八年级美术教案

八年级美术教案
八年级美术教案

1课美术是人类文化的造型载体

教材分析:本课是通过对美术作品的欣赏,是同学们更加了解美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。

教学目标:

知识与技能:对美术作品有一定了解。

过程与方法:通过对一系列美术作品的欣赏,对美术作品有一定的了解。

情感态度与价值观:通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。

教学重点:理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

教学难点:美术作品与特定时代文化的联系。

课型:欣赏课

教学方法:讲授法、讨论法

课时:一课时

教学过程:

(1 导入:出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问(仔细观察上述作品后,你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?)教师在学生常识性地回答问题后,提出自己的见解:在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、工艺品、建筑等)获得的。即便文字出现以后,也需要造型实物提供直观的印证。所以,一件美术作品不仅仅是由美术的意义,而且能够代表一定的文化特征,所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

(2 新授:因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

〈簪花仕女图〉〉唐代周昉

提问: 1. 从作品仕女的姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内容?2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗?

解释: 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节,让人感到上流社会贵妇虽然物质富足,但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴,而非我们当代苗条。

与同学讨论,共同探讨几件作品的文化意义。

1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗?

2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看,他们是哪里的人?

4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗?它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗?

分组讨论书中作品,教师提出要讨论的问题。

服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。

每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

6. 小结:

通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来,提高对问题的合思维能力。

教案意见:本教案的设置突出体现美术课程的人文性,旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品所折射的时代文化特征,所打上的历史烙印,从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力

教学反思:学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产……

手绘线条图像的表达方法

教材分析:通过本课的学习,培养学生的审美能力,能迅速把握物象的基本特征和组成要件,大胆、果断、有个性的表达。

教学目标:1、通过本课的学习应当使学生能够用线大胆、果断、自信而有个性地去表达物象,能抓住物象的基本特征和组成要件,表达明确,培养学生的观察力、想

像力和形象思维能力

2、培养学生的审美能力,发展终身学习的能力,自主学习及独立思考能力,运

用知识的能力

教学重点:把握被描述对象的基本特征和组成要件,培养和发展观察能力和表现能力。

教学难点:能迅速把握物象的基本特征和组成要件,大胆、果断、有个性的表达。能运用丰富的手法表达事件。能在复杂的情景中,综合处理信息,抓住关键,创造性地表

达。

课型:动手课

课时:1课时

教学过程:

第3课墨与彩的韵味

教材分析:对中国画有进一步了解,体验水墨画的韵味和审美情趣。

教学目标:

知识与技能:了解中国画的制作,对中国画有一定的审美品位,能够体会中国画的笔墨韵味过程与方法:通过观看中国画作品(实物作品,以及图片作品),对中国画进行更进一步的了解。

情感态度与价值观:引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系,调动学生主动性,放开手脚,大胆创意,表达自己的感受。

教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受,并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张,生宣纸数张,毛笔,笔洗,画毯,中国画颜料等。

课时:1课时

教学过程:

组织教学:

导入新课:

1.学生体验:

(1)拿出生宣纸和毛笔,让学生谈一谈,宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画,然后看看有什么不同?(3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论,教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化,通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间,令人回味无穷,这就是水墨画的韵味。

2.师生共讨:

(1)你知道国画的历史吗?

学生讨论,教师总结:水墨画,顾名思义,就是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系,独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化,使它不断发展。

(2)你理解水墨画的韵味吗?

出示作品,学生讨论发言,教师总结:这种墨与色相互交融形成的神奇效果,令我们回味无穷,遐想翩翩。其特点在于似与不似之间,水、墨、色交融变化,颇耐人寻味,这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”,有“韵”才美,无“韵”是不美的。

3)你知道这种韵味是怎样形成的吗?

教师示范:浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色,用墨和彩点染,堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望,急于想体验一下。教师因势利导。

3.学生实践:

教师布置作业,自己动手创作一到两幅水墨作品,用笔要大胆,注意墨与彩的浓淡,以及水分干湿的把握。学生作画,教师巡视,及时指导遇到的情况。

4.作品评价:

提出评价标准:用笔大胆,水、墨、色相互辉映,墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评:(2)师生互评:

5.小结:这节课通过同学们的动手创作,使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验,好多同学的作品都不错,希望大家课后去练习,尝试用不同的方法去表现,看看效果怎样?教学反思:

本课的设计,强调学生的实践性和趣味性,充分调动学生积极性,使学生亲身体验水墨画的独特韵味,充分发挥各自的想象,做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验,使学生体会到中国文化的独特魅力,从而起到培养学生的爱国热情。

4中国画笔墨

教材分析:国画是我国的瑰宝,本课通过国画作品的欣赏,对美术作品有一个初的了解。教学目标:

知识与能力:了解花鸟画的一些基本常识。

过程与方法:1、初步掌握花鸟的基本画法。

2、能临摹简单的花鸟画o

情感态度与价值观:

(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o

(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o

教学的重点:花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

教学难点:对花鸟画的精神内涵的理解。

教学准备:多媒体课件,绘画材料。

课时:1课时

教学过程

教师活动

学生活动

欣赏导入

通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。

了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

经典回放

欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品,讲解其思想内涵与表现方法。

感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

互相研讨

组织学生对其所收集的相关资料

进行讨论:

1.画家为什么要表现这些题材2.画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法? 学生在课前收集各种与中国花

鸟画相关的资料,例如图片、文字、文章等。

酝酿创作

用古诗句或警言,给学生命题,例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

学生讨论思考用何题材来表现,并思考如何挖掘其思想内涵。

教师示范

教师示范花鸟画的绘制过程,强调其程式的表现方法,并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

学生作业

提出作业要求:

1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2,能表达画题的意境。

3.注意构图,画面要求完整,包括落款题字。

根据老师要求作画。

展品作业

教师就所提出的作业要求进行点评。

学生互相讲评作业:

1.构思是否有新意与深度。

2.花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

3.用笔、用墨、用色方法是否掌握。

4.画面意境是否体现出来。

小结:中国画是我们中华民族的瑰宝,是每一位中国人的骄傲,通过这节课的学习,是同学们更加的了解我们的国画,同时增强民族自豪感,自信心。

教学反思:在做课件的时候可以做找一些咱们的国画作品供学生观看,可以多找一些与国画有关的故事,吸引学生的注意力,增强学生学习美术的兴趣。

5 一版多色版画

教材分析:通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型;使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程;在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力,让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼,规划整理,对版画局部色彩处理上,根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

教学目标:

知识与技能:色彩版画与色彩绘画不同之处在于色彩的处理与运用上。色彩版画是在色彩绘画的基础上,根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结,化多为少,化大为小,化整为零。通过整理归纳后确定最终印刷的色相,通过制版印刷完成平面绘画作品。

过程与方法:通过多色版画的教学,使学生进一步对版画进行了解,在印刷技巧等方面的到进一步学习和提高,锻炼学生动手实践和解决问题的能力。

情感态度与价值观:在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力,让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼,规划整理,对版画局部色彩处理上,根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

教学重点:在了解了单色版画技法的基础上,引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

教学难点:在学生制作一版多色版画时,如何引导学生设立画面的色调(如对比与协调)对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后,制版印制。

教学材料:

不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。

不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

(本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作)

教学课时一课时

教学过程

一、导入新课

同学们,大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么?制作过程是怎样的呢?现在

请大家回忆一下,哪位同学来说一下呢?

