具有鲜明的解构主义特征，虽然他的作品基本都有破碎的总体形式特征，但是这种破碎本身就是一种新的形式，是他对于空间本身的重视，这是他的建筑摆脱了现代主义、国际主义建筑设计的所谓总体性和功能性细节而具有更加丰富的形式感。

西方现代设计艺术史试题一答案

《西方现代设计艺术史》试题一答案一、填空题 1.威廉·莫里斯 2.埃菲尔铁塔 3.汉斯·迈耶 4.德国工业联盟 5.安东尼·高迪 6.人和人的思维活动 7.风格派 8.哥特式 9.约翰·拉斯金10.南锡11.德索时期12.表现理论13.工业革命14.复古主义 15.亨利·凡·德·威尔德二、单项选择题三、名词解释 1.“工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。他与艺术家福特·布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 2. 包豪斯——是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国着名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。 3. 构成主义（constructivism），又称结构主义。“构成”成为他们设计的思想基础。从风格上说，构成派是从至上派分离出来的。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 4.“少就是多”是米斯·凡·德·罗倡导的建筑设计的功能主义美学思想，他于1928年发表的“少就是多”的名言集中反映了他的建筑观点和建筑特色。“少”

央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点

中央美术学院考研资料分享２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》）李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。２９．略谈王维山水画的艺术特色

读《世界艺术史》心得感悟3篇

读《世界艺术史》心得感悟3篇读《世界艺术史》心得感悟一：很多人认为神圣的幻觉是艺术，而福尔对艺术的定义是和谐的最崇高、最富表现力的形式，是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。我对艺术的见解却又停滞在一个领域中，所以，我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》，它捕捉的层面，已经跨越了我所了解的信息点上。此刻，我不是一个书评人，我仅仅是一个学习的读者。艺术概括生活，它用言语捕捉我们周围的表象，它返照人，也呼唤着人与人之间的沟通。《艺术世界史》是1920xx 年出版，直至1920xx年出版了第四卷，其作品篇幅之浩瀚，构思之宏伟已能窥见几分。艾黎福尔的文笔很惊艳，用法国人独具的情感文字，去描摹艺术史，是很奇妙的搭配，这本书散发着诗意，且也在不断的再版，他的努力慰藉了与之同时代的人，也宽慰了遗忘艺术史却想捕捉艺术的人们。福尔的文笔精简，像慢慢渲染的国画，可以听见先哲的沉思，山野的鸟鸣，甚至是夜晚的宁静。在史前艺术中，我们能感受到征服的欲望，当原始人用几条简略的线条把野兽的姿态和形象捕捉下来时，艺术诞生了。在洞窟艺术中，我们都能找寻到那些构图沉稳，飘逸起伏的景致，像云纹锦缎，像阿尔塔米拉壁画，这些充满生命力的色泽，越加显现出不同的韵味。作者的文字代入感很独特，他把人与人，人与森林，人

与野兽的接触，都一一靠拢，把解体文明和新生文明的过渡，再一次解析。艾黎福尔所说，我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植，而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的，它是由人类建构的造型诗章。艺术不是复制的工艺品，它更多是人类对艺术的理解，他在神庙中，有一段这么描述，岁月对待神庙就像对待大地一样，岁月把雕像、色彩从神庙怀里夺走，同样地，岁月也让森林沉入大海，让高山盖满沃土，让山泉干涸，听任神庙被付之一炬，留下一片废墟，在废墟旁红棕色的野草下，到处是裸露的焦土。80万个炎炎赤日烘烤着神庙，随着太阳西沉，神庙便被沉浸在灿如烈焰的漫天红霞中。这段无疑把神庙的和谐之美，溢了出来，即便它早已破败不堪，他依旧用他的笔触去修饰雕琢那里的美，仿佛它没有废墟的痕迹。我想艺术就是大脑中迸发的构思，是考古者对现存文物的描摹，甚至是对远古的一种讴歌，在人类的曙光中，我看见了菲迪亚斯中给我们带来的慷慨情绪，甚至是普拉克西特利斯与之不同的感受。那些青春的躯体，都传递着圣洁和理想。艾黎福尔从原始人开始定位艺术的起源，用八个章节写了艺术发轫，也用八个章节写了东西并进，这些艺术的步伐从远古到东西方，一步步递进，他把不同时期的图片去贴近历史，用自我情感的文字，去装饰艺术的真实和联想，有人

