乐理初步 (六) 和弦
吉他中国音乐理论教学 乐理初步 (六) 和弦
文:guiter 图&校对:阿川 校对:liusihong82
第六讲 和弦
通过前一讲的学习...我们充分了解了音音结构关系的种种...乃是为本讲内容服务的...如果对音程掌握的还不是很熟悉...希望在读本讲之前回头再温 前章然始...
本讲内容涵盖面较大...且有相当的内容如要彻底的明了...还应结合调式调性以及和声的相关内容...所以在学习中...还希望大家能够融会贯通...而不 是死记硬背或生搬硬套...
两个以上的音程构成和弦...基础和弦由三度叠置构成...其中...位于底部之音谓之根音...于根音上方相距三度之音谓之三音...于根音上方相距五度之 音谓之五音...以此类推得到七音...九音...十一音与十三音...而于根音上方相距"十五度"则是根音本身...和弦结构中...相距纯八度的音只能认为是同 音...因而不存在十五和弦的说法...
按照以上之概念...和弦的最简形式为三音呈三度叠置...谓之三和弦...而根据三度之六种分类和两个三度排列组合...理论上三和弦可以得到六六三十 六种形式...而实际上这么多形式中...有一些是不被使用的...举个简单的例子...C 音向上两个减三度叠置...其构成为 C...bbE...bbbG...实际音高为 C...D...E...在基础三和弦中...二度是需要避免的...而这个和弦中出现连续的两个二度...所以...在实际使用中...该和弦被音乐者打入冷门...
实际使用中...我们常用的三和弦的叠置音程仅限于大小三度之中...根据两种三度排列组合...得到四种三和弦...1...由根音三音大三度和三音五音小 三度构成大三和弦...2...由根音三音小三度和三音五音大三度构成小三和弦...3...由两个大三度叠置构成增三和弦...4...由两个小三度叠置构成减三和 弦...
大三和弦和小三和弦中...由于其根音五音的关系相同...区分仅在根音于三音之关系...因此...命名是根据根音三音的关系...根音与三音大三时谓之大 三和弦...根音与三音小三时谓之小三和弦...增减三和弦的命名是根据根音于五音之关系...根音与五音增五时谓之增三和弦...根音与五音减五时谓之 减三和弦...
四音呈三度叠置...谓之七和弦...也可理解为三和弦基础上增加与根音距离七度之音构成...根据三和弦之四种常用分类和七度之六种分类排列组合... 理论上七和弦可以得到四六二十四种形式...和三和弦一样...为了避免二度...实际使用中...只有七种七和弦被应用...而这七种七和弦中又因使用率的 不同...被分为五常两不常...
五种常用七和弦分别为:
1...由大三和弦与根音七音大七度构成的大大七和弦...其名得于大三大七之两"大"...又称大七和弦
2...由大三和弦与根音七音小七度构成的大小七和弦...其名得于大三小七之一"大"一"小"
3...由小三和弦与根音七音小七度构成的小小七和弦...其名得于小三小七之两"小"...又称小七和弦
4...由减三和弦与根音七音小七度构成的减小七和弦...其名得于减三小七之一"减"一"小"...又称半减七和弦...
5...由减三和弦与根音七音减七度构成的减减七和弦...其名得于减三减七之两"减"...又称减七和弦...亦称全减七和弦...
两种不常用的七和弦分别为:
1...由增三和弦与根音七音大七度构成的增大七和弦...其名得于增三大七之一"增"一"大"
2...有小三和弦与根音七音大七度构成的小大七和弦...其名得于小三大七之一"小"一"大"
五音呈三度叠置...谓之九和弦...也可理解为七和弦基础上增加与根音距离九度之音构成...
六音呈三度叠置...谓之十一和弦...也可理解为九和弦基础上增加与根音距离十一度之音构成...
七音呈三度叠置...谓之十三和弦...也可理解为十一和弦基础上增加与根音距离十三度之音构成...
通常情况下...我们将九...十一...十三和弦称为高叠和弦...理论上在这些高叠和弦中...我们通过音程结构可以将其划分为很多种类...但是在实际使用 中...高叠和弦中的高叠音可以被理解成为三和弦七和弦的延伸...延伸一般为调内基本音级(参考调式调性章节内容)...所以...九和弦的九度音为大九 度或小九度...十一和弦的十一度音为纯十一度...十三和弦的十三度音为大十三度或小十三度...所以...
九和弦常用为六种...
1...由大七和弦与根音九音大九度构成的大大大九和弦...又称大九和弦...
2...由大小七和弦与根音九音大九度构成的大小大九和弦...
3...由小七和弦与根音九音大九度构成的小小大九和弦...
4...由大七和弦与根音九音小九度构成的大大小九和弦...
5...由大小七和弦与根音九音小九度构成的大小小九和弦...
6...由小七和弦与根音九音小九度构成的小小小九和弦...又称小九和弦...
同理可推得十一十三常用和弦...不再赘述...
当然...在高叠和弦中...由于延伸音的主要作用为增加和弦的色彩...从而丰富和声进行(参考和声章节内容)...九和弦...十一和弦...十三和弦...还是会出 现调内变化音级的...
