圣彼得大教堂与那些伟大的西方建筑师们

圣彼得大教堂与那些伟大的西方建筑师们
圣彼得大教堂与那些伟大的西方建筑师们

课程论文

圣彼得大教堂与那些建筑泰斗

姓名:刘振

班级:风景园林硕士2班

学号:2010305120042

圣彼得大教堂与那些建筑泰斗

前言:

在我眼里的圣彼得大教堂已经不再是一座简单的意义上的建筑了,他本身就是一部建筑史,一部沉淀了西方几千年建筑史的精华,一部记载着西方建筑史上建筑大师的成就史。文艺复兴在人类发展史上的地位毋庸置疑,文艺复兴晚期的圣彼得大教堂则是文艺复兴时期最伟大的建筑(笔者眼中),他给文艺复兴时期建筑的发展做出了最后的总结!

简述圣彼得大教堂:

教堂最初是由君士坦丁大帝于西元326-333年在圣彼得墓地上修建的,称老圣彼得大教堂,于西元326年落成,为巴西利卡式建筑。16世纪,教皇朱利奥二世决定重建圣彼得大教堂,并于1506年破土动工,直到1626年11月18日才正式宣告落成,称新圣彼得大教堂。1870年以来的重要宗教仪式均在此举行。为文艺复兴式和巴洛克式建筑风格,属世界最大的教堂。

这一工程凝聚了布拉曼特、拉斐尔、米开朗基罗、贝尔尼尼等众多顶级建筑大师的智慧。先是布拉曼特,他受朱里奥二世之邀设计了最初的建筑方案,但他主持施工刚8年,他和朱里奥二世教皇相继去世。新任教皇请来了拉斐尔继续修建,然而,这位年轻的艺术天才在任教堂总建筑师6年后便英年早逝。之后,教堂工程又相继由帕鲁齐和小桑加洛主持过十余年,但工程没有取得大的进展。1547年,已过了古稀之年的米开朗基罗欣然受命,他对原来的设计进行了局部调整,将教堂的罗马式的半圆形拱顶改成了拱肋式的大穹窿,使教堂的视觉效果更加宏伟。由于工程的浩大,米开朗基罗最终没有看到他设计出的圣彼得大教堂建成后的样子,17年后,89岁的他被上帝叫走了。不过令人欣慰的是,后来接任他的建筑师都忠实地执行他的设计方案,现在人们看到的圣彼得大教堂正是米开朗基罗所希望看到的样子。从整体意义上讲,1626年完工的圣彼得大教堂应该说只是教堂的一个外壳,就像现在中国的商品房开发商一样,交给业主的只是毛坯房,装修工程得另外聘请装修工程师来完成。圣彼得大教堂主体工程完工后,贝尔尼尼又花了二十多年时间进行内外装饰。贝尔尼尼是巴洛克艺术风格的主要推动者,他所主持的装饰工程自然给教堂增添浓厚的巴洛克艺术色彩,使其显得更为奢华、壮丽。由此可见,圣彼得教堂从兴建、到经历多次的扩建和改建、再到最后装饰完毕,总共经历了1300多年的历史,而这一个过程正好是基督教在罗马帝国发展壮大的过程,从这个意义上说,圣彼得教堂建筑史也就是基督教发展史的一部分。

建筑师与圣彼得大教堂:

伯拉孟特(Donato Bramante,1444年 - 1514年3月11日)圣彼得大教堂的第一位建筑师。他是意大利文艺复兴时期著名的画家、建筑师。在建筑方面,与同时期的列奥纳多·达·芬奇各领风骚。他的著名作品有罗马的“坦比哀多”(Tempietto)礼拜堂。坦比哀多礼拜堂是为纪念圣彼得殉教所建,它是圆形平面的集中式布局,以古典围柱式神殿为蓝本,上盖半球形圆形。平面是柱廊和圣

坛两个同心圆组成;立面由两个精细不同的圆筒形构成。柱廊的宽度等于圣坛的高度,这种造型是典型的早期基督教为殉教者所建的圣祠的基本形式。教堂下层的围柱廊采用多立克柱式,颇具英雄主义气质。勃拉曼特在这里所追求的不是简单地模仿古代建筑,而是在精神气质上创造出与古典建筑具有同等意义的现代纪念性建筑,他超越了古人,因此这座建筑可称之为文艺复兴盛期的纲领性作品,可谓建造新圣彼得大教堂的先声。

圣彼得大教堂的方案竞赛中,伯拉孟特提出了一个希腊十字的方案,围绕着平面布局的希腊十字还是拉丁十字之争成为建筑史上有名的一段公案。老教堂的平面是拉丁十字的,而希腊十字的布局如果实现的话,将不能完全覆盖老教堂的基址,也不利于教会会众的集会与游行,不利于展开宗教活动,最终实现的仍是一个拉丁十字的方案。

伯拉孟特的穹顶方案可谓雄心勃勃,其跨度略小于罗马万神庙与佛罗伦萨大教堂的穹顶,但高度远胜于它们,同时在内部空间的层次和关系上也更为丰富。伯拉孟特借鉴了伯鲁涅列斯基的大穹顶,但又向前跨进了一大步。首先,大穹顶不是像万神庙那样落在一整圈墙上,而是落在四个巨大的柱束上;其次,主穹顶的四角上还有四座次一级的穹顶簇拥这中间的主穹顶,不仅在造型上更有表现力,同时也在教堂室内形成了更丰富的空间层次,比之佛罗伦萨大教堂的空间更胜一筹。其室内空间既有几个不同的区间,又宛转流通,统领在中心的主穹顶之下,整体性非常之好,其设计更富有想象力。这是一个完全以穹顶为核心进行构思的整体方案,尽管未能贯彻到底,但为日后的建设奠定了基调。

米开朗琪罗(意大利语:Michelangelo,1475年3月6日-1564年2月18日)尤利二世建造圣彼得大教堂的计划成为当时建筑师们竞争的主题。最后伯拉孟特的设计被选中,并于1506年举行了奠基典礼,教皇本人亲自铺下了奠基石。然而没人能熬得过时间,在这之后160年中,建筑师从布拉曼特开始几度更替。伯拉孟特之后,拉斐尔来了,桑加罗来了,教堂修修停停,建筑图纸几易其稿,直到圣彼得大教堂迎来它历史上最伟大的建筑师——米开朗基罗。

米开朗基罗被认为是现今屹立的大教堂绝大部分建筑的主要设计者,也是促成建筑工程完工的主要贡献者。米开朗基罗临危受命,但并非出自情愿。本来,他以年事已高为由拒绝了这项工作,但在教皇的一再坚持下最终不得不接受了这项委托。他后来写道:“我担任此使命只为上帝之爱和十二使徒之荣耀。”他提

