单反相机拍摄技巧个人总结

单反相机拍摄技巧

一、构图：通过对点、线、面、光、影、色的布置，使整个画面产生美感、空间感、透视感；

二、构图的形式有多种多样：框架式、前后虚实式、对角式、倒三角式、正三角式、排列式、S形、C字形、A字形、放射形、对称形、高低式、黄金分割等等；

三、构图的基本法则：

1、宜简不宜繁；

2、宜藏不宜露：能让人产生联想、遐想；

3、宜纯不宜硬：指质感，调色要有个度，不要调得太浓；

4、遵循旧路不如大胆创新：首先得掌握，然后再突破。这样图片才有特色；

5、有一个十分恰当的前景；

6、有一条十分合意的斜线；

7、有一个十分灵活的黄金位置。

四、焦距的选择很重要；

五、构图要构满它，裁剪只是补救；

六、A字形构图，宜用广角镜，A字形构图具有极强的稳定感、冲击力、视觉引导力；

七、用超广角镜头拍摄时，走到跟前去，可加强透视效果

八、S形的路、河构图：角度一定要高，用俯拍，否则表现不了；

九、如果有横线穿过画面，一定要找竖线破掉它；

十、横线也不应平分画面，宜偏高或偏低；

十一、C形构图：这种构图很有曲线美，有多种变异。主体一般安排在C线的缺口处；

十二、拍静物时，越清晰越好，光圈取小，景深要大，曝光要准；

十三、拍摄风景时，确定了主体后，每一个前景要用心去找，前后、左右、高低，都试试，要走动，要去找，不能懒；

十四、光线是拍摄时第一个要考虑的因素，用什么光？侧光？顺光？逆光？还是侧顺光？如果只有太阳光，就要走到合适的光线的位置才拍；

十五、拍河流、道路用对角线构图时，从高处拍，地平线看不到了，所以相机不一定要平，可以转到相机可取对角线的角度拍；

十六、对角线构图时一定要注意平衡；

十七、顺光拍摄时，以前景测光曝光，天空的云彩会很美。

十八、顺光拍的画面，色彩一定是很鲜艳的；

十九、多看电视中的MTV台，留意它的构图；

二十、找拍摄景点，先找远景，再找中景，然后找近景，最后找微景，始终有东西可拍！

PS入门

1、处理图片应先裁剪再改大小；

2、用修复画笔，可以盖掉不要的图象和脏东西；

3、用摩棒+套索，可以选择要处理的图象范围，加上档键(shift键)可增加选择范围；

4、羽化半径会影响处理与不处理的图象之间的衔接效果，如果要有清晰的分界，羽化半径应取小，例如：天空与山脉的分界，只想压暗天空时，先把天空选出来，

再调暗，这时的羽化半径应取1，否则会有白边。如果要有模糊的分界，羽化半径就取大，例如：要把某一部分的光线调亮，羽化半径就取130~200，这样边界才能柔和地过渡，还可调出光线照射的效果；