由于高叠和弦的构成复杂性和使用中的不确定性...和弦章节中暂且介绍到这个位置...详细和弦在和声使用中的变化...我们将在和声教学中给大家 介绍之...
于谱中...我们不可能用类似"C 大七和弦"这样的方式标记和弦名称...简记是相当必要的...下面我们就来探讨一下这个问题...在现在流行的很多教材... 谱...中...简记标记混乱...让人摸不清其踪...我个人认为以下的方式是较为科学的...
1...字母与数字构成...大三和弦直接使用其根音音名标注...如 C 大三和弦即为 C...小三和弦使用根音音名加"m"表示...如 C 小三和弦记为 Cm...增三和 弦使用根音音名加"aug"表示...如 C 增三和弦记为 Caug...减三和弦使用根音音名加"dim"表示...如 C 减三和弦记为"Cdim"...大七和弦使用根音音名加 "Maj7"表示...如 C 大七和弦记为 CMaj7...大小七和弦使用根音音名加"7"表示...如 C 大小七和弦记为 C7...小七和弦使用根音音名加"m7"表示...如 C 小 七和弦记为 Cm7...半减七和弦使用小七和弦记法加"b5"表示...如 C 半减七和弦记为 Cm7b5...减七和弦使用根音音名加"dim7"表示...如 C 减七和弦记 为 Cdim7... 2...字母与符号构成...在上一种方式中...将 m 换成"-"...将 aug 换成"+"...将 dim 换成"O"(一个圆圈)...将 Maj 换成"Δ "...半减七和弦特殊一些...是使用根 音音名加"? "(数学上空集标志)...
3...结合上述两种方式的特殊形式...三和弦...大小七和弦...小七和弦...减七和弦使用第一种方式标记...使用 Maj 时...将其简写为"M"并置后...如...大七 记为 7M...小大七记为 m7M...另外...半减七记为 m7/5-...或者 m7-5...
这三种记法均可使用...但应前后一致...否则给读谱者带来相当的不便与烦恼...
和弦在用于和声进行之中...为了考虑声部进行的顺畅...避免大跳反向等一些不良和声进行...且增加和声走向多样(参考和声章节内容)...丰富和弦连 接之色彩...需要对和弦内音重新排列组合...这种将和弦内音任意改变位置...而和弦的性质没有发生变化之法...称为和弦的转位...
在三和弦中...低音部为根音之和弦...谓之原位...低音部为三音之和弦...谓之第一转位...低音部为五音之和弦...谓之第二转位...由下图中可见...第一转 位时...位于低音部的三音和高音部根音相距六度...故第一转位亦称为六和弦...第二转位时...位于低音部的五音和根音...三音...分别相距四度...六度... 故亦称为四六和弦...
七和弦转位排列同三和弦...但因其构成音有四...故转位有三...第一转位时...低音部的三音和七音...根音...分别相距五度...六度...故亦称五六和弦...第 二转位时...低音部的五音和七音...根音...分别相距三度...四度...故亦称为三四和弦....第三转位时候...低音部的七音和根音...三音...分别相距二度...四 度...故亦称为二四和弦...亦也简称为二和弦...
如此...和弦的组成方式便形成了多样...达到了预期的目的...
(参考和声章节内容)在吉他中使用之和弦中...会有一些问题...在这里顺面解释一下...有的朋友会说...比如低把位中的和弦...C 和 A...C 和弦组成音为 C...E...G...A 和弦组成音为 A...#C...E...这两个和弦弹奏的时候...和弦谱上都把六弦空品的 E 止掉呢?根据和弦转位...这个音是可以用的啊...这里需要讲 的是...在传统和声中三和弦的三音是不能被重(读 chong 2 声)用的...五音在非转位时亦不可...如果我们把这个 E 加上...C 和弦中六根弦分别为 ECEGCE...A 和弦为 EAEA#CE...E 分别被作为三音和五音被重用了...C 和弦可以将六弦上的音改为 G 形成 GCEGCE 来避免这一问题...当然了...在现代和 声中...三五音重用的问题没有这么强烈...所以...古典吉他之外的民谣和电吉他...经常会将这个 E 纳入和声中...
和弦音的构成即如此...和声进行时是具有整体和弦结构的...见过一位朋友说过一句很奇怪的话...我在弹琴中一个七和弦由于种种原因...七音没有发 声...是不是这个七和弦就变成了三和弦呢?...实际上...这个七音没有发声...那不是和声进行的改变...而是由于你的失误造成对和声释义错误...这和具 体的和声进行没有任何关系...
音响效果相同但写法和意义不同的和弦...谓之等和弦...等和弦与等音程的特点相同...是由于等音变化而产生的...
另外还要讲的就是和弦的相同组成与不同的结构方式...一个典型的例子就是 Cadd6 与 Am7/C...其组成完全一样...在实际的连接中...一个构成可能有 几个和弦名称...但是...明确其含义在于调式调性和和声进行之中...
上面谈到过和弦音重用的问题...这里再完善一下...一般情况下...和弦内音可以重用的只有根音...这个"重用"主要是指同音量下数量多少...比如上面 举的例子...(这只是在讨论和弦结构时如此...而在和声中五音也可以被重用的...)原因在于...如果重用三音...那么三音和五音的三度结构被提升...导 致和弦音响效果上成为三音为根音的和弦...五音的重用虽然不会这么明显的破坏根音和三音的关系但是...其被重用了以后...削弱了根音和三音的 和弦基础...会导致和弦结构和功能的模糊...
