影视评论的写作流程

影视评论写作的作用：影视评论的过程是一次分析和诠释的活动，主要是通过解析影视创作的运作方式和外在的表现，来诠释它的内在涵义，同时它也是一种传播活动。

影视评论的目的：1.指导观众进一步理解和感受作品 2.促进影视艺术创作 3.丰富影视艺术理论

《太阳照常升起》1.实际上是四个短片集锦2.呈现的真相是线性叙事【a.奇异的山村中“疯”的故事 b.革命语境下的性压抑的“恋”的故事 c.姜文在青春期的理想的“枪”的故事 d.对1950年代稀缺性幻想的“梦”的故事】

《蓝》，为什么是从一场车祸开始？

一．带着问题看片：

1.看摄影。这里包括机位，色彩，景别，光线等（《雁南飞》）

2.看影片中的场面调度，也就是导演对演员在表演空间的指导以及摄影机对电影空间和情绪的再创造。

场面调度：在电影中“场面调度”是导演的重要的艺术表现手段，是导演为了把主题思想、人物性格、故事情节、环境节奏等通过自己的艺术构思，传达给观众的一种独特的造型手段。电影场面调度把演员调度和镜头调度作为不可分割的创作手段，统一起来加以运用。

场面调度的作用：1.刻画人物性格 2.渲染环境气氛（《雁南飞》女主角薇拉以急迫的心情奔向车站想和即将开赴前线的丈夫见面）3.叙述情节（《克莱默夫妇》开场的人物调度）二．看影片的剪辑有没有特点？影片剪辑点把握是不是准确？

剪辑是电影制作工序之一，剪辑是电影声像素材的分解重组的整个工作，也是一部影片摄制过程中的一次再创作。

衡量影视作品剪辑成功与否的一般标准是：1.流畅 2.保持一种方向感 3.保持清楚的连贯性4.调整好节奏

三．看故事情节的讲述。（《如果爱》戏中戏的结构，即在戏里还有另一场戏）

四．看影片中的人物

对人物的分析应该把握以下问题：

.1.分析人物在影片中所担当的角色。如《魂断蓝桥》中的罗伊和马拉，一个是贵族，一个是平民，影片正是通过这对男女的爱情悲剧，抨击了当时英国上层社会的门第观念，同时也谴责了战争给人们带来的灾难。

2.分析人物在电影中的表现：a.人物外形表现（《飞越疯人院》中的麦克墨菲进入疯人院后穿着黑色的皮夹克，头戴绒绒帽，一副玩世不恭的样子，与周围死气沉沉的白色环境格格不入，也意味着最后的悲剧收场） b.人物景别表现c.人物形体表现（《我的父亲母亲》，彩色回忆时空段中，年轻的“母亲”，人物的形态永远都处在运动中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段中，年老的“母亲”则恰恰相反，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态）d.人物位置表现（《黄土地》的人物位置的整体风格都是居中处理。

五．看影片包含的文化内涵以及意识形态的运作。主要看影片中包含的文化、宗教、民族或者是国家认同，身份认同的内容。（《喜宴》中传统婚俗的文化内涵和伦理观念

六．分析影片和一些影视理论之间的关系。（《筋疲力尽》）

影视评论写作中分析的工具

一．描述性工具：主要有分镜头、场景表、以及影片中人物关系图、场面调度（演员调度、摄影机调度）图等。

1.分镜头：就是在影视作品中，两个剪辑点之间的那一段影片（如苏联《十月》分镜头多大3225个。

焦点：与光轴平行的光线射入凸透镜时，理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后，再以

锥状的扩散开来，这个聚集所有光线的一点就叫焦点。

弥散圆：在焦点前后，光线开始聚集和扩散，点的影象变成模糊的，形成一个扩大的圆，这个圆就叫做弥散圆。

景深：在焦点前后各有一个容许弥散圆，这两个弥散圆之间的距离就叫做景深。即：在被摄主体（对焦点）前后，其影像仍然有一段清晰范围的，就是景深。

场景：是现代影片的重要的造型元素。场景可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境。内景：在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。

