中国音乐史考试复习资料

1.荀子成相篇：他根据民间歌曲创作了歌曲成相篇，内容主要宣扬为君治国之道，共56段，被认为是我国说唱音乐的远祖。

2.成相：体裁形式的名字在周代劳动歌曲基础上发展起来的说唱艺术的雏形。

3.戏曲：周代优梦模仿孙叔敖，是戏曲表演的萌芽。

4.八音分类：周代以乐器制作材料的不同把乐器分为金钟，石磬，土埙，革鼓，丝瑟，木，匏笙，竹箫。

5.曾侯乙编钟：1978年出土于湖北随州，用于演奏的有64枚，另一种为鎛钟，它的发现弥补了我国古代乐律记载方面的不足，也反映了我国音乐文化在战国初期高度发展的水平。

6.三分损益法：是一种生律的方法，计算五声音阶在春秋战国时期正式确立，因数学方法计算各音弦长的比例的科学理论，最早记载这一理论的是《管子》一书。

7.儒家：孔子 a.他确立了音乐的审美标准是尽善尽美，他极其推崇韶乐，认为他尽善尽美，评价大武时认为它尽美未尽善，音乐情绪无论是欢乐还是悲哀的，都要有节制，所谓乐而不淫，哀而不伤；b.颂雅贬郑，他认为郑声淫，郑声之乱雅，认为淫声是乱国的；c.强调音乐的会功能，推崇礼乐治国，移风易俗莫善于乐；d.诗歌可以让人兴观群怨；荀子乐论：是我国历史上第一篇完整的音乐美学专轮，标志着我国音乐美学思想的成熟。孟子：认为仁言不如仁声之入人深也，主张倡乐。墨家墨子：主张兼爱非攻，提倡非乐；a.音乐对于万民来说没有任何利处，b.音乐解决不了老百姓的衣食住行，墨子认为王公大人要欣赏音乐必须制造乐器，请乐师，还要花时间去欣赏，既浪费劳力又浪费时间。他以一种狭隘的功利主义思想完全否定音乐的社会功能。道家：老子；老子追求的是大音希声，大象无形，提倡无知无欲，五音令人耳聋，最理想的音乐是无声的，这种无声之乐恰恰是有声音乐的本源。庄子：提倡人籁，天籁与地籁；

A.批判儒家的礼乐思想，礼乐思想只是统治阶级用以维护统治工具的手段，所以应该摒弃。

B.推崇自然之乐。

C.倡导适性之乐。认为音乐应该顺应自然，适合人的本性。

第二章秦汉音乐

1.乐府：封建王朝管理音乐的一个官署，始于秦代，汉承秦制，于公元前112年设立，认为是a.收集民间音乐b.创作填写歌辞c.创作改编曲调d.编配乐器e.进行演唱及演奏f.训练乐工g.研究音乐的理论等。汉承秦制，设立官方音乐机构“太乐”和“乐府”二署，太乐掌管“宗庙礼仪”的雅乐，乐府掌管皇帝巡行，郊祀，宴享等礼乐大典事宜的俗乐。乐府对后世的影响：A.汉代统治者对民间音乐态度的改变，直接促进了后世民间音乐的不断磅礴发展；B.对后世的音乐机构影响很大，至汉代后历代都没有乐府或类似乐的机构；C.收集创作的几百首民歌歌辞为后世研究汉代音乐的发展提供了宝贵的史学资料，也对文学和音乐美学的发展产生了重要影响；D.对后世的音乐体裁，音乐形式以及乐器的发展都产生了深远的哦影响。

2.《相和歌》：汉代北方民间歌曲的总称，这些民谣最初均为清唱，无伴奏的徒歌，后来加入众人帮腔，进一步发展为一人唱，三人和的但歌。分为平调，清调，瑟调，楚调曲，侧调，结构是艳，曲解，趋乱。