艺术设计史试题库111 附答案

艺术设计史试题库一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》，中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著 19、明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。 20、明式家具的设计特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重造型美，四是注重装饰美。 21 哥特式的艺术设计，主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。 22、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是莫里斯 23 罗马式艺术设计是封建王权与宗教神权相结合的产物。 24 在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是俄国和荷兰。 25 风格派是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。 26、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--- “风格派”运动。 27、第一次把“工业设计师”这个职业正式提出来的是_罗维 28、装饰艺术的历史渊源：对对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。 29 体现美国“装饰艺术运动”风格的是好莱坞风格 30、美国新艺术以芝加哥学派的建筑和蒂夫尼的玻璃制品为代表。 31 美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格—“流线型风格”。 32 后现代主义，又称为历史主义，源于20世纪60年代，70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。 33、罗伯特·文丘里被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。 34、最集中反映“波普”风格的艺术设计是英国，并在这个运动中具有非常鲜明的特点。 35、英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计等方面。

外国艺术设计史考试重点1

1.古埃及家具上常用的装饰手法有镶嵌，彩绘，沥粉以及包金。 2.古埃及家具最突出的特点:其设计往往并不从人体的最佳功能需要出发，有时甚至与人体的功能性要求背道而驰。作为权势与地位的象征。 3.日本漆木工艺的历史可以追溯到新石器时代。 4.进入平安时代后，奈良时代那种“唐风劲吹”的现象大为收敛，开始进入体现本名族特色的“和风化”的探索阶段。 5.珐琅彩陶器。这是伊斯兰陶瓷艺术设计中最华丽，装饰最丰富的类型，又称“七彩器”。其技法是先在白色底釉上描绘篮彩纹样，施无色釉烧成后，再绘以赤，黑，金，褐等各色纹样，并经低温烧制。 6.查文文化分布于秘鲁北部与中部，盛行期约在公元前900——前200年。查文陶器最具特色的类型是造型别致的马镫壶。此类陶壶形似马镫，有利于把握的环状壶颈设计充分体现了功能性追求。常见的胎色有红，黑，棕色等，打磨精细，色泽光亮。查文陶器中流行的蹬形造型与兽面纹饰，对整个安第斯地区的陶器设计具有广泛而深远的影响。 7.古希腊的制陶历史课追溯至今爱琴文明的初期。 8. 海景样式与植物样式，是继卡马雷斯陶器之后的又一种新的陶器风格，其流行时期约在公元前1700—1450年之间。前者因常描绘海鱼，海藻，海螺以及其它海洋生物而得名。该风格最典型的作品是出土于古尔尼亚地方的章鱼纹双耳壶。 9.在字体装饰设计的繁复，华丽，奇特方面，没有人超过爱尔兰的凯尔特人和英国的盎格鲁—撒克逊人。《林迪斯法恩福音书》是“爱尔兰-撒克逊式”这种风格的代表作，素有“世界上最美丽之书”的美誉。 10．法国的巴洛克家具又称“路易十四式家具”或“豪华风格家具”。他兴起于“太阳王”路易十四的宫廷中。一般认为意大利是巴洛克艺术风格的策源地，但巴洛克式的家具首先发端于佛兰德斯。法国巴洛克家具的设计与制作却代表了欧洲最高水准。法国最著名的巴洛克家具设计师是布勒，由他才摆脱意大利、荷兰的影响而自开生面。预示洛可可风格的到来。 11.1804年，随着拿破仑称帝，法国家具设计进入了“帝政风格”阶段。 12.最早采用新古典主义风格的欧洲著名瓷场是法国的塞夫勒瓷厂。 13..法国新艺术运动1898年成立以吉马德为首的“六人集团”。 14.德国新艺术运动的形式称为“青春风格”，源于希尔特1896年在慕尼黑创办的《青春》杂志。德国的新艺术风格是整个新艺术设计运动转向功能主义的一个重要步骤。 15.沙利文是19世纪70年代兴起的第一代芝加哥学派的中坚人物和理论家。他早年在麻省理工学院学习建筑并旅居欧洲。他最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。 16.贝伦斯是联盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术艺术设计师”。贝伦斯AEG工厂建筑1909年，他设计了AGE的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代建筑。 17.1926年，柯布西耶提出了“新建筑的5个特点”:1.低层架空2.屋顶花园3.自由平面4.横向长窗5.自由立面，都是出于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。了解萨伏伊别墅。 18.罗维是美国最重要与最具代表性的设计师，被称为是美国工业设计的重要奠基者。 19.后工业社会的艺术设计1.绿色设计，既注重环保与生态问题的设计主题2.运用搞新科技手段的设计3.人性化设计4.未来设计，是对未来环境，产品，生活形态以及整个物质文化的设计。