出不要报酬,但要被赋予全权,以便采取任何合适的措施完成教堂建造。教皇保罗三世同意了他的要求,并对此予以书面保证。

米开朗基罗接任时没有完全摈弃前任建筑师的设计,而是吸取精华,兼容并蓄,推陈出新。在布拉曼特原稿的基础上,他设计建造了教堂中央著名的大穹顶。由于工程浩大,当17年后米开朗基罗逝世时,穹顶只建造了鼓座。不过令人欣慰的是,后来接任的建筑师都忠实地执行他的设计方案,所以现在人们看到的圣彼得大教堂正是当年米开朗基罗所希望看到的样子。穹顶周长71米,采用内外双重构造,外暗内明。它是罗马全城的最高点,在穹顶顶部可眺望罗马全城,天气好的时候,甚至还可以看见阿尔卑斯山脉的美丽景色。廊檐上有十一个雕像,耶稣基督的雕像位于中间,廊檐两侧各有一座钟,右边的是格林威治时间,左边的是罗马时间。从环形平台上则可以俯视教堂内部,欣赏内壁上的大型镶嵌画。一束阳光从圆穹照进殿堂,给肃穆、幽暗的教堂增添了一种神秘的色彩,那圆穹仿佛是通向天堂的大门。抬头仰望,仿佛站在天堂之下。此时,教堂的大半工程还未开工,整座建筑竣工是在这之后的第36个年头。由于反宗教改革运动的冲击,设计方案又一次被改动。当时的教皇保罗五世需要长长的教徒队列以突出罗马天主教尤其是教皇的威严,因此他命令建筑师卡罗.马德诺将教堂入口加长200英尺,建成长形中央大厅。卡罗当时已经开始建造教堂正面,不得已,只好毁掉没有用的立柱、围墙以及昂贵的镶嵌装饰。

1626年11月18日,罗马教皇乌尔班八世在一派神圣气氛中举行了新教堂的落成仪式。至此,罗马圣彼得大教堂终于完工了,它是世界第一大教堂,堪称人

类历史上最伟大的工程之一。

贝尔尼尼:教堂主体工程完工之后,内部装修工作尚未开始。于是长达40年的装修工作落到了贝尔尼尼身上。

贝尔尼尼是意大利著名的雕塑家与建筑家,他给予他那个时代的影响在历史上无人能与之匹敌。对于贝尔尼尼,当时人们曾经这样写道:“上演了一出大众戏,其中布景是他画的,雕像是他雕的,机械是他发明的,音乐是他谱曲的,喜剧的剧本是他写的,就连剧院也是他建造的。”

贝尔尼尼是巴洛克艺术风格的主要推动者,他所主持的装修工作自然给教堂增添了浓厚的巴洛克艺术色彩。巴洛克,本义指一种不规则的珍珠,后指17—18世纪在意大利文艺复兴基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,富有动感,喜好富丽的装饰、雕刻以及强烈的色彩,这种风格在教皇统治时期大受欢迎,因为只有奢侈华丽的巴洛克艺术才能描绘出教皇神权的威严

与神圣。

由于工程项目的庞大与繁杂,贝尔尼尼不仅亲自动手,同时也聘请他人协助。他在组织工作班子和工程设计方面拥有超人的天赋,以至于分工协作完成的雕刻与装饰竟如同出自一人之手。恢弘与大气是贝尔尼尼艺术设计的突出特征,他将建筑、雕刻与绘画等艺术完美地融合在一起。圣彼得大教堂装修得十分豪华气派,内部装饰华丽,华丽到令人惶恐不安,令人窒息。走进大教堂先要经过一个走廊,再通过一道拱门,最后才能进入中央殿堂。教堂内殿通向主祭坛的进深距离比任何一座教堂都要长,给人以无比神圣之感。所过之处到处是色彩艳丽的图案,栩栩如生的雕塑,精美细致的浮雕,交错镶嵌的彩色大理石地面光亮照人。

殿堂之雄伟令所有的参观者惊叹。教堂里的每一幅壁画与雕塑都出自世界顶级大师之手,其中一些作品我们大家早已耳熟能详,如米开朗基罗的《大卫》《创世纪》和《哀悼基督》,拉斐尔的《雅典学院》,等等。三件必看的艺术珍品中,除了上面所提到的《哀悼基督》,其余两件均出自贝尔尼尼之手。一件是青铜华盖,它由4根螺旋形铜柱支撑着,约15米高。半圆形的栏杆上点着99盏长明灯,下方则是宗座祭坛和圣彼得的坟墓。

为了筹措所需的青铜,教皇拆除了圣彼得穹顶的铜脊,还抢劫了罗马万神殿前廊的铜天花。作为对万神殿的补偿,贝尔尼尼给万神殿加了两个钟楼,结果被民众骂为“贝尔尼尼的驴耳朵”,于1883年被拆除。另一件则是他设计装饰的镀金圣彼得青铜宝座。它的上方是光芒四射的圣光圈,由一群天使环绕,下半部分是象牙雕饰的椅子,椅背上有两位天使,一位手拿开启天国的钥匙,另一位握着教皇的三重金冠,神情肃穆。传说这把木椅圣彼得本人曾使用过,但经历史学家考证,宝座是加洛林王朝国王泰查二世所赠,曾是许多教皇的御座。除此以外,贝尔尼尼还负责建造了教堂前面的圣彼得广场。岁月流转,罗马城早已物是人非,然而走进圣彼得大教堂,却依然能感受到那个时代群星闪耀的光芒。那恢宏的大穹顶,华丽的雕刻装饰,壮观的圣彼得广场,走在其中,使人恍若经历了一次纯美的朝圣之旅。从左至右依次为:大穹顶、教堂内部、圣彼得青铜宝座、廊柱、青铜华盖包罗万象。

姜.洛伦佐:圣彼得广场是被称为世界上最对称、最壮丽的广场,是17世纪著名建筑大师姜.洛伦佐.贝尔尼尼的建筑杰作。广场略呈椭圆形,地面用黑色小方石块铺砌而成。两侧由两组半圆形大理石柱廊环抱,形成三个走廊恢宏雄伟。这两组柱廊为梵蒂冈的装饰性建筑,共由284根圆柱和88根方柱组合成四排,形成三个走廊。这些石柱宛如4人一列的队伍排列在广场两边。柱高18米,需三四人方能合抱。顶上竖立着140位圣人的大理石雕像和教皇阿勒桑德罗.苦季七世巨大的徽志,虽然没有几个游人能一一记住这些圣人的名字,但那艺术雕像神态各异,栩栩如生,的确让人感到惊叹。

这些大理石像是贝尔尼尼和他的学生所雕刻。圣彼得广场的建设工程仅用了11年的时间(1656—1667年),而欧洲一些有名的大教堂从施工到建成都需要几十年或上百年,或几百年时间。在广场的中央耸立着埃及独立方尖碑,它是广场最古老的文物。这座石碑原是罗马皇帝卡利古拉为装饰皇宫旁边的圆形广场远从埃及运来。