如果牵涉到流行和声中和弦的使用...上面的问题恰恰为流行所用...更加丰富了和弦连接...我们会在后面具体到和弦连接的时候详细讲述之...
和弦在实际的和声使用中...因为存在多种形式...如柱式...半分解式...分解式...或者是乐器的一些局限...或者为了和弦连接顺畅...更有一些是为了凸 显某种音程关系...造成不同的音响效果...产生色彩性变化...我们会对和弦内音进行一些省略...例如...C7M 这个大七和弦...在 C 调中其七音(B)是强烈 倾向于 C 让和弦稳定(参看调式调性与和弦倾向与稳定)...而将 C7M 的五音省略...则三音和七音中的空洞导致音程存在缩小的趋势...此时的 B 有向 A 的倾向...C7M 向 Am 的和弦连接显得更加自然...
在和弦内音的省略上...通常情况下...根音不能被省略...次之为三音...因三音为和弦构成之基础...七和弦中...五音的重要性最弱...极易被省略...高叠和 弦中七音的重要性较之五音更弱...
上述所讲三音不可省略之概念...联系到吉他的所谓"强力五和弦"...大家便会明白...其实它并不是一个和弦...相关内容请参看我以前的一个帖子... https://www.360docs.net/doc/957316574.html,/thread-757266-1-1.html
通过了解和弦内音省略的问题...接下来出现一个问题...在高叠和弦中...我们已经明白了高叠音的作用...例如 C9M 这个大九和弦...结构为 CEGBD...如 果将七音省略...则成 CEGD...D 为延伸音...其意于扩展...因而...音响效果上 C 的功能凸显...我们为了凸显 C 的功能...亦可将 D 理解为"加音"...而得加音 和弦...记为 add...最后形成 Cadd9...
我们也明白...和弦结构中...相距纯八度的音只能认为是同音...之和弦内音同音概念...那么...add9 亦可作为 add2...形成 CDEG 这样的和弦构成...我们 来看一下这个和弦的结构...其 CDE 之间为连续的二度关系...此时...根据三和弦不能出现二度...七以上和弦不能出现连续二度之概念...我们必须要在 CDE 三音中拿掉一个音...来避免之...下面再来看看要拿掉谁...根音 C 不能拿掉...那么就是 E 和 D...E 为三音...通常情况下也不可拿掉...但是...在目前的 情况下...D 是凸显区别本和弦与 C 的重要标识...其此时的重要性强于 E...所以...E 才是我们要去除之音...这个必须要拿掉音的概念...谓之和弦内音丧 失...其与和弦内音省略有着很大的区别...一个主动而另一个被动...最后该和弦成为 CDG 的构成...
上面我们说过 add9 亦可作为 add2...同理 add11 亦可为 add4...add13 亦可为 add6...这时候我们发现...add2...add4...add6 都是在和弦内音上方级进(参 看调式调性章节)出来的...我们将此时的这些和弦给予一个新的名字...而得挂留和弦...记为 sus...最后形成 sus2...sus4...sus6...上面讲的 CDG 记为 Csus2...
在流行和声的和弦中...sus 和弦可以不必丧失三音...形成强烈的听觉刺激...造成和弦的色彩变化...所以...在一些情况下...sus 和 add 被混用了...但应明 白其理...
(参看调式调性与和声章节)需要强调的是...经常听到一些朋友说...sus 的三音没了...其无调性了...这种认识是极度错误的...在和声进行中的和弦...存 于调式调性之基础...三音虽然是丧失了...但是其 m 和 M 的区别任然存在...否则...在 a 小调中的 Asus2...你能说他是大和弦基础的吗?显然不能...它显 然是小和弦为基础的...它是由 Am 到 Amadd9 到 Amadd2 到"Amsus2"...再到 Asus2 的...
在这一讲的最后...我们来了解一下和弦的倾向和稳定...这需要联系调式调性以及和声相关内容理解之...它也是和弦连接的重要依据...如果有些不明
白之处...可等后面的一些内容学毕再回头温习便可...
各级按照稳定性来分首先是正和弦比副和弦稳定...所以...145 比 2367 稳定...在正三中...主功能最稳定...其次是下属...再次是属...下属比属稳定是因 为下属与主是在主音上重合...属于主在属音上重合...26 为下属功能组...因而比 37 属功能组稳定...而 6 和 3 因为于主有重合所以比 2 和 7 稳定...综 上所述...各级按稳定性排列由稳至不稳应该为...1456237...
当然了...我们仅仅是讨论了三和弦...还有七和弦...高叠和弦...变和弦...由于过于复杂...不一一赘述...
和弦的连接以及和声的进行...其实上都是稳定于不稳定的交替过程...在这些过程中...还涵盖了倾向性问题...