现代设计艺术史复习资料.pdf

第一章工业设计产生的历史背景 1、设计在人类文明各个时代的不同特点是由科技发展水平决定的，设计史的研究必须结合科学史来进行。——填空p12 2、欧洲19世纪初全面爆发的工业革命（产业革命）是人类文明史上一个极其重要的转折点，它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志。——填空p13 3、产业革命工艺方面的变化有：采用新的基本原料，主要是钢铁；采用新的能源，包括燃料和动力（如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机）。——填空p13 4、“发明”一词当然地意味着一种新的设计或工艺，没有活跃的思维是不可能有所发明的。——什么是发明？（填空）p14 第二章工艺美术运动——工业设计的萌芽 1、在产品的装饰上，威廉·莫里斯坚决反对如同1851年水晶宫博览会展出的有些不伦不类的产品装饰，而主张采用哥特式风格，即讲究简单、朴实无华、功能良好；主张艺术家向自然学习。在装饰上他特别推崇自然主义，采用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰主题。——填空p38 2、威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。——填空p38 3、简答题：p40 —41 第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段1、安东尼·高迪早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。设计上不单纯复古，而是采用折衷处理，把各种材料混合利用，比较典型的是建于1883 —1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。P57 2、安东尼·高迪的设计生涯与企业家居里家族的支持是分不开的，高迪从居里家族的图书馆中了解到约翰·拉斯金、威廉·莫里斯的设计思想和设计作品以及拉菲尔前派的作品，并接触了有关中世纪建筑的文献。 P57 3、安东尼·高迪从中年开始，逐渐摆脱阿拉伯摩尔风格和哥特式风格的影响，形成了自己的风格特征。P58 4、安东尼·高迪代表作（米拉公寓）风格：部件全部利用动植物纹样造

中外艺术史考试大纲及推荐书目

《中外艺术史》考试大纲及推荐书目一、考试要点与相关能力要求 1.考查考生对中外艺术发展历史的系统了解，主要包括中国美术史、外国美术史、中国设计史、外国设计史等内容。 2.考查考生对中外美术历史、中外设计历史的熟悉程度、认识水平与研究能力。二、考试题型本门课程考试包括名词解释、简答题、论述题等题型，题目形式可参考推荐书目各章后的思考题。三、考试范围第一部分中外美术史一、中国美术史第一章史前美术一、旧石器时代美术美术的起源、美术的早期形态二、新石器时代雕塑陶塑、泥塑、石雕、玉雕、骨牙雕三、新石器时代绘画彩陶装饰画、壁画与地画、岩画四、新石器时代工艺陶器、石器与玉器、其他工艺五、新石器时代建筑第二章夏商周美术一、青铜器先秦、二里头文化青铜器、商代青铜器、西周青铜器、春秋战国青铜器二、雕塑青铜雕塑、石雕、玉雕、陶塑、漆木雕三、绘画壁画、帛画、漆画四、书法

陶器、玉器、漆器、其他工艺六、建筑第三章秦汉美术一、雕塑陶塑、石雕、玉雕、青铜雕塑、木雕二、绘画帛画、宫殿壁画、墓室壁画、装饰画三、画像石与画像砖画像石、画像砖四、书法秦代书法、汉代书法五、工艺青铜器、陶瓷器、玉器、漆器、织绣、金银器六、建筑第四章三国两晋南北朝美术一、绘画墓室壁画、石窟壁画、漆画、画家与传世作品、画史画论二、雕塑陵墓雕塑、石窟雕塑、寺院雕塑三、画像砖与画像石画像砖、画像石四、书法三国西晋书法、东晋书法、南北朝书法五、工艺瓷器、织绣、其他工艺品六、建筑第五章隋唐五代美术一、绘画墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画、版画、画家与传世作品、画史画论二、雕塑陵墓雕塑、石窟雕塑、寺观雕塑三、画像石与画像砖隋代画像石、唐代画像石、五代画像石与画像砖四、书法隋代书法、唐代书法、五代书法五、工艺陶瓷器、金银器、织绣、其他工艺六、建筑第六章宋辽金元美术