1586年,教皇西斯廷五世下令将石碑移至圣彼得广场。据说为此曾动员900多名工人、150匹骏马和47台起重装置,花了近5个月时间,才完成这项搬迁

工程,圣彼得广场全景,在方尖碑顶上竖有阿勒桑德罗.基季家庭的青铜徽志:五座小山丘、一颗圣十字架残片的星。广场上两个美丽的喷泉是在不同时期广场长廊圆柱车到罗马和约大街教堂大门近景圣彼得大教堂正面建造的。右边那个是马德尔诺于1615年所建,左边的喷泉是贝尔尼尼在1677年建成的,它是广场上最后完成的建筑。在两个喷泉和方尖碑之间的两边地面上,分别嵌入一块圆形大理石。站在这块大理石上观望广场四周的长廊,就会感到长廊内只有一排圆柱。而实际上是四排圆柱,可见设计者贝尔尼尼当初设计的绝妙。不知旅游客从哪来得到信息,这块大理石上拍照的络绎不绝,没耐心根本排不上号。游客和罗马市民每个星期天的正午都要聚集在圣彼得广场,接受教皇的祝福。每年的1月1日、圣枝主日、复活节、圣诞节,广场上往往都会聚集20多万之众。广场设计可容纳50万人。

后记:

参与建造圣彼得大教堂的建筑大师虽然相对其他建筑算是认识众多,群星荟萃,但与整个文艺复兴时期相比只是一篇文章中的一个段落。那些在圣彼得大教堂之前的前辈同样功不可没。伯鲁涅列斯基建造的佛罗伦萨穹顶是建筑界文艺复兴的开始,为后来的建筑形制有着深远的影响,更为建筑穹顶的发展做出了深远的贡献,对圣彼得大教堂的影响不言而喻。拉斐尔,桑家洛的参与虽然对圣彼得大教堂的总体改变没有太多变化,但是大师的灵魂,画家的气质对圣彼得大教堂的精细程度必然做出了伟大的贡献。

我作为一个后继者,向那些建筑师们致敬!

参考文献:

[1](英)丹·克鲁克香克主编:《弗莱彻建筑史》(第20版),知识产权出版社,中国水利水电出版社,北京,2001

[2](英)大卫·沃特金:《西方建筑史》,傅景川等译,吉林人民出版社 2004

[3] 世界建筑大师名作图析(原著第3版) 罗杰·H·克拉克、迈克尔·波斯中国建筑工业出版社

[4] 像建筑师那样思考豪·鲍克斯、姜卫平、唐伟山东画报出版社

[5] 外国建筑历史图说罗小未、蔡琬英同济大学出版社

[6] 建筑十书维特鲁威、高履泰知识产权出版社

[7] 西方建筑史:从远古到后现代(原书第2版) 马文·特拉亨伯格(Marvin Trachtenberg)、伊莎贝尔·海曼(Isabelle Hyman)、王贵祥、青锋机械工业出版社

[8] 建筑理论史:从维特鲁威到现在汉诺-沃尔特·克鲁夫特中国建筑工业出版社

[9]弗莱彻建筑史(原书第20版) 郑时龄、丹·克鲁克香克、支文军、卢永毅知识产权出版社

[10]外国现代建筑史图说毛坚韧中国建筑工业出版社

[11] 罗马风建筑/世界建筑史丛书汉斯?埃里希?库巴赫(Kubach.H.E)、汪丽君、舒平、姜芃中国建筑工业出版社

[12] 拜占庭建筑西里尔·曼戈(Mango.C.)、陆元鼎、张本慎、等中国建筑工业出版社

[13] 远古建筑 S·劳埃德(Lloyd.S.)、H·W·米勒(Muller.H.W.)、高云鹏中国建筑工业出版社

[14] 西洋建筑史沈理源知识产权出版社

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料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆,是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅,名号不大,其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

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一切,是为以后能更顺利地实现梦想打好基础,所以我要珍惜现在的每一分钟,珍惜每一天,利用好时间为实现今后的理想做好准备。 理想就是一个赌局,开始了就没有回头路,只能尽自己所能,走好每一步,要么失败,要么胜利。胜利者会有一个理想的生活,失败者的生活中也许会有不甘心,但努力过,拼搏过,曾经的经历都接累了更丰富的经验,走好接下来的每一步,依然会有一个美好的人生。有理想的人就有目标,有动力,也就不会来这世间白走一趟,只会比他人活得更有意义!

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专家评论:国外建筑师在北京设计市场的现状、问题与对策 北京市勘察设计管理处于春普 一、现状与问题 目前,国外建筑师和设计单位(含港、澳、台地区,下同)进入我国建筑设计市场有两个途径,一是根据92年建设部和经贸部《成立中外合营工程设计机构审批管理的规定》,经建设部、经贸部批准,成立了一批国外设计单位与国内一家具有甲、乙级资格的设计单位的合资(合作)合营设计单位,即以商业存在的形式,与国内其他设计单位平等的承接设计任务,这类设计单位在北京地区有35家,都是在2000年以前成立的;二是国外设计机构投标或受开发商委托,承接设计任务,但是最终找一家中方的设计单位报送设计成果,大量是以此形式进行合作设计,这可以认为种形式,无论国外设计机构做了多少工作,无论投资商做什么样的宣传,在法律责任上,国外设计师出现在我国的设计市场的身份,都是咨询顾问。 国外设计机构进入我市已经对我国的建筑设计单位有了很大的冲击,回顾北京市评出的90年代十大建筑,中外合作设计只有4项,但是,进入2000年以后,从中关村西区、金融街、CBD,以及长安街等重要地区、重大项目的建筑设计绝大多数方案都是国外设计机构参与。奥运项目的建筑设计目前已经确定方案的也只有北京射击场有清华大学独自承担,其余项目均被国外设计机构承接,或部分参与。同时,很多开发商为追求卖点也纷纷把大量住宅区的规划设计委托给国外设计机构,有文章报道其比例已经达到10%。影响最大的还是国家大剧院、中央电视台新办公楼、北京机场新航站楼、奥运主体育场等,投资巨大且设计方案争议也颇多,从而倍受关注。 最近我们对北京市建筑设计研究院、中国建筑设计研究院、中元国际工程设计研究院和建研建筑设计研究院四家最大的民用建筑设计院作了一个统计,95年以来与这些院合作过的国外及港、澳、台设计机构共有13个国家和地区、58家设计所、82个项目。而这些项目基本上是大型公共建筑、大型或高档公寓住宅,已经是这些设计院设计任务中重要的内容。中国的一流设计院成为国外设计机构的“配合设计院”的说法也不为过。 进入北京市设计市场的有安德鲁、赫尔佐格、库洛斯、诺曼福斯特等国际知名设计师,有美国SOM和HOK、德国GMP、法国的EDDS、日本的矶崎新和黑川、香港的巴马丹拿和王董这样一批在国际上信誉较好的设计公司,还有一大批在北京设立办事处基本上使用国内技术力量的,如澳大利亚柏涛、德国威斯平、美国EDSA 和国际五合等,有的单位已经接近百人的规模,非常活跃,有的代表国外设计机构与国内设计单位合作,有的则找国内设计单位买图签。因此,致使从市规划委申报设计的记录上几乎见不到国外的设计单位。 国外设计机构在我国的设计究竟是好是坏,现在是众说纷纭。有的称为把中国作为“新建筑设计试验场”。有的言词更为激烈,甚至称为“新殖民主义”。对此我们认为应该采取的态度是:科学和理性的分析。 国外经济先进国家的建筑师,他们的确为我市带来大量造型新颖、技术先进的建筑,国外建筑师的敬业精神,他们先进的设计理念、设计项目管理的经验已经得到社会的认可,国外设计公司还具有强烈的环保意识,体现在设备选形、方案优化、资源利用等诸多方面,对我国建筑师提高水平已经起到了促进作用。我国的建筑师正是在这激烈的竞争中,锻炼了自己,整体水平有了明显的提高,业内普遍的认识是,本土建筑师在方案能力上已经可以与国外的建筑师抗衡,而且在文化上还具有明显

