俄罗斯摄影师人像摄影作品 人像摄影作品
俄罗斯摄影师人像摄影作品人像摄影作品
人像摄影是摄影门类中最古老和最重要的领域。人像摄影开始于人们真实留像的需要，随着社会观念和摄影艺术自身的发展，人像摄影的内涵与外延都不断扩展，社会价值和创作风格日益丰富和多元。下面是小编给大家整理的俄罗斯摄影师人像摄影作品，供大家参阅!
俄罗斯摄影师人像摄影作品
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人像摄影技巧
人像摄影最能体现摄影师的技巧和阅历，每个年龄段的摄影师拍出的人像作品都不一样。大师为什么是大师。专业摄影师为什么拍出的人像摄影那么专业?作者以20多年的人像摄影经验。给大家分享六个小招，让业余水平的你。也能拍出专业的人像摄影作品。唯美的东西都是靠细节凸显美丽的。人像摄影就是把细节放大到了极致。当你开始注意背景细节时，你的人像摄影作品的质量就有了保证。
人像摄影技巧一：让模特充满画面
人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距!记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面紧凑一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。多搭配模特周围的道具。当画面不在单调。色彩。形状。都是你的素材。
人像摄影技巧二.：保持眼睛在上方三分之一处
如下图，角度设置在眼睛上方三分之一出。肯定会出好作品。这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。
人像摄影技巧三：利用构图引导视线方向
摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。
人像摄影技巧四：创造背景虚化纹理
重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式，运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。
人像摄影技巧五：利用背景中的线条
砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的线条都是非常有力的。
人像摄影技巧六：改变拍摄角度
有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。
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高清人像摄影艺术作品合集
高清人像摄影艺术作品合集 篇一：摄影艺术赏析作业答案全套满分! 摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1.1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 2.促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。(5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 3.以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0分)a b c
d菲利普?哈尔斯曼（phillipehalsman）优素福?卡什（YousufKarsh）阿诺德?纽曼（Arnoldnewman）理查德?阿维顿（RichardAvedon）4.美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。(5.0分)a b c d爱德华?斯泰肯（edwardsteichen）曼?雷（manRay）伊莫金·坎宁安(Imogencunningham)吉安?帕洛?巴尔贝里（gianpaolobarbieri） 5.提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。 (5.0分) c d 埃里克?沙洛蒙罗伯特?卡帕 6.通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0分)a b c显微拍摄红外摄影x光摄影 7.创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。(5.0分)a b c d奚志农陈复礼罗红郎静山
浅析人像摄影的创意设计
浅析人像摄影的创意设计 【摘要】作为摄影中最为重要的领域之一，人像摄影不仅蓬勃发展，而且其也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。而要想更好地通过摄影作品传达出被拍摄者的内心世界以及摄影师的艺术感悟，就需要进行必要的创意设计。基于此，本论文通过研究人像摄影的基本特点以及不同类型的摄影图片中设计创意应用的不同，来说明创意应用的重要性，同时结合自己的毕业创作来浅析创意设计的应用策略。 【关键词】人像摄影；创意设计；模特 摄影术的诞生是以给人留影为初衷的，起先只流传于上层社会，仅仅满足于人的影像由画像转变为相片的需求。可以说摄影术的诞生及发展都是为了人而服务的。随着时代的不断变迁，伴随着婚纱摄影的时兴，人像摄影的发展进入了繁荣期，已经成为摄影最为重要的领域之一。纽曼曾说：“没有创造便没有摄影” ①，人像摄影亦是如此。 1.人像摄影及创意设计概述 “所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。人像摄影可以分为照相室人像、室内特定环境人像和户外拍摄人像三大类。”②人像摄影的艺术并不简单，一幅精彩的人像作品必须在画面构图、照片画质、作品创意、模特形态等几种元素之中取得平衡，并且能够唤起观众的情感，这样的一幅作品可以传递除了模特本身特质之外更多的东西。 