中西方现代设计艺术史

中西方现代设计艺术史 1.汉代青铜灯具的艺术成就。一、卓越的科学功能1、合理的尺度与构造灯具的首要功能是照明,必须具有实用性。汉代青铜灯具的造型尺度和结构,都是根据其实际功用确定的。首先从造型尺度来看,不同灯具造型尺度的制定,是以使用方式的不同为依据。至于夜间行路的手执行灯、提灯等等,其造型尺度都是符合人体工程学的。2、巧妙的环保功能汉代青铜灯具的设计十分注重环境保护,解决了灯烟污染室内环境的问题。汉代的座灯大多设计有导烟管,并于灯体内贮入清水。这是汉代青铜灯具在功能方面最先进的发明创造,二、独特的艺术语言1、优美的三维空间造型汉代青铜灯具的造型题材大多模拟人物、动植物的形象,我们称之为象形造型。这类作品的造型生动,形象优美,造型手法、简练,体现了大气、朴拙的风格,具有突出的审美价值，反映了当时人们高度的艺术审美思想和高超的三维造型表现能力。2、华丽的青铜材质装饰“错彩镂金”是汉代青铜灯具装饰的集中体现。青铜作为灯具的制作材料,其材质本身就具有雍容华贵之感,再加上精美的装饰,则更显富丽。装饰手法上除雕纹之外还运用了漆彩绘、错金银、鎏金、透雕等多种工艺,刻意表现出灯具的华丽高贵,反映了宫廷贵族对青铜灯具这一贵族专用品在装饰审美上的基本取向。三、深厚的文化内涵灯具作为一个时代的产物,它的设计不可避免地打上了时代文化氛围和审美风尚的烙印。汉代青铜灯具的造型之所以大多是象形的,是因为它寓寄着丰富的意蕴和深厚的内涵,具有象形寓意的文化特征。青铜灯具的象形造型艺术,从对自然形态的表层模拟发展到象形寓意,把形象思维和抽象思维有机结合起来,成为汉代民族文化精神观念的物化载体。2为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰。宋代瓷器的发展可以说是瓷器的全盛时期，无论是造型、装饰以及釉色都取得了很大成就，可谓古代陶瓷工艺的最高峰。由于宋代结束了五代十国的分裂割据，开发经济新领域，重视手工艺，全国出现了很多商业繁荣人口密集的城市，瓷器是商业活动中的一项重要内容。许多瓷窑集中地本真也成了繁荣的市镇。并且宋朝廷重视海外贸易，把瓷器列为重要的商品大量输出，促进了海上航路的发展，以及中外的文化交流和友好往来。综上原因造成宋代瓷器发展为前所未有的全盛时期。宋朝瓷器的造型种类多，变化多，美观实用，式样新颖，丰富多彩。有的均匀秀美，有的轻盈俏丽；民间瓷窑的作品具有朴实大方，经济耐用的特点，即从实用出发又兼顾到审美要求，许多好的造型延续到后世烧制，赢得人们的喜爱！有的器物每一种类型就有许多的样式，实用又美观，具有鲜明的时代特点。宋代的瓷器装饰纹样，造型多变而为之一新，题材丰富、构成形式自由活泼，常用的装饰内容是为人、神、兽。人物纹中婴戏、自然风物中山水也是常见纹样。还有利用窑变，釉裂、流釉等可控烧制技术表新自然装饰新的装饰方法。在瓷器史上为陶瓷美学开辟了一个新的境地。由于统治者的重视，对外贸易的需要和人民生活的需要，瓷器产量大增，名窑倍出，如北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系；南方的龙泉青瓷窑系、景德镇窑系。还有在宋代就著名的钧、汝、官、哥、定五大名窑。宋代陶瓷工业的生产规模大，产品数量多，窑口遍布东南西北，延续时间长，是我国封建社会瓷器发展的最高阶段，其艺术成就可以说是空前绝后的。3.唐代金银器设计的艺术成就。唐代金银器是古代工艺美术中的绚丽的瑰宝。唐代金银器图案装饰表现出内容丰富、造型优美、布局合理、装饰形式多样等特点。唐代金银器图案装饰内容广泛，最主要的是写实装饰图案的应用。写实图案包括动物”植物和其它三类，纹样优美，形象生动，特定的历史时期被赋予了一定的特殊含义。唐代金银器图案装饰造型气韵生动，动态优美，装饰感强。以龙为例，由于龙是皇室的象征，所以工匠们对龙的刻画也更为精心和讲究，特别是盛唐时期龙的形象。这个时期，龙的形象常常塑造成硕头、长角、虎口、鹰爪、莽身，集各种动物特征与一体。无论头部、躯干、肢爪均表现出龙腾空遨游、穿云破雾的气势和强大的威慑力。唐代金银器的制作加工技术亦即复杂精细巧妙。在当时，就已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。从出土的唐代金银器可以看出，装饰工艺技术已达到很高水准，有些还一直沿用至今。在这些技艺不断发展的同时，政府机构也对金银器的制作大力支持。在唐初期，西方的工艺品确实给人们带来了一定的视觉冲击，这些器物的欣赏使用多与我们的生活方式紧密相连，人们不可能去接受那些不适合生活情趣或审美要求的事物。于是工匠艺人们通过了解外来商品文化，又从传统文化中移植作品，进行了许多新的创造，于是，唐金银器吸收了外来文化的影响，并逐步形成了其独特的风格，成为中国工艺美术百花园中独树一帜，鲜艳夺目一朵奇葩。同时也使中外文化交流得到空前的发展。唐代是封建社会的黄金时期，唐代的工匠以其惊人的智慧和巧夺天工的手艺，描绘出一个个优美动人的画面，将唐代装饰艺术推向高峰，为后人留下了珍贵的民族文化遗产。4.为什么说清代设计在某种程度上标志着中国古代设计的衰落。清代是中国历史上封建社会的最后一个王朝。多民族的国家得到进一步的巩固和发展，然而封建制度极度衰落。