外景：大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔。

实景：人类居住和活动的自然建筑的场景。这种场景具有生活气息。

场地外景：为了影片的拍摄，按一定比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。

特技合成景：人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例的人工场景。

计算机模拟景：利用计算机（数字）技术创造的现实的场景环境。

场景的排列的意义（影响到以下几个问题）：

1.场景决定影片的风格（外景出意境，内景出戏，实景出调度，外景利于影片的气氛，内景利于影片的光线运用。实景利于影片的空间表达。

2.场景影响影片的空间感觉

3.场景制约人物形象的塑造

4.场景关系到影片的影调的构成。二．引述性工具：影视评论是借助于抽象的文学形式，来对具体、直观的影视作品进行推介、诠释和阐述。

画格：是影视作品中流动的影像中抽取的定格的静态画面。

三．资料性工具

资料性工具包括三个组成部分：

1.是影片发行之前产生的相关资料

2.影片发行上映后的相关资料

3.是他人的评论性资料形式分析取向的影视评论写作

形式分析取向影评的焦点集中在影视作品的形式结构等本体的内容，主要是关于一部影片的结构和风格，或是影视的叙事形式在影片中特定的组织形式的评论。

在叙事和风格的形式分析取向的影评写作中，就是从这样的角度出发，来进行影视评论分析的：

1.从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发，了解影片是如何合成一个整体的

2.分析影视作品的形式和风格，辨识影片中使用的技巧，包括影片的色彩的运用、拍摄的风格（是纪实的还是写意的）、镜头的运用、场面调度的构成特点、影片剪辑以及影片中音响的运用

3.找出整部影片中的技巧模式

4.找出这些重要技巧的功能，也就是找出风格在影片整体形式中所扮演的角色（如姜文（太阳照常升起），希区柯克的《群鸟》中的快速剪辑所形成的震惊和紧张的气氛，特定的技巧在影片的表达中形成了一定的意义，吸引了观众。【大题目举例】

“作者论”取向的影视评论写作

1.导演个人的生活基础、文化空间和时代背景是批评者在探询一个导演风格时应采取的切入点

2.导演通过电影处理事物的角度和他对世界的看法，也是评价导演创作特色的角度

3.导演与类型的关系，也是批评者关注的角度

“电影作者论”是具有法国色彩的电影实践和批评理论。

“作者论”的观点概括起来主要有三点：

1.导演经常处理同一个主题或题材

2.导演有一套鲜明的个人风格（张艺谋电影中的色彩，红

高粱； 3.电影能够表现导演的个人视野，通过电影可以看到他如何处理事物和他对世界的看法。“视野”指导演的态度与立场，并不等同于“世界观”。

从作者角度研究电影需要注意以下一些问题：

1.导演个人的生活基础、文化空间和时代背景是批评者在探询一个导演风格时应采取的切入点。

2. 导演通过电影处理事物的角度和他对世界的看法，也是评价导演创作特色的角度。（举例：陈果，表现香港底层人生活的无望、挣扎，香港被英殖民后脱离祖国母亲的襁褓，变成“无根”的孤儿）

3.导演与类型的关系，也是批评者关注的角度。（该作者是否对某种电影表现技法（如长镜头、特写、大远景等）有偏好。

类型研究取向的影视品论写作

类型电影的特征：1.二元性2.相似性：类型电影，尤其是每一种类型的电影都有相似的故事架构、相似的视觉图谱、相似的人物类型。 3.模式性 4.梦幻性（情节幻觉、情感幻觉、意识形态幻觉）5.大众性6.怀旧性7.娱乐性

在类型电影的批评中应注意：1.类型影片的产生与原型密不可分，一切人类社会无论表面生活多么复杂，抽象到最后就是那么几种模式或原型。（求生存、谋发展：为自我寻找情感的归属，迎接偶然的天灾人祸的挑战）

2.每一种类型的产生，除却对应人类在最基本层面上存在的原型外，还在一定程度上对应着人类历史发展进程中曾经出现的具有普遍意义的社会问题（西部片与美国西进运动的关系）

3.类型片与人类娱乐的关系（歌舞片）

4.类型片也是由人类的情感所决定的

5.类型片的变异与人类审美变化的关系。（歌舞片的MTV与人类审美的激越化，碎片化有关）

写作指导：影视评论的写法

影视评论的写法影视评论的含义及功能电影评论的含义是艺术评论中的一个重要组成部分，是根据某种思想原则和审美标准，对电影艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。他以具体影片创作为其研究对象，评美析丑，褒优贬劣，探索揭示了其成败得失的规律。第一章影评的特征一、与政治评论相比：突出审美判断电影艺术：电影技术为手段，画面音响为媒介，在运动的时间与空间里，塑造形象，再现和反映生活。电影评论: 从电影自身艺术属性出发，对作品艺术特色美学风格的总结，对作品艺术成就美学效果的判断与评价。二、与姊妹艺术评论相比：重视画面语言分析真正的影评是对银幕造型时空观念的认识，是对电影运动本性独特欣赏，是对电影色彩、音乐、剪辑的领会和完善。评论画面方法（一）可把画面作为独立的评论对象和角度 1、明确指出画面出现的位置 2、简约而精粹的文字描绘画面的景象 3、深入到为剖析画面内涵