5、羽化半径与选择的范围有一定的关联，如果选择的范围较小，却选取了较大的羽化半径，就有可能出错；

6、调整整张照片的色调，可用照片滤镜。在照片滤镜中加蓝色，天空会变蓝；

7、使用液化工具，可改变脸形、腰形及胸部。改变压力大小可以调整改变的幅度；

8、调整人像时，主要的是要观察头发，调亮度对比度，以头发有层次为度。

第一部分拍云拍海

1、拍海水，要拍出雾气，应加灰镜或偏振镜。光圈收小，测光点应在最白的水面上，否则会过曝；

2、曝光速度与水流的速度有关，水流快，可快点，水流慢，就得慢，才能有雾状；

3、一定要有岩石是清的，如果都是雾状，就会有PP不清的感觉；

4、建议测光时测三个点：最亮、最暗、中灰，基本上以最亮处曝光，有时要考虑宽容度，考虑应舍弃的亮部或暗部；

5、拍水时应注意水平线的水平；

6、还要注意色彩的对比。如果浪和天空都是白色浅色的，就没有了对比，而蓝天与白浪就可以形成很好的色彩对比；

7、海岸线取斜了会有纵深感；

8、水平线最好不要在画面的中间，这在摄影中是比较忌讳的；

9、拍浪要拍出动感。

第二部分拍蝴蝶

1、花与蝶在同一水平线，会不够生动，拍时应注意，或拍后可裁剪一下，花与蝶成斜线能增强动感；

2、拍蝴蝶时，如果用慢一点的快门，在蝶刚停下来，翅膀还有点动时拍，也能增强动感。

第三部分拍眼

1、拍眼中的人时，眼中的人应顺光，眼逆光；

2、带眼镜时拍镜中人也不错。

第四部分拍人像

1、拍人像时，双眼在画面中取成斜线会比较生动，如果取水平了，会比较呆板；

2、拍人像，就要拍表情，拍出动态。能抓住动感的一瞬间最好；

3、有时，MT是直立的，相机可以斜着拍，得出的效果会很不一样；

4、拍人像宜用中焦；

5、拍人像，特别是很多人拍一个MT时，要等到合适的角度、合适的表情、眼神才拍。形态不好的话，不如不拍。

第五部分拍船

1、拍船时船不要横着，有一个角度会比较好；

2、拍很多船时，应有一艘船是突出的。或船本身就与众不同，或有人在上面，或有动感、或与后面的船形成一定的角度。

第六部分后期

1、后期制作应学习。拍摄应会做后期；

2、通过调光、调色，把对比调出来；

3、调整后的图片，通透度会好些；

4、有的图片可转为黑白片，但黑白片更讲究，因为所有的颜色都变成了黑、白、灰。

第七部分拍什么都通用

1、背景应简洁，不可杂乱，不需要的东西不要纳入画面；

2、构图应紧凑，不宜松散；

3、各景物之间应有联系，有内涵；

4、很多图片都是用了比较平的角度，可试试低一点、高一点、偏一点，用小的角度拍，可能会很不同；

5、可尝试把原来想拍实的拍虚、想拍虚的拍实它，效果会不同。

主题：风光摄影

1. 拍风景必须要有一个动点或趣味点；

2. 构图时不要天一半水一半；

3. 拍后可通过裁剪及后期，调出光的对比；

4. 顺光或顶光拍风景，质感与层次都较难拍出来；

5. 与主题无关的都应裁去；

6. 最终留给后世的都是纪实性的作品；

7. 多条同一斜度的线条的重复，加强了动感；

8. 可以通过三方面来表现透视：线条----近大远小；影调----近黑远亮；空气---- ；

9. 提高拍摄者的自身修养特别是文学修养，才能提高拍摄的水平；

10.色彩艳丽的图片，只适合偶尔欣赏。要悬挂在办公室或卧室的作品，色彩不宜太过艳丽；

11.水吸光，会比天空低一级，拍片时应注意；

12.重复的结构会产生节奏与韵律；

13.虚实相生，会产生透视感；

14.构图时应考虑视觉心理，应研究观看图片者的视线走向；

15.黑色烘托任何颜色，白色抢夺任何颜色；

16.剪影照片，能引人浮想。

17.地平线不要穿头过；

18。拍瀑布不要见到头；

19。拍风景环境要交代清楚；

20.人作为风景中的动点，相互间的动作要协调呼应。

如何拍好风光照片

1.搞摄影是在追求自己喜爱的东西，艺术（是另一回事）；

2.搞摄影不能闭门造车，而是要走出去，走向大自然。向大自然拿照片而不是向数码拿照片；

3.拍风景拍山，要有主峰；

4.山没有光，立体感就不强；

5.作品不一定要有艺术性，主要是要耐看。耐看的作品就是好作品；

6.拍风景一定要早上的光，斜光；

7.所有的松都不如黄山的松；

8.拍雪松，要以雪曝光，这样才能出层次，宁愿暗部损失。一般用F8,1/125S；

9.（在取景器里）自己看了觉得不舒服，就别拍；

10.（在取景器里自己看了觉得）有缺点，也要拍。（但是）要先找缺点，缺点太多才不拍；

11.怕苦、怕热、怕花钱，不宜搞摄影；

12.不能只以主体曝光，要看整体（效果）；

13.（画面的平衡），可利用四两拔千斤（的原理）；

14.拍风景时，要注意光斑（水影、倒影）和色调；

15.（照片的）题名很重要，（好的题名）能起到画龙点睛的作用；

16.纪实照片（不能摆拍重拍），只有一张，很珍贵，也不能（用电脑）改，与新闻摄影一样，要求原汁原味。

主题：人体人像摄影

1.拍人像时，配件与服饰应协调，起衬托主题的作用。如：穿着古装却带着手表就不恰当；

2.风吹动头发、衣服，形成动感；

3.人像摄影，手部的处理很关键，会直接影响视线的走向。维纳斯之所以美，就因为手没了，引人无穷的遐想；

4.可拍可不拍的相片，坚决不拍。拍摄应经过拍摄者的提练与概括，不假思索、随心所欲地按快门，是一大弊病；

5.下垂的手，会把视线引向下方，形成视觉浪费；

6.拍人体，有光的地方就有扩张感；

7.拍摄者蹲下，机位低，腿会显得长；

8.拍人体时，如果有太阳月亮，则太阳月亮越大越亲切；

9.美女的标准：三三分

三长：躯体长、四肢长、秀发长；

三短：牙齿短、脚板短、

三白：皮肤白、手白、牙齿白；

三黑：头发黑、眼窝黑、

三宽：胸宽、额宽、眉间宽；

三窄：嘴窄、颈窄、腰窄；

10.初学者对可拍可不拍的相片，坚决要拍；

11.拍人体，模特的脸不是最重要，重要的是要突出造型；

12.模特的双脚不要分开，要收腹；

13.要充分利用模特的头发掩饰难看的肩部。

第一部分如何设置相机

一、曝光模式：多用A档，光圈优先。喜欢用大光圈拍人像，常用F2.8。差的相机一样可以拍靓像。光圈开不大，就选好的背景，干净的背景。

二、测光模式：用评价测光模式。先拍一张，试一试，不行再用曝光补偿加减，以脸部恰好为当。

曝光不当再到电脑里调，会显粗粒。在电脑里只需磨皮，皮肤好的话，磨都不用磨。

(拍一张好的相片的)最低要求是：曝光要刚刚好。

如何做到？用曝光补偿加加减减!

拍出痘痘才是好片，说明焦对准了。

如果头发、眉显出一丝光，说明锐过头了；

如果白的太白、黑的太黑，说明反差太大了。

把相机当电脑，拍摄时就应该都调好了，不断尝试，不断调，调好为止，不要拍了后到电脑上才去调。

三、对焦：在九个对焦点中移动变换，不同的意图，对焦点不同。

四、构图用半按快门。实在没办法(构图，就)拍大些，回去再裁图。构图不行靠裁图。上网一点问题也尚无。

不要在景深范围内，随意对焦，会有不同的。

常用人工智能自动对焦，中间那档。

一档：(用于主体)不动(的情况下)；

二档：(用于主体)不动，又有点动(的情况下)，也可调整；

三档：(用于)可以跟踪运动拍摄(的情况下)。

半按快门重新构图的时候就要用一档。

五、影调的调节：

自动白平衡，常拍得人发黄。调K档，左蓝右黄，调色温。边拍边调整。

白平衡还可微调。不是眼中看到什么就应拍出什么，而是要调到自己喜欢(的影调)。一般地，拍洋模特，(如果是白色人种，会调得比实际的)更红，(如果是综色人种，会调得)更黄，如果拍公园，会调得更绿。