学生回答,教师补充。

好,通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答,看得出来,大家对版画这种艺术形式很感兴趣,所谓“兴趣是最好的老师”,同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴!

同学们,我们生活的世界是五彩缤纷的世界,大家学过了单色版画的制作方法,那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么?那么,这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

二、一版多色版画的含义

与学生共同赏析一版多色版画的图例,总结得出:

一版多色版画,顾名思义,就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩,并保持一致性的版画作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

以学生小组讨论的形式,分析总结得出:

色彩绘画,例如油画,水彩画,水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制,最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

色彩版画是在色彩绘画的基础上,根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结,化多为少,化小为大,化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相,通过制版印刷完成品面绘画作品。

学生回答问题时,教师应及时给予学生鼓励和表扬,采用“赏识教育”。活跃课堂气氛,激发学生的积极性。

四、一版多色版画的分类

教师讲解版画的制作方法,引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类:

一种是部分色彩法,就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后,印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍,直到色彩效果满意为止。

另一种是随刻随印法,即后面的色彩压前次的色彩,保留下来后刻处的原有色彩。

五、吹塑纸水粉印制作

由于教学实际情况的限制,在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例,介绍一版多色版画印制的基本方法。首先,由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项;

二阶段,师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项:

例如:画面色调要协调,印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起,印制时注意力度等等。第三阶段,由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。

教师在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展示

评价点:造型是否新颖,色彩布局和搭配是否合理,制版印刷技法是否正确等

教学反思:

一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点,在这节课的教育教学中,我将教学过程设计为:先介绍一版多色版画的相关知识,让学生对其有初步的认识之后,再演示一版多色版画制作全过程,在学生对版画的制作方法了解的基础上,由学生自己动手制作版画作品,最后再进行学生作品,激发他们创造的积极性和主动性。总体来说,课堂气氛活跃,学生乐于积极思

考,乐于积极动手制作,教学效果基本达到。

6:纸板的联想——座椅设计

教材分析:

一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子,本课让学生通过座椅的设计与制作,关注生活,敢于创造。

教学目标:

知识与技能::通过纸板的切割、曲折,设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。

过程与方法:初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

情感态度与价值观::通过椅子的设计,使学生关注生活、热爱生活,认识以人为本的设计思想,培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

在思想上关注家乡的变化,提高“三亚是我家,保护、建设靠大家”

的好市民意识。

教学重点与难点:

教学重点:

设计与生活的关系。认识到生活中充满设计,设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品,但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计,可以激发学生的创造热情。教学难点:

设计构思。椅子设计用材很少,技法也较为简单,关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子,尽可能少去掉或添加纸块,这里含有立体构成的因素。

教具准备:剪刀,卡纸,双面胶及各种风格纸板坐椅作品(教师)。部分学生优秀作品。学具准备:各色硬卡纸,剪刀,双面胶,彩笔,贴纸

课时:1课时

教学过程:

教学环节教师活动学生活动

导入新课

导言:

大家看图片,并回答问题,(课件展示图片)

设问:①你能看出图片上的景物是哪里吗?

②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗?

提问:你是否留意过该艺术椅的造型?

提问:该艺术椅的作用?

小结:方便.舒适.美观.情趣

以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。

(课件展示)残缺不全的艺术卡通便民座椅展示

③面对人为的破坏,作为少先队员.团员的我们应该怎么办呢?

学生观看、讨论

自由回答:三亚河景,椅子, 残缺不全的艺术卡通便民座椅.

例如:手、足球、动物等

例如:走累了休息,好看等等。

学生思考并个别回答:例如保护环境以身作则,以三亚好市民自律,爱护家园,影响家人朋友,设计更坚固更美观的便民座椅

讲授新课

要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.

⑴生活中的椅子还有哪些呢?

(课件展示图片)生活中的座椅

设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗?

⑵思考与讨论:(课件展示问题)

①体会一下坐在椅子上的感觉,座椅给你的感受是什么?

点击进入:座椅的特点:座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本

②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么?

点击进入:座椅的结构: 座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.

③你能用纸板设计制作椅子造型吗?

这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。

课题揭示:(板书)纸板的联想——坐椅设计。

(课件展示)设问:怎么样通过纸板来设计制作坐椅?(切换FISH)

(课件展示动画教具、图例、讲解):纸板的联想(构图、卷折)

小结:由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸块或加纸块的来完成造型。

注意:造型要符合现代造型设计的造型特点:简洁、艺术性强、以人为本

以支撑点(椅子腿)可以是:四条三条两条一条

(切换FISH)示范其中之一(四线)(两线一面)(两面)(一面)

(并出示学生优秀创意作品)简述

学生看图片思考并回答:

例如:①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。

②足球、逗号、花朵等。

③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。

学生细心体会坐着的感觉:

舒服、稳定等等

学生观察课桌椅,

学生讨论、观察、回答:由靠背、椅面、椅腿构成。

稳定,

数学知识:三点确定一个平面

学生欣赏

师生双边活动

课堂练习

以(三亚是我家,“美护”靠大家)为主题

①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅.

②比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

③要求大胆创新,构思制作可组成小组合作可单独完成

巡回辅导,必要时与学生共同完成制作,(提醒安全问题)

把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价

展示与讨论

学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.

课堂小结

请学生自己总结所学内容,肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

教学反思:通过椅子的设计,使学生关注生活、热爱生活,认识以人为本的设计思想,培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。因此我们在准备课件的时候可以多准备一些图片,增强学生的兴趣。

7课题:纸的立体组合——生活用品设计

教材分析:本课制作比较困难复杂,学生应有很强的立体思维能力和创造能力。利用纸的各种立体组合关系,设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计,理解和掌握立体构成的各种知识,学习应用色彩搭配规律。了解生活用品设计的美感,掌握设计的基本规律,即功能性与美观性的统一,实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感,增强敢于创造的信心,体会创造的乐趣。

教学目标:

知识与技能:通过立体组合的设计,理解和掌握立体构成的各种知识,激发学生的创造灵感,增强敢于创造的信心,体会创造的乐趣。

过程与方法:通过各种教学方法,使学生了解设计的美感,从而提高学生的审美水平。

情感态度与价值观:通过立体组合的设计,理解和掌握立体构成的各种知识,激发学生的创造灵感,增强敢于创造的信心,体会创造的乐趣。

教学重点: 设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作,去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法,使学生了解设计的美感,从而提高学生的审美水平。

教学难点:立体设计。既要考虑生活用品的使用功能,又要使设计既美观又有新意,这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。教学方法:讲授法、演示法

教学材料:色卡纸、剪子、胶水

课时:两课时

教学过程:

(1) 导入:生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美,有的我们也非常熟悉如(台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等)有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢?(出示作品激发学生的兴趣)

(2) 新授:应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如(台灯、餐桌、茶具等)对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成,想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后,根据图纸进行剪裁和粘贴。

(3) 注意事项:所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。

(4) 教师帮助指导学生

七.小结:

本课制作比较困难复杂,学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点,需

要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。八.作业:将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。

教案意见:利用纸的各种立体组合关系,设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计,理解和掌握立体构成的各种知识,学习应用色彩搭配规律。了解生活用品设计的美感,掌握设计的基本规律,即功能性与美观性的统一,实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感,增强敢于创造的信心,体会创造的乐趣。