1.1人像摄影创意设计的概念 现今社会是一个商业化的时代，无论是产品的设计还是营销渠道的设计，都需要创意，创意甚至成为一个产品能否占领市场的关键。简单地说，“创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。”③就人像摄影而言，应能在真切地描绘与刻画出被拍摄者的形和神的同时，又能够传达出摄影师的拍摄理念，这就需要进行必要的创意设计。如果人像摄影中图片的色彩，构图以及元素的搭配，能给人很强烈的视觉感受，甚至让人过目不忘，这便是创意设计所传达出的一个标志性的信息。就如国内当代女摄影师陈曼，她的作品风格独树一帜，以创新、创意为本源开辟了摄影界的一个新领域。 1.2人像摄影中创意设计的重要性 随着时代的发展，在人像摄影领域中创意设计的地位愈来愈高。创意设计在人像摄影中的重要性主要体现在：创意设计可以帮助摄影师刻画被摄者真实的内心世界。人像摄影不只是简单的人物形象再现，而是一种伴随着摄影师创意发挥
时尚人像摄影摆姿入门教程--半身照
在第一部分中示范了难度较高的全身姿势，第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势，其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄模特大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化，所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现，在所有人像摄影作品中，半身照占着相当大的比例。 与特写照一样，拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点，指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫
领等等，手部动作可以为照片带来变化，也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象，让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托之余也可增加模特的安全感。 半身姿势 最简单的正面半身姿势，最重要是不能呆直站着，手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭，看起上来会更为纤细。
跟全身姿势一样，稍为向侧站看起来会较瘦。
用手托着脸部，可以减少一点脸部的面积，令脸形看起来更尖。
回眸望镜头也是常见动作，更可以突出模特肩膀的美态，头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大，不然就会使表情不自然。
坐着也可以回眸一笑，头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神，向后倾的话就感觉较怪。
国内外120个摄影网站+50个设计网站
國內外120個攝影網站+50個設計網站 XIANG仔 國內外120個攝影網站+50個設計網站分享给好友 作者：好摄之徒已被分享58次评论(0)复制链接分享转载举报1. 美国国家地理 世界上最大的人文地理杂志，其网站有大量精美图片和咨询 https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/ 2. 中国国家地理 中国国家地理杂志的官方网站，主要介绍国内外的风土人情和地域文化https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/ 3. 纪实影像 美国加州的一家自然摄影网站，内含大量的动植物摄影图片 https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/ 4. 中国风光摄影网 中国人自己的风光摄影组织，包括器材知识、图片展示、摄影交流等板块https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/ 5. 山脉图像 英国一家专门拍摄山脉的摄影网站，含有大量全景图片 https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/ 6.中国野生动物摄影
中国野生动物保护协会的摄影频道，旨在保护濒危珍稀野生动物。 https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/ 7. Yann Arthus - Bertrand 法国一家主要展示航空摄影图片的网站，网站内很多照片都是世界著名的经典传世之作https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/ 8. 野性中国 由野性动物摄影师奚志农、史立红夫妇创建，希望通过精彩的动物图片激起大家的环保热情https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/ 9. Bob Hudak 美国一家黑白风光摄影网，其黑白照片主要采用银胶、氯化银、铂盐等工艺放大 https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/ 10. TB网 一家冒险性的网站，网站包含大量优秀的动物植物摄影图片，以及人与自然的图片https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/ PART 02 人物肖像
人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度
人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空
间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度