都是在相机里调的，而不是拍了后在电脑里调。

白平衡的飘移不能飘太多，否则太假。

还有一个方法：可加滤镜。

六、用连拍，可点摄、连摄。

这样可抓到很好的动态，但挑选片子时就麻烦了。

极少用脚架，快门速度慢也没关系，关键是要找依托，1/15S也可拍，1/5也可以。

七、锐度、对比度的调整：

锐度、对比度要常调，阴天与晴天是不一样的。

在相机中调得过锐也不会出亮边，但会死死实实。

第二部分

用光构图立意

一、立意是最重要的，每一幅图都有一个故事。要选模特最靓的地方拍，哪里最亮拍哪里。

(模特不要太直太露)，遮遮掩掩，更含蓄，更有想象的空间。

构图时，喜欢把人物放在角落，因视线的关系也会觉得不错，反而不觉得不妥。阴阳脸(处理得好)也不一定有问题。

在窗边拍人像，光很不错的，光有方向感。

二、用大光圈远景深，高光片，拍全身，大气，把环境也拍出来。

(拍一组人像)要有变化：有大头像、半身像、全身像、环境人像，这才能组成一组片。

很少用反光板，把曝光补偿调到最大(背景很光的片，就不理背景，过曝就过曝，主体曝光准确就成)。

选择远背景，有纵深感，一定要选远背景。

模特脸太黑时，叫模特转动脸部，(总能转到合适的位置)。

三、用大逆光

棚拍时，主光应高一点，模仿太阳光。

拍片时，应留下一定的空间，就象国画中的留白。

不要怕顶光。

拍农村、老人时，暗点好。

拍女仔，宜光点，也不怕。

大太阳底下，宜(可)打把伞，否则拍不了。

四、利用前后景的虚实

退一步海阔天空。

从缝隙中拍过去，实在不行，抓把树叶(做前景)拍过去。

五、拍出动感

六、拍摄点的选择

喜欢古朴的地方，粗糙的地方

要有对比，质感：光滑与粗糙；色彩：冷与暖；还有虚与实，明与暗的对比。阴天也可拍人像，(要尝试不同的角度)高角度，低角度，如在桥上、石上拍。用小DC机拍摄人像，宜用低角度，以天空做背景，这样背景又远又干净。

拍摄时，可要求模特(别直直地站着，可试试)弯弯腰，扭扭腰，转转头，动动腿。用广角拍，可突出重点

突出一个精彩的聚焦点，哪里精彩焦点就打到哪里。

笑的相片没有深度，不要拍这么多。可试试不同的表情。

人像摄影师的十大心法

全民摄影的年代，抓着相机都可以叫做摄影师，如何成为一个成功的摄影师？必备的十大心法，请对照，你做到了几条？帮助你从摄影爱好者到摄影师到摄影家，逐步升级。

一、对自己照片的欣赏周期，不要超过2天

开始摄影的时候，拍到一张满意的照片，早上看一次，晚上看一次，到处贴，到处发，期待别人的赞扬，这是可以理解的；随着水平的一步步提高，这个时间周期会越来越短。一开始一张照片臭美半年，最终发展到，头天拍的，第三天就不再看一眼。躺在主观所谓的“佳作”上睡大觉，如何才能前进？这并不是逼着你自己不喜欢自己的照片，而是让你不断发现自己的不足，不断前进。左右摄影在招聘摄影师的时候，经常有些毛头小伙子，拿着自己几年前的照片说，你看，这是我最好的照片。。只能暗自感叹，如果还在欣赏自己几年前的东西，那只能说这几年几乎在原地踏步。

二、欣赏别人的照片时，不仅看，还要幻想

这是比较抽象，但是非常有效的一个提升方法。欣赏别人的作品，是一个摄影师成长的重要手段。可惜，大部分人仅仅是脑袋空空的坐在电脑前，翻看别人的佳作，感叹拍的多好，多漂亮，然后下一张，然后看完了，脑袋还是空空如也。学习别人的佳作的时候，请闭上你的眼睛，描绘一幅立体的图像，幻想一下作者的位置，模特的位置，作者是如何调动情绪，甚至幻想一下作者当时对模特说了什么话。然后想象一下如果是你，在这样的场景，你会怎样做？和作者比有什么不同？哪些地方可以做的比作者好，哪些地方做的不如作者。相信我，这是提升自己水平非常有效的方法。看照片->想象->实践->提升正循环。

三、你好色吗？如果不，请放弃人像摄影

不要被标题吓到，好色不可耻，“食色,性也”这是与生俱来的本能，不好色做不了人像摄影师。此色，广义之色，女色、男色、一颦一笑、举手投足，皆为色。

有这样一种说法：“三等色狼看女人的屁股，二等色狼看女人的脸蛋，头等色狼看女人的脚”，作为成功的人像摄影师，需要你做“特等色狼”，一个无意中的表情，一个小动作，一个背影，一个感觉，一个眼神，都传达着某种微妙的感觉，这些，都逃不出你的法眼。如果这些你都看不到，那么请你放弃人像摄影吧，你天生不是这个料。

四、勇敢的相信自己的眼睛

这个标题，会引起很多摄影师的共鸣。大部分的摄影师拍拍摄时总要从取景器里确认一下，有些甚至把眼睛贴在取景器里反复的调整变化，其实是不自信的表现。真正的大师，拍照的速度都非常快的，构图，拍摄，已经像呼吸一样自然；看到了，想到了，拿起来就拍，把瞬间即逝的感觉留住。所以，勇敢的相信你的眼睛吧，看到了，想到了，就迅速的拍下它吧，而且拍完了不要回看，不要看！等休息时慢慢看，拍一张看一张是恶习！我自己都是拍完一组休息时才回看的，拍摄过程从来不看，这会打断感觉，错过很多美妙的瞬间。当然，所有这些是需要强有力的“镜头感”来支持。