4、评价该画面产生的艺术效果（二）可把画面作为评论影片的人物、主题、艺术特色的切入点三、论述方式：评，是文的主体叙评结合，评析结合的表达方式。不能叙述过多（影评并非故事梗概、内容提要）不能说明过多（影评并非说明书）第二章评的内涵 1、评是剖析：所谓剖析就是对画面的结构、色彩、音乐、摄影、人物性格刻画、主题思想展示、艺术种种表现手法等诸多因素做由浅及深的分析。 2、评是判断：也是对作品的思想、流派及艺术家做出中肯的评价，或者肯定或否定兼而有之。整体的表达方式: 判断+剖析+判断每一段的表达方式：判断+剖析+判断 3、评是选择 4、评是创造：评论是一种独立的具有自我价值的创造性劳动，他要挖掘作品的内在价值。赋予作品未完成的艺术形象的新创造。影评写作基本要求一、先有所感悟，后发而为文

影视鉴赏作业

江苏开放大学形成性考核作业学号 2014080000222 姓名杨杰课程代码 110005 课程名称影视鉴赏评阅教师第 5 次任务共 5 次任务江苏开放大学

影视鉴赏作业五以下是本单元的作业（其中第1、第2题为必做题，第3-10题任选2题）。 1．在看一部电影之前，写一两段话来描述一下你的预期。关于这部电影你已经了解了什么？这部电影的产地是哪个国家？它拍摄于哪个历史时期？导演是谁？这部电影最主要的特点是什么？具体的角色有哪些？声效如何？这些预期是否使你有目的地寻求某些主题和故事类型？ 2．就一部改编自文学作品的电影写一篇影评。注意从文学转换成电影表达中省略和添加了什么？电影在那些地方有效地运用了叙事的技巧？电影改编只是简单地重复了文学作品的主题和情节元素，还是以某种“电影化”的手段中心诠释了意义和主题？ 3．在一部影视作品中，针对电影表达的单一元素——比如构图、剪辑、拍摄运动方法或者音响等，写一篇短小的评论，无论讨论那个方面，必须要先简单地描绘下电影里重要的例子，然后再评价。 4．挑选你熟悉的默片与有声片各一部，具体分析它们的对“声音”的处理方法，写出一篇以声音表达为主题的影评。 5．以苏联电影《战舰波将金号》中的蒙太奇剪辑方法为题，写一篇分析蒙太奇对主题表达方面影响的影评，并要求能够使用一种以上的描述性工具。 6．请使用叙事形式和风格的影视评论写作方法，写作一篇关于《公民凯恩》中场面调度使用技巧的评论。 7．请从类型电影评论的角度，概括西部片《关山飞渡》（又名《驿马车》）、《正午》、《与狼共舞》、《杀无赦》（又译为：豪情盖天/不可饶恕）中的叙事结构，并比较前后在主题发展上的变化，写作一篇影评。 8．从主题与原型的角度，写一篇关于动画片《狮子王》的评论。 9．运用形式取向的影评写作方法，写作一篇关于第五代导演张艺谋作品《红高粱》的影评。 10．选取你熟悉的一名影视导演，对导演的创作特色进行评价。

影评写作的方法

影评写作的方法一、影评的特殊要求作为影评就是站在文化的意义上、科学的意义上、道德的意义上、审美悄趣的意义上、社会观念的意义上，对影视剧中的某一细节、某个人物、某段音乐、某种现象或技巧进行评点，升华对事物意义的理解，引起观众之间的共鸣，达到对电影观赏后受到教益的同一性。 (一)电影艺术作为多种艺术合成的综合艺术，它要求评论者在欣赏作品时，必须具备多种艺术的审美能力。 (二)电影是运动的艺术，“一次性观赏” (三)电影是影像艺术，格--镜头--场--幕，有无数的视听信息和意义的连续体。 “一部影片太难解释了，因为它太容易懂了。” 二、影评的角度和方法（一）评价的基本内容一般地认为，影视作品的“内容”包括了一一题材、主题、人物、情节、环境等等;而片种、结构、声音、光线、色彩、表演、构图、节奏、蒙太奇手法、常见表现技巧等等，则可视为影视作品的“形式”. （二）评价电影作品优劣的标准 A思想性的标准所谓作品的思想性的标准，主要指创作者的主观意图和银屏形象的客观意义在作品中的综合表现，对欣赏者的思想力量。 “真实”“倾向”“认识与审美”