不稳定和弦进行到稳定和弦...或者通过过度进行到稳定和弦...稳定和弦通过变化...亦可进行到不稳定和弦...和声中谓之解决...终止...倒置...所有的 和弦连接亦遵循这一规则...例如...我们通常所讲之 1...6...4...5...的进行中...1 和 6 有两个同音...这样的稳定到不稳定的进行是很自然的变化...6 和 4 也有两个同音...这样的不稳定到稳定的进行也是自然变化的...4 和 5 的进行是平行变化...这种稳定到不稳定的变化在和弦内音均是级进...相对也是 自然的...相对 6 到 4 再到 5 的进行...是由不稳定通过变化进行到稳定上的...又比如在常见的 1...4...5...1 中...进过稳定不稳定再至稳定这样一个发展 完成典型的终止...
任何和弦连接均是以上述之法为框架进行...在这个框架内...仍然是遵循这一规律去发展的...
关于这个内部和弦的连接方式就是创作者的行为了...下面再举一些例子讲述这个发展的过程...很多和弦连接的过程在听觉上造成的感觉是音乐作 品所要表述情绪...例如...可演奏以下和弦连接体会之...
C/G Fmadd6 C/G Fmadd6 C/G C Em/B Em Fsus2/C F/C Em/B Am/C Dm D7/C G G
这个和弦连接中...首先由第二转位的 C 开始...于 Fm 的 add6 相互交替...这个交替中...是稳定于极不稳定直接转换...变现出矛盾的情绪...之后过度到 Em 的第二转位...然过度到原位 Em...再连接到 Fsus2 的第二转位并过度到 F 的第二转位...这两个 F 大和弦与前面的 F 小和弦形成鲜明的对比...情绪 由暗至明...然后经过 Em 和 Am...形成一个犹豫的小调 V 到 I 的进行...又将情绪拉直阴暗...而紧接着连接到小调的 IV...过度到 D 的大小七和弦上...然 后回归大调的 V...乃 G...从而解决最初形成的矛盾...
通过这个例子...典型的解释了和弦连接中的主要概念...
C bB bA bB C
这个和弦连接中...全部为大三和弦...而且是由 C 经过度至 C...通过这个例子告诉我们在和弦连接中...变和弦的使用具有相当之意义...可以将稳定不 稳定之概念升华...
前面我们还讲过一过重用音的问题...在相同的和弦结构下...重用的不同...也会造成和弦功能的变化...大家可以下面的例子来体会之...
分解和弦 C7/B...然后在低音部分别重用 C...E...G...听觉效果和旋律上都可以将这个 C7/B 分别当成 I...III...V 来用...
真正和弦怎样去连接...没有一个定式...如果存在一个定式...音乐也就失去了其存在的意义...那么怎么去发挥这个和弦连接呢?我们将在和声的章节 给大家详细阐述和弦在和声中的进行... [ 本帖最后由 guiter 于 2009-3-26 16:51 编辑 ]
附件 三、七、九、十一、十三和弦.jpg (78.73 KB) 2009-3-25 10:59
4 种三和弦.jpg (69.61 KB) 2009-3-25 10:59
七和弦.jpg (131.43 KB) 2009-3-25 10:59
三和弦的转位.jpg (64.42 KB) 2009-3-25 10:59
七和弦的转位.jpg (77.96 KB) 2009-3-25 10:59
等和弦.jpg (135.14 KB) 2009-3-25 10:59
Cadd6 和 Am7C.jpg (41.79 KB) 2009-3-26 16:50
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和弦理论与乐理知识
编辑本段和旋 和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。通常有三和弦、七和弦、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。如果一首弦乐四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声中听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。 编辑本段和旋种类 大三和旋 根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 小三和弦 和弦根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 增三和弦 根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 减三和弦 根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 大小七和弦
在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 大大七和弦 在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。 小小七和弦 在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上 “m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 小大七和弦 在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL 表示为AmM7. 编辑本段和弦在钢琴上的弹法 钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。 在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。 弹奏三和弦， 左手和弦要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。 手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。 和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。
基本乐理之音程和弦
基本乐理之音程－和弦
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两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例,从1到1,或从2到２都是一度，从1到3或2到4都是三度,从1到5是五度。 首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。 再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题,因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上,相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。 