如何成为一名合格的建筑师

如何成为一名合格的建筑师 记得初次听说建筑师这个职业的时候,它给了我一种遥不可及的感觉,他就像是一份神圣的职业。但是经过四年多的对建筑学的学习,我明白了一旦你成为了一名建筑师,身上就会承担起一种社会的责任感。或许我们会觉得建筑师看起来是那么的光鲜亮丽,但是他们背后的辛苦是平常人所承受不了的。因此,从一个大四学生的角度来看,想要成为一个合格的建筑师,必须具备的两个品质就是责任感和坚持不放弃的心,但是也要具备丰富的专业知识。 专业知识是可以通过不断地学习获得的,但是责任感和坚持不放弃的心是任何人都教不了你的,它们需要我们自己用心去体会,去领悟。 一.责任感 现在我们所生活的城市需要我们新一代的建筑师去建设,因此建筑师必须具备一种历史的、民族的、国家的责任感。在这里我想说说一位中国优秀的建筑师崔愷,我曾经在书上读过他的设计理念和作品,崔愷提出了“本土设计”的理念,本土设计就是地域的、环境的、理性的、策略的。在他的设计作品德胜尚城中,建筑师已经找到了一种建筑出发的方法,这就是从建筑所处的城市出发,从地域的文化中吸收建筑自然生成的元素;在全球化的冲击下,这是让建筑自身产生力量的方式,也是城市中的建筑找到自身定位的方式。在这个设计中,崔愷体会到:“一个建筑师应该更多地把自己的视角放在城市的立场上,放在对城市文化的追寻上进行设计,而不是仅仅做一个标志性建筑来表现自己。”从崔愷建筑师的设计思想中,我仿佛领悟到了一些内容,建筑师应该放低自己的姿态,不要故意的去做一些多么奇奇怪怪的、想要吸引人眼球的建筑,建筑师要做的是从环境中将建筑提炼出来,建筑应该本身就属于环境的一部分。其次,建筑师不能永远活在传统当中,也不能不顾及传统,更不能随大流,我认为崔愷的本土文化设计为我们新一代的中国建筑师指出了一条值得探索的道路。 二.坚持不放弃的心 坚持理想,永不放弃的内心可能是所有职业都必须具备的,但是这对建筑师来说却更加重要。虽然我没有参加过工作,没有体会到那种氛围,但是从大学的学习历程中我深有体会,要想在建筑师这一行业能过有所成就,必须要保持一颗永不放弃的心,可能陪伴你的只有孤独,但是既然选择了要做一名建筑师,那就不能半途而废,一定要坚持下去。我们可以从获得建筑界最高奖项普利策奖的建筑师们的身上学到点什么。1995年普利策奖得主安藤忠雄甚有传奇性,年少时家境贫困,童年在木工作坊度过。在成为建筑师前,曾任货车司机及职业拳手,其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。2012年普利策奖的得主王澍的硕士学位论文《死屋手记》批判了当时的整个中国建筑学界,他在答辩时把论文贴满了答辩教室的墙壁,还声称“中国只有一个半建筑师,杨廷宝是一个,齐老师算半个”。虽然论文全票通过,但学位委员会认为过于狂妄没有授予他学位。直到一年后经过重新答辩,王澍才获得硕士学位。这些优秀的建筑师似乎都拥有传奇的人生,倘若他们在遇到挫折不能坚持最初的选择,可能就不会有今日的成绩吧。因此,我认为必须要做到遇到挫折和困难,不抛弃,不放弃,坚持下去,保持一份恒心,才能成为一个合格的建筑师。 三.专业知识 专业知识无论何时何地都是一个合格的建筑师所必须具备的,专业知识是基础,只有专业能力达到一定的高度,思想才会达到一定的高度,看待事物的角度和思考的方式也会更加全面。以我目前一个大四学生的理解,专业知识非一朝一夕可以具备的,它需要不断的积累,而且与建筑师的经验和经历有关,我们在大学中学的可能只是书本上的一些东西,缺乏实际的经验,只有把实践和理论结合起来,才能使自己有所提高。

五位现代派建筑大师

五位现代派建筑大师 1.格罗皮乌斯(1887~1969) 现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人之一,包豪斯的创办人。 ■主要建筑理论 ①建筑要随着时代向前发展,“建筑没有终极,只有不断的变革”。 ②为了创造符合现代社会要求的新建筑,格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。“真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推动人们不断前进。”,“美的观念随着思想和技术的进步而改变。” ③在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。(法古斯工厂和科隆展览会);到了美国以后,随着时代和环境的改变,他的思想也发生了变化,认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。

一个人的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。他从没有轻视建筑的艺术性。之所以20年代末前比较强调功能、技术、和经济,主要是的德国工业的发展和德国战后的经济条件。 ■建筑教育家 1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长,将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校,即公立包豪斯学校。 教学特点:一、在设计中强调自由创造,反对模仿因袭墨守成规。二、将手工艺和机器生产结合起来。三、强调各艺术间的交流,让学生既有动手能力又有理论素养。四、把学校教育同社会生产挂上钩。让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求,发挥新材料和新结构的技术性和美学性能,造型整齐简洁,构图多样灵活。 ■《全面的建筑观》 1)反对复古主义,强调建筑走工业化道路,主张用工业化方法供应住房机构。积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会