B艺术性标准（1.）看作品是否创造了感人的艺术形象.艺术典型. （2.）看作品是否饱蘸着创作者的真情。（3.）看作品是否具有完美而又独特的艺术形式. （三)电影作品复式评论 1、倘若该作品是从其他艺术种类、样式改编过来的，诸如小说、戏剧等等，那么可以将原著 (原作)与改编后的影视作品在某一个、某几个方面、或是全部加以对照，评论它在改编过程中的得与失。 2.倘若我们能够得到“导演阐述”之类的创作人员的“创作构想”，那么也可以将它与完成后的影视作品加以对比，看看作品反映出来的社会效果和艺术效果同“创作初衷”是否吻合。 3.对一个时期的创作成就与不足加以综述评论。 4.对一个时期的同一类题材、同一类样式的作品加以评析。 5.对一个时期创作上的共同的不良倾向加以评析。 6.对不同时期的同一类题材.同一类样式的作品加以比较、分析、评论。三、影评的类型和文体形式 1、评论型的论说文体 2、随感型的散文体四、如何写好影评 1、要有正确的立论 2.要有一定的理论色彩

影视鉴赏与观后感的区别

影视鉴赏与观后感的区别一、身份与心态的不同：观后感意味着观看者（主体）充当的是观众的角色。而鉴赏则不同，它意味着观影者（主体）担当的是评论者的角色。二、内容的不同：观后感——意味着文章的主要内容是作者的感想、感受。当然，这种感想、感受源于对作品的观看，源于作品中某一点对作者心灵的打动，影视作品充当的是写作的“引子”，由此引发出来的那些联系实际的感受才是文章写作的主体。影视鉴赏——意味着我们讨论的对象是唯一的，那就是影视作品本身。鉴赏不主张笔墨游移，从具体作品拓展到社会、人生的慨叹；不是由此及彼的平面发散，而是围绕观看对象本身，集中笔力在纵深度上进行钻探。比如：了解影视作品有什么特点？这些特点体现在哪里？具有什么样的艺术效果？再比如：了解影视作品表达了什么？怎样完成表达的？做得如何？等等。三、方法的不同：观后感——意味着我们将采用最常见的叙述、议论和抒情的方法。影视鉴赏——意味着写作是一个理性的分析过程和论证过程。换言之，影视鉴赏的写作主要采用的是分析、论证方法。 1、分析：所谓理性的分析过程实际上就是思考作品的过程。步骤如下：第一是观看影视作品，从总体上把握影片中的主体。这种宏观把握是确保我们正确理解作品思想含义、整体风格的关键。因为离开了适当的高度和视野，对局部的把握和判断就可能有失偏颇，甚至出现主观的、错误的理解。第二步是在宏观认识的基础上，逐步进入影视作品的具体层面，对诸多特点进行概括提炼。尽管我们反复强调立足总体把握作品，但在具体研究过程中，则要用宏观带动微观，从细微处求精深。这样才能真正深入作品内部，体察其优劣、长短，避免那种宏大而空洞的言论。（比较稳妥的做法是，在这个阶段，按照影视赏析通常抓取的几个基本层面，逐一概括，分别罗列各自的特点，以供比较选择。）第三步是对第二阶段的诸多“发现”进行归类整合，并寻找它们之间可能存在的联系。在此基础上，确定文章真正写作时选取的切入口和核心观点。 *小结：影视鉴赏的写作是理性的，因此分析是一个必不可少的过程。分析要求我们在捕捉