个人评价:本课通过生活用品的设计与制作,使学生更加关注丰富多彩的生活,关注生活中的设计,学习了解设计中的各种造型因素,从而提高学生的审美情趣,培养创造意识,体验生活的乐趣。本课与上一课同属生活中的设计,同是用纸材料,技法上同样强调立体构成。不同点在于生活用品设计比座椅设计所涉及的范围大,更强调点线面的组合及色彩的合理搭配。

教学反思:利用纸的各种立体组合关系,设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计,理解和掌握立体构成的各种知识,学习应用色彩搭配规律。了解生活用品设计的美感,掌握设计的基本规律,即功能性与美观性的统一,实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感,增强敢于创造的信心,体会创造的乐趣。

8现代绘画的色彩搭配

教材分析:本课作为“色彩搭配”系列知识之一。应在欣赏、分析现代绘画大师的作品时,了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角

度去欣赏现代绘画作品,有助于读懂作品,有助于深入理解作品的内涵。学生在

欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接,亲身体验如何

用色彩表达自己的情感。

教学目标:

知识与技能:通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

过程与方法:让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。

情感态度与价值观:让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点:突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点:发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教法选择:借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史

的认识,加深对艺术的社会作用的认识。

教具准备:多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。

课时:一课时

教学过程:一、组织教学

投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片,同时播放冬天刮风、下雨的声音。

提问:(1) 在一个非常寒冷的天气里,外面刮着风,下着雨。你出外归来,先后走进这两间房,分别给你什么样的感受?

提问:(2) 两间房间为什么给人的感觉会不同?

老师:这个问题,正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。

二、导入新课展示课题:《向日葵—色彩的心理效应》

1 .展示两组色彩卡片,与学生共同分析。

a 红、橙、黄

b 蓝、绿、紫

提问:这些颜色分别会让我们联想起什么? 给我们什么样的感受?

2 .展示课本11 页风景图片。

提问:同一风景,画面色调不同,给人感觉相同吗? 师生共同小结:“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用它来营造气氛和传达情感。

3、举例:欣赏课本绘画《舞》提问:这幅画在色彩运用上有什么特点?

小结:在我国传统观念中,红色往往与吉祥、好运( 红运) 、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色,画面色彩饱和强烈,营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。

4、展示课本21 页色彩搭配的图片。

提问:同一种颜色在不同色彩的衬托下,给人感觉相同吗?

通过回答,提出色彩搭配知识。如:服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性,变被动学习为主动学习

5、提问:同一种颜色,呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗?

通过回答,让学生了解色彩能够表达情感,而且当它依附的线条、形状不同时,能够加强或减弱色彩给人的感受。

6 .欣赏(1) 欣赏凡·高的《向日葵》

提问:凡·高的画,用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?

讲解:色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。

(2) 欣赏康定斯基的《即兴二十六号》提问:你看得懂这幅画吗?

讲解:康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言,而借用类似音乐的形式,来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面,开创了没有具体物象的抽象画。(6 分钟)

7、总结:通过比较、欣赏,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1 分钟) 通过欣赏他们的画,使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析,从中了解和感受经典作品的内涵,从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。

教学反思:通过对现代绘画与传统绘画进行比较,学生感受了现代绘画中色彩的运用所呈现的强烈的视觉效果和艺术感染力,分析色彩是按照怎样的搭配规律组织画面的,

画家是怎样用色彩来表达情感的、表现物象的。对作品进行多角度的了解,从而

进一步认识色彩在绘画中的重要作用。

9课题:居室的色彩搭配

教材分析:本课通过对居室色彩设计作品的欣赏,认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调,而色彩设计是居室环境设计的重要环节。通过居室色彩的明

度、纯度、色调等要素的分析,初步认识居室色彩设计搭配的基本规律。

教学目标:

知识与能力:通过欣赏居室色彩设计作品,认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调。增强对生活的热爱,提高生活的审美品位。

过程与方法:通过欣赏居室色彩设计作品,认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调,而色彩设计是居室环境设计的重要环节。通过居室色彩的明度、纯

度、色调等要素的分析,初步认识居室色彩设计搭配的基本规律。

尝试运用不同的色彩秩序,设计自己喜爱的居室色彩环境。

情感态度与价值观:通过学习,了解色彩对人们生活的影响,了解设计与生活的关系,增加对生活的热爱,提高生活的审美品位。

教学重点:居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计,是以功能要的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。

教学难点:如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序,并创造出符合特定目的、要求的空间情调。

教学方法:讲授法、对比法

教学用具:居室色彩搭配的图片

课时:两课时

教学过程:

一、导入新课

教师:这几年,我们同学家有没有搬进新家的?住房面积增大了吗?你的家有没有进行装饰?在装饰中体现了自己的个性和爱好了吗?今天我们就来谈谈居室色彩设计的话题,学习一下居室色彩搭配的方法。

教师:多媒体展示同学们拍摄的家里照片,欣赏不同风格的设计美感。问:喜欢吗?

学生:我很喜欢我的家。因为觉得家里舒服、漂亮,

教师:点题:我的空间我做主——居室色彩搭配(板书)

教师:哪位同学把你的家向同学们展示一下?(学生展示照片并做简单介绍)

教师:老师也带来了自家的照片,同学们想不想看?(教师结合色彩相关知识和前后知识的衔接做简要介绍)

(设计意图):教师的家、学生的家都是什么样子的呢?既点明课题。又拉近了师生之间的距离,激发学生的学习兴趣。

二、新授设计(尽量让学生回忆已有知识,多谈感受)

1 、从现代绘画的色彩搭配谈起:

复习上节课《现代绘画的色彩搭配》内容,感受色彩搭配的神奇效果

(设计意图):结合课题,介绍大师作品,提高学生对名画的赏析能力。拉近了学生与大师之间的距离。

2、色彩知识介绍

教师提示学生,要用学到的知识,解答居室色彩搭配的相关问题。

(1)色彩的三要素

进一步理解明度、纯度、色相在色彩搭配中的作用。

(2)冷暖色系

教师:请同学们说出这一组居室色彩搭配的冷暖色系和主要色相。

学生:左图采用的是冷色系,主要色相是蓝色;右图采用的是暖色系,主要色相是红色、黄色。

归纳:那么冷暖色系的居室分别带给我们什么样的心理感受呢?---- 冷色系:清爽、宁静,暖色系:温馨、热烈。

(设计意图):使学生明白不同的色彩搭配,会带给人们带来不同的心理感受。

(3)色彩的属性:色彩能使人产生联想和感情,在居室设计中,利用色彩感情规律,可以更好地表达设计者和居室主人个性与情感。(教师播放PowerPoint 演示课件)

A、运用色调的兴奋感,引起人们观看的兴趣。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩,对人的视觉冲击力强,给人以兴奋感,能够吸引人的注意力,使人生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩,虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉,但却给人以冷静、稳定、可靠的感觉。

B、运用色调的明快活泼感,产生优美愉悦的效果。一般说来,暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩,使人感到清爽、活泼、愉快。

C、运用色调的档次感,体现居室的不同品味。色彩也有档次感,有气派的、华贵的色调总是用于高档的产品,那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。

D、运用色调的冷暖感,表现不同居室的特点。在居室色彩中,常常运用红、橙、黄等暖色装饰儿童房,给人的感觉是热情、活泼、充满朝气,而蓝色等冷色调,使人感到寒冷、清爽!