3.相和大曲：是相合歌最高发展形势，是一种大型的歌舞套曲，源于民间歌曲的相和大曲，以其独特的风格，对后世的歌舞，说唱音乐产生了重要影响。

4.鼓吹乐：从汉代开始受北狄乐影响而形成中国民族器乐，合奏器乐形式，有黄们鼓吹及骑吹等。

5.百戏：是汉代各种民间杂耍技艺的总称，包括杂技，武术，幻术，歌舞，杂乐，杂戏等多种民间艺术。

6.西汉蔡邕《蔡氏五弄》为（游春，绿水，幽居，

坐愁，秋思，）嵇康：（长青，短青，长侧，短侧，）6.孙吴哀乐论：嵇康a.声音自当以上恶为主，则无关于哀乐哀乐自当以情感为主，则无关于声音，音乐是客观的实体，哀乐是情感的表现，二者没有直接的联系；b.音乐只能用它笼统而抽象的和的性质起到诱因作用，使人心中原来已有的相互殊异的哀乐情感各自表现出来；c.它承认不同乐器会发出的音色不同，其旋律亦有猛静之别；

d.有时用善美二字来说明音乐的好坏，但却把善恶和情感割裂开来。7，姜夔：号白石道人，世称姜白石，《白石道人歌曲》；共17首，自度曲14首，一方面放映着爱国情绪和对金统治者压迫下的中原人民的同情，又反映着阶级局限，精神苦闷以及逃避现实的倾向，他虽有音乐创作天才，但作品内容一般属于个人伤感情绪的抒发，包含着消极颓废的因素，这是他阶级地位和生活范围所决定的。代表作《扬州慢》《醉吟商小品》。

两晋南北朝的音乐

1..歌舞戏：跟汉代的百戏有直接的渊源，南北朝后期兴起的有故事情节，角色化妆，歌舞间剧并有伴唱和乐器伴奏的戏曲雏形，为我国戏曲的形成做了必要准备。代表作《大面，拨头，踏摇娘，苏中郎》。

2.清商乐：又名清乐，南朝乐府中除流传下来的鼓吹曲，相和哥外，又新兴起歌曲集歌舞曲，总称为清商曲，亦为清商或清乐，包括湘鄂川贵江南一带的各种民族民间歌舞以及根据这些歌曲填词或改编的乐歌。

3.古琴曲：《碣石调·幽兰》又名《倚兰操》梁代丘明所传，是目前所见最早一首用文字记载弹奏手法的琴曲，为古琴简子普的前身。

4.吴声：是流传于江南一带的歌曲，最初是徒歌既清唱，后加入管弦乐器伴奏，伴奏乐器有箜篌琵琶等，《上声歌，欢闻歌》。

5.西曲：流传于当时的金，樊，邓之间，既今湖南湖北四川贵州一带。《石城乐，乌夜啼》

隋唐五代

1.七九十部乐：是隋与初唐宴乐分类，它是按地区或国名分的。坐立不伎：按演奏方式，场市划分，做部：堂上表演，三至十二人用丝竹乐伴奏。立部：64之180人不等，用锣鼓等打击乐器伴奏，都属于歌舞音乐。

2.大曲：又称宴乐歌舞大曲，是唐代综合器乐歌唱和舞蹈含有段结构的大型乐舞，是相和大曲和清商大曲的进一步发展，结构有三部分，散序;器乐演奏，以散板节奏为主。中序；以歌唱为主，由器乐伴奏，多为抒情慢板。破；以舞蹈为主，气氛热烈，节奏快捷；代表作《绿腰》等。

3.变文：脱胎于讲经文的讲唱文学，原本是佛教寺院为宣扬教义而设的一种说唱音乐，把佛教经文用散文和韵文相结合的体裁说唱出来，因听众不同而分为僧讲与俗讲，所用讲唱本子就是变文，它的出现标志着中国说唱音乐的形成。

4.法曲：又叫法乐，因用于佛教道教法会而得名，法曲源于民间，与相和哥清商乐等有直接联系，同时也受到一些西域音乐的影响，《兰陵王》等。

5.唐代音乐机构：太常寺管理乐舞活动机构，a大乐署；既管雅乐又管宴乐b鼓吹署，主管鼓吹乐参与祭祀和一部分宫廷礼仪活动。宫廷的直属机构教习展开乐舞活动的宫廷机构a教坊，专管雅乐以外的歌舞和散乐的教习，排练，演出等事物。b梨园，歌舞机构，以教习法曲为主。