五、自信、强大的气场

这是非常重要的，摄影其实和拍电影一样的，只是过程简单，摄影师操机的同时，也是大片的导演。拍摄时，所有人的情绪都是紧紧跟着摄影师的，拍摄时，你就是说一不二的。呵呵，当然这不是叫你去吼人，骂人，只要能够达到控场的效果，方式不拘一格。笔者本人就是“亲切派”的，我拍摄时很温柔，但我的要求和想法，被摄对象从来无从反抗，他们在镜头前表现出的情绪，是完全受我控制的。我认识的朋友中也有“冷血派”的，拍摄过程中不苟言笑，说话冷冷的，但效果是相同的，强大的气场。其实，抛开方法，强大的气场来源于强大的自信，对自己技法和拍摄构思的100%的自信，而这和平日的积累、思考、点点滴滴是分不开的。

六、瞬间的兴奋和绝对的冷静

不解释，有过相当拍摄经验的摄影师都会明白其中的道理。自始至终兴奋，那是初哥；冷静到底，那是没激情；让模特兴奋，你不能太兴奋。注意节奏、注意节奏、注意节奏。。。

七、关注模特的气质和情绪

人像摄影以人为本，不是以你的想法为本，请牢记。当模特的气质和摄影师的想法和谐时，就出好东西了。有的兄弟拍摄时，灰常的赶鸭子上架：“你就要给我做这个感觉，这个姿势，因为我要拍这个感觉，你做不到不行”。我非常不认同这种做法。皮之不存，毛将焉附？作为核心的人都别扭，还拍个什么劲？就像强逼着芙蓉姐姐拍90后可爱范，强逼着李宇春拍成熟性感范，都不会有什么好下场。。。。发掘模特的气质，引导模特的情绪，摄影师必须懂得变通之理，条条大道通罗马哈。。

八、准备工作一丝不苟，拍摄过程随意流畅，创意冒泡

服装、道具、造型、场景，这些都灰常灰常重要，想出好片，准备的时候，就要认真再认真、仔细再仔细。一个很有意思的小小的道具，可能让你的照片有质的提升，一个天作之合的场景，让你小片瞬间变大片。我们严重呼吁摄影师们拍摄前一定要去踩点，看场景，准备道具，甚至模拟拍摄。好了，万事俱备，拍摄的时候，请不要太拘泥于前期的想法，摄影一个有趣的地方就是不确定性；如果结果不能大于预期，那么也就没什么意思了。源于物，但不滞于物，拍摄时随意随性，如果前期预期的一些想法实现的不理想，也不要强求，让你的脑子激荡起来，

让周围的一切启发你，创意随时冒泡，此乃正解。

九、忘掉你的基本功

何为摄影基本功？用光、构图、取景、角度。拍摄时，这些东西应该是像呼吸一样自然，润物细无声的，感觉不到。如果拍摄时，调整灯光，调整角度，调整取景都要反复试了又试，那么就浪费太多宝贵时间了，只能说你基本功不行，请继续努力。

十、功夫在摄外，学会欣赏各种美，各种丑、各种时尚，各种范，各种感觉

这是最重要的一条了，相由心生。摄影师要有自己的个性，但那是一个包容的个性，不是狭隘的愤世嫉俗的个性。你要理解各种呈现，比较抽象哈。最讨厌某些摄影师：“我就喜欢这样的，这样的好看，那样的不行”。简单举个例子，美姿，很多摄影师都是要求前挺后翘，S型；而不知弯腰驼背懒懒散散也是一种时尚一种感觉。多看多听多感受，一个成功的摄影师必定是一个包容的大容器。

一、摄影不能急功近利，急于求成

摄影和美术书法一样，要先练好基本功。想成为油画大师必须学好素描；想成为书法名家必须先从真书练起；想学摄影首先要把片子拍清楚再说。不要好高骛远，把片子拍清楚了，再讲什么色彩、用光和构图等。

片子都拍不清楚时，最好不要拿出来让别人点评。

二、片子贵精不贵多

要知道“有所为必有所不为”的道理，这句话用在摄影上就是“有所拍必有所不拍”，不是所有的片子都能拍。如果明知当时的情况不宜拍片，则不要勉强拍，与其拍一堆废片回家，一张张删除，不如当时不拍。

数码摄影的成本基本可以忽略不计，因此便随便按快门，好不好按一张再说。这种做法不好，它会让你慢慢养成一种过于随意的习惯，很多人拍了很长时间，但没有取得任何进步，和这个有关，因此大海捞针的战术不可取。而以前有胶片基础的人更容易出好片，因为他们懂得珍惜快门。

三、要让人家一眼就能知道你在拍什么

除了一些高深的艺术作品外，摄影一般都比较直白。不要一上来就追求晦涩，故作深沉。

摄影属是见仁见智之事，俺轻易不敢评论别人的片子，但也有很多情况是，俺根本看不出作者想拍啥或拍的是啥，想点评也无从入手。

四、初学摄影切忌“三高症”

初学摄影的人开始都喜欢追求高锐度、高对比度和高饱和度。生怕片子不锐，生怕不鲜艳，但这种片子往往不耐看。好片往往细节充分，细腻而油润，绝对不是三高的那种。这一点需要慢慢体会，当你开始厌倦三高的片子时，则说明你的眼界提高了，你的片子往往也上升到了一个新的水平。

这里顺便说一件小事。

俺只要发片，就肯定会使用光影魔术手这个软件，用其缩小尺寸并加上边框。但我在使用中发现，光影在缩小图片尺寸的同时，片

子也在一定程度上变得更锐了，好像你使用了加锐选项一样。在处理一些有大量树枝存在的风光片时尤其如此。因此我有时候不得不先模糊一下再缩小，或者手动选择一下缩图方法，不让光影自动选择，但这样做很麻烦。为此我和光影的作者联系了一下。

他肯定了我说的这个问题，因为他确实在用“自动选择采样方法”