影视评论与写作

声画合一：画面中影像和它所发出的声音同时呈现、进行、消失，如影随形，声画统一，互相吻合。声画对立：指声音与画面形象不同步，各自独立，互相剥离。声画对位：镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果画外音：指影片中不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。分镜头：就是在影视作品中，两个剪辑点之间的那一段影片。景深：在被摄主题前后，其影像仍有一段清晰的范围的，就是景深场面调度：就是导演对演员在表演空间的指导以及摄影机对电影空间和情绪的再创造。场面调度的作用：1.刻画人物性格；2.渲染环境气氛；3.叙述情节人物塑造：导演创作重中之重，电影中人物是叙事的核心，矛盾冲突的核心，片造型的基础客观镜头：镜头视点不带有明显的主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点。主观镜头：表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。画格：就是影视作品中流动的影像中抽取的定格的静态画面。戏中戏结构：又称套层结构，指将两个独立时空的叙事交织在一部影片中进行平行展现，同时展现两个时空叙事方法。内景；也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景。外景：指摄影棚外的景物。摄影棚以外的场景。包括自然环境、生活环境等实景。实景：人类居住和活动的自然建筑的场景。这种场景具有生活气息。场地外景：为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。特技合成景：人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例的人工场景。计算机模拟景：利用计算机（数字）技术创造的现实的场景环境。作者论：西文从文艺评论移植过来的一种电影批评理论。根据这一理论一个导演如果说在其一系列作品中表现出题材和风格上的某种一贯的特征，就可算其为自己作品的作者作者论的三个观点：1.导演经常处理同一主题或题材。2.导演有一套鲜明的个人风格。3.电影能够表现导演的个人视野，通过电影能看到导演如何处理食物和他对世界的看法。旁白：是画外音的一种。旁白是电影独有的一种人声运用手法，由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。独白：指生源不在画框中出现的人物内心活动的直接呈现方式。拟音：影片创作手段之一。使用人工发声器模拟影片中所需要的音响效果。如动作音响、自然音响等或通过录制的动作音响，加以后期的处理，达到影片中要求但实际中无法直接录制的音响效果。意大利新现实主义：把摄影机扛到大街上去，用自然光、自然场景拍摄、用非职业演员，追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会不公。法国新浪潮：“新浪潮”电影以表现个性为主。特吕弗的《四百下》(1959)是较早出现的代表作。他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。他信奉所谓“非连续性哲学”，认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，在电影创作上否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。戈达尔是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学” 的代表人物，他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远，著名的《精疲力尽》(1959)就是其创作风格的最好体现。影视评论写作的作用：1指导观众进一步理解和感受作品。2.促进影视创作（影视创作者需

影视鉴赏论文电影

影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。（一）“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。（二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。影视鉴赏论文 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。

纪录片影评写作方法

那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如

(影视鉴赏)课程教学大纲

(影视鉴赏)课程教学大纲【一】课程与任课教师差不多信息课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈【二】课程简介影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。【三】课程目标结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识，用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。【四】与前后课程的联系作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加具有科学性和理论性。【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社六、课程进度表表1理论教学进程表周次教学主题要点与重点要求学时第一周次影视艺术概说中国电影的产生与进展、世界电影的历史进展要点：影视艺术的概念、中国与世界电影的历史重点：影视艺术鉴赏的方法及能力培养、中国与世界电影历了解：影视艺术的含义与过程、港澳台及国外电影进展状况掌握：影视艺术鉴赏方 2

观后感_影评的写作技巧与方法-800字

观后感/影评的写作技巧与方法-800字一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评? 写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 “评什么” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

影评写作教案

《影评写作》教案教学目标 1、理解影评写作的内涵,掌握影评的方法、格式,并着手写作影评。教学重难点: 1、针对一部电影,着手影评写作课时安排:一课时教学过程: 问题1、电影我们可以从哪些方面来对其进行评论? 一、影评写作的角度 1、思想评论评主题。力求有独到见解,深入挖掘。评现实意义。也与主题有关,但更侧重于现实作用写观后感。要联系现实,融进自我,或是褒扬先进,批语落后,针砭时弊;或是进行自我观照,寻找差距,激励鞭策。 2、人物评论这是较为普遍的评论样式。可分为:单一人物评论同一类人物评论

不同人物的对比评 3、美学评论(样式、风格、审美特性等) 艺术样式评论艺术风格评论 4、电影特性的评论审美特性评论电影语言评论电影结构评论电影修辞评论电影节奏评论电影悬念评论电影音响评论电影色彩评论电影细节评论电影音乐评论电影表演评论问题2、影视评论要注意什么?

二、影评写作要求 1、紧扣“电影”与“评论” 所评论的内容必须是影片提供的,而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质,评论的对象有画面感、运动感。要展开评论,明确中心,严密地进行说理与论证,切忌“故事加感想”或有观点而无论证。 2、总体把握,细部突破首先对一部影片有正确的总体评价,在此基础选择一个较小的视角深入挖掘,做到高屋建瓴,品鉴入微。避免面面俱到,人云亦云。另一方面避免一叶障目,不见树林。力求写出鞭辟入里的专论,不要写泛论、散论。 3、思想性与艺术性的统一侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性,要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。要讲究评论文章自身的艺术性。 4、注重思辩、讲究文采力求有自己独到的见解,力求新颖、深刻,不要趋同,说一些人人都明白的“正确观点”。

影视鉴赏(1)