世界艺术史

人类在（）的普及和积累的基础上构造出神奇的抽象图形，设计出包含一切经验记载、体现其最高理想境界的最纯净的形象。 B 文明发现劳动旧石器时代的（）艺术达到顶峰。 A 洞窟河床冰川（）可能是宗教留下来的最初的明显的痕迹。 A 洞窟壁画骨骼化石大致石器埃及艺术是宗教和（）的艺术。 B 壁画丧葬雕凿埃及（）赋予神秘一种坚不可摧的框架。 C 绘画法老雕像（）是一幅极致的埃及人的形象图，它可靠、决断、精确，但是跳动不已。 C 鹰头人面像狮面人身像埃及绘画埃及雕像的头部总是取人的（）形象，其造型面具有决定作用，其性格特征居于从属地位。A 正面背面侧面在埃及的（）王朝时代，艺术摆脱了程式，创作出了细腻、精确、有力的人像。 C 迦勒底亚述赛斯如同尼尼微文明脱胎于迦勒底社会一样，美索不达米亚文明继承了（）艺术。 C 亚述埃及巴比伦（）艺术和（）艺术体现出对直观能力的综合把握，也体现出对一种深度的把握。 B 埃及，罗马亚述，埃及亚述，罗马（）人吸收一切文化，在两个世纪中，代表着面对走出阴影的西方精神而显得衰败的东方精神。 C 希腊罗马波斯希腊神庙被偶像——公牛、（）和表情惊奇的绿胡须人像——所主宰。 B 狮子盘蛇猛虎在瓦斐奥出土的雕工粗糙的（）上，记载着动植物的生命。 C 饰物餐具陶罐 “（）奇迹”是历史的必然，整个古代世界都已经作好准备，愿意迎接它的来临。 B 波斯希腊罗马希腊艺术以多里安的（）像为中介，从早期进入所谓古风时期。 A 阿波罗宙斯雅典娜公元前六世纪的雅典艺术大师昂多依俄依然忠于（）艺术传统。 B 阿提卡依奥尼亚多里安古希腊建筑原则总是如出一辙，造型比例也是大同小异，对神庙精心设计，使之保持（）的是同一种思想。 C 对称韵律平衡公元前五世纪初的雕像《驭者》是（）艺术定律的体现。 B 石刻铜塑泥塑建筑艺术是（）艺术，是最早产生、最晚消亡、必然长存于世的艺术。 B 个体集体民族希腊神庙从低到高所体现的定理无不留下双手的痕迹，例如在三角媚上（）仅仅是表面现象，（）才是主宰。 A 对称，平衡对称，交错平衡，交错希腊的（）的雕塑艺术，描绘了角斗、屠杀和死亡，但却笼罩着宁静与和谐的气氛。 C 以神造人以人造神人神合一（）状态把力量赋予整个伟大的希腊艺术。 B 对称平衡交错普拉克西特利斯把（）引向了雕像的表层，在其面容上固定下来。 B 情感精神智慧希腊古典时期最后一座伟大的建筑物——陵墓，是（）的杰作，陵墓里安葬着摩索拉斯国王。 A 斯科帕斯和布利雅克西斯科帕斯和德尔封萨莫色雷斯和德尔封在希腊艺术中出现了四个确定的时期：早期阶段、（）。 B 帕特农阶段、艾日纳阶段、陵墓阶段艾日纳阶段、帕特农阶段、陵墓阶段陵墓阶段、帕特农阶段、艾日纳阶段马萨乔在他所钟爱的（）中所表现出的希腊精神和经院主义的萌芽中流露出一种热情的表现力。 B 《无忧岛的海格立斯》《战胜弥诺陶洛斯的忒修斯》《法尔内塞公牛》（）雕刻家试图让艺术重返古风时期的朴实无华。 A 希腊罗马埃及（）是希腊化时期留给我们的最后一件总体性巨大综合造型，是无序状态的写照。 B 《亚历山大石棺》《帕加马的祭坛》《法尔内塞公牛》在公元前（）世纪，或更早的希腊古典时期，绘画的表现方法趋向于脱离形象，趋向于用光线阴影、过渡色的变化和空气对景物的模糊作用来塑造作品的表象。 C 2 3 4 在（）人的墓葬里有漫画的存在。 B 彼俄提亚塔纳格拉米里纳亚历山大城的人像雕塑家更像是（）艺术家。 C 个体官方贵族通过庞培壁画，希腊绘画总算把希腊精神的馨香保留到我们的时代，绘画因此比（）更好的向我们揭示出其最具神秘性的一面。 C 雕刻油画陶瓷在罗马，真正的艺术家是（）。 C 工匠雕刻家工程师罗马的象征——首都之城的母狼，是（）老铸铜工匠的杰作。 B 埃特鲁斯坎托斯卡纳佩拉斯吉（）人用带色的大理石和其他石头交错堆砌来建筑神庙，至于在总体上是否和谐并不看重。A 罗马埃及希腊一切罗马肖像都是（）的，都严格照着模特的形象刻画。 C 笑容可掬安静平和冷酷无情（）成为古印度人的全部科学、全部宗教和全部哲学。 B 宿命论泛神论意识论在整块岩石山雕凿出的宫殿的正门上，（）人的真正天才充分展示出来，表现出惊人的艺术力量。 B 埃及印度希腊