给缩图过程中加了一定的锐化，因为很多人喜欢更锐的图象。五、正确地对待后期

不要由于自己不会后期就轻率地鄙视后期或否定后期，也不要因为自己不会后期就说自己不喜欢后期。只有当你会了后期之后才有资格说喜欢不喜欢，因为只有会了之后，才能知道到底什么是后期。

也不要学会了一点皮毛就沾沾自喜，磨皮不是什么高深的技巧，不要动不动就居高临下地教训别人。

俺以前一直以发器材贴为主，凡是和器材着边的片子都没有后期，目的是让大家看看器材的实际效果。同时俺还声明不是不会后期，而是不宜后期而已。但这种声明没有说服力，必须拿出证据才行，让别人知道你会后期。因为有人经常上来谆谆教导我，说什么前期后期两手都硬才是高手、什么就这种水平还当什么版主，什么解毒了，等等。后来俺再发人像时一律磨皮，结果不但没有人来教育俺了，还有人夸俺是后期高手。可我不解的是：难道拍摄人像后期非要磨皮不可吗？

另外，我也偶尔也发一些人文类的片子，比如街道的夜景等等，一旦有效果不错的片子出现，当我把所用器材交待清楚后，但总是有人马上问P了没有？我觉得大惑不解的是，难道所有能入眼的片子都是P出来的吗？难道好片子都是P出来的吗？不P就不会有好片吗？PS就真是这样万能的吗？

其实，这说明很多人对后期没有正确的认识。

我对后期的观点是，数码时代不仅要重视后期，而且要正确地对待后期。

无论是风光片还是人像，只要不是器材测试片，适当的后期都有可能给你带来一些好处，哪怕是简单地调整一下对比度。但不能做得太绝对，有必要则做，没有必要也不要画蛇添足，不能一概说所有片子都必须后期。

后期的目的是不外乎有三，一是锦上添花、二是弥补遗憾，再就是更高一级的追求——利用前期拍摄的素材进行再创作。当然，后期的基础是前期，因此前期更重要，但不是说后期就不重要，这就是我所谓“正确对待后期”的意思。

后期是一门很深的学问，俺经常对那些后期高手抱有崇高的敬意。

六、不要总是强求别人指点

不要过多要求别人指点，要求别人拍砖，大家来论坛的目的不是为了指点你的。

摄影的操作性很强，必须自己多练，在一定程度上和学习开车一样，尽管有人指点，自己如果不多加操练，还是掌握不了。何况在摄

影上，对你进行指点的人未必真懂，有些人特别喜欢给人家当老师，这种现象在摄影上表现得特别突出，他们自己往往还没搞明白就以内行人的面目出现，指点别人，这种做法不足为训。大家可以想一想，到底有多少人是通过在论坛上请求别人拍砖而得到了真正提高呢？记得哪位朋友说过一句话：其实高手发片就是自己的学习机会——这句话很有道理。

七、点评别人的作品时要慎重

盲目吹捧固然不好，但批评别人的作品时也要慎重，切记不要犯眼高手低和只说不练的毛病，这样做不仅得不到别人的尊敬，搞不好还会自取其辱。

如果你觉得人家发的片子确实有值得商榷的地方，指出来当然是一件好事。但说话态度一定要诚恳，要具体说明问题所在，最好能指出可能的原因。只要你不用居高临下的态度，对方肯定会感谢你的。

如果大家仔细观察一下还会发现另外一个问题。很多经常出来拍砖或上来指点别人的人，自己在论坛上往往没有发过什么像样的片子，或者根本没有发过片子。他们的理论基础是：“我自己不会做饭，但我难道还不知道什么饭好吃吗？”这话不错，但如果你仅仅说饭做得不好吃，说服力还不够。如果你会做饭，并且能说出为什么不好吃，才会令人信服。

摄影也是一样。如果你真会拍片，懂得摄影，并且很想指点别人，切忌不要只说一句“一般”或者“不咋样”一类的风凉话，这样只能招人讨厌。因为这毕竟是一个摄影论坛，说一千，道一万，片子才是硬道理。只有你能拿出令人信服的片子，你说的话才能令人信服。

八、客观地看待和评价器材

在器材方面切忌道听途说，人云亦云，不要轻易根据别人所说下结论。一则因为论坛上有很多伪专家，假充内行，二则也不排除有qiang手的存在。但最大的问题是，很多人都有这样一种毛病或者说是通病，那就是他买了什么器材，就会把什么器材说得天花乱坠。人人都想夸自己的器材好，让别人知道他的抉择有多英明，这是人之常情，无可厚非。但这种评价往往非常不客观，有很大的迷惑性。

俺评论器材的原则是，自己没有或者没有好好用过的器材绝不轻易发表评论。因为器材这东西，无论是机身还是镜头，不亲自在各种不同光线和拍摄环境下用其拍上几百张乃至上千张，不好好体会一番，是说不出任何道道来的。

另外，和世界上其他东西一样，任何器材都不是完美的。所以不要认为自己有的就是好器材，没有的就是坏器材，不要感情用事。

有些人，为了证明自己手里的器材好，别人手里哪怕是顶级器材，也死不承认。这不是正确的器材观。

其实，正确的器材观应该是这样的，无论你手里是牛头还是狗头，只有你将它的性能发挥到了淋漓尽致的地步，能够做到扬长避短，

才能说这个器材是你手里的好器材。否则，器材再好，价格再贵，不了解其性能，用不好，发挥不了优势，就不是好器材，至少没有在你手里成为好器材。

很多摄影论坛经常在佳能或尼康发布了某款新机型之后立刻爆会发出一场轰轰烈烈的CN大战，这种激战往往有很高的可观赏性，因为大家的聪明才智在这里得到了充分发挥。每次大战爆发时，我都做壁上观，看得津津有味，忍俊不止，但从来不参与其中，因为我觉得这种争斗很愚蠢。