人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空
间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
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1. 美国国家地理 世界上最大的人文地理杂志，其网站有大量精美图片和咨询 https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/ 2. 中国国家地理 中国国家地理杂志的官方网站，主要介绍国内外的风土人情和地域文化https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/ 3. 纪实影像 美国加州的一家自然摄影网站，内含大量的动植物摄影图片 https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/ 4. 中国风光摄影网 中国人自己的风光摄影组织，包括器材知识、图片展示、摄影交流等板块https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/ 5. 山脉图像 英国一家专门拍摄山脉的摄影网站，含有大量全景图片 https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/ 6.中国野生动物摄影 中国野生动物保护协会的摄影频道，旨在保护濒危珍稀野生动物。 https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/
7. Yann Arthus - Bertrand 法国一家主要展示航空摄影图片的网站，网站内很多照片都是世界著名的经典传世之作 https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/ 8. 野性中国 由野性动物摄影师奚志农、史立红夫妇创建，希望通过精彩的动物图片激起大家的环保热情 https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/ 9. Bob Hudak 美国一家黑白风光摄影网，其黑白照片主要采用银胶、氯化银、铂盐等工艺放大https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/ 10. TB网 一家冒险性的网站，网站包含大量优秀的动物植物摄影图片，以及人与自然的图片 https://www.360docs.net/doc/9710520958.html,/ PART 02 人物肖像
人像摄影构图
人像摄影构图 要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。 1.画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 光圈F8曝光时间1/160s焦距55mm 采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素 2.画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画
人像摄影美姿大全
人像摄影美姿大全 见到美眉就想拍，是每个色友的本性。对于初学者来说，用光、构图、相机都不是障碍，第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。 人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照 片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，完美的表现模特的肢体语言，做到“形（姿势）、神（眼神、表情）”兼备，为你的作品增添内容、亮点。除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现，两个人的爱情故事真情演绎，没有什么特定的姿势，随意、生活、自然等。只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是情侣、婚纱美姿。 1、美姿的基本变化 （1）、站姿的变化：指两人都站立时的姿态。 （2）、坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿（男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐）。 （3）、卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿（男女单卧、男女同卧）。 注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。2、美姿的方位变化 （1）、两人身体相对时的旋转的变化 （2）、两人身体相背时的旋转的变化 （3）、两人身体同侧时的旋转的变化（女前男后或是男前女后或是在一个平面上） 注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形 成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的外形变化而已，不是人物表现的关键所在。 3、美姿的视线变化 （1）、两人同看一处的视线（上看、下看、侧看、前看）。 这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高。在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。 （2）、两人各看一处（一般两人的视线相反） 这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。 （3）、一人看一处，另一人看对方 这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。 （4）、两人对看的视线 这种视线的特点是；活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。 （5）、让两人闭眼的视线 这种视线的特点是：陶醉、幸福、甜蜜，也多用于白纱的拍摄中。