中外美术史对比史论文

中外美术发展对比史论文长安大学建筑学院2014—2015（学年）指导老师：孔凡静

浅谈欧洲文艺复兴美术摘要：欧洲的文艺复习时世界历史发展中的一个重要阶段。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态邻域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。关键词：意大利、尼德兰、德国、达·芬奇一、意大利文艺复兴美术（一）意大利早期文艺复兴时期美术佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、画家马萨乔和雕塑家多纳太罗。布鲁内莱斯基设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，其中就有佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。而继承和发展了乔托的艺术传统的马萨乔，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画中。经常提到的他的名作《失乐园》和《纳税钱》，画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文精神内容的统一。在哥特时期，雕塑通过自由的肢体动作和新发展的心理表达，已找到一种新的贴近生活的写实主义手法。但是，当时的雕塑仍服务于阐明超验的关系，而文艺复兴时期的雕塑家则着从人的尘世美与真的方面来表现人。他们受古代榜样的鼓舞，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的青铜雕像《大卫》（图1）像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子，仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌人的头颅。这里是新型的人的形象，他十分自信，不受习俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。图1 （二）意大利盛期文艺复兴时期美术正是在极其动乱的阶段了，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又有高尚观念的，伟大而又有克制力的艺术。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例，在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。

西方现代设计艺术史

西方现代设计艺术史第一章工业设计产生的历史背景第一节科学技术的发展与工业革命一、设计与科学技术的关系几个方面：第一，科学技术的重大发展给设计提供新的手段，如手工设计、机械设计、计算机辅助设计、模拟现实设计等，人类设计手段的发展总是和当时的科学技术水平分不开的。第二，科学技术的发展给设计提供新的材料。设计材料的发展大致经历了从自然材料到金属材料，金属材料到复合材料，以及磁性材料等几个阶段，每一种新材料的出现，都意味着科学技术的重大发展。第三，科学技术的发展，为设计师提供了新的课题。第四，设计也是科学技术发展的重要组成部分，设计可以为科学技术服务。知识点补充：（一）技术与设计的关系：科学技术的含义：科学技术是指人类在利用、控制和改造自然过程中，按照待定的目的，根据自然与社会规律所创造的，由物质手段和知识、经验、技能等要素所构成的整体系统。在设计过程中技术体现在：生产技术、茶品技术、构成要素。设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。技术形成了包围设计者的环境，无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活，而由于环境状况的种种改变，也就改变了设计者进行工作所使用的材料。随着技法、材料、工具等的变化，技术对设计创造产生着直接影响。（二）设计与科学技术的历史演变：设计是在工业革命后开花结果的，这使我们不可避免地思考设计与科学技术之间深刻的关系。直到18世纪，随着机器时代的到来，设计也发生了戏剧性的变革。首先，设计与制造的分工。18世纪，建筑师首先从“建筑公会”中分离出来，使建筑设计成为高水平的智力活动。随着劳动分工的迅速发展，设计也从制造业中分离出来，成为独立的设计专业。机器生产同时导致了标准化和一体化产品的出现，各种优质钢材和金属被应用于设计。其次，各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔前景。广告设计从本世纪20年代起甚嚣尘上，而CI设计也有了特别的重要意义。一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响，例如轧钢、轻金属等等，毫无疑义，塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。塑料在 30年代已经建立起了它的工业地位，并且被工业设计师们赋予了社会意义，成为“民主的材料”。他们大受工业设计师的青眯，被用于各种产品上，因而更适宜设计的个性发挥和产品符号的灵活运用，新材料的出现总是鼓励着设计师进行新的形式的探索。1930年照相的铜板技术发明，使摄影从此在广告设计中占住了确定位置，并成为今天照相设计的基础。电影的出现，收音机、电视机等多种新媒体的使用，广告产业迅速发展，伴随着传达技术的不但创新，视觉设计的表现手法极大丰富，同时大大地扩大和深化了视觉传达领域。新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。如果说现代设计运动是工业革命的反响，那么后现代主义设计便是对信息技术的反响。 80年代随着计算机的普及，CA D软件已成为广大设计师经常使用的工具。在计算机的帮助下，设计师可以直接了解他的设计品效果究竟如何，因此设计获得了传统手工艺生产的某些特质，即强调产品的使用，操作上的便利，功能上的灵活性以及使用者特殊要求的适应性。由于计算机技术的高度发达，传统的设计观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。（三）设计与科学技术的关系论述首先，设计与科学技术相互影响：科学技术的发展给设计提供新的手段，技术的发展给设计提供新的材料；科学技术的发展给设计师提供新的课题；设计也