举例说明,每个听来有确定音高的音，它的振动都是规则的,是可以保持在某个频率上的，比如440Hz—４４5Ｈz,这就是现在的标准音A,在前人的尝试和实践中,他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音１与高音1,听起来类似,虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢,就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分,会吃力,唱不上去；此时我们可能会低下来唱,经常听到说“低八度唱”这种说法,虽然与原唱相比低得多了,但是感觉和原唱并不冲突,也还在调上,与伴奏也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐,就缘于这种相似性。 那么倍频关系的音听来有相似性,就是说像２2０,440,８80，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定音律的重要基础。因为相似,也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音,因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础,人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个音阶，由于倍频音有相似性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展,组成一组一组相连接的音阶了。 后来,由于在通行的十二平均律中,互为倍频关系的两个音（含）之间,一共有八个自然音级（如１２345671)，于是听来有相似性的这种音程关系，被称作八度。简单地说，度,就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。 讲到音程之前，先要说些更基本的概念:音级和全音半音。
分解和弦的乐理知识
分解和弦的乐理知识 下面就跟随的步伐一起来了解一下分解和弦相关乐理知识吧!分解和弦的乐理知识(一)分解和弦常作为伴奏织体，在主调音乐中应用。 18世纪上半叶，早期钢琴音乐中著名的阿尔贝蒂低音，即为分解和弦伴奏音型。 也可作为曲调或声部进行的一种成分，具有旋律作用，并表示出和声内涵。 18世纪以后到19世纪浪漫派作家的作品中，分解和弦的应用极为普遍，并愈趋复杂，为和声的一种重要织体类型。 有的作品仅用分解和弦构成，如J.S.巴赫《平均律钢琴曲集》第1册第1首的前奏曲。 上例左手部分为分解和弦伴奏音型。 分解和弦在民谣伴奏中使用较多。 分解和弦的乐理知识(二)一般地，先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。 分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音弹奏时值较短，往往要在一拍内完成;而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。 例如C和弦是由1(do)、3(mi)、5(sol)三个音组成的。 分解和弦就是要把这三个音依次弹响，(注意:不是同时弹响!而是依次，一个一个的弹响)不管是按什么顺序，这就叫分解和弦(顾名把和
弦拆分依次演奏)。 吉他演奏从吉他演奏的角度讲，就是比如：你按住C和弦，右手可以先弹五弦3品、然后弹三弦空弦、然后二弦1品、然后三弦空弦、然后一弦空弦、然后三弦空弦、然后二弦1品、最后三弦空弦。 也就是通常所说的“53231323。 钢琴演奏所谓分解和弦就是把音顺次弹出的和弦,柱式和弦就是三个或四个音一起弹的和弦,对于钢琴伴奏,最普通且好听的就是根据右手弹的旋律相应的弹出左手的1 3 5 1的伴奏,主音和右手的第一个音相同,如对应不上可以等左手弹完了再弹右手。 分解和弦的乐理知识(三)1，先学习五线谱。 2，学习五线谱和吉他音位的对照。 3，学习音名、唱名以及音级。 4，训练各调子的音阶。 5，训练各调子的常用和弦。 6，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。 7，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。 8，学习和声知识，复调知识，9，弹奏古典吉他名曲。 10，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。 11，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
技术文 乐队基本的乐理知识 和弦级数
技术文乐队基本的乐理知识和弦级数 不知道玩乐队的初级小朋友有没有听过吉他里的级数 和弦级数 这个东西可以同时应用在键盘贝司上 和弦就是每个吉他手都知道的东西 C D E F G A B 1 2 3 4 5 6 7 上面的1234567对应的就是几级 1就是1级上面我写的CDEFGAB，就是C调从1级到7级的和弦 在每一个大调中 2级 3级 6级的和弦都是小和弦也就是后面挂M的和弦C调中 6级就是A 表示就是Am和弦 常用的级数走势 1645 就是C Am F G 这组和弦使用最疯狂的时间 就是在八十年代末至九十年代末 整整一个时代里大部分歌曲都用这组级数 比如《月亮代表我的心》《你知道我在等你吗》 《城里的月光》《吻别》等等 上面的歌我单纯指的是级数如果加上大调 比如《吻别》我没记错的话原调就是G 所以 1=G的1645 就是 G Em C D …………………………………………………………………………………………………………
下面讲一下关于和弦级数的基本乐理知识以及原理 以C调为例: 从1级到7级分别是 C D E F G A B 而 2级 3级 6级和弦作为小和弦的存在便是Dm Em Am 下面详细解释： 一级和弦是1,3,5,C和弦! 二级是2,4,6,Dm和弦! 三级是3,5,7,Em和弦! 四级是4,6,1,F和弦! 五级是5,7,2,G和弦! 六级是6,1,3,Am和弦! 七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C 调里就是G7和弦!) 然后,再回到一级和弦! 这些,你们应该能看懂了吧? 现在说D调! 以D调为例: 一级和弦是1,3,5,D和弦! 二级是2,4,6,Em和弦! 三级是3,5,7,#Fm和弦! 四级是4,6,1,G和弦! 五级是5,7,2,A和弦! 六级是6,1,3,Bm和弦! 七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!) 然后,再回到一级和弦! 我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异! 从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧? 好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢! 其实很简单! 你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级! 你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级! 你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级! 你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级! 以下,道理相同,省略!