影视鉴赏一、适用专业全院中文系各专业以外的所有专业二、课程性质、学习目的与任务课程性质选修的文化素质教育课程学习目的与任务通过学习影视艺术的基本理论，欣赏中外影视经典作品，初步掌握影视作品的鉴赏方法和技巧。三、建议总学时、学分 18学时，1学分四、教学内容第一章影视艺术概说 I、基本要求了解影视艺术是现代科学技术的产物，电影和电视是最具影响力的大众传媒，影视既是艺术又是特殊的商品；掌握世界电影与中国电影的诞生时间，电影发展的各个阶段及其代表作，世界电视的首播日期及国家，彩色电视首播的国家名称，我国电视艺术的诞生日期及第一个电视剧名称；明确影视艺术是综合艺术的结晶，影视艺术的积极作用和负面影响。 II、基本内容第一节影视艺术的诞生与发展一、现代科学技术的产物二、综合艺术的结晶第二节作为大众文化的影视艺术一、影视文化与大众传播媒介二、影视艺术的巨大社会影响力三、影视既是艺术又是一种特殊形态的商品

IV、教学方法本章主要采取讲授的方法教学。第二章影视艺术特性 I、基本要求了解影视影视艺术中人声的造型作用，影视声画结合的形式；掌握影视画面的镜头元素和造型元素，影视艺术中音响和音乐的作用，蒙太奇的概念、类型及其作用；具备一定的分析具体的影视作品声、画及蒙太奇艺术表现效果的能力。 II、基本内容第一节影视艺术的蒙太奇一、蒙太奇的功能二、蒙太奇的类型和特征三、长镜头第二节影视艺术的画面和声音一、影视画面的镜头元素二、影视画面的造型元素三、人声的类型及作用四、音响和音乐的类型及作用五、声与画的配合关系 IV、教学方法本章主要采取讲授、情景陶冶和课堂讨论相结合的方法教学。第三章影视文化特性

纪录片影评写作方法

性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。

如何写电影评论文章_

如何写电影评论文章_ 一、电影基础知识二、电影对人类生活的影响三、影评写作的角度四、影评写作要求一、电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。四、电影的两大风格类型：１．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（***98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的

结构方式。英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：１、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。二、电影评论的作用：１、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于

影视鉴赏选修课论文

梦与现实-------鉴赏《盗梦空间》影视与我们密不可分，我们的生活早已经被一步步经典的影视包围，有的影视让我们感动有的影视让我开怀大笑，有的让我们感动的流泪，有的让我们惊叹于先进的科幻技术，而如何欣赏一部好电影呢？通过影视鉴赏课程让我了解了许多影视方面的知识，有电影的发明与发展、类型电影与电影类型、艺术电影运动与商业电影归宿、超级技术进程与膨胀的奇思异想、塔尔科夫斯基与基耶斯洛夫斯基等方面的内容。现实与虚幻的距离究竟有多远？或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢？克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。《盗梦空间》延续了导演诺兰一贯的创作主题：模糊不清的现实界限、有意打乱线性顺序的叙事方法、黑暗阴郁的影像风格，甚至连深爱妻子的男主人公都与前作如出一辙（参看《记忆碎片》）。诺兰向来只塑造歌特、内敛的男性英雄形象，他片中的女主人公通常只承担男猪“精神支柱/心魔”的功用，这些特点无一例外的延续到了《盗梦空间》里。可又有谁能真的理解影片呢？人云亦云的结果，使得不少类似解

疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。对于电影而言，“一刀未剪”在另一种程度上也说明了电影逻辑的严密性，会紧凑到让人无法下手。就像《盗梦空间》一样，该片表面上是讲述高科技犯罪，实际上却是在宣扬“回归家庭”的重要性，充满了救赎色彩。即便全片无暴力、无血腥、无色情，甚至连一个激情的吻都没有（那还有什么好剪辑的呢？）它仍然是一部非同一般的好电影。好到会让人在两个半小时的时长里，找不到可以上厕所的最佳时间。因为影片节奏的缜密，画面感的强烈，会让人产生错觉，唯恐任何一个不经意的转身，都会错过最精彩的那一部分。我根据这部电影梳理一组台词，“你不可成为我”潜台词“你应该杀死我，成为别人”；“你不可杀人”潜台词“我杀死的只是潜意识