三、感受与探究

1 、居室色彩搭配范例赏析

(1 )例举《家有儿女》中孩子的房间设计(课件播放片段):教师:“ 我们能否体会到小主人可爱、活泼的个性,假如为老年人设计(学生笑)显然是不合适的。

(2 )起居室的设计:既有变化,又很统一(书中范例)

(设计意图):欣赏居室色彩搭配的设计范例,开阔学生视野,打开学生思路。提高学生对居室色彩设计的欣赏、设计能力。

2 、关注身边的居室色彩搭配

教师:介绍几张精美的居室色彩搭配效果图(教师播放PowerPoint 演示课件)(学生讨论,师生共同归纳)

教师:要用我们学过的色彩知识来解决居室色彩搭配的问题,那么现在开始:

▲ 如果两间室内布局相同的居室,采用不同的色系来进行设计,会使人感觉大小不一样吗?为什么?

学生:用暖色系显得房间小,冷色显得房间大。因为指的是房间的布局,比如家具如果采用暖色,暖色给人的感觉是膨胀、扩张的,那房间就显得小了,如果采用冷色,冷色给人的感觉是收缩、后退的,也就加大了室内的空间感。

▲ 色彩对室内的温度感有无影响,比如不同的季节对居室的色彩搭配有没有不同的要求?

▲ 你觉得年轻人、儿童、老人各适宜选择什么色系?我们青少年呢?为什么?

学生:有影响,夏天天气炎热,通常选用冷色系,会带给我们清爽、宁静的感觉;冬天天气寒冷,选用暖色系会带给我们温暖舒适的感觉。教师:说的真棒!不过我们在不同的季节,都要重新装修一次吗?学生:可以变换室内的生活用品的色彩,比如床单、沙发靠垫、窗帘等。

归纳:通常情况下,老人愿意选择一些成熟稳重的颜色,儿童喜欢色相较高的色相搭配,年轻人喜欢用有个性的色彩表现自己。

教师:以上讲的都只是运用色彩的一般规律,当然,从张扬个性的角度,居室色彩搭配完全可以不拘一格。只要是你喜欢的,就是最适合你的设计。(分析):这里我们一定要明确下面几个问题:

3动手实践,解决问题:

教师:很多同学已经跃跃欲试了,老师很想和同学们共同完成一个设计,所以老师先为你们设计好了一张居室设计的布局图,请你为它们渲染上你喜欢的色彩,假如---- 这是你的房间,你将如何进行色彩搭配?

老师建议同学们:

▲ 先确定基本色调和主要色相。

▲ 平涂,涂色要均匀、厚重。

▲ 被覆盖的线条用勾线笔提一下。(分析):

(设计意图):“ 假如---- 这是你的房间,你将如何进行色彩搭配?” 充分体现居室色彩搭配“ 以人为本” 的设计思想,鼓励学生的创作个性与创作热情。另外,本课的课题已经指明“ 色彩搭配” 是本课的重点,因此教师为学生提供房间布局的线描稿,让学生把重点放在居室的色彩搭配上,同时又节省了时间。

(3 )创作灵感与情绪的激发

教师:教师利用PowerPoint 演示课件展示有鲜明特色的居室色彩搭配范例和一些优秀的色彩搭配绘画作品,激发学生产生联想,有意识的运用同类色、对比色的知识,进行创作。学生实践,教师巡回指导并有针对性提示、辅导。

(设计意图):联系教材,拓展教材的广度和深度,最大限度地开阔学生的视野,丰富其知识面,进一步打开学生的思路。

四、教学评价设计以学生自评、互评为主,教师评价为辅。(略)

(设计意图):引导学生关注在学习、实践过程中的自我感受,爱护学生的创造精神。五、结束语设计

教师:无论是绘画还是居室的设计我们都要学习运用色彩的搭配,这样才能创作出富有鲜明个性特征的艺术作品,才能体现独特的设计气氛和生活情调,提高我们的生活品位。虽然我们现在的设计还不够完美,但只要我们不断的积累美的知识与经验,大胆地表现自我,那么每一位同学都会成为未来生活中美的创造者。

(设计意图):告诉学生美术课程与生活经验是紧密关联的,使学生关注生活美,即生活美术的概念,从而发展学生创造美好生活的愿望和能力。

《居室的色彩搭配》教学反思

本节课是一节色彩基础知识实践与练习课,是为学生学习色彩基础知识而设置的。这节课主要培养学生感受和认识色彩的搭配的规律,并感受对比色、同类色、邻近色搭配的美感,

提高学生对色彩的设计和应用能力。

本课的教学内容比较接近学生实际,主要以家居的色彩搭配的学习来感受色彩。教学过程中首先使学生从冷暖的居室搭配,认识到掌握并运用色彩多种搭配知识这一过程,是一个由感性上升到理性的过程。这里本人没有单凭空洞地讲解和单纯的演示来进行教学。

而是精心准备了大量的色彩图片如:冷暖色对比的居室、邻近色搭配的居室图片,并充分利用书中的图片、作品,通过对比,使学生直接感受到同一居室不同色彩搭配的情趣是不一样的,而且还联系学生的实际生活中进行讲解举例,这样比起理论上的讲解更直观、更形象,使学生在轻松愉快地学习环境中掌握居室的色彩搭配知识。

八板书:

居室的色彩搭配

注意居住者的年龄、性格、性别、文化层次等。

可从色彩的三个方面出发即:明度、纯度、色彩的冷暖。

青年喜欢:明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩

中年喜欢:中明度、纯度较低的色彩

老年喜欢:明度较低、纯度较低的色彩

高明度色彩(整洁、优雅、文化层次较高)

低明度色彩(沉稳、成熟、高雅)

高纯度色彩(活泼、现代、热情)

低纯度色彩(朴素、典雅、清新)

九作业:

设计自己房间的色彩

教案意见:本教案作为“色彩搭配”系列知识的一个重要组成部分,是为学生学习和了解居室色彩搭配的基本要求、配色规律而设置的。学生通过居室中布局和色彩的整体设计以及对居室中构成元素的设计,提高对生活物品和居室审美的评价能力,逐步实现美化生活物品和居室审美的评价能力,逐步实现美化生活的愿望,并在设计中养成事前预想和设计的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。

教学反思:学生通过欣赏居室色彩设计作品,能认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调,而色彩设计是居室环境设计的重要环节。并且通过居室色彩的明

度、纯度、色调等要素的分析,可以认识居室色彩设计搭配的基本规律。求为前

提的,不同了解了色彩对人们生活的影响,了解设计与生活的关系,增加对生活

的热爱,提高了学生生活的审美品位。

布置理想的家居

【教材分析】本课通过对居室布置图片进行欣赏,让同学们知道理想家居的布置需要考虑的一系列因素,对如何布置自己的家居有重要意义。

【教学目标】

知识与能力:居室的整体布局以及设计并制作居室效果图。

过程与方法:设计绘制合理的居室效果图的方法。

情感态度与价值观:通过对理想家居的布置,增强了同学的动手能力,也是我们的同学更爱我们的家。

【教学重点】居室的布置设计方案。

【教学难点】如何设计绘制合理的居室效果图。

【授课时间】1课时

【教学方法】研究学习法

柜架陈设的艺术

教材分析:通过本课的学习了解柜、架的一般形式、功能及相关尺度。研究尺度与功能的关系。柜架陈设中的形式美因素。柜架陈设的模型或效果图的设计与制作。教学目标:

知识与能力:了解柜、架的一般形式、功能及相关尺度。研究尺度与功能的关系。柜架陈设中的形式美因素。

过程与方法:柜架陈设的模型或效果图的设计与制作。

情感态度与价值观:做生活中的有心人,用审美的眼光来看待居家琐事。整洁有序的物理习惯和能力。创新意识,制作中的赖心、细致与精巧。

教学重点:柜架陈设中体现出来的形式美感。

教学难点:设计与制作的完美结合:既能体现独到的构思,又能通过艺术实践将构思表达得很到位。

课型:欣赏,动手课

课时:1课时

教学过程:

12美化生活的装饰布

教材分析:本课旨在通过具体的实例,使学生了解装饰布的使用功能,装饰布带给人们的美感,从而激发学生追求美的欲望,提高学生的审美品位。通过本课的学习使学生

了解装饰布的特点,学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律,引导学生联

系生活实际设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。

教学目标:

知识与技能:了解装饰布是怎样扮靓家居的。.研究装饰布的特点。

过程与方法:掌握装饰布的设计方法与设计步骤,并完成一幅装饰布设计。

情感态度与价值观:隐性内容与目标:A.培养学生热爱生活,注意观察生活中的美的事物,并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B.培养学生头脑灵活,思维

清晰,富于联想,大胆创新实践的精神。C.培养学生的审美能力和语言

表达能力。D.提倡学生之间相互学习,取长补短。D.培养学生做事耐心

细致、认真踏实的精神。

教学重点:重点:装饰布的设计,包括纹样设计,色彩设计。

教学难点:使装饰布的色彩搭配协调。

课时:1课时

岭南版初中美术八年级上册教案_全册

走进美术馆 教学目标: 1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。 2.了解作品展示的最佳方式,总结所参观展览的意义和目的。 教学难点:拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。 教学重点:能为学校或班级策划一次展览。 教学过程: 一、美术展览展示方式。 1.中国自西周以来,宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆,是20世纪以来的中国美术作品的展览中心,同时举办世界各国美术展览。 2.美术馆的性质作用:美术馆的作用日益广泛多样,不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养,而且可协助学校的美术教育,还可为美术家的创作提供参考和借鉴,向理论工作者提供资料和信息。 3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。 4.博物馆 你知道世界五大博物馆吗? 你知道世界博物馆日是哪一天吗? 5.美术馆与博物馆的关系 美术馆是博物馆的特殊类型,它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆,也包括具有美术馆性质的博物馆。 二、走进中国美术馆 1.总结本课学习知识点,总结参观展览的意义目的。 2.同学们生思考: ①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗?

②美术馆是如何布置、展示美术作品的? ③不同的美术作品有不同的展示方式,说说各种美术作品的最佳展示方式是什么? 比较各地美术馆的建筑外观,凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色,加深学生印象,提高学生的学习兴趣。 了解美术馆和博物馆的基本知识,拓宽学生的知识面。 让学生做策展人策划一次展览,可以是绘画作品,也可以是手工制作或个人收藏品,让学生开动脑筋,在展览的内容及主题上加以创意。 美术博览与拍卖 教学目标: 1.增强学生对艺术品收藏的兴趣。 2.了解艺术品投资和市场化的进程。 3.了解艺术品拍卖的程序启发学生认识美术活动对人类的作用。 4.锻炼学生收集资料,研究问题的能力。 教学重点: 艺术品市场的发展及艺术品交易与收藏的常识。 教学难点: 艺术品的艺术价值和商品价值的确定 活动方式: 阅读→探究→辩论→模拟→评价 课前准备: 小装饰品、旅游纪念品、画册、钱币、邮票和绘画 教学过程: 艺术品真伪谈趣。教师引导学生阅读。

新人教版八年级(下册)美术教案

新人教版八年级下册美术 第一单元美术作品的深层意蕴 第一课情感的抒发与理念的表达 学习领域:欣赏·评述 教材分析:本课为“欣赏·评述”领域,教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析,力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象,它们大都以独特的表达方式传达在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象,不仅是一种外在的表现形式,还会蕴涵某种情感和精神。 教学目标: 知识与技能:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达在深层次意蕴。 过程与方法:知道美术创作是某种理念和情感的表达 情感、态度和价值观:提高对美术作品的欣赏能力。 教学重点:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达在深层次意蕴,学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。 教学难点:学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品. 教学时数: 1课时

第一单元美术作品的意蕴 第二课弘扬真善美 学习领域:欣赏·评述 教材分析:

艺术的功能主要是满足人们的精神需要,提高人们的文化素质,冶人们的道德情操,促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想,来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题,为此,美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美,揭露和鞭挞假恶丑。 教学目标: 知识与技能:初步了解美术作品的艺术功能。 过程与方法:知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观:提高对美术作品的分析和欣赏能力,增强弘扬真善美的意识。 教学重点:了解美术作品的审美价值,文化价值和社会价值。教学难点:理解作品说要表达的意思,使自己形成正确的价值观。教学时数: 1课时

(初中美术教案)八年级上册美术教案(人教版)

八年级上册美术教案(人教版)初中美术教案 第一单元:形象直观的表现与交流语言 课时安排:二课时 第一课时 课题:绘画的语言 教学目标: 1?引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。 2?学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。 教学重点: 对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。 教学难点: 运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。 教学过程:

、导入: 教师提问:达芬奇创作的作品有哪些? 学生回答: 教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 你如何理解这幅作品? 学生回答。 这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。 二、讲新课 出示两幅作品 教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。 教师总结:绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1?绘画的造型要素 (1)线条造型要素:介绍几幅以线条为主的绘画作品,同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结:线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。

(2) 色彩造型要素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的不 同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品,如何用不同的色彩表达 情感的 (3) 明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象 的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2?了解绘画的三种不同的表现方法 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 3?欣赏优秀作品: 三、教师总结 了解了绘画的造型因素,我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这 些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流,表达自己的情感。 第二课时 课题:绘画作品中的形式美 (1) 写实性绘画 (2) 表现性绘画 (3) 抽象性绘画

八年级美术上册全册教案(浙教版)

八年级美术上册目录 美术文库 第1课设计的魅力 第2课老师,您好 第3课卡通天地 第4课美丽的西湖 第5课巧用身边的材料 第6课瓷器风韵 第7课流光溢彩 本册综合

浙教版八年级15册美术美术文库教案教学过程

方案1 第1课《老师,你好》 教学目标 1、学习贺卡的设计和制作。 2、加深理解设计与生活的密切关系,并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作,培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。 3、培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。 重点培养学生的设计能力和动手能力。 难点:设计出主题明确、造型简洁、艺术形象优美、充满朝气与活力的贺卡。 第一课时 课前准备:(生)铅笔、剪刀、胶水、橡皮、铅画纸等(师)优秀贺卡作品(包括电子贺卡)教学过程 一、创设情境,导入新课。 1、用实物投影仪呈现课本第6页与第7页上的资料。屏幕上放映电子贺卡,为学生创设研究的氛围与空间,引导学生欣赏优秀的贺卡作品,调动学生学习的热情。 2、讨论:贺卡有什么作用?有什么文化、情感内涵?在展示的作品中你最喜欢哪一个?它有什么特色? 小结:虽然市场上有许多贺卡,但是自己设计最有意义,不仅可以表达自己的感情,还可以在画面上展示自己的风采。 二、开拓思路,激发创意 1、讨论: ①主题是什么?(提示:制作一张教师节贺卡。) ②运用什么图案为主?(提示:蜡烛。) 为什么人们常选择蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢?(提示:燃烧自己,照亮别人。)想一想:还可以用什么事物来比喻老师呢? ③贺卡的折叠方式除了课本第7页所介绍的以外,还有没有别的? ④你喜欢第7页上介绍的卡片镂空方法吗?你想用在哪里? ⑤如何搭配色彩,使之既有节日气氛又能充分展示自我? 2、运用实例,让学生在教师的诱导下,拓宽思路,通过将各种各样的作品进行比较,认识贺卡设计的造型特点和制作方式,在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。三、布置作业,表现感受 主题:制作一张教师节贺卡,可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。 要求:要充分发挥想象力,利用所学的贺卡设计知识,设计出主题明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡,表达出对教师的祝贺与热爱之情。 (1)学生设计小样,在实物投影仪上投放或在屏幕上放映,陈述设计意图。 (2)师生讨论,学生进行小样修改、完善。 (3)学生完成设计制作。 四、学习评价,深入体会 (1)学生作业互评,师生小结本课的内容。 (2)学会自我评价。评价的标准有:①能否热情参与讨论和展示作品的活动,大胆表