和弦的简单乐理知识有哪些
和弦的简单乐理知识有哪些 和弦的结构类型很多，如果按照组成音的多寡来区分，和弦可以分为三和弦、七和弦及九和弦等等。三和弦是由三个音组成，七和 弦是由四个音组成，九和弦则由五个音组成。如果按照和弦组成音 之间的音程结构来分类，又可分为大和弦、小和弦、增和弦、减和 弦四种形态。 这里的和弦音也叫复音、多音(polyphony)，是指MIDI中各个通道的发音数之和，与乐理中的和弦是不同的概念。和弦铃声比以往 的单音铃声音色更丰富，有强烈的立体感。目前国内的手机有4、16、24、40等多种和弦。 目前，国内市面上销售的手机，铃声大致可分为单音节铃声、3 和弦、4和弦、16和弦、32和弦、40和弦、64和弦等铃声。单音 和和弦音声音相差较大;4和弦铃声和16和弦的声音都太单簿，差 别也比较大，40和弦和32和弦的铃声差别就不大了，而64和弦和 40和弦就差别很大了。总之，3和弦、4和弦是一个档次，16和弦 是一个档次，32和弦、40和弦是一个档次，64和弦是一个档次。 和弦是按照一定的音程关系结合起来的三个或三个以上同时或先后发音，叫做“和弦”。传统和声以三度叠作为和弦构成的原则。 通常是同时发音。当你在钢琴上同时按1，3，5时所发的音，是一 个以1为根音的大三和弦。和弦的好处是声音丰满动听，富有表现力。大三和弦听起来十分响亮，而小三和弦则委婉动。 1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用 根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用 根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用
乐理基础知识讲义
乐理基础知识讲义 标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
音的产生： 音的分类 音 音的性质 的 乐音体系：在音乐中使用的，有固定音高的音的总和。 高音列：乐音体系中的音按照音高次序（上行或下行）排列起来。 音级：乐音体系中的各音。 音的相关概念 基本音级：在乐音体系中，七个具有独立名称的音级。 度 音名：乐音体系中各音级的名称。 半音：在钢琴上，相邻的两个琴键构成半音。 与全音：由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。 八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。 首调唱名法： 记唱名法 固定调唱名法： 记谱法 谱 谱号谱表 法
大谱表： 音的分组： 音 音域：指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。 的音区（音域中的一部分） 变音：将七个基本音级升高或降低，使音高产生变化形成变音。 变音及变音记号 高 变音记号 自然音级 度 变化音级 与 等音： 记 国际标准音： 乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。 谱 音律 法
音符：在谱表上表示乐音高低和长短的符号，叫音符。音符在谱表上的位 音 的 长 短 休止符：乐谱中，用来标记音的时值停断的符号叫休止符。 与 记 附点及附点音符 谱 增长音值 的 记 号 连线：标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线（又叫延音线） 法 延长号：
节拍： 节奏： 节奏型： 节 重音： 拍号： 奏拍子的种类 我国民族音乐中的节拍： 与 音值的特殊划分 节弱起小节： 切分音： 拍音值组合法：
乐理基础知识
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
基本乐理之音程和弦(终审稿)
基本乐理之音程和弦文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
基本概念： 两个之间的音高关系。用“度”表示。以为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。 首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。 再解释什么叫。这其实是个不太好说的问题，因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上，相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。 举例说明，每个听来有确定的音，它的振动都是规则的，是可以保持在某个频率上的，比如440Hz—445Hz，这就是现在的标准音A，在前人的尝试和实践中，他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1，听起来类似，虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢，就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分，会吃力，唱不上去；此时我们可能会低下来唱，经常听到说“低八度唱”这种说法，虽然与原唱相比低得多了，但是感觉和原唱并不冲突，也还在调上，与也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐，就缘于这种相似性。 那么倍频关系的音听来有相似性，就是说像220，440，880，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定的重要基础。因为相似，也就是说可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音，因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础，人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个音阶，由于倍频音有相似
性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展，组成一组一组相连接的音阶了。 后来，由于在通行的中，互为倍频关系的两个音（含）之间，一共有八个自然 简单地说，度，就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。 讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音。 音级全音 音级 中的各音就叫做音级。像1234567就是。全音和半音在宽度上是二倍关系，一个全音等于两半音的宽度。上面提到八度和十二，把一个八度的距离等分十二份，每一份，就是一个半音，两个半音等于一个全音。在平均律中，半音是构成音乐的最小单位。各基本音级之间相隔的距离并不平均，所以十二个半音构成了有八个基本音级的音列，音阶各音之音的关系是全全半全全全半。（简言之，除34和7Ⅰ之间属于半音，其他的全音。1到Ⅰ间加起来共12个半音） 音数 音程所包含的全音、半音数目，叫做音程的音数。音程用分数、整数标记（1/2为半音，1为全音）。 例如：3-4为半音 4-5为全音
基本乐理知识
基本乐理知识 一、基础知识 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
基本乐理试卷(和弦)
龙南中学乐理试卷（二十三） 2015.9.17 姓名： 一、单项选择题。 1、现代乐音列中，为了区分音名相同而音高不同的音，我们将乐音列分成了组，一共分为（） A、七组 B、八组 C、九组 D、十组 2、小六度音程将上方音升高自然半音，即为（） A、大六度 B、小七度 C、大七度 D、减七度 3、小三度为单音程，如果将它扩大为两个八度内的复音程，名称为（） 小十度B、大十度C、小十三度D、大十三度 4、减十二度音程转位后，成为（） 纯五度B、增四度C、纯四度D、增五度 5、加在基本音符右边的一个小圆点，叫做附点。附点的作用是延长前面基本音符的______的音值（） 一倍B、四分之一C、一半D、四分之三 6、五线谱高音谱表上，上加二线的音是小字三组的c音。低音谱表下加二线的音是（） 大字一组C B、大字组C C、小字组c D、小字一组c 7、以E音向下构成增二度音程，其下方音应是（） A、升D B、D C、降C D、降D 二、写出下列各音的音名与组别。 （）（）（）（）（） （）（）（）（）（）三、判断下列各组音为自然半（全）音，还是变化半（全）音。 （）（）（）（）（）四、以下列各音为上方音构写指定的音程，并转位，且要求写出转位后名称。
纯四度（）大十三度（）倍增十一度（）五、以下列各音为低音，向上构写指定的和弦。
小三和弦减三6和弦大三和弦大小 和弦半减2和弦六、以下列各音为三音，构写指定和弦。
大小七和弦增6和弦小2和弦小三和弦增大 和弦 七、填空题。 1）、音程名称是小六度，它的音数是________（全音）。音程名称是纯八度，它的音数是_______（全音）。 2）、的所有等音____________， 的所有等音___________。 八、写出下列各和弦的名称。 （）（）（）九、写出下列音程的等音程，并写出它的音程名称（各写三个）。