人像摄影作品欣赏分析
人像摄影作品欣赏分析 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■ 《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有 视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙 碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造 了北方家庭简朴的氛围。 ■ 《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑 的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。 ■ 《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作 者心中对乡间生活的体悟。 ■ 《母爱的眼神》，摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画 面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上，母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。 作品大幅压低了背景的亮度，突出了母子对视的深情一刻。 ▲ 《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个 小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色 彩的浓度，安逸和宁静的气氛油然而生。 ▲ 《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了 模糊处理，并突出了男子红衣的鲜活色调。 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,就是拉近点变多少自己看着调. 这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要用闪光灯了.用闪光灯 时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及 造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：
人像摄影手册(一)人像摄影基础课程
人像摄影课程 一、人像摄影中对于用光的基本常识 光线是摄影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于被摄人物身上的光影效果也是不同。如何利用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影技巧，人像摄影用光是学摄影的学员必须掌握的，人像摄影用光更是摄影的基础。下面就告诉你人像摄影用光的基本常识，希望会对初学摄影的摄影师有所帮助。 顺光光位:顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。 特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。 适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。(可用于美人光组合,也叫高低光) 缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。 侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。 特点：能产生较鲜明的明暗分界线，光效一半亮一半暗，立体感强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。（三角光、阴阳
光、前侧光）。 适合人群：个性写真，对喜欢表现立体感的人较适合。 光比过大，如掌握不好，会出现暗部没有层次。 逆光光位：是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。 特点：影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。 不足：逆光加大了面部的反差，使人物轮廓非常明显。但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来，只能依靠辅助光来弥补这一不足。侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。在布光上应做到：“宁打一条线，不打一块面”。起到修饰人物轮廓和结构的作用。属逆光范畴。 单灯布光:人像摄影用光中，单灯也是非常重要的布光方式。单灯布 光的特点是简单但却丰富多彩。单灯布光也是非常受摄影师喜爱的一种布光方法。一般摄影师在一些特定的场合下，使用单灯布光调和灯光的光质和色温等。具体如何使用单灯布光，需要学员来校学习了。北京摄影器材城摄影培训学校对于专职摄影师可以用到的一切摄影 知识都会亲囊相授。 二、人像摄影中初学者常犯的构图大忌 摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图
最最经典摄影大师作品赏析
最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！