新人教版八年级上册美术教案合集

第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标(知识目标、能力目标、情意目标) 知识目标:认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法。 情意目标:培养学生的审美能力。 二、教学重点、难点 教学重点:认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。 难点:学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点。 三、教学模式(或方法) 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等,来进行表现,这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题:造型的表现力(板书)

2、新授课 (1)线条 人类早期的绘画,特别是东方的传统绘画,大多以线来进行造型表现,线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习,将学生分为五组,针对五种艺术品的表现方式进行讨论。 学习要求: 1.从画面中你了解到了什么,请讲给大家听。 2.不同的艺术品使用了不同的材质,不同的线条表现手法带给你什 么样的感受? 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的? 教师提示: 朝元仙仗图卷标——中国,白描,武宗元作 菩萨立像——石雕,唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 3.发展阶段(明暗、体积、空间) 结合欣赏,介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响,引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品,学生谈自己对作品的看法:

人美版八年级上册美术教案全集

《捣练图》 教学目标: 通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。 教学重点:欣赏、讨论画中人物的动作姿态,尤其是细节的描写。 教学难点:让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较,以及和西方古典绘画中的任务比较,在感性的理解学习中,培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。 教具准备:多媒体课件、图片资料、教科书等。 学具准备:收集来的资料、教科书等。 教学过程: 教学内容 一、导入 多媒体播放《武则天》影视片段。 引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题: 1.剧中讲述的是什么朝代的故事? 2.剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色? 待学生回答后,教师:我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。(板书课题) 二、新授 播放课件的《捣练图》全图。 (一)这是典型的中国古代仕女画, 问题:什么是仕女画? 它以中国传统的长卷形式,表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。

问题: 1.什么是捣练? 2.什么是熨烫? 3.这幅画的作者是谁? 4.据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本,那赵佶是谁呢? 引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。 学生解答“仕女画”。 学生解答“捣练”、“熨烫”。 学生查找资料,认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。 (二)共同探讨,解读《捣练图》。 1.这幅作品可以分为三个部分,即捣练、织修、熨烫三个场面,请问:画中共有多少个人物? 2.画家十分注重构图的技巧,着重刻画人物的动作姿态,尤其注重细节描写,请同学们注意观察,把这些细节找出来。(播放一段古典音乐)主要细节有:捣练部分四个妇女的朝向各不相同;左边那位妇女传神的挽袖动态;熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰;中间熨烫妇女专注的神态;几个小孩的穿插,以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣,使互相对称的构图不致呆板。 3.人物的造型(丰颊肥体)及其衣着的设色,与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致,是盛唐时期的典型风格。 请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。 学生发言后,教师归纳。 学生分组讨论,找出细节描写,派代表描述。 学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰,畅所欲言。 三、思考与讨论: 唐代人物画中人物造型的主要特点是什么? 教师再播放一组西方古代人物画作品,提出问题: 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?

初中美术教案设计

教案设计 课题:捏塑造型 (一)、教材分析 新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品,多给学生感受美术作品的机会,在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣(设计与生活)》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解,扩大他们的艺术视野,提高他们的审美能力。 (二)、学情分析 1.本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外,还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。 2.学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣,在愉快的玩耍中得到美的享受。 (三)、教学目标 1.使学生了解泥塑的特点和方法,并初步掌握泥板浮雕的制作方法。 2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏,增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。 3.通过不同艺术类别的比较,使学生拓宽艺术视野,提高审美能力。(四)、教学重点和难点 重点:使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。 难点:使学生了解泥塑的特点和方法,并初步掌握泥板浮雕的制作方

法。 (五)、教学过程 一、教学环节 (1).由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。 (2).讲解新课(教师活动) 1. 什么是泥塑 ? 2. 我国五大雕塑主要由哪些部分组成? 3. 泥塑的特点和制作方法应是怎样的? 4. 欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程. 5. 欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。 6. 让学生自己学会动手制作泥塑? 7. 选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。学生注意力集中。 (预设学生行为) 1. 学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。 2. 学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品,说说作品美的妙处。 3. 能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。 4. 在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。

人美版八年级上册美术教案

人美课标版美术教案八年级上 第一周课题《盛唐女性的生活—<捣练图>》 一、教学目标: 1、知识目标: (1)学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》; (2)了解唐代人物画概况; (3)了解中国古代人物画的发展; (4)学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标: (1)培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力; (2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力; 3、情感目标: (1)提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平; (2)体会中国古代人物画,特别是唐代仕女画独特的艺术魅力; (3)了解唐代历史,激发学生的民族自豪感。 二、教学重点:多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 三、教学难点:美术欣赏的学习方法 四、教学方法:讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 五、教学过程: (一)、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍,或上网查询网页、网站,收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。(可制成读书卡片) (二)、播放影视剧《大明宫词》片段,导入新课。

激发学生的学习兴趣,让学生产生共鸣,对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。 (三)、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画:以网页设计贯穿课堂教学始终,在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 (1)版块设计: 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上,分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一:仕女画(相关文字、图片) 版块二:宋徽宗赵佶(相关文字、图片) 版块三:唐女性形象(相关文字、图片) 版块四:画家小传(相关文字、图片) 版块五:思考与讨论 (2)围绕《捣练图》进行研究性学习,充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料,查阅书籍,上网等形式,将和本专题相关的知识和信息归并,经讨论一致同意后整理成文,由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块,确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决,总结。 (1)从美术的角度(《捣练图》传达的直接信息) 内容分析;构图样式;绘画技法;色彩;细节描写;艺术风格等 (2)从历史的角度(《捣练图》传达的间接信息) 主要通过画中唐代妇女经济;文化;政治;民族关系:地理角度(信息综合) 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?收集西方古代人物画资料。 (四)、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测