基本乐理之音程和弦
基本概念： 两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。 首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。 再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题，因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上，相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。 举例说明，每个听来有确定音高的音，它的振动都是规则的，是可以保持在某个频率上的，比如440Hz—445Hz，这就是现在的标准音A，在前人的尝试和实践中，他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1，听起来类似，虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢，就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分，会吃力，唱不上去；此时我们可能会低下来唱，经常听到说“低八度唱”这种说法，虽然与原唱相比低得多了，但是感觉和原唱并不冲突，也还在调上，与伴奏也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐，就缘于这种相似性。 那么倍频关系的音听来有相似性，就是说像220，440，880，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定音律的重要基础。因为相似，也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音，因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础，人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个音阶，由于倍频音有相似性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展，组成一组一组相连接的音阶了。 后来，由于在通行的十二平均律中，互为倍频关系的两个音（含）之间，一共有八个自然音级 简单地说，度，就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。 讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音半音。 音级全音 音级 乐音体系中的各音就叫做音级。像1234567就是基本音级。全音和半音在宽度上是二倍关系，一个全音等于两半音的宽度。上面提到八度和十二平均律，把一个八度的距离等分十二份，每一份，就是一个半音，两个半音等于一个全音。在平均律中，半音是构成音乐的最小单位。各基本音级之间相隔的距离并不平均，所以十二个半音构成了有八个基本音级的音列，大调音阶各音之音的关系是全全半全全全半。（简言之，除34和7Ⅰ之间属于半音，其他的全音。1到Ⅰ间加起来共12个半音） 音数 音程所包含的全音、半音数目，叫做音程的音数。音程用分数、整数标记（1/2为半音，1为全音）。 例如：3-4为半音 4-5为全音
零基础者必看吉他入门乐理知识精髓篇
零基础者必看吉他入门乐理知识精髓篇 一起来跟看看吧!零基础吉他入门必看：乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。 一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。 一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。 在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。 六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，
是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。 那么你就用左手按好和弦，“X表示用右手指弹响其所在的弦。 “x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。 这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。 扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑、“↓等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。 第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即
基本乐理知识入门
基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。 虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
二、音名唱名等音音的分组 任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。 两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。 例
谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。 1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。 2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。 3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。 目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。
基本乐理试题(A)
第 1 页 共 4 页 1 基本乐理试题(一) 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.音是由物体的振动而产生的，振动规则且具有准确高度的音是乐音。下列属于乐音乐器的是( ) A.木鱼 B.木琴 C.军鼓 D.梆子 2.乐音体系中的音级a1、g2、F 在五线谱上的准确位置是( ) A. B. B. C. D. 3.由发音体的材料及振动时泛音的特征等来决定的音的性质是( ) A.音色 B.音高 C.音量 D.音值 4.延音线是标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线，谱例 的总时值相当于( ) A.二分音符 B.四分音符 C.附点八分音符 D.附点四分音符 5.装饰音是用来装饰旋律的小音符及代替旋律型的特别记号。记号 是( ) A.顺回音 B.逆回音 C.上回音 D.下回音 6.音乐中的略写记号就是使记谱简化，便于识谱。谱例 的实际演奏效果是( ) A. B. C. D.
第 2 页 共 4 页 2 7.音乐术语Presto 的中文含义是( ) A.慢板 B.中板 C.快板 D.急板 8.F 大调式的近关系调包括下列调式中的( ) A.C 大调式 B.#F 羽调式 C.#c 小调式 D.bE 大调式 9.G 音是D 宫调式清乐音阶的( ) A.变宫 B.变徵 C.清角 D.闰 10.自然大调式的导音上构成的七和弦是( ) A.大小七和弦 B.小七和弦 C.半减七和弦 D.减七和弦 二、将下列音程转位，并写出转位前、后的音程名称。(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 三、以下列各音为低音，向上构成指定的和弦。（本大题共5小题，每小题2分，共10分） 大三和弦 小6 大64 大小65 减七和弦 四、写出下列各调式音阶。（本大题共10小题，每小题2分，共20分） E 自然大调式 A 和声大调式 bB 和声大调式 b 自然小调式 #g 和声小调式 d 和声小调式 #F 五声羽调式 G 燕乐角调式 bE 雅乐徵调式
乐理基础知识
乐理基础知识 通常用的谱号有三种： G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I 级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。
do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。 乐理知识-浅谈简谱 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。 要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1- - - - - 附点二分音符：1- - 附点四分音符： 1.