影评写作方法和即兴评述注意事项

影视评论写作的文体、方法与技巧常见的影视评论文体有：专论式、点评式、杂感式、思想评论、艺术评论、终合评论、专业化的评论、通俗性的评论、印象式的评论等等。专论式影视评论以论带评、理论性强，有一个相关的专门论题针对评论对象的某一个方面或某一个较突出的、带有一定倾向性的问题进行阐述、分析、论证的方式。在它所包含的写作元素中，论述作为一种运作方式，是其最主要的成分。它一般必须就评论对象自身所存在的重要特征、性质、倾向、问题或由之所引发的评论者的个人思考，作出较周密的研究并给出理论上的回答。因此，相当的理论色彩是其固有的要求，而对对象的单纯“评价”并不特别重要。而且，它一般也不必一定要对对象作出“全面”的考察。点评式影视评论以评为主，对象单一，一般针对一部影视作品或其某一重要方面进行专门的评论。任务：对既定的对象进行集中的审美关照，并作出基本的评价（从简明扼要的分析中引出明确的价值判断）。三不要：1、过多的引伸；2、过多的理论发挥；对既定认识和看法做过多的详尽展开。杂感式影视评论以评起兴，重在发挥，一般是以借题兴文，引譬连类，举一反三，自由涉及的方式来表明自己的思想、生活、艺术、体会、感想、见解。三不：不重视理论探讨，不专注于对对象的评价，不把主要着眼点放在对写作对象的审美考察上。一抓：抓住影视作品思想内容或艺术形式方面的某一特征，某种倾向，某个现象做较系统、较随意的联系，评论跟它有关的或相似的现象，重在发抒个人的“其它”看法。方法与技巧方法与技巧特别注意下列三点： 1）、对象的选择；2）、角度的选择；3）、文体的选择。影评的流程：选择对象----命题----立意-----选择角度（切入口或突破口）------确定文体----段落划分-----行文。两个原则：1）、注意作品本身已有的基础和客观条件；2）有效地实现和完成自己的思想传达。选择的意义：尽可能地从对象作品中寻找作为什么肩上的要素并确定其性质、特长、优点、美感地点或者问题、倾向、缺陷、症结，作为自己写作的主观视点、切入口或突破口，才能取得预期的成功。要注意克服陷入不知不觉的审美鉴赏盲目性当中，从而导致写作的失败。文体选择的契合点：要准确地找到1）、对象、内容、角度、意图与文体的性质、特点、功能、又是之间有机统一的契合点；2）、自己的学识、才情、写作经验、选择特长、与相应的影视评论文体的特性、规律、操作原则、形式要求的有机统一的契合点。

关于影评的写作基础

关于影评的写作基础导读：写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 (一)“评什么” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、

语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 (二)写影评，应该把握好这样几点 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着****** 军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。 3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会

影视鉴赏教案

影视鉴赏教案第一讲课题：第一章美国电影鉴赏（一）知识目标： 1．大致了解美国电影发展历史 2．了解类型电影与独立电影的概念及区别 3．了解美国西部片的发展概况 4．结合《与狼共舞》的主题及视角分析了解相关影视要素能力目标：能结合所学概念及所涉主要知识点（类型片、主题、叙述视角等）对相关影片进行分析，提高鉴赏能力。重点难点： 1、鉴于中美文化背景的较大差异，对《与狼共舞》的主题分析是一个难点，也是本课的重点，应结合实际及相关资料初步让学生有一个感性的认识。 2、美国电影概况及美国西部片 3、《与狼共舞》叙述视角的选择时量2课时教学方式设计：本讲作为本课程的第一课，首先让学生大致明了课程特点、学习目标、学习方式等。然后通过几个重要导演、几部经典影片的简单介绍引入美国电影发展的概况。这部分要求不可太高，学生有大致印象即可。西部片内容先结合实际阐明类型片和独立电影的区别，然后就西部片的发展历史作简单介绍，并以《与狼共舞》为例让学生了解西部片的典型类型特征。主题及叙述视角分析则采取结合背景、看前预问、看后讨论（选择性片断观赏）等方式力求使学生有较为清楚的了解。教学过程一、课程导入： 1、简要介绍本课程的特点。 2、点明课程的主要内容及目标