新人教版八年级美术上册教案

中学美术教案(八年级上册) 黄骅市第四中学 张浩

第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教材分析:本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。 四、教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备:多媒体及课件 七、教学过程: 教 学环 节 教师活动学生活动教学说明 引导阶段 播放一组图片 艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料, 还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要 手段,具有丰富的表现力。 欣赏创设情境,激 发兴趣 发展阶段 一、造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间 1、线条:展示一组图片:我们回顾人类艺术的发展, 不难发现一个有趣的现象:线条作为重要的造型要素,贯 穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画,还是现代绘画; 无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线条作为重要表现 语言。线条究竟有何魅力吸引着我们?就让我们一起来探 讨一下这个问题。出示一组作品,提出问题: 比较下列作品中的线条,分别带给你了什么样的感 受? 《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元 《菩萨立像》石雕唐代 《宴罢》装饰画古希腊 总结:线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘 画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗:出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大 利 《女人像》线描马蒂斯法国 提问:两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特 点? 总结,明暗是自然界的物理现象,光线照射必然会造 欣赏 讨论、分析 长垂流畅、 遒劲有力。 柔美。 疏密有致, 装饰感。 明确概念 开阔学生视 野,打开思路。 理解不同线 条给人以不同的 感受。艺术家创造 出各种各样的线 条,来表达自己的 感情,体现这些线 条丰富的表现力。 运用比较分 析的方法了解明 暗的特征及其在 艺术创作中的作

江西版八年级美术教案

江西版八年级美术教案 【篇一:2013年江西美术出版社八年级美术下册全册 教案】 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 《幽默人生》 《珍惜我们的家园-美术与环境》 《走进陶瓷世界》教学设计 红杜鹃—红色摇篮 《会动的画》教学设计 《做一回服装设计师》教学设计 贵在创造的设计艺术——欣赏 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 教材分析: 中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体 系的美术种类,是我国传统文化精髓之一。 欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类,了解民间美 术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年 的美术品种,它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁,本课选取了剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、 皮影、编结等几类典型的中国民间美术作品进行介绍,分析其各自 特有的造型特征及审美趣味,使学生初步地、较为全面地了解我国 民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是 继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继 承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的 需要。 一、教学目的: 1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3.通过欣赏我国传统的民间工艺美术作品使学生认识到我国民间 工艺美术的悠久历史及其享誉世界的,精妙绝伦的技艺,培养学生 的爱国主义精神和审美意识。 二、教学重点:

1.通过图片和实物展示讲解并使学生理解民间美术的基本特点、 民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解、喜爱民 间美术的关键。 2.进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的 引导,进行爱国主义教育。 三、教学难点: 培养学生的爱国主义精神和审美意识的思想教育。 五、教学教具: 挂图、幻灯片、民间工艺品。 六、教学过程: 一、导入新课: 1、展示一两件民间玩具的挂图让学生欣赏,并思考教师的提问:“这些玩具是我国民间艺人用手工制作的比起现代的玩具来,它的色 彩更鲜艳,形象更生动可爱,你们喜爱吗?” 提问后,教师用简短的语言说明民间工艺美术的特点、意义,导本 课题,板书课题:《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 2、民间工艺美术——是指未经专业美术学习、以手工制作为生的民 间艺人所创作的,江在社会广泛流传,服务于大众生活的工艺美术 作品。如剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等。 二、教师讲析作品,重点介绍剪纸、年画、民间玩具、陶瓷和皮影。 1、《双喜》、《福》、《京剧脸谱》——等各类题材的剪纸,制作 简单随意,题材丰富多样,在婚庆等其他风俗节日里人们把剪纸贴 到墙上,窗上还有门上以增添喜庆和节日气氛,比如儿童、葫芦酒 瓶和莲花象征着儿孙满堂的兴旺之家。 2、年画取材广泛,《麻姑献寿》、《吉庆有余》、《连年有余》是 年画的常用题材,它生活气息浓厚,而且色彩鲜明,创作手法多种 多样,具有浓郁的民间浪漫色彩。年画三个重要产地:苏州桃花坞,天津杨柳青和山东潍坊杨家埠年画;形成了中国年画的三大流派, 各具特色。 3、民间玩具按制作方法,可分:捏塑类,如面人、糖人、料器等;削刻类,如东木、竹龙、空竹等;缝缀类,以织物、羽毛、皮毛、 纸等为材料,用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连;编织类,用棕丝、 麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。例如《布老虎》、《木马》等集 观赏和实用为一身,显示了广大劳动人民的智慧和生活情调。

八年级上册美术教案

第一课笔墨千秋 1.用毛笔蘸水、墨、色彩画于绢或宣纸上的传统风格绘画称为( A )。 A.中国画 B.素描 C.速写 D.油画 2.中国画按笔墨技法可分为( B)、写意和兼工代写。 A、山水 B、工笔 C、人物 D、花鸟 3.中国画按题材分类可分为( B )。 A 风景画、静物画、人物画 B 花鸟画、人物画、山水画 C 花鸟画、静物画、风景画 D.静物画、风景画、山水画 4.中国画在观察认识上采取( A )的方法。 A 小中见大、以大观小 B.平行透视、焦点透视 C.近大远小、近视远虚 D.近高远低、近长远短 5.中国画用墨,主要是运用墨色变化的技巧,那么墨色根据水分多寡,可以分为焦、浓、重、淡、( C )。 A、黒 B、花 C、清 D、疏 6.文房四宝指的是( B ),它也是绘制中国画时所必需的工具材料。 A.梅兰竹菊 B.笔墨纸砚 D.琴棋书画 D.礼乐射御 7.在中国画中,(B )和印章可深化主题,增加画面的形式美,起到点缀和平衡画面的作用,是中国书画中的各种题语的总称。 A.注释 B.款识 C.颜色 D.笔墨 8.中国画追求以画面气与势的表现、笔与墨的经营、实与空的变换、心与物的交融等方式营造特殊而隽永的( C )。 A.空间感 B.立体感 C.意境美 D.透视性 9.在中国画中,( A )是用笔工整细腻的描绘,敷色层层渲染,细节明澈入微,用极其细腻的笔触刻画物象。 A.工笔 B.写意 C.兼工带写 D.泼墨 10.在中国画中,( B )是通过简练的线条笔墨,描绘出物象的形神,表达深邃含蓄的意境,抒发作者的情感。 A.工笔 B.写意 C.兼工带写 D.泼墨 11.中国画《送子天王图》作者是谁?( B ) A.黄公望 B.吴道子 C.郭熙 D.马远 《送子天王图》

初中美术教案-苏教版八年级美术上册全册教案

苏教版八年级美术上册全册教案 教材分析本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物;通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法,直至抒发个人情意。教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物,引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态,把握人物的内在心理,达到关注人、关爱人的目的。教材启示为什么要画身边的人,因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖,更容易画出熟悉人的性格和表情,同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象,以寄托自己的情感,表达某种爱意。教材启示多彩人生是我们作画的源泉,可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例,各种使用工具的处理,还有表现时如何对比协调等,以丰富学生的情感。教材还启示用什么方法去进行教学,让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口,用多种材料和方法,去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时,特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解,倾注于画笔之中。教材中选用的一些图片,体现了表现的不同手法和不同形式,充分体现了美术教学的过程。1.教学目标①让学生了解人体成长过程中的比例关系。②让 学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。③让学生在描述过程中,更关心人与人之间的亲情、友情,更多的去发规他人的长处(优点)。2.教学重点欣赏 和了解人物表现的多种方法、材料工具,了解人体在不同成长过程中的比例关系。3,教学难点对人物神情、动态、比例、

色彩的恰当把握。4.课时建议:2课时一、组织教 学微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作 业。二、导入新课同学们,上节课我给大 家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术 发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了 如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和 内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范 图。看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻 子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一 部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答) (教师介绍):毕加索是二十 世纪最重要和最着名的画家之一。他的父亲也是一位画家,在 毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了,自从照相术 发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。 他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒, 所以他们开始学着像孩子那样去看世界。创造思考是 人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而 在于他的创造精神,因为他终身都在创造。”

新八年级上册美术教案(合集)

. . .. . . 第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标(知识目标、能力目标、情意目标) 知识目标: 认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点:认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点:学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学模式(或方法) 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等,来进行表现,这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题:造型的表现力(板书) 2、新授课 (1)线条 人类早期的绘画,特别是的传统绘画,大多以线来 进行造型表现,线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习 将学生分为五组,针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求: 1.从画面中你了解到了什么,请讲给大家听 2.不同的艺术品使用了不同的材质,不同的线条表现手法带给你什么样的感受?