06西方近现代建筑

第三章西方近现代建筑 一般认为,1851年伦敦“水晶宫”的建成,标志着近现代建筑的开端。 一、工业革命的建筑 (一)时代背景:1640年开始的英国资产阶级革命标志着世界历史进入了近代阶段。而到了十八世纪末首先在英国爆发了工业革命,继英国之后,美、法、德等国也先后开始了工业革命。到十九世纪,这些国家的工业化从轻工业扩展到重工业,并于十九世纪末达到高潮。西方国家由此步入工业化社会。 这个时期,欧美资本主义国家的城市与建筑都发生了种种矛盾与变化:建筑创作中的复古主义思潮与工业革命带来的新的建筑材料和结构对建筑设计思想的冲击之间的矛盾;建筑师所受的传统学院派教育与全新的建筑类型和建筑需求之间的矛盾……以及城市人口的恶性膨胀和大工业城市的飞速发展等。这是一个孕育建筑新风格的时期,也是一个新旧因素并存的时期。 (二)新材料和新技术: 1、以金属作为建筑材料 2、框架结构 (三)代表作品: 1、“水晶宫”是一座展览馆,专为1851年伦敦第一届世界工业产品大博览会而设计建造。 位于伦敦海德公园内,是英国工业革命时期的代表性建筑。建筑面积约74000平方米,宽124.4米,长564米。整座建筑的各个面只显出铁架和玻璃,内部没有任何装饰,由英国园艺师J·帕克斯顿按照当时建造的植物园温室和铁路站棚的方式设计,整个建筑通体透明,宽敞明亮,故被誉为“水晶宫”。 “水晶宫”的建成,曾轰动一时,被人们认为是建筑工程上的奇迹。 2、埃菲尔铁塔位于法国巴黎市中心塞纳河左岸的战神广场上,是1884年法国政府为庆祝1789年法国资产阶级大革命一百周年,举办世界博览会而建立起来的永久性纪念物。法国著名工程师埃菲尓设计的铁塔方案在700多个竞赛方案中脱颖而出,被评委会选中。该塔落成后便以设计者的名字命名为埃菲尓铁塔。铁塔占地12.5公顷,高328米,重约7000吨,由18038个优质钢铁部件和250万个铆钉铆接而成。埃菲尔铁塔于1887年11月26日动工,1889年3月31日竣工,历时21个月。1889年以前,人类所造的建筑物的高度从来没有达到200米,埃菲尔铁塔把人工建造物的高度一举推进到300米,是近代建筑工程史上的一项重大成就。它表明了19世纪后期结构科学和施工技术的长足进步。铁塔的出现预示着采用金属结构将会大大增加建筑的高度。 二、19世纪末至20世纪的建筑 (一)芝加哥学派使用铁的全框架结构,使楼房层数超过10层甚至更高。由于争速度、重时效、尽量扩大利润是当时压倒一切的宗旨,传统的学院派建筑观念被暂时搁置和淡化了。这使得楼房的立面大为净化和简化。为了增加室内的光线和通风,出现了宽度大于高度的横向窗子,被称为“芝加哥窗”。高层、铁框架、横向大窗、简单的立面成为“芝加哥学派”的建筑特点。 路易·沙利文,美国现代建筑的奠基人、芝加哥学派的中坚人物。沙利文在高层建筑造型上采用了三段法,即分成基座、标准层和出檐阁楼的手法,流传很广,而且很久。他重视功能,提出“形式服务功能”的口号。他提出,高层的办公和商业建筑的基本形式应当是:要有地下层,这是结构的需要,同时是可以放置锅炉房、动力、采暖、照明设施等的空间;底层主要作为商店、银行和其它大众性的服务设施,空间宜宽敞,光线要充足,交通需方便;二层楼要有宽敞的楼梯与底层联系,以增加对顾客的吸引力;更上面则是办公,功能虽有不同,但形式要统一,除了美的要求外,也有利于经济和技术合理性;顶层要有设备用房,如水箱、电梯机房及其它设备用房。他认为装饰是建筑所必需而不可分割的内容,但他不取材于历史形式,而是以几何形式和自然形式为主。 作品:美国布法罗信托大厦 (二)安东尼奥·高迪,1852年出生于西班牙特兰古纳。他的作品以自己与众不同的艺术偏爱取代建筑功能的主题,技术仅用来为其偏爱服务。

外国建筑师给中国带来了什么

外国建筑师,给中国带来了什么? 时间: 2005-04-29 09:46 来源:南方都市报作者:刘炜茗 由荷兰设计师库哈斯设计的北京国家体育场(“鸟巢”)模型,该建筑目前正在施工阶段。photocome 供图 由法国设计师安德鲁设计的国家大剧院(“水蛋”)玻璃幕墙安装完毕,预计2005年秋季正式开放。photocome 供图 质疑者: 中国的经济实力还没有达到随意拿出巨资让洋设计师搞试验的程度;而且,新理念作品以结构的新颖奇特为特征,为技术实施和建筑材料提出了难度极大的新要求,从而可能造成安全隐患;更有甚者认为,西方设计师的那些创新作品会模糊中国建筑文化的走向,甚至会把中国建筑文化引向殖民文化的歧途。 支持者: 因为禁锢时间太久,中国建筑界与国际上的差距非常巨大,国外建筑师尤其是大师级人物及作品进入中国,从设计思路、建筑观念及运作机制上产生的影响都有着革命性的意义,

那些引起广泛争议的建筑作品,正可以说明他们对传统思维的冲击有多大。况且,只有不断开放才能真正提高中国的建筑设计水平。 荷兰建筑设计师库哈斯法国建筑设计师保罗·安德鲁 建筑,冲突与交流 “我提前两个月想约库哈斯做专访,他们告诉我不可能。”一家时尚杂志的记者告诉我。不知从什么时候起,建筑师开始享受着超级明星的待遇了。11月28日至29日,荷兰著名建筑师库哈斯旋风一般造访广州,掀起了一阵追风热潮。然而,他的到来与离去,围绕着建筑的话题、探讨与思考远未结束。 建筑,似乎从来没有像今天这样离我们如此之近,谈及范围已远远超出了建筑界,对此津津乐道的还有艺术界、文化界甚至普通市民;我们也从来没有听闻过如此多的有着赫赫声名的国际建筑大师:库哈斯,赫尔佐格,德姆隆,安德鲁,屈米……我们在外国建筑师为中国设计的作品如国家歌剧院、国家体育场、CCTV大楼等宏大建筑面前感到莫名惊讶、喜悦或者愤怒。 建筑活动也异常频繁:今年9月,首届北京国际建筑艺术双年展粉墨登场;而库哈斯此次广州之行,正式拉开了第二届广州三年展的帷幕。按照预定的程序,从2004年11月一直到2006年初,广州三年展将每两三个月便举办一个“三角洲工作室”,计划聚合50位国内外的艺术家和建筑师。 作为艺术的建筑 在历史上,建筑师与画家、雕塑家一道,长期被视为工匠,到今天,建筑成为社会的热门话题,也回复了艺术的本身。作为艺术的建筑,有别于其他精神产品(如文学、音乐、绘画)之处,在于其首先是物质产品,同时具有精神产品的性质(艺术性),其艺术性即寓于本身的功能、目的和方法、手段之间和谐、完善的统一之中,而不是附加的装饰。两千年