俺从心里瞧不起这种效忠品牌的做法。无论是哪个品牌，你买的就是一台相机，不是祖宗的牌位。佳能也好，尼康也好，各有所长。

就算你不遗余力地为佳能摇旗呐喊，为尼康擂鼓助威，哪一家也不会为之感动，特意奖赏你一台最低档的单反。就算你想买一个最便宜的狗头，恐怕都要自己掏腰包，用你的血汗钱去换。为两个小日本的厂商，自己窝里斗，争得面红耳赤，大动肝火，不值。

九、追求亮骚最无聊

有人在买器材的时候还要考虑一个因素，那就是是否亮骚。我觉得这是最无聊的，不仅无聊，有时候还会妨碍是拍照。

首先你亮骚给谁看？在陌生人面前亮骚有多大快感？

如果是你外出拍照，有人看见你拿着长qiang短炮可能会说一句，哇，专业的！不过如此而已，因为人家根本不认识你，你又不可能主动上前和人家搭话，好好炫耀一下你的器材如何高级，如何贵重，这两秒钟虚荣又能给你带来多少快乐呢？其实专业根本不取决于你所拿的器材。

如果在熟人面前亮骚，片子拿不出手，岂不更难堪？

如果是和自己熟悉的一帮摄友出去拍照，看见别人手中的器材都不如你，你肯定会沾沾自喜，虚荣心得到了大大满足。但这时候你一定要小心，尽量别亮骚，除非你的的摄影技术比别人强，至少不能相差太多。因为既然是大家出去拍片，除了亮骚之外，结果是最重要的，同时又因为熟人，以后肯定避免不了会看到彼此当时拍的片子，比如一起在论坛发片等。如果你的牛机拍出来的还不如别人用狗头拍的好，这时就得意不起来了。尽管论坛上可能会有很多朋友给你赠分，说你拍得漂亮，但他们未必真的这样认为，送给你只是出于交情，不是因为你真的拍得好，这一点恐怕你自己比谁都清楚。所以，我觉得拍照的时候还是低调一点的好，尽量别亮骚。

我拍摄的时候喜欢低调一些，但不幸的是，器材的性能往往和体积成正比。体积越大，成像性能越好，这真是令我痛苦的一件事。我出去往往要带上两三个机身，不是为了亮骚，而是为了方便，不用换镜头。我甚至不用摄影包了，而是用一个大书包。但当我拍照的时候，还引人注意，有人甚至走上前来问：您是专业的吧？

对此，我马上回答说，瞎玩瞎玩，然后立刻逃之夭夭。因为在别人的注视下我感觉特别不自在。

D3是俺手里最大的机器了。我最不喜欢D3的有两件事。一是那个无法取下来的大手柄（如果D700先问世，我肯定不会买D3），另外一个就是那个震天动地的快门声。有时候，你想拍些什么，但你一按快门“咔嚓”一声，立刻引来好几个人回头看你，简直烦死我了。有些场合根本无法使用，比如博物馆、画廊、看演出或者在庙宇里的时候。

十、初学者面临的最大问题是什么？

初学者开始可能认为测光、对焦、光圈、景深等是最大的障碍，不好掌握。其实这些都不难，既然是技巧，就不会太难，多练练即可，熟能生巧。

对于初学者（甚至于对那些拍了一段时间的人）来说，最大的问题不是这些，而是要学会判断哪些值得拍，哪些不值得拍。换句话说，就是要学会判断哪些东西有拍摄价值，哪些东西即使拍出来也是废片。不能整天抱着拍试机片的心理一通乱拍。就算是试机片，也要动动脑子才行，否则天长日久，总是没有追求地乱按快门，最终会彻底丧失对摄影的兴趣。

有些人经常在群里发一张随便拍的片子请你点评，比如让我说说如何构图。我总是觉得非常难于开口，只好闪烁其辞，顶多说说片子焦点不清，或者画面欠曝等，应付过去了事。因为从片子上看，乱七八糟的，根本找不到主题，不知他在拍啥，对于根本没有主题或根本不适合拍摄的东西，又如何谈得上怎样构图、就算我想谈论如何构图，但又能从何谈起呢？

这里简单地举一个例子。

比如，我们面对一桌子的东西，想要大家说说哪些东西好吃，那些东西不好吃。但首要的条件是，你必须知道，哪些东西能吃，哪些东西不能吃，只有满足了这个条件，才谈得上哪些东西好吃。

摄影也一样，只有你能知道哪些可以拍，哪些不能拍或者不值得拍，才能探讨如何构图。

大家想想，是不是这个道理？

摄影基本功训练！

第一单元摄影基本功训练

训练1、全景深练习

被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求:画面全部实焦。建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。

训练2、单体对焦练习

要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。

建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。

训练3、定格练习

被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习

被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。

要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。

训练5、取景练习

要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛*此项训练是构图训练的基矗。.

建议:望远镜头,大光圈。

训练6、特写练习

被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。

建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习

利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, Q YF多用于人像摄影。

望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）

第二单元:画面构成和构图训练

练习8、横、纵位构图

被摄体:景物、山河、建筑、人物等.

要求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间.

建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.

2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头

3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置. 构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.

练习9、三角形构图

被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.

要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.

建议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.

2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头

3、使用景深预测功能

练习10、对称形构图

被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.

要求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.

建议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.

2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.

3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜

4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.

练习11、垂直、水平构图

被摄体:风景、建筑等

要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.

建议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架。

练习12、S形、斜线构图

被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.

要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.

建议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. }主题要突出.

练习13、黄金分割法构图

被摄题：任何均可

要求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在.