3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的? 教师提示: 朝元仙仗图卷标——中国,白描,武宗元作 菩萨立像——石雕,唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段(明暗、体积、空间) 结合欣赏,介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响,引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品,学生谈自己对作品的看法: 《圣母玛利亚》达芬奇 《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗:物体表面的明暗变化,可以较好的再现光影效果,有效的凸显物象的绘画形式。结合欣赏,介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响,引导学生观察认识画作。 欣赏——世博会沙特场馆(建筑)现代作品 双环(雕塑)英国 体量:指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 结合欣赏,介绍“空间”在作品中的作用。 欣赏——阿尔让特伊的大道(油画)法 空间:建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果;绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 三、课后拓展 选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作,写一篇短文,谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。

新人教版初中八年级美术教案

新人教版初中八年级美术教案第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) (计划课时2课时) 第一课时 欣赏与评述: 1、选择自己喜欢的作品,观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什 么方法来表现什么样的感受或意图。 2、在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体 会? 欣赏画家名作:《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解: 文艺复兴以后的西方绘画,逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、 透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法, 这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式,有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”,画 面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,而与美丽的五官结构自然融 为一体,因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历 史人物。变幻而统一的光线,丰富而又和谐的色彩,是典型的图绘风格的 名作。 伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物,他常常让情所独钟的光 线滞留在自己历尽沧桑的脸部,以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品:《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解:

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索,色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础,所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合,则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象,而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子,他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构,他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面,塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家,毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性,表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散,又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时 讨论与研究: 1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。 2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。 教师讲解: 单独的造型要素只有合乎规律的组合,才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感,也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象,都有着自己整体的有机结构,而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。 欣赏名家作品:《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。 为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念,马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色,这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向,因而被人们称为野兽主义画家。 蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合,构成作品整体的平衡性和谐,明确而严格的体现

八年级上册美术教案模板【五篇】

八年级上册美术教案模板【五篇】. 教案中对每个课题或每个课时的教学内容,教学步骤的安排,教学方法的选择,板书设计,教具或现代化教学手段的应用,各个教学步骤教学环节的时间分配等等,都要经过周密考虑,精心设计而确定下来,体现着很强的计划性。小编整理了八年级上册美术教案模板【五篇】,希望对你有帮助! 绘画的语言教学目标:1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。2.学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。教学重点:对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。教学难点:运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。教学过程:一、导入:教师提问:达芬奇创作的作品有哪些?学生回答:教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。你如何理解这幅作品?学生回答。这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。二、讲新课出示两幅作品教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。教师总结:绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1.绘画的造型要素(1)线条造型要素:介绍几幅以线条为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。(2)色彩造型要素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品,

如何用不同的色彩表达情感的。(3)明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。2.了解绘画的三种不同的表现方法(1)写实性绘画分别介绍画家及作品(2)表现性绘画分别介绍画家及作品(3)抽象性绘画分别介绍画家及作品3.欣赏优秀作品:三、教师总结了解了绘画的造型因素,我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流,表达自己的情感。绘画作品中的形式美教学目标:1.通过本单元的学习,让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。2.通过对绘画作品的赏析,能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。3.通过本课的学习,让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展。教学重点:绘画作品中形式美规律的认识与运用。教学难点:运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。教学过程:教学环节教师活动学生活动说明一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。分好辩论组,推举主辩同学。在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频,帮助学生更好地解决教学中的难、重点,并可更好地达到调动学生积极性的作用。二、新授出示作品,提出问题。针对所出示的作品,引导学生展开辩论。根据学生辩论的结果得出结论,引出形式美的法则。学生以组为单位讨论。正反方发言。三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。课后反思:美术可以再现生活的真实

人民美术出版社八年级15册美术教案全

1课题:美术是人类文化的造型载体 课型:欣赏课课时:一课时 1. 教学目标:通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。 2. 教学重点:理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 3. 教学难点:美术作品与特定时代文化的联系。 4. 教学方法:讲授法、讨论法 5. 教学过程: (1 导入:出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问(仔细观察上述作品后,你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?)教师在学生常识性地回答问题后,提出自己的见解:在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、工艺品、建筑等)获得的。即便文字出现以后,也需要造型实物提供直观的印证。所以,一件美术作品不仅仅是由美术的意义,而且能够代表一定的文化特征,所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。 (2 新授:因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。 〈簪花仕女图〉〉唐代周昉 提问: 1. 从作品仕女的姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内容?2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗?解释: 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节,让人感到上流社会贵妇虽然物质富足,但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴,而非我们当代苗条。 与同学讨论,共同探讨几件作品的文化意义。 1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗? 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看,他们是哪里的人? 4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗?它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗? 分组讨论书中作品,教师提出要讨论的问题。 服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。 建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。 每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。 6. 小结: 通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来,提高对问题的整体认识和综合思维能力。 教案意见:本教案的设置突出体现美术课程的人文性,旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品所折射的时代文化特征,所打上的历史烙印,从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力个人评价:学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产…… 2手绘线条图象----物象的多视角表达 授课时间:1课时 教学目标:(1)在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯,全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力,培养综合能。在绘画和设计过程中,引导学生充分发挥联想和想象。(2)初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法,表达物象的多个角度,对物象有个整体的认识。 教学方法:讲解法、讨论法、分析法、分析法 教学重点:对物象进行多视角观察后,能够对物象的结构、方位有明确的认识。 教学难点:对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部,能从空间上有正确的理解。 教学过程: 一、新课导入 1.物象多视角”的理解。 (1)实物举例。

新人教版八年级上册美术教案(合集)

新人教版八年级上册美术教案(合集) 第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标(知识目标、能力目标、情意目标) 知识目标: 认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法情意目标: 培养学生的审美能力二、教学重点、难点 教学重点:认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段难点:学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点三、教学模式(或方法) 启发-----欣赏------讨论------评述四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等,来进行表现,这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。出示课题:造型的表现力(板书) 2、新授课(1)线条

人类早期的绘画,特别是东方的传统绘画,大多以线来进行造型表现,线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。出示课件分组学习 将学生分为五组,针对五种艺术品的表现方式进行讨论学习要求: 1. 从画面中你了解到了什么,请讲给大家听 2. 不同的艺术品使用了不同的材质,不同的线条表现手法带给你什么样的感受? 3. 线条在艺术品中的表现特点是什么样的?教师提示: 朝元仙仗图卷标——中国,白描,武宗元作菩萨立像——石雕,唐代宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代发展阶段(明暗、体积、空间) 结合欣赏,介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响,引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品,学生谈自己对作品的看法:《圣母玛利亚》达芬奇《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗:物体表面的明暗变化,可以较好的再现光影效果,有效的凸显物象的绘画形式。结合欣赏,介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响,引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆(建筑)现代作品双环(雕塑)英国

相关文档
最新文档