建筑师面试问题

建筑师面试问题 建筑师面试是一个建筑师有机会来证明他/她的能力。这些访谈主要是寻找好的创意和未来的看法候选人。该候选人必须确保他/她必须表现出这种能力。寻找自信和积极的讨论是必要的建筑师面试。在面试的候选人也希望有良好的穿着。一个专业的服饰是成正比的成功。 在建筑师面试是信息,主题和相关情况有关。关于历史问题的建筑师和建筑也频繁出现。以下是在一个建筑师面试经常问的问题。 1,我们告诉自己什么。 2,你有哪些优点? 3,你的弱点是什么? 4,什么是您最成功的,直到最新的项目? 5,什么是你最大的错误,那你从中学到了什么? 6,你有一个建筑师的执照? 7,什么是建筑法规? 8,你熟悉的项目工地建筑法规? 9,什么是电梯和自动扶梯建筑法规要求? 10,解释这个词/什么是出口‘方式方法。 11,你将如何使用的高层建筑自然采光? 12,你将如何设计一个中央冷却装置的建筑物,如果平均每天的温度非常高?13,什么是钢结构的优势是什么? 14,解释艾菲尔铁塔结构。 15,解释的耐火等级。 16,什么是浮动计划? 17,什么是浮动项目使用的设备? 18,有哪些要求,当前和潮汐监测? 19,有什么要求,构建一个高层次的地震区的建筑物? 20,你如何对一个项目进行成本估算? 21,你什么软件为你使用的设计? 22,你如何使用软件设计的蓝图?

23,你如何让新兴技术中的重要性,你的项目?24,什么最喜欢的罗马建筑吗? 25,什么最喜欢的玛雅建筑吗? 26,这是最令人印象深刻的楼宇建筑你见过?27,你有管理团队的经验? 28,什么是你最大的团队规模有管理? 29,你如何看待自己今后5年? 30,谁/什么启发/激励你成为一名建筑师?31,我们为什么要聘用你? 32,你对我们的任何问题吗?

国际建筑师中国项目

#国际建筑师中国建筑项目# 1.法国资深建筑师阿兰?萨尔法提---法国驻华大使馆北京新馆的设计者 一座既融入了中国首都的当地环境又体现了法国的严谨和浪漫的建筑。新修成的法国大使馆新馆建筑随处可见中法两种文化的交流融合和碰撞。 那座从平面突起的行政塔楼犹如巴黎高级时装的华丽裙摆,建筑师用金褐色的玻璃幕墙来表达他骨子里传承的法兰西文化的浪漫和优雅;同时,阿兰?萨尔法提以建筑材料颜色的深浅对比来表达他对中国文化中阴阳的理解,深色的石头代表阴,而浅色的石头代表阳。官邸入口的地面是黑灰色的方块石头,表达像中国古人那样坚如磐石地植根大地的愿望。 2.意大利顶尖建筑师马希亚米诺和多丽安娜夫妇---深圳宝安国际机场3号航站楼计划将于2015年完工。他们的作品采用了带图案的双层钢和玻璃外墙,这能使阳光透射进来,减少能量消耗,而高层的空洞结构能让自然光照很好地抵达较低的楼层,他们将这个设计比喻为“一段音乐或一段波浪”。 3.Gensler是国际著名的建筑设计、规划与咨询公司。主楼127层、总高632米,从而成为“东亚第一高”的上海中心大厦就是由Gensler公司设计的。

4.纽约建筑设计公司Skidmore, Owings & Merrill在中国的第一件作品--金属玻璃幕墙、高88层的上海金茂大厦。 5.由德国人奥雷·舍人和荷兰人库哈斯带领大都会建筑事务所(OMA)设计的中央电视台总部大楼,位于北京商务中心区。内含央视总部大楼、电视文化中心、服务楼、庆典广场。中央电视台总部大楼建筑外形前卫,被美国《时代》评选为2007年世界十大建筑奇迹。 6.法国建筑师保罗·安德鲁主持设计中国国家大剧院。安德鲁认为,将建筑设计在水上象征了建筑物本身的“神圣”和“不可触碰”。“这个建筑没有窗户也没有门,人们都得从地下进入大剧院,这本身就带来了神秘的感觉。”

外国建筑师在中国设计的主要项目

外国建筑师在中国设计的主要项目 2003-5-13 北京地区 北京奥林匹克公园规划 美国SASAKI设计公司 CCTV新台址设计 荷兰OMA大都会事务所 北京电视中心 日本株式会社日建设计 北京财富中心 德国GMP建筑师事务所 中国国家大剧院 法国巴黎机场公司 中国电影博物馆 美国RTKL公司 北京世界金融中心 加拿大B+W国际工程集团公司 美国RTKL公司 首都博物馆新馆 法国AREP建筑设计与规划公司 中国工商银行总行 美国SOM事务所 中关村国际科技广场 美国KPF事务所 五棵松文化体育中心规划 瑞士Burckhardt+Partner、 AG公司 中关村国际学校 美国JFP建筑事务所 上海地区 上海环球金融中心 美国KPF事务所 上海大剧院 法国夏邦杰建筑事务所 上海商城 美国波特曼事务所 恒隆广场 美国KPF事务所 久事大厦 英国福斯特事务所 金茂大厦 美国SOM事务所

上海信息中心 日本株式会社日建设计 中银大厦 日本株式会社日建设计 新上海国际大厦 加拿大B+H建筑师事务所 上海新世界大厦 加拿大B+H建筑师事务所 花园饭店 日本株式会社日建设计 其他地区 广州港湾广场 加拿大B+H建筑师事务所 广州国际会展中心 日本株式会社佐藤综合计画 广州新白云机场航站楼 美国Parsons 和URS Greiner公司 深圳国际会展中心 德国GMP建筑师事务所 深圳市中心区规划 日本黑川纪章建筑都市设计事务所深圳新世界中心 美国SOM事务所 杭州湖滨地区规划 美国捷得国际建筑设计事务所、 美国SWA集团 杭州萧山机场 加拿大B+H建筑师事务所 南京奥林匹克体育中心规划 澳大利亚HOK体育建筑设计公司 天津博物馆 日本川口卫设计事务所 大连和平广场 京澳凯芬斯设计有限公司 (中澳合资) 摘自《中国楼市》2003年4月9日