古筝乐理知识
古筝乐理知识 乐理1.doc 为了使初学音乐的朋友们，对一些基本的乐理知识有一个简单的了解，从而解决学习中的一些疑问，现将部分基本乐理知识介绍如下，希望能够对大家有所帮助。 j声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。 j音的性质——音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。 j基音——以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。j泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。 j复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。j分音——构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。 j纯音——相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。 j音域——即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐
体系中所能达到的范围。 j音区——音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。 j十二平均律——将纯八度（相邻的两个同名音都构成纯八度）分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。j小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。 j节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。 j拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子；用八分音符来表示，就叫做八二拍子。 j力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p（弱）、f（强）、mf（中强）、mp（中弱）、ff（很强）、pp（很弱）等；文字力度记号如：crescendo略写cresc（渐强）、dimin uendo略写dim（渐弱）;图形力度记号如：<（渐强）、> (渐弱)等。 j音程——在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程．音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包
音乐基础乐理知识归纳
姓名___________ 班级_____________ 音乐基础乐理知识归纳 一、音高 1、音的产生：发音体振动产生音。 2、音的种类：乐音和噪音 3、音的性质：音高、音值、音强、音色 4、音名：音级的名称。音名代表绝对高度。现在世界上广泛使用的是英美体系音 名。英美体系音名：C D E F G A B 5、唱名：用于唱歌的do,re,mi,fa,sol,la,si七个固定音叫做唱名。唱名分为固定唱名 和首调唱名。 6、基本音级：C D E F G A B 变化音级：升高或降低基本音级而得来的音。如：升记号（#）表示将基本音级升高半音。 降记号（b）表示将基本音级降低半音。 重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。 升高半音#C #D #E #F #G #A#B 降低半音b C b D b E b F b G b A b B 升高全音X C X D X E X F X G X A X B 降低全音bb C bb D bb E bb F bb G bb A bb B 7、附点音符：音符右方附加小圆点的音符。附点的作用是增加时值。 二、节奏、节拍 1、节拍：乐曲中强（重音）弱（非重音）音有规律的反复，叫做节拍。节拍以音 的强弱关系组织音乐。 2/4拍：强弱，3/4拍：强弱弱，4/4拍：强弱次强弱 ●〇●〇〇●〇〇 2、拍号：表示拍子的记号叫做拍号。拍号用分数形式标记，分母表示单位拍音符的时值，分子表示每小节的拍数。如2/4表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。 3、弱起小节（不完全小节）乐曲由弱拍或弱位开始，叫做弱起小节。弱起小节因节拍不足一小节，所以也叫不完全小节。弱起小节常与最后一小节合成完全小节。4/4 XX︱XXX XX XXX XXXX︱XX XXX XXX XX︱X- - -〢 4、节拍的种类 ①单拍子：每小节有二拍或三拍的拍子。其特点是每小节只有强拍和弱拍。如2/4,2/2,2/8,3/2,3/4 ②复拍子：由同类单拍子组成的拍子。其特点是每小节由强拍、弱拍和次强拍。如4/4,4/8,6/4,6/8,9/8等。 ③混合拍子：由不同类单拍子组成的拍子。如5/8,7/4,11/8等。 ④变换拍子：在一首乐曲中，先后出现不同的拍子。如歌曲《我和我的祖国》就存在6/8、9/8两种拍子。 ⑤一拍子：每小节只有一拍。其特点是只有强拍没有弱拍，多存在于京剧音乐。
三和弦的基本乐理入门知识
三和弦的基本乐理入门知识 三和弦有三种不同的低音位置： 根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字“5”标记。 三音在低音位置，叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字“6”标记。 五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字上“6”下“4”标记。 由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。 关于转位和弦，可参阅转位和弦词条。 和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。 以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位，这种和弦称做“转位和弦”。和弦转位以后根音、三音、五音、七音的名称不变，仍用阿拉伯数字标记。 三和弦除了根音以外，还有两个音(三音和五音)因此它可以有两个转位，以三音做最低音，叫做“第一转位”，以五音做最低音，叫做第二转位。三和弦的第一转位后有了新的名称，叫做“六和弦”。这是因为做为最低音的三音此时与根音(最高音)的关系是六
度，因此得名“六和弦”，在记谱时仍用阿拉伯数字6做标记。三 和弦的第二转位叫四六和弦。 三和弦(Triad)的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦,或称“三和音”。构成和弦的每一个音，都有名字： 根音：和弦最下面的音。这个音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。 三音：根音上的三度音。在三和弦的原始排列中处于中间位置。 五音：根音上的五度音称为五音。在三和弦的原始排列中处于最高位置。 音阶各度均可作为根音，于其上方加入三音与五音而构成三和弦，每个和弦视其根音在音阶上的名称而命名。 三个音的名称，不会由于和弦的排列方式或位置的变化而更改。 大三和弦 根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如Do，Mi，Sol和弦用C表示，Fa，La，Do和弦 用F表示，降Mi，Sol，降Si就用bE表示，升Fa，升La，升Dol 用#F表示。 2.小三和弦 根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m或“-”表示，如RE，FA，LA和弦用Dm或用 D-表示，MI，SOL，SI和弦用Em或用E-表示，降MI，降SOL，降 SI用bEm或用bE-表示。 3.增三和弦 根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如Do，Mi，升Sol和弦表示为Caug或 C+，Fa，La，升Do和弦表示为Faug或F+。 4.减三和弦