6.《参军戏》:以讽刺滑稽为题材的演出形式，由参军，苍鹘2个角色做滑稽的对话和动作引人发笑，是中国戏剧发展的重要环节。

7.音乐著作:《乐书要录》唐武则天组织元万顷等人编写的，共10卷是对唐代武则天之前乐律学的总结。《教坊记》唐崔令钦撰写共一卷记录的是唐开元天宝年间乐部内教坊的制度和轶事。《羯鼓录》唐南卓所著的笔记形式的专著叙述了羯鼓源流以及玄宗以后的音乐生活故事，是古籍中描写鼓的唯一专著。《乐府杂录》唐段安撰写共一卷，记录了唐代礼乐制度的9个门，记载唐玄宗以后的歌舞乐器，乐曲音乐家的活动等，乐律宫调，是了解隋唐燕乐二十八调的有力证据。

宋元音乐

1鼓子词：宋代的一种说唱艺术，因歌唱时主要用鼓击节奏而得名，支曲叠唱为基本形式，大多供宴会上使用，结构简单，亦无故事情节，通常只是用一个词调，咏唱春夏秋冬或12个月，但歌唱前要念一段散文或韵文的致语，《崔莺莺商调鼓子词》等。2.诸宫调：宋元时期一种大型说唱艺术形式，继承了叙事鼓子词及唱赚等曲艺形式并在说白方面继承了唐代变文的代言体特点而形成的，产于北宋发展盛行于南宋，金元时期，首创诸宫调的是泽州人，孔三传，曲牌连缀《碧鸡漫志》。3.唱赚：宋代艺术歌曲形式之一，特点是以缠令和缠达的曲式结构，将各类曲牌组合成套曲进行演唱，缠令为前有引子，后有尾声，中间由若干同宫的不同曲牌连缀，缠达为前有引子，后由宫的两个曲牌反复交替。4.宋杂剧：是宋代源自北方的一种戏曲形式，由唐代参军戏和歌舞杂戏发展而来，演出形式分三段，艳段，开场的小段，正杂剧，完整的戏曲内容，后散段，临时加演或不演，已经初步形成角色体制有乐器伴奏。缺点：它已将歌，舞，剧三者汇合，但仍存在诸般伎艺杂陈的，非戏剧性表演以及以第三者口吻咏续故事等特点。5.南戏：宋时期又称戏文，永嘉杂剧，温州杂剧；是12世纪南宋初在浙江温州一带兴起的一种民间戏曲，有别于当时的北方的宋杂剧，它形成了完全成熟的戏曲形式，一向被认为是我国戏曲艺术正式形成的标志。南北合套的形式：既将同一宫调的南曲与北曲的曲牌相间连缀成套，以求得套曲曲牌连接的多样变化。特点：a.剧本结构不拘折数，根据剧情需要可长可短b.音乐应用自由不受宫调理论限制c.突破宋杂剧演唱的成规，有独唱对唱齐唱等形式。6.郭（）：浙派代表，《潇湘水云》，曲谱最初见于明代《神奇秘谱》共分十段，至清代共发展为十八段；经过多人加工艺术更显成熟。7.教坊大乐：宋朝的大型宫廷燕乐乐器合奏形式。表明了我国后世以吹，拉，弹，打四类乐器为基础的传统管弦乐队编制，在南宋时已初步形成。8.鼓吹乐：作为皇帝出行时使用的仪仗军乐，是宋代最为盛大的宫廷器乐合奏形式。特点：讲究气势而缺少艺术性。其演奏演唱者大多并非宫廷的专业人员，而是由太常寺的鼓吹署临时从民间和军队中征集，稍加训练后使用。9.音乐理论：《梦溪笔谈》北宋沈括，记述了我国古代科技和人文的众多成就以及其本人的深刻见解，其中的音乐论述是宋代音乐成就的体现，涉及乐器，乐曲，宫调，乐谱，律学，音乐思想和音乐声学等各领域，为中国音乐史学及其各分支学科的建设提供了弥足珍贵的史料。

元代音乐

1.元散曲：是元代时在宋代曲子基础上形成的一种具有新音乐风格和言语特色的歌曲形式，它的音乐及歌词体与元杂剧相同，二者并称元曲；曲体形式有；小令又称叶儿，是散曲独用的单个曲牌形式。带过曲：是散曲中前无引子，后无尾声，两三个同宫曲牌连缀而成的固定组合形式。散套：又称套数，是散曲中前有曲牌作引子，后由尾声，中间有若干同宫曲牌连缀而形成的套曲形式。