[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
人像摄影的情感表达与个性
人像摄影的情感表达与个性 人像摄影的神奇之处在于它能够记录下人物瞬间的表情，或快乐、或忧伤、或愤怒、或兴奋等真实流露的情感。柳眉凤眼、红唇秀脸和曼妙的身姿，人物的容貌和身体特征都能通过照片一一再现，可以说人像摄影已经成为当代最普遍的一种摄影题材。 如何借助照片这种物质的外在形式，通过摄取人物的形貌特征来传达人的内在情感、气质？有哪些过往经验可以借鉴？本文将从人像摄影与绘画的渊源入手，为大家解密进入人像摄影世界需要了解的基本常识。
1．以绘画为借鉴的人像摄影 绘画与摄影历来就有密不可分的关系，绘画早于摄影诞生，早期的古典主义肖像绘画为后来的人物摄影提供了许多不同的构图，以及用光的借鉴方法，进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。 摄影之于绘画 人物肖像油画以及素描，是艺术界公认的“肖像画大师”，在他的作品中充满了细节的质感，与摄影肖像所崇尚的光影与瞬间神态不谋而合。
绘画主义摄影 文艺复兴时期的画家创作了众多与神话、宗教有关的绘画作品，画面中不乏出现各种夸张、奇幻以及神秘的人物造型，这也为后期的摄影提供了另一条创作途径。 这幅《维纳斯诞生》是文艺复兴时期画家波堤切利的杰作，裸体的维纳斯像一粒珍珠一样，从贝中站起，升上了海面，她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯，而春神弗罗娜则在岸上迎接她。整幅作品用神话梦幻的角度进行叙述，波堤切利画
了许多玫瑰，在轻风的吹送中，绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞 以绘画为借鉴的摄影有个特定的名称叫做绘画主义摄影，它是盛行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，产生于19世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。这一摄影艺术流派其创作题材大多取自宗教教义或文艺作品，创作方法是先画草图，请人扮演拍摄，再经暗房加工而成。故作品结构严谨，布局考究，作品极富情节性、叙事性和寓意性。 到了近代，随着科学技术的发展以及人们思维的开放和创新，利用后期Photoshop软件的强大处理技术，使得只有在绘画中出现的各种神秘、变幻以及夸张的手法同样能够运用到人像摄影当中，这也使得绘画与摄影之间的关系更加复杂与多变。所有关于绘画的构思与创意都是可以被摄影借鉴的，需要大家不断地学习与思考。 这幅人像作品是通过Photoshop软件经过后期处理后得到如此迷幻与夸张的场景的。整幅作品充满画意，画面中的少女腾云驾雾而
美术走近人像摄影教学设计
《走近人像摄影》信息化教学设计 的人物摄影》，采用“学”、“赏”、“练”相结合的教学模式，通过微视频、3D影视技术、PPT交互式课件的形式，对人物摄影的光位、背景、构图、神采进行学习的同时，让学生对每个环节的作品进行点评。在点评的过程中，让学生学会分析、评价人像摄影作品，形成健康的审美情趣和审美观念。最后在动手练一一练的环节中给学生充足的时间进行合作拍摄，以小组合作的方式进一步学习、巩固人像摄影拍摄技巧，初步体验仰视、平视、俯视摄影的乐趣。 、学生分析 高中阶段的学生学习任务紧张、课业繁重，美术教学中有一些模块（如绘画、雕塑等），由于受客观因素的制约，学生不容易在有限的时间里投入较多的时间和精力去提高技能，不容易达到一定的学习效果。而随着现代信息技术手段的丰富，相机、手机的普及，摄影可以快速、直观、生动的记录生活中的点滴, 而被绝大部分学生喜爱。 三、教学目标 1、知识与技能：通过人像摄影光位、背景、构图、神采等系列环节的鉴赏和分析，总结出人像摄影的技巧。 2、过程与方法：以微视频、3D影视技术、PPT交互式课件的形式将优秀的范例，通过“学”、“赏”、“练”结合的方法进行探究、鉴赏，结合人像摄影技巧拍摄人像摄影作品。 3、情感、态度与价值观：通过本节课的学习，能感受人像摄影艺术的魅力，体会动手摄影的乐趣；尊重当代社会艺术形式的多样性，关注身边的点滴，养成捕捉美的习惯，用心感受生活。 四、教学环境
二、新授阶段（1、光位）内容？ 2、广告里的父亲用摄影记录了女儿的 成长过程，摄影留住了最美的一瞬，让 我们不会因时间流逝，记忆模糊而忘 记那曾经的美丽。那么我们怎样才能 更好的记录人物的成长、拍出更好的人 像作品呢？这节课就让我们共同学习人 像摄影，记录人生百态。 起学生强烈的学 习兴趣、激发丰 富的联想。 1、人像摄影即以人物作为拍摄对象 的摄影活动。然而怎样才能拍摄出优秀 的摄影作品？ 首先我们需要“发现美”的能 力。其次，我们还需要“创造美” 的能 力。怎么去创造美呢？ 这节课就让我们一起走近摄影的世 界，感受和体验摄影的魅力。 在3D效果中学习光位新知识。 光线是构成影象的生命。没有光 就没有了形体，就更谈不上颜色了。摄 影是光与影的艺术，那么就让我们先 来了解一下摄影当中的光。 2、3D影视播放 光位：光源与被摄体的位置。光线 的方向与角度。光位可分为：顺光、侧 光、前侧光、顶光、脚光（底光）、逆 光、侧逆光。 3、可见不同的光位下人物的面部会有 不同的效果。我们来看一下，摄影家在 他的摄影作品中是怎样用光的。PPT 我们来鉴赏并小组讨论一下这几 1、积极参与小组讨论，鉴赏 摄影家们关于光位的作品。 2、通过“学”、“练”、“赏” 的环节，完全掌握摄影中光位基 本的知识。 1、利用3D软 件，直观、有效 的学习光位新知 识，感受不同的 光位效果。 2、ppt课件图片 展示，鉴赏摄影 家作品，