世界艺术设计史

世界艺术设计史课程英文译名：History of Art Design课内总学时：32 学分：2 开课学院：新闻出版学院开课教研室：艺术设计系课程编号：课程类别：任选课面向专业: 所有专业一、课程的任务和教学目的世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解世界先进的设计历史就显得尤其重要。设计是一门既古老又年轻的学问，同时又是极具开创和开放性的学问，我们要集中国和世界之大成，唯有开放性的建设和发展，才能走向成熟和完善。本文运用大量详实的世界设计史料组织教学，并结合生动的图片和视频资料，可以引导学生开阔思路,亦能开拓视野，深入学习。二、课程的内容与基本要求第一章：绪论了解设计的概念与分类，艺术设计的多重特征。重点和难点是把握艺术设计的本质。第二章：中国艺术设计史了解中国艺术设计的起源和发展，从远古时代到封建社会的设计，全方面掌握中国古代文明与设计。第三章：西方古代艺术设计了解西方古代艺术设计的起源和发展第四章：现代设计的萌芽了解工业革命初期的设计发展状况和“工艺美术”运动。第五章：“新艺术”运动了解欧洲各国的“新艺术”运动发展。第六章：现代主义设计的萌芽了解现代主义设计产生的背景和思想基础以及欧洲的现代主义运动。第七章：后现代设计了解后现代时期的设计和后现代设计。

三、实践环节及基本要求四、与其它课程的联系先修课程：无五、对学生能力培养的要求 1、通过学习,了解世界设计史发展的基本脉络，并通过大量详实的史料，使学生熟悉世界包括中国艺术设计的发展历程。 2、通过学习,使学生掌握艺术设计发展要点以及演变的规律。 3、本课程可以引导学生开阔思路,不拘泥于某一学科和某一方面,深入学习。六、学时分配总学时32学时第一章：绪论 4学时第二章：中国艺术设计史 6学时第三章：西方手工业时期艺术设计史 6学时第四章：现代设计的萌芽 3学时第五章：“新艺术”运动 3学时第六章：现代主义设计的萌芽 3学时第七章：后现代主义设计 3学时第八章：世界艺术设计的源流欣赏 4学时七、教材与参考书参考书：《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社，2002-9 《设计概论》，席跃良，中国轻工业出版社，2004-1 《艺术设计史》，杨先艺，华中科技大学出版社，2006-11 《现代艺术设计思潮》，唐济川，中国轻工业出版社，2007-1 八、说明本课程信息量大，图文并茂，需要在多媒体环境下教学。（执笔：李婷）

中外美术史复习提纲完美版

一、中国美术史部分 1、《罐鸟鱼斧图》属于什么绘画？（原始） 2、长沙马王堆汉墓出土的是什么画？（帛画） 3、如何理解顾恺之提出的“迁想妙得”的理论？（形神） 4、《送子天王图》是谁的作品？（吴道子） 5、《虢国夫人游春图》的内容是什么？（游春） 6、《清明上河图》的内容是什么？（北宋都城汴京市俗生活繁荣富庶的景色） 7、梁楷的《泼墨仙人图》是一副什么画？（泼墨） 8、唐代画家韩幹以画什么题材著称？（马） 9、荆浩、关仝的山水属于什么风格？（北方） 10、米芾始创了什么山水？（米家山水） 11、《人物龙凤图》、《人物御龙图》的内容？（引魂升天） 12、《洛神赋图》是谁的作品？（顾恺之） 13、“曹家样”与“吴家样”指的是谁？（曹仲达、吴道子） 14、《捣练图》的内容？（捣练作坊） 15、周昉擅长宗教题材的绘画，并创造了什么新样式？（水月观音） 16、在中国绘画史上，以戏婴题材作画，最为知名的是哪位？（北宋、苏汉晨） 17、唐代的韩滉以画什么题材著名？（牛）