2.元杂剧：在宋金杂剧原本基础上吸取唱赚，诸宫调等民间音乐的艺术成就，于金源间逐渐形成的一种新型戏曲形式，因专用北方音乐，所以也常被成北曲；元杂剧在我国戏曲发展过程上掀起了第一个高潮；结构：一本杂剧通常分为四折，有时根据需要在第一折之前或折之间加上（木契）子。

3.四大家：关汉卿，郑光祖，马致远，白朴。

4.《海清拿天鹅》：琵琶是元代发展最快的乐器，这部乐曲也是我国目前所见最古老的一首琵琶套曲。

明清音乐

1.板腔体：戏曲曲艺音乐中的一种结构体式，以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上按照一定的变体原则演变为各种不同板式的转换构成一场戏或整出戏的音乐。

2.曲牌体：戏曲曲艺的一种结构形式，即是曲牌作为基本结构单位，将若干支不同的曲牌连缀成套构成一出戏或一折戏的音乐。

3.弹词：又称评弹，弹唱，词话等；伴奏乐器三弦琵琶，主要流行于我国南方地区，代表流派：苏州弹词。

4.鼓词：其渊源可能与宋代的鼓子词有关，主要流行于北方，鼓词流传到各地又与各地方言，民歌，小调结合，发展大鼓的形式，种类颇多。代表：京韵大鼓；刘宝全《丑末寅出》，白云鹏，张小轩。

5.传奇剧：南戏在发展过程中吸收了杂剧，诸宫调等其他姊妹艺术精华，逐步形成了自己的体制，明清时期演变为传奇剧。

6.四大声腔：a.海盐腔（因产生于浙江海盐得名，其萌芽时期可溯至宋元）；b.弋阳腔（源于江西弋阳，因唱腔高亢激昂，故后来也称高腔，四平等腔，字多声少，一泄而尽，演唱灵活自由，在长期的舞台形式过程中老艺人创造出各种帮腔的形式，如唱前帮唱后帮等）；c.余姚腔（是浙江余姚，慈溪一带的戏文子弟创立的一种声腔，明清广为流行）；d.昆山腔（又名昆腔，昆曲，因源于江苏昆山而得名，昆山腔最初是当地一种地

方小戏，元朝时顾坚与一批西曲音乐家为这一戏曲形成做出了贡献，明嘉靖期间，魏良辅等人对昆山腔进行了较大的改革，吸收了海盐腔和弋阳腔的音乐成分，使它一跃之间成为了影响最大的声腔剧种；改革后的昆山腔；a.进一步发展了字少腔多，轻柔婉转的特点b.节奏方面，在慢板中常加入赠板，使节奏放慢一倍c.运腔中注意音调的抑扬与表情的细腻形成一种转音若丝的唱腔风格同时强调咬字吐音d.伴奏方面将弦索箫管与鼓板三类乐器和为一起，形成以笛为主，箫，笛，管，三弦，琵琶，月琴，鼓板等各种乐器相互配合的完整伴奏乐队）。代表作：良辰鱼《浣纱记》，该剧的上演标志着昆曲的正式成熟；汤显祖临川四梦：《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》。孔尚任《桃花扇》；洪昇《长生殿》。6.梆子腔：梆子腔最初因用枣木梆子击节而得名，又因源于秦地陕甘等地，故又称“秦腔”。音调高亢激越，节奏强烈急促。伴奏以板胡为主，还有月琴，梆笛锣鼓等。梆子腔开创了戏曲音乐板腔体，即以一个基本的曲调为基础，作各种节奏，板式，速度的变化来表现剧情的矛盾冲突。7.皮黄腔：是西皮腔与二黄腔的产物，1790年，乾隆八十寿辰，安徽的三庆，四喜，春台，和春四大徽班进京祝寿，皮簧腔开始进入京城，为清末京剧形式奠定了基础。老生三杰：程长庚，余三胜，张二奎。8.《乐律全书》：明代朱载（土育）著作；书中记载了“新法密率”（即十二平均律）的推演方法，彻底解决了“黄钟不能还原的”历史问题。9.《神奇秘谱》：是我国现存最早的一部古琴曲谱集，明代朱权编辑，明代洪熙元年（1425）成书，收琴曲63首，上卷《广陵散》《高山》《流水》《酒狂》等唐宋以前古曲15首；中下卷共48首；包括《梅花三弄》《离骚》等，是研究古代琴曲的重要谱集