建议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法。

第三单元：用光训练 1

练习14、昼间闪光灯曝光补偿

被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。

要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。建议：1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。瞬例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。即：GN÷距离＝F。

练习15、利用闪光灯体现作品的立体感

被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。

要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。

建议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。

练习16、室内及夜晚灯光摄影

被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。

要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。

建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。

参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。

练习17、朝阳、夕阳、夜景

被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。

要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。

建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。

练习18、白色物体

被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。

要求：清晰再现白色物体的质感与色调。

建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。

第四单元:用光训练

练习19、逆光（透射光)的运用

被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等

要求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.

建议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV 等,补偿越大,被摄主题越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。

练习20、侧光的运用

被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.

要求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性.

建议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。

练习21、林中点光与泻光的运用

被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等

要求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.

建议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。

练习22、极端曝光的应用

被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄体材

要求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调.

建议:高调的曝光补偿从0～＋2.0,低调的曝光补偿从0～－2.0,通过分段曝光,

掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。

练习23、光的轨迹

被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等.

要求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当.

建议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟（可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上均使三脚架。

练习24、有灯光照明的物体

被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等

要求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。

建议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头！

第五单元:强调色彩的训练

练习25、26、27、28、29、30

分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。

被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。

要求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。

建议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。

练习31、表现水的透明感

被摄体:与水有关的任何物体。

要求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。

建议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。

练习32、色彩对比

被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。

要求:利用色彩对比增强作品的感染力。

建议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。

练习33、黑白摄影

被摄体:任何物体、人物等。

要求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。

建议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等, 6Y R并了解与灰阶的关系。

练习34、单色调的表现

被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。

要求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。

建议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。

第六单元:表现动感与感情的训练

练习35、动感的表现

被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。

要求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。

建议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。

练习36、临场感的表现

被摄体:火灾及事故现场,祭祀活动,仪式,自然气象状况等。

要求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。

建议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/8、1/4、1/2秒优先,并可使用包围式拍摄法。

练习37、寂静感的表现

被摄体:自然风光。

要求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。

建议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。

练习38、感情的表现

被摄体:人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍)。

要求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。

建议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们（它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式

专题摄影技巧

1、怎样进行彩色人像摄影

现在用彩色拍纪念照，人物肖像已不是什么新鲜事了，但彩色摄影与黑白摄影必竟不完全相同。彩色人像最关键的，是色彩要准确，尤其是人物肤色的还原要准确。无论采用何种照明方式，日光或是人造光，被摄者皮肤的色调都必须得到准确的再现。

人像最重要的因素之一，就是景深。浅景深可以使主体从杂乱的背景中突出出来；而拍摄多个人物时，则要求有足够的景深使被摄人物都清晰。相机离被摄者越远，景深越大。

快门速度也是因素之一，速度越高，越能定住主体，这在肖像摄影中同样如此。如果因光线和所使用镜头等条件不允许，只好使用低速快门，这时最好把相机架在三角架上拍摄。

2、怎样拍摄高调人像

高调照片简洁淡雅，赏心悦目，值得玩味。一般人认为这种照片要在设备齐全的照相馆才能拍摄。其实，在我们每个家庭里就能拍摄高调人像照片。方法如下：

A.家庭里有窗，并有光线射入室内。有了这个前提便能拍高调人像。

B.选择在夏天拍摄，因为夏天人们的服饰浅淡，利于拍高调照片。

那么，什么样的照片才叫高调照片呢？画面上有很大面积的白色调，并且白色调对画面上的黑色调形成一种包围趋势，这种照片就叫做高调照片。反之，叫低调照片。

所以，被摄者的衣服应穿得浅些，白色就更好。背景和环境也要浅淡，白色、黄色、浅蓝色的墙壁都可以。人，就站在靠窗的浅色墙壁前，设法消除投影，就可以取景构图了。

C.曝光应比正常地拍平调照片时开大光圈1.5-2.5 档。

D.高调人像照片里，最黑的部位应该是头发、眉毛和眼睛。衣服应与背景溶于一体，呈白色。这样的

高调照片才好看，才算合格。

3、怎样拍摄低调人像

在人像摄影中，色调浓、立体感强；深色调对浅色调形成包围趋势的照片被称为低调照片。这种照片能够表现人物稳重、沉着、含蓄、端庄的性格，很值得家庭进行摄影尝试。家庭拍摄低调照片的一股规律是：

A.被摄者的衣服应穿深暗色，灰、蓝、红、绿、黑都可以，以便在画面上形成大面积的黑。

B.用侧光、侧逆光、高逆光为佳。一来可以为被摄者勾出轮廓光，二来使光线在被摄者与相机之间投下大面积的阴影，以便造成浓重的低调效果。

C.被摄者的姿势以侧面为宜。这样会使人物的鼻、眼、嘴、面部得到较好的表现，在这些部位形成高光；其余部分为暗影调，这样，才能成为一张真正的低调人像照片。

D.选择临窗的地方当作拍摄点，让阳光直射人物脸部，也可以漫散射光作为主光源照射人物。照片按人脸的亮部曝光，曝光宁可不足也不能过度。否则容易变成平调照片而失去低调照片的魅力。

E.可以用浅色的饰物丰富画面构图。如拍摄低调少女照片，可以头上别一支浅色的发卡，这样画面既不显得呆板，又美化了照片。为了表现环境感，背景可选用有特点的浅色道具（如书、茶缸、香烟、胸针等），但应该简洁，位置要得当，

切莫喧宾夺主。

4、怎样捕捉被摄者的表情

表情是人在心理变化过程中，反映在脸部的一种情绪与特别感受，其变化有时为骤变，有时为渐变，有时甚至特别微妙。体现表情的变化，主要在人的眼神、视线和口形的变化，特别是一双眼睛的神情。

拍摄者要捕捉好被摄者的表情，首先要研究被摄者，了解其个性，探求其心理，观察其外表。一个人最能直接影响他的表情的，就算这人的口和眼了。当他嘴巴闭拢，呈现为恬静神态；当他嘴巴微开，呈现为安然神态；张大的口形，表现出欢乐；扭曲的口形，表现出忧伤??嘴巴的变化，能表达出人从愤怒到欢快的各种情感。