18、黄筌、徐熙风格迥异，绘画史上如何称谓？（徐黄异体） 19、董源、巨然的山水属于什么风格？（南方） 20、马远的山水构图的特点？（边角） 21、我国最大的青铜鼎是哪个？（后母戊） 22、大汶口文化遗址是在黄河什么地段？（下游） 23、原始玉器中的“六瑞”指的是哪些？（圭、璋、璧、琮、琥、璜） 24、清初“四王”指的是哪四位？（王时敏、王鉴、王翚、王原祁） 25、“扬州八怪”中最擅长画兰竹的是哪位？（郑燮） 26、青铜器地位最高的是什么器？（酒器） 27、河姆渡文化遗址主要在长江下游的什么地区？（杭州湾） 28、玉琮的造型是什么？（外方内圆） 29、清初“四僧”指的是那四位？（弘仁、髡残、朱耷、石涛） 30、宋代五大名窑指的是哪些？（官窑、哥窑、钧窑、汝窑、定窑）名词解释： 1、花鸟画——中国画的专有名词，指绘画题材以花鸟鱼虫为主的绘画。在技法上分工笔、写意两大类。 2、米点皴——米家山水多用墨点，称为“米点”。“米点皴”则是以笔饱蘸水墨，横落纸面，利用纸和水的相互渗透作用形成的模糊效果，以表现烟云弥

2020最新艺术设计学专业大学排名

2020艺术设计学专业大学排名艺术设计学专业介绍本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。培训目标业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。知识和能力毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况； 2．掌握艺术设计的历史与发展规律； 3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则； 4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力； 5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。课程介绍

外国设计史读书笔记

《外国艺术设计史》 ————读书笔记学院：艺术学院学号：14100308 班级：设计三班姓名：阎丰洋

第一章史前的艺术设计一、旧石器时代艺术设计的萌芽 180到20万年前旧石器时代早期，原始人才开始有意识的加工石块，虽然这些石器还十分粗糙，但已经显示出人为设计的痕迹，具有一定的实用功能，特别是其通常所追求的对称、均衡、饱满等造型因素可以视作形式美感的萌芽。 20到5万年前旧石器时代中期，石器种类大增，器型由简单到比较复杂、加工由粗陋到精细、选材由单一到多样、制作有一次到二次加工、使用功能由单一向专门化、多样化发展，这无疑是造物活动的一大进步，它反映出原始人设计思维的发展。 1到1.5万年前旧石器时代晚期，通过不同材料的组合以实现功能优化的设想，无疑是设计创意的一大突破，标志了设计思维的一次飞跃。二、新石器时代的彩陶艺术设计陶器的发明在人类社会发展史上具有划时代的意义，它标志着人类已从迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始。第二章古代东方的手工艺设计一、古埃及的手工艺设计古埃及手工艺设计的特点： 1：古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域 2：古埃及的艺术设计体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型

特色 3：处于一个宗教在政治活动、社会生活以及观念风俗领域居于绝对统地位的过度，古埃及的手工设计不可避免的打上了鲜明的宗教印迹。二、古西亚与古波斯的手工艺设计古西亚的手工艺设计发展的特色： 1：古西亚居民所创造的高度的科技文明，为手工艺的发展、成熟创造了有力的条件。 2：古西亚手工艺的高度成就并非单一民族的创造，而是多元文化长期融会、碰撞、磨合的结晶。 3：古西亚手工艺设计的发展具有鲜明地地域特色。 4：古西亚独特的文化氛围造成了别具一格的艺术风格与装饰情趣。三、古代日本的手工艺设计日本古代的手工艺设计的特色体现在以下几个方面： 1：岛国的地理环境和单一的民族风格对艺术风格的发展产生了有益影响。 2：海岛的独特气候以及地理环境，培养了日本民族对自然的敏感性。自然主义成为日本艺术与设计的一大传统特色。 3：日本传统艺术设计的发展既受惠于外来经验、成果的借鉴与吸取，更得益于在模仿、借鉴基础上的改良与创新。 4：艺术设计在日本中居于相当特殊的位置，日本民族对工艺的重视与推崇远胜于其他国家。