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【2018最新】唯美的人像摄影作品欣赏-范文模板 本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 唯美的人像摄影作品欣赏 很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画 面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人 像开始进入摄影领域。下面是小编为大家精心推荐的抽象的人像摄影作品欣赏，希望能够对您有所帮助。 唯美的人像摄影作品欣赏 精彩的人像摄影作品精选 人像摄影的拍摄方向 拍摄方向 大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的 视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也 是这样，我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化， 都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中 心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分 面人像、侧面人像这几种拍摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而 漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均，或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。 七分面人像 七分面人像，指被摄者面部略微向一侧转动，但从照相机的方向仍能看到 被摄者脸部正面的绝大部分。如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分， 七分面人像应是脸部的正面占大部分，而侧面只占小部分。这种七分面人像， 不仅仍能表现出被摄者的正面相貌，而且显得灵活并富有变化，容易收到较好 的效果。选择七分面拍摄还有一个特点：它不像正面人像中被摄者脸围两侧的 轮廓线条同等突出，而是面都较窄的那面的轮廓线条最鲜明，面部较宽的那面 的轮廓线条则退居较次要的地位，不显得那么突出。拍摄中，如果有的被摄者 脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们便可以让其面部转向轮廓好看的一侧，
我对人像摄影的几点体会
我对人像摄影的几点体会 人像摄影是整个摄影艺术的基石，是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。纵览摄影史，不少摄影名家都把毕生的精力投注于这一工作中，他们丰富和发展着人像摄影的理论。19世纪法国著名摄影家图尔纳松曾指出：“一个摄影艺术家，不论其照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其神韵跃然于画面之上。”虽然我真正从事人像摄影时间并不长，但通过课堂的学习和自己大量的实践拍摄，感觉在人像摄影中有以下几点应该注意： 一、拍摄出的人像作品应该给人一种赏心悦目的感觉。 赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，当然它的基础就是清晰、逼真。 对于人像摄影来说，要达到赏心悦目这一境界，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，我自己也会为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。但所有这些都是为了顾客，我认为这是无可厚非的。 二、人像的表情应该惟妙惟肖 摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。
摄影作品赏析说课材料
摄影作品赏析
摄影作品赏析大纲 摄影是借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式，因此称为摄影，又称为光的绘画。造型艺术，透过真实的画面表达作者感情。 图片分析： 1.对整个作品主题做一个分析：先说明主题表达的含义点明时代 背景和特定的环境2构图上分析3. 拍摄距离景别方面4 拍摄方向上5.拍摄角度方面6.光线的方面7.影调方面8.色彩方面9.线条10.做一个总结 图片分析就是根据以上几点，从多方面分析出摄影作品的作者要表达的思想，类似以前上过的语文古诗。 2.构图上分析 主体所处位置、长宽比例、透视与空间深度的处理、清晰程度的控制、色彩的配置、影调与线条的应用，气氛的喧染，利用 ①黄金分割构图 ②水平线构图：平静、安宁、广阔舒展的感觉 ③垂直线构图：重心稳定、庄严、肃穆的感觉 ④对角线构图：动感、上升、延展之势
⑤S型构图：优美而富于节奏变化 1.⑥辐射型构图：强烈的扩张性、爆发力和动感 ⑦三角型构图：稳重、沉着、不可动摇 ⑧框架型构图：强烈的形式感、纵深感 ，对比手法上：大小对比明暗对比色彩对比虚实对比动 静对比井字构图人脸方向面积大 找到胚体说明作用：烘托主题配角作用主题位于中心正 面动明显胚体侧面静一定的虚幻陪体在画面上与主体紧 密关联帮助主体揭示主题，均衡画面 起到对主体陪衬、烘托的效果，说明如何不喧宾夺主，破坏主体的表现 列出背景：表示一种历史时代环境地理位置帮助更好的了解主题 前景：点明一种特定的环境突出主题人物深化作品主题 3. 拍摄距离景别方面 利用什么景别 1、远景：画面开阔，景深悠远。充分展示人物活 动的环境空间，抒发感情渲染气氛，创造某种意境。
拍摄人像文案
拍摄人像文案 篇一：人物访谈类文案模板 《》频道 《》栏目 制片人：主持人：编导： 观望风景感悟人生 1 《》节目文案 一. 节目阐述：1. 本期主题：2. 本期嘉宾：3. 制片人： 4. 主持人：5. 编导：二. 嘉宾资料：三. 节目亮点：四. 节目构架： 五. 关于插入小片和照片说明：明星简介写字板,MV,照片 观望风景感悟人生 2 观望风景感悟人生 3 观望风景感悟人生 4