我的理想当建筑师

我的理想当建筑师 自我记事起,我便有过许许多多的理想:看到无家可归的小动物在街头流浪时,我便想成为一名动物收留所的员工;看到图书馆中那浩如烟海的图书时,我就想成为一名全球闻名的著名的畅销书作家······但对于现在的我来说,这个理想虽然有些遥远,但如果能亲自实现它,又是多么的令人兴奋与激动啊——一名建筑师。 儿时,当我将那一块块奇形怪状的积木搭筑成那一座又一座高大的楼房时,心中总会油然升起一股自豪之情。窗外那一片如画的风景常常令我陶醉其中,而那些数不胜数的建筑就好像上面绚烂的一笔。我趴在窗前,出神地望着他们:“他们是谁建的?” “当然是建筑师了!” 啊!建筑师!一颗希望的种子就这样播撒在幼小的我的心田之上了······ 想要成为一名杰出的建筑师,必不可少的便是卓越的规划力了!家里那堆积木,就充当我的临时“沙盘”了。沙盘之上,我跃跃欲试,满怀信心地建造起了我的第一个“大作”,但当完成时,却让我大跌眼镜——这哪是人住的?哪是我

的“大作”?不行!重建!在这小小的“沙盘”上,无数建筑拔地而起,可又瞬间化为一片废墟······ 当我得知建筑与绘图离不开关系时,我又迷 上了绘画——美术课上,我如鱼得水,绘出一片 自己的天地,画出一条条通往理想的道路:画纸上,梦中的一座座建筑随着画笔逐渐显现出来, 我高举着画纸,白看不厌,我的第一幅草稿也就 此完成了······ 不知不觉中,沙盘上出现了一座宏伟的建筑,我得意地望着它,仿佛自己俨然已是一位小有名 气的建筑师。这也预示着,我离那个曾经遥不可 及的梦,又近了一步······ 建筑师——这盏明灯会一直伴我在追求理想 的道路之上!

世界六大最著名建筑奖项

1:普利兹克建筑奖 Pritzker建筑奖是Hyatt(凯悦)基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力,有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词,1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项,历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson(约翰逊),第五届的Ieoh Ming Pei(贝聿铭),之后有安藤忠雄(Tadao Ando),Frank. (盖里),以及Norman Foster(福斯特)等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。 Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立,用以每年授予一位在世的建筑师,表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质,以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥,向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。 Jay A. Pritzker和他的妻子(已于1999年1月23日逝世)发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说:“我们之所以对建筑感兴趣,是因为我们在世界上建了许多饭店,与规划、设计以及建筑营造有密切的联系,而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人,生活在摩天大楼诞生的地方,一座满是象Louis Sullivan(沙里文), Frank Lloyd Wright(赖特), Mies van de Rohe(密斯)这样的建筑伟人设计的建筑的城市,我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显,这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显着的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术,那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此,在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信,设立一个有意义的奖,不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注,同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器,目光犀利,下手精准,绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系,从第一届得主菲利普·约翰逊(1979年)开始,到凯文·罗奇(1982年)、丹下健三(1987年)、雷姆·库哈斯(2000年),勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络;它能打破地域偏见,三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选,显示了评选范围的全球性特征;出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德(2004年)的登场,多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾;而对弗兰克·盖里(1989年)的关注,足以表明它的前瞻和远见:当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑,其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现,但后来的事实证明,弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。一个奖项成为伟大,是因为获奖者足够伟大,而这首先要求评委们足够睿智,评选程序足够公正。在短短的27年时间里,普利兹克建筑奖迅速崛起,29位得奖者如群星闪耀,风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”(RIBA)、奖金更丰厚的“日本国家 艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会(AIA)“国家荣誉奖”等权威大奖,成为建筑界公认的至高无上的奖项。奖赏 Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金,一个正式的获奖证书,1987年以后还增加了一块铜质奖章。(在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。)奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥着名建筑师Louis Sullivan(沙里文)的设计为基础,刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker建筑奖)字样,获奖者的姓名刻在奖章正中,奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件:“坚固、实用、愉悦”。评奖任何国家的任何人,无论是政府官员、作家、批评家、学者、建筑师、建筑团体、实业家,

外国建筑师和中国建筑

外国建筑师和中国建筑 在21世纪的今天,建筑离我们如此之近,甚至于普通的市民都可以随意的评价任何一栋建筑,除此之外,越来越多的国际建筑大师也来到了中国,在中国的土地上烙下这些外国建筑师的印记。我们可以和国际大师直接面对面的交流,这对于我们这些中国年轻一代的建筑师来说是个非常好的机遇。学习但不盲从,包容但不媚外,客观但不排斥,理性但不浮夸,取其精华,破除糟粕,吸收有用的部分和我们所处的实际环境相结合相适应,我觉得这才是我们面对外国建筑师进入中国所应该采取的态度。 西方国家的建筑市场基本处于饱和的状态,在欧洲,美国等发达国家,有的时候一个建筑设计所一年就接一个项目,而且这个项目还可能是旧建筑改造。这听起来像是一个笑话,但是也是事实,于是像中国这样爆发性的阶段对外国的建筑师来说有着致命的吸引力,无论是出名还是挣钱,所以越来越多的外国建筑师来到了中国,不论是参与投标还是来中国工作。 但是外国建筑师涌入中国的现象也不是最近才出现的,早在70年代,美籍华人贝聿铭设计的香山饭店就是很成功的一个实例,这个阶段主要是华裔的国际建筑师来到中国,接触的项目是一些涉外的酒店,宾馆和办公楼等,外国人设计的钢铁、玻璃等庞然大物开始出现在中国,改变了我们的想法。到了90年代,美国建筑师等大肆进入中国,中国城市天际线的陡然增高;随着改革开放的发展,建筑类型也扩展到了商业、金融等各个领域。发展到新世纪,外国建筑师非但没有减少,反而有名的大牌建筑师越来越多;随着“巨蛋”、“鸟巢”以及被一些人称为“大裤衩”的央视新址大楼等一批超大型当代建筑陆续亮相,来自不同文化背景的外国建筑师,在中国可谓“毁誉参半”,我个人的观点是,并不是说外国建筑师在中国设计的夸张的建筑就是不好的,就是错误的。夸张是可以的,但是我觉得为了追求夸张而夸张就是错误的。比如一种想法明明可以用更为简单的方式表达出来,这样可能更符合中国的国情和大众的审美,但是为了吸引眼球,炫耀原本就并不富有的资本,而去设计建造夸张的建筑,我认为就是不合适的。 外国建筑师在中国进行设计的时候也不是随心所欲的,他们也要考虑到甲方的实际需求,特别是他们经常参加的国际投标项目,这样的话甲方就是政府;再设计的同时还要考虑到双方的文化差异。比如说有的甲方很重视风水等的讲究,所以他可能就会要求设计一座像龙或者像马的建筑,但是这种表面化的比喻对于外国建筑师来说就是一个挑战,当他被甲方要求而设计一个建筑形象的时候,他就需要适应这种情况。还有中国的设计与建造时间的问题,在国外,建筑师要用两年时间才能完成一个设计,而在中国,两年时间里可能建筑都落成了,这肯定会影响设计质量,国内建筑的使用寿命短也就是一、二十年的,而国外却可以达到75-100年,而且他们的设计周期也同样很长,