近代音乐

1.学堂乐歌：是20世纪我国学堂里乐歌课所教唱的歌曲，主要内容大部分是反映当时中国资产阶级知识分子要求学习欧美科学文明，实现富国强兵等爱国主义思想，创作手法主要采用欧美日本歌曲曲调，进行选曲填词或按词选曲，代表人物有沈心工，李叔同，曾志忞；影响及意义：是近代民主主义音乐文化的开端，它使集体歌唱这一新形式得到确立于传播；普及了简谱，介绍了五线谱和西方的音乐知识；其歌曲体裁对其后音乐创作影响很大；乐歌运动影响培养了一批音乐人才；所以这一切都具有启蒙时期的开创意义，他直接影响了我国五四运动以后的音乐文化发展。代表作：沈心工《体操》《兵操》《黄河》《春游》《学校唱歌集》《送别》《游子吟》；曾志忞《乐典教科书》；李叔同《国学唱歌集》《音乐小杂志》《祖国歌》《春游》《幽居》。

2.萧友梅：广东香山人，对创办中国新的专业音乐教育和音乐师范教育起了重要作用。王光祈：四川温江人，他是我国近代音乐史上第一个以外文向世界各国介绍中国音乐的学者，“比较音乐学”系统地介绍西洋音乐学理论和技术理论。青主：原名廖尚果，音乐创作《大江东去》是我国最早对艺术歌曲的探索，《我住长江头》。核心思想；音乐是上界的语言。音乐创作的终极目标；创作出一种不同于“模范派”作曲法的最新乐歌。

3.艺术歌曲的产生和发展：赵元任手中得到发展，他的音乐创作特点；音乐民族风格是他创作最重要的特点；A.创作技法上最早对西洋多声创作技巧民族化进行大胆探索，将西洋的多声技巧与中国民族音调相结合，和声上大胆探索中国化和声其中有应用平行四度五度的进行等。B.曲调与歌词的结合上也很讲究；a.题材选择广泛，反映劳动人民现实生活，他对当时政治斗争和现实社会的看法，要求恋爱自由和个性解放等；b.注重音乐形象生动与鲜明，特别是对钢琴伴奏的运用以萧友梅等人更重视，赋予它在形象刻画上的独立意义。代表作：《海韵》《叫我如何不想他》《也是微云》《听雨》《小诗》等。黄自：艺术歌曲，古代诗人谱词，《花非花《踏雪寻梅》《采莲谣》，现代诗人谱词《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》，古代诗词创作作品特点：篇幅短小，技法简练，结构严谨，形象鲜明。刘雪庵；《红豆词》《追寻》《飘零的落花》。陈田鹤；《山中》《春归何处》《江城子》。江定仙；《岁月悠悠》。

4.黎锦辉：湖南湘潭人，以编创儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧，前者是一种集音乐诗歌舞蹈与游戏于一体的新的儿童音乐体裁，篇幅短小，情节简单，它们都以儿童的生活和心中眼中的世界为表现题材，以孩子气歌谣体的白话歌词，采用民间风味的音乐素材，谱成口语化的赋予表情与动作感的优美歌调，并以边游戏边歌唱和载歌载舞的方式演出，《三个小宝贝》，《好朋友来了》，后者儿童歌曲据篇幅较大，有人物情节，歌舞与说白相结合，又配合舞台艺术的多种手段，对具有一定戏剧性的故事情节和人物形象作展示。《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》

在中国近代发展过程中黎锦辉是第一个致力于儿童歌舞剧创作，并有贡献的作曲家，他的儿童歌舞剧音乐作品之所以受到当时广大青少年的喜爱；a.十分注意结合少年儿童的心理特征 b.创作时吸收了大量的民族小调，民族器乐及戏曲说唱曲牌等。成人音乐：主要创作时间为20世纪20年

代末至30年代末，具体包括成人歌舞歌曲及电影歌曲和电影歌舞音乐创作，《毛毛雨》《桃花江》《花生米》《特别快车》。将我国的民间音调与外国歌舞的音调和节奏组合在一起，形成了一种新的风格。5.秧歌剧：在新秧歌运动中产生的秧歌剧，大多是以旧秧歌中的小场子戏作为形式基础，在广泛吸收当地民歌地方戏曲，民间歌舞以及话剧舞蹈等因素综合创编而成的小型歌舞剧；代表作《兄妹开荒》。6.新秧歌剧：1945年《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志，是中国近代音乐是中一个重要的里程碑，

第三章

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