有人说，眼睛是心灵的窗户，也有人说，眼睛是会说话的。这都生动形象地说明了眼睛在传达一种特定的意念和感情。眼睛表现在照片上有其外形及其眼神两方面。美丽而迷人的眼睛，通常是指大而明亮，炯炯有神的眼睛。拍摄者既要观其形，求其形似，更要抓其神，求其传神，不然就是人们常说的“眼大无光”或“有眼无珠”。

拍摄者在调动被摄者的表情时，就要努力把握被摄者的眼和口，并设法把被摄者的视线引向正确的方向，眼睛稍有偏差，便可能传达出一种令人揣摩不透或可疑的神色。如果对被摄者的视线引导不当，因光线太强的刺激，被摄者便会眯起眼，似睁非睁，表情走样。如果把被摄者的视线直接引向镜头，会给人一种对面瞪视的不好印象。好的摄影师不仅要注意拍好眼形和眼神，同时还努力在刻画眼神上下功夫，比方说，打上眼神光，使被摄者的眼睛中各出现一个光点，显示出一对明眸炯然有神，明目传情。当然，眼神光千万不能打在眼球中心上，那是一种死光，呆滞的目光，也不能光点太多，太大。

拍摄中，拍摄者既要顾及被摄者的眼，也要照应被摄者的口。对于大多数的人来说，当其笑容刚要充分展开，或快要消失之时，是其美好表情的最佳瞬间。笑得太开，眼睛咪成了一条缝，嘴巴或张得太大，或裂得过分，会给人一种傻里傻气的感觉。倘若他的牙齿长得不整齐，也就会因此曝露无遗了。嘴巴合拢，往往是表情消逝的结果。

为了调动被摄者的表情，拍摄者最主要的是要使被摄者放松自如。一个高明的拍摄者绝不会一个劲地对被摄者说：“笑，再笑??”或者：“放松，放松，再放松些??”这样做，与其说是要放松，倒不如说是在制造“紧张”。

许多被摄者常常会因此而无所适从，笑也被扭曲了，有的甚至是苦笑、假笑。最好的办法是寻找话题，以缓和气氛。当其脸上出现了你所需要的表情时，应立即按下快门。如果这种表情和你需求的表情还有距离，你可以说些恭维的话，“对！好极了！”以鼓励被摄者，同时可以创造出一种更为轻松和谐拍摄环境，让被摄者露出真挚、微妙的内心情感。

人的表情停留往往是非常短暂的，拍摄者应在拍摄前做到：“万事”俱备，只欠“东风”，一旦被摄者出现较为理想的表情时，马上就按下快门。

此外，拍摄者还应努力积累各种被摄者的表情，贮存在自己的头脑库中，这样调动被摄者的表情，一有了借鉴，二可以随心所欲了。

5、怎样引导被摄者摆姿势

姿势，通常是讲人身体呈现的样子，在一幅照片中所反映出来的，主要是被摄者头部与肩部同照相机形成的一定角度及其手摆的位置，如果拍摄的是全身像，就还要包括被摄者身躯和下肢的位置。任何一幅照片中，只要有人的影像，人就必须会表现出一定的姿势。

被摄者不同的姿势，表达出不同的情感（同时被补充其表情的不足），也决定了照片画面的基本结构与布局。人体有其严格的对称、精妙的比例、完美的轮廓、微妙的起伏。各人由于姿势不同，展现出的人体对称、比例、轮廓及起伏就有了丰富的变化，有的人感到粗犷豪放，有的则给人感到刚毅凝重，有的给人以纤纤妩媚的印象，有的给人以怯懦羞涩的感受。男子汉风度凛凛，洒脱自如；清秀女子亭亭玉立，温柔多姿；老者安详庄重，怡然自得；儿童活泼淘气、憨态可掬??神情各异、姿势万千。

拍摄者引导被摄者摆姿势，首要的是创造良好的气氛，打消被摄者的恐惧感。至于姿势，可先顺其自然。被摄者一些自发的姿势，恐怕再高明的摄影师也难设想出来，即使设想出来，还要通过被摄者再表现出来，也未必能如愿。因此，只要被摄者的姿势不使你感觉别扭，一般不宜干涉过多，要求过甚。

拍摄者应当是被摄者的好向导，好顾问。被摄者的姿势一般要求为自然、舒展、轻松。当被摄者完全端坐于照相机前，要求拍摄正面半身像时，你可以告诉他，这样坐的姿势太呆板，头和身子形成一条直线，四平八稳的姿势会使他拍出的照片平淡而无个性，甚至有“案犯照片”之弊，并建议他将身体转向一侧，使双肩与照相机形成一定的角度，以增加深度感，头可稍转，面对相机??他很乐意接受你的建议的话，你可以先请他自己先做几个姿势，在他感到轻松自如之时，你也觉得满意，便可按下快门。倘若他固执己

见，一时难以采纳你的建议，你可以暂转移话题，说点笑话，并见机行事，因势利导。

在拍摄特写人像照片时，被摄者头部充盈画面，有时甚至连头发部分也被删去，为防止过于死板，一般可让被摄者将头稍微倾斜一点，使画面显得有生气。如果拍摄的是大半身像（即四分之三像），被摄者取坐姿，那么他坐的东西（椅凳、假山石及其代用品），高低要合适，否则就会坐不舒服，姿势别扭。坐不能太挺，似有僵直之感，也不能弯腰驼背的，精神萎靡，一副病态。被摄者取坐姿，身体一般宜向一侧微转，这样就可以使双腿移到一旁，避免了画面上因双腿在前而产生的透视变形。如果拍摄的是全身照，被摄者的重心不宜过份压在脚跟上，这样有一种沉重之感，难显潇洒。这就象一些妇女穿高跟鞋一样，如果不把重心前移