（设问：你们看电影的时候都看到了什么？一部优秀的影片，每一处都有讲究，你看懂了哪些？对比：使学生初步明白“看影视”与“影视鉴赏”的区别。）比较下列两种人的观点，说说哪类属于具备一定鉴赏能力的，哪类仅止于“看”。 “如果我们自己不是内行的电影鉴赏家，那么，这种具有最大思想影响力的现代艺术，就会像某种不可抗拒的、莫名的自然力量似地来任意摆布我们。我们必须非常细致地研究电影艺术的规律和它的可能性，否则我们就不可能去掌握和支配人类文化历史上这一最能影响群众的工具。……目前我们急需培养群众对电影的鉴别能力，使他们能够对这种最足以左右群众趣味的艺术发生影响和作用。要使每一本关于艺术史和美学史的教科书最后都加上关于电影艺术的章节；要使电影艺术终于能在我们大学的讲座中、在我们中学的课程表上都占有一席地位，否则，本世纪这一最重要的艺术现象就不可能在我们这一代人的思想意识里深深地扎下根子。” ——匈牙利著名电影理论家、编剧贝拉?巴拉兹 3、本课程的学习要求：（1）读片预习（2）带问题反复欣赏（3）原著阅读（4）影评写作练习二、美国电影概述（一）三个概念：熔炉文化： “大熔炉”（the melting pot）是关于美国的一个比喻，指美国融合了世界各种不同的文化。美国是一个移民国家，美国的移民来自世界的各个角落：欧洲、南美、非洲、亚洲等等，每个移民族群本来都有自己的文化，在美国融合形成多元的美国文化。这就像一个大熔炉把不同文化融合在一起。类型电影：

影视作品分析的写作方法

关于影评峨眉电影制片厂国家一级编剧钱道远老师在考试中总体把握，是对考生进行影视评论写作考试的基本目的和要求。首先要准确定义影片类型，然后才能明确影片内容。影视作品分析的大忌是复述情节，包括讲故事、重复对白，重复、啰嗦地分析影视作品的思想以及脱离作品分析。总体把握影片的艺术、思想价值，首先要真诚地感悟影片，全面、正确、感性地把握，再梳理其思想分量、社会价值、艺术特点等。描述自己感触最深的片段时，选择细节，从小处入手，全面把握思想到形式。最后展开评论。例如陆川的《可可西里》，是第六代导演的代表作，他们关注的是影视创作的动态。然而电影的主题有很多类型，是事件性的还是世界性的，需要仔细揣摩。该片的主题就是人与自然的关系，在斗争中展现人性的善恶与美丑。其艺术风格是纪实主义，运用了纪实美学和纪实艺术。视听方面给我们的印象是震撼、压抑。叙事方式从视点来看，是第三人称与自述相结合的，以记者的口吻描述事情发展；从体裁来看，该片采用了日记体，即第一天，第二天……的时间顺序。高尔基说，文学作品就是写人，文学就是人学。因此分析人物是对影视作品进行剖析的关键。该片中，主线人物日泰是一个执着、顽强、坚韧的人，有着藏族汉子的血性，同时公民责任感非常强，甘愿牺牲。群像是对一群人的描绘，刘栋就是群像人物中的一个，他的身上体现出人物的复杂性、多变性。但他直面人性的复杂，知法犯法，这也是一个值得探讨的点。把握了影视作品的基调，我们就可以把写作技巧总体归纳为“四要四不要”“八抓三注意”。四要：一、切入点要小。从影视作品的开头结尾、细节片段、台词、对白入手。例如《南京！南京！》中范伟所饰演的唐先生。用七句台词就能深刻剖析这个人物。 “今晚我们住哪件房？”这是影片开头，他对妻子说的。此时的他还完全没有国破家亡的危机感。 “朋友（日语）”。他在住所周围用日语教身边的人说朋友这个单词，他希望用自己的友好感染周围的人，也希望周围的人都没有危险。 “那我太太和孩子怎么办？”拉贝回国后，他似乎有些着急了，开始意识到事态的严重性。 “你们是不讲信用的。”此刻，他已经觉醒，意识到自己受欺骗了。 “我去找小贝。”在形势不容乐观的情况下，他毅然把生死置之度外。 “活着不好吗？”他在寻求灵魂层面的赎罪。 “知道吗？我太太又怀孕了。”在死之前，他感受到了新希望的诞生。二、要以小见大。从小的地方着手，从大的地方着眼。三、要抓住1~2个思想、艺术特点来写。四、要有视听特点和艺术分析。比如张以庆导演的《周舟的世界》就极具前卫艺术性。四不要：一、不要复述故事。影视作品分析的重点是议论和评论，如果有必要复述故事，也需要浓缩叙述。二、不要枯燥地说主题思想。主题思想是怎样表现出来的，由结果去寻找过程。并带着感情色彩去说主题。例如《放牛班的春天》的主题升华到最后就是爱。三、不要面面俱到。挑选自己最明白的几点来说。四、不要写成中学生的观后感。带一些视听特点、艺术感觉和艺术气质。