观望风景感悟人生 5 篇二：摄影主题活动策划方案 XX银行杯“幸福XX·大美XX”摄影展 一、活动背景 近几年来XX县发生日新月异的变化。在城镇建设上，结合对XX县城市总体规划进行的新一轮修编，以建设首都卫星城为定位，强调建设空气清新、环境优美、生态良好的宜居城市，创建以人为本、和谐发展、经济繁荣、社会安定的魅力之城。几年来，完成了城区道路及排水、亮化、绿化、美化、净化、城中村改造及住宅建设等一批重点建设工程。目前，城区绿化覆盖率达到%，城市化率连续三年跻身全省30强，并获得全省唯一的“省级卫生县城”称号。 二、活动目的 ? ? 记录人文风情，塑造城市精神，展示城市形象； 通过展示优秀的摄影作品，积极宣
导社会正能量，让人们从时代的轨迹中思考生活，寻找力量，在体验城市生活、传播城市文化中感悟城市发展及生命存在的意义； 给广大摄影爱好者提供学习交流的平台； ? 三、组织机构 主办方：XX 联合承办：XX 摄影俱乐部协办方：摄影工作室指导单位：总冠名：XX银行 四、活动时间与地点 5月1日—5月15日XX展览中心 五、活动理念 生活中从不缺少美，只是缺少发现美的眼睛 六、活动详细流程 第一阶段：前期准备（3月15日—3月31日） 1 a.成立摄影活动主委会
人像摄影的前景和背景处理
人像摄影的前景和背景处理 一、前景 前景是指画面中处于主体前面、靠近镜头的任何景物，甚至包括主体前面的阴影，都可以作为前景元素。 六月。未央作者：格式化 运用前景有助于画面产生三维的感觉 当然，并不是说每一张片子绝对都要有前景，也不是说没有前景的片子不是好片。强调前景意识，是为了最大限度地发挥和运用，前景对画面强化三维效果的优势。
北京女孩在汽车影院作者：达文东 运用前景有助于画面的视觉平衡 用长焦镜头拍摄人像特写，可让朦胧的散景突出主题，此时要注意，若没有前景的衬托，将使得影像单调、缺乏韵味。若是将绿叶前景纳入构图中，置于人像前方，则将使得画面更生动。这是点缀式的拍摄手法，善用人物与绿叶之间的视觉平衡
【暖暖】--- Judy作者：Rainer鲸鱼 恰当地选取前景，不仅能增强画面的空间感，而且能够明显提高画面的表现力和感染力。所以，应该针对画面内容和表现意图的需要，大家要自觉能动地选择前景、运用前景。
魅力女神&典雅作者：火页心 通过色彩的对比达到画面平衡，如上图将一个小的但很强烈的色彩细节面对一个大面积的苍白的区域。 要想在二维的空间中产生三维的感觉，可以通过景深的控制。拍摄时如果使用长焦，将焦点落于人中，开大光圈；使用广角时，使前景尽可能贴近镜头。这样就可以得到前景虚化的效果。 二、背景 以人物为主体的照片，背景的作用十分重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人物的内心世界。在人像摄影中，如何运用与处理好背景，是一幅作品关键所在，许多人在拍摄时常因全神贯注于主体而忽视对背景的取舍，结果拍出的画面主次不分，没有章法。 背景作为主体以外，在画面中起到衬托作用的这种景或者物。作为艺术表达来讲，肯定这个背景在你的艺术作品中是起到很大的作用的，而且在前期的创作中应该在考虑你的主体同时要考虑到你的背景的融合。我记得有一个哲学家谈过，说你做一个雕塑的时候，如果你雕塑这个作品的时候不考虑到你把他放在什么地方、你不考虑你把他应有在什么场合做这个雕塑的话，那么这个作品是不可能成功的。所以我觉得艺术都有相通的地方，作为摄影也能够适应，也适合我们作品摄影的创作。背景是画面的重要构成因素，在人像摄影构图中是起到烘托主体、帮助叙事、渲染气氛的作用，有助于说明人物所处的时间、地点、季节等，有助于主题的表现。从人像摄影的实践来看，背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人物的性格特征，可从以下几方面来考虑：（一）、根据照片所欲阐明的主题来选择背景
人像摄影美姿教程
人像摄影美姿教程导读： 人像摄影美姿原理 人像摄影中单人美姿的变化规律及控制方法 人像摄影中体现不同关系的双人美姿 人像摄影中双人美姿中的六种基本位置关系 人像摄影中人体曲线控制的方法和技巧 人像摄影中眼神的控制技巧 人像摄影中美姿与服装的搭配技巧 人像摄影美姿设计：腿形的表现、变化和修饰技巧 人像摄影如何拍摄出人物的性格 艺术写真的美姿设计技巧 自然光拍出美女美姿 图说人像摄影美姿的调整 如何打造完美的人像摄影姿势 美眉美姿技巧POSE姿势完全终结篇 拍照的正确姿势 模特姿势全集之手姿 模特姿势全集之靠字诀 模特姿势全集之独立 模特姿势全集之铸造身体曲线 模特姿势全集之坐姿
人像摄影美姿原理 美姿是一个影楼人像摄影师所应该具备的最基本也是最重要的技能之一。应该说一个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本的技能：熟练使用照相机、掌握基本的灯光打法、具备安排美姿的能力、能够与被摄者良好的沟通。其中美姿更是由于其随意性、差异性等让许多摄影师感到头痛，特别是对于刚刚出道的摄影师，简直就是第一大棘手的难题。 期将为大家着重讲解美姿的原理。首先让我们一起来看几种现象。现象一：拍摄出来的照片总感觉人物的姿态别扭但又不知道问题出在哪里；现象二：碰到让你有灵感的美女就怎么拍怎么好看，不漂亮又不会表现的顾客就让你越拍越没激情；现象三：照着样片上的姿态去模仿，拍摄出的效果却总是与原作相去甚远。 我们先来解决第一个问题：为什么要摆美姿？ 我们假设这对顾客要拍摄二百张照片，那么是不是应该使每一张照片有所不同？我们是不是就需要二百个美姿？答案是：摆美姿最基本的作用是为了让每张照片都有所变化，所以大家在摆姿势时不要为了“美姿”而美姿，而是为了不同于别的照片而摆美姿。比如，很多摄影师都摆不好手的姿势，模特的手放在哪里都觉得别扭，于是怀疑自己的美姿没有掌握好，致使自己灰心丧气。问题出在哪里了呢？摆美姿时，遇到手不好看，不论是手本身不好看还是摆不好看，解决的方法只有一个——把手藏起来。在图1中，如果先生去搂女士腰的话，女士的背部曲线就会被遮挡起来，怎么办？先生的手摆在哪里？像图中一样插在兜里不就解决了！切记摆美姿的作用是为了让每一张照片互不相同，为了让模特的姿态更好看，而不是为了摆成某种特定的样子。 图1