我想当一名建筑师作文700字

我想当一名建筑师作文700字 每个人都有理想,医生、老师、舞蹈家、歌手——多姿多彩,十分丰富。理想就如一盏引路灯,指引着我们前进的方向。有人问我我的理想是什么,原本我也是十分茫然的,就如同一个迷路的孩子,找不到回家的方向,可是有一天,面前的薄雾散去,我清晰地看见了以后自己要走的路当一名建筑师。 这并不是无端的空想,它是有原因的。几个月前的一天,我一个朋友生日,她邀请我参加她的生日宴会。她的家不如别墅那么大,那么华丽,却十分温馨,整洁干净的客厅里摆放着一束百合花,沙发、茶几、饭桌、椅子,都是清一色的白,宽大的床上叠着整齐的被褥,干净的桌上放着各式各样的学习用品。阳光从落地窗里照射进来,便使整个房间都亮堂堂的,十分舒适。我有些羡慕这个朋友,她有这么温馨的家!我的脑海里闪过一个念头,以后要成为一名建筑师,设计各种各样的房屋。 做一名建筑设计师,不是当医生或老师,只要学习医术,学好知识。当一名建筑师要看各种房屋的布局,各种室内的装修,还要实地考察。这里要怎样买材料才合适?那里要怎么布局才能使空间大一些高一点?要尽可能的选择好的材料,尽可能的满足顾客的需求,这都要求必须有十分扎实的专业技能。当然,如果不好好学习,那么就只能做白日梦了。当一名建筑师并不只要有天赋,还要有努力,现在的我只能好好学习,上完初中,上高

中,上完高中再上大学。现在做的一切,是为以后能更顺利地实现梦想打好基础,所以我要珍惜现在的每一分钟,珍惜每一天,利用好时间为实现今后的理想做好准备。 理想就是一个赌局,开始了就没有回头路,只能尽自己所能,走好每一步,要么失败,要么胜利。胜利者会有一个理想的生活,失败者的生活中也许会有不甘心,但努力过,拼搏过,曾经的经历都接累了更丰富的经验,走好接下来的每一步,依然会有一个美好的人生。有理想的人就有目标,有动力,也就不会来这世间白走一趟,只会比他人活得更有意义!

世界十大著名建筑师及作品

转载自:姜飞宏 世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 一:创新建筑师代表:Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一,也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份,他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦有着惊人的力学效率。所以,他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候,他的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆,是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅,名号不大,其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

外国近现代建筑史试题

外国近现代建筑史试题 一、名词解释: 1、新古典主义 2、解构主义 3、有机建筑 4、包豪斯 5、工艺美术运动 6、表现派 7、德意志制造联盟 8、古典主义 9、芝加哥学派 10、粗野主义 11、密斯风格 12、帝国风格 13、草原式住宅 14.、风格派 15、CIAM 16、国际式 17、雅典宪章 18、浪漫主义建筑 19、典雅主义 20、新陈代谢派 21、功能主义 22、高技派 23、“净化”建筑 24、先浪漫主义建筑 25、柯布西耶的“光明城市” 26、理性主义建筑 27、后现代主义 28、“装饰即是罪恶” 29、西塔里埃森 30、贝瑞 二、简述<答>题: 1、如何理解“少就是多”的内涵和意义 2、维也纳的斯坦纳住宅反应了设计人什么样的观点?简要评述其观点。 3、简要论述你对后现代主义、晚期现代主义、解构主义的看法。

4、结合里特维德设计的荷兰乌德勒支住宅,简述风格派建筑的特点和意义。(或)结合里特维德设计的荷兰乌德勒支住宅,谈谈风格派艺术是怎样把握绘画、雕刻和建筑的 5、在现代建筑的重要代表人物中,密斯、柯布西耶与阿尔托、赖特的作品既表现出某些共同特征, 又有一些不同之处,简述这些不同及意义。 6、简要论述现代建筑在空间方面的特点,并说明这些特点及意义。 7、简要评价本世纪70至90年代西方建筑的主要现象。 8、简述勒.柯布西耶设计的巴黎瑞士学生宿舍的空间布局手法特点及其对现代建筑发展的影响。 9、简述风格派、构成派艺术的主要特点及其对现代建筑创作的影响。 10、简述密斯凡纳德罗在设计中如何处理结构、空间、形式的相互关系。 11、简要评述一下柯布西耶的马赛公寓大楼。 12、简述“ARCHIGRAM”派在城市设计方面的构想,归纳其基本的指导思想。 13、美国高层建筑的发展从“板式”建筑逐渐转变为“塔式”建筑的原因何在。

国内外建筑大师名单

勒·柯布西耶(Le Corbusier) 安东尼奥·高迪(Antonio Gaudí) 安托内·普雷多克(Antoine Predock) 罗伯特·文丘里(Robert Venturi) 阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto) 马里奥·博塔(Mario Botta) 矶崎新(Arata Isozaki) 彼德·埃森曼(Peter Eisenman) 理查德·麦耶(Richard Meier) 西萨·佩里(Cesar Pelli) 罗伯特·斯特恩(Robert AM Stern) 弗兰克·盖里(Frank Gehry) 菲利普·约翰逊(Philip Johnson) 路易·艾瑟铎·康(Louis Kahn) 沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius) 密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe) 扎哈·哈迪德(Zaha Hadid) 雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas) 安藤忠雄(Tadao Ando) 贝聿铭(I.M. Pei) 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)彼得·祖索尔(Peter Zumthor)

诺伦佐·皮亚诺(Renzo Piano) 黑川纪章(Kisho Kurokawa) 丹下健三(Kenzo Tange) 朱莉亚·摩根(Julia Morgan) 盖·奥兰蒂(Gae Aulenti) 巴里(M. H. Baillie) 罗伯特·西吉尔(Robert Siegel) 威廉·勒巴隆·詹尼(William Le Baron Jenney) 库柏·西梅布芬事务所(Coop Himmelblau) 罗伯特·亚当(Robert Adam) 路易斯·巴拉干(Luis Barragan) 杰弗里·鲍娃(Geoffrey Bawa) 亨里克·彼图斯·伯拉吉(Henrik Petrus Berlage) 乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼(Giovanni Lorenzo Bernini)甘特·班尼奇(Gunter Behnisch) 格尔顿·本夏夫特(Gordon Bunshaft) 皮耶特罗·贝鲁斯基(Pietro Belluschi) 贝特伦·古德西(Bertram Goodhue) 槙文彦(Fumihiko Maki) 丹尼斯·斯科特·布朗(Denise Scott Brown) 圣地亚哥·卡拉特拉瓦(Santiago Calatrava) 里查德·巴克明斯行·福勒(R. Buckminster Fuller)

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