[VIP专享]中国古代文学史唐宋文学期末复习

初唐诗人为盛唐诗歌的繁荣作了哪些准备

1、确定了合南北文学之两长的文学发展方向

南北文学的差异。先秦诗经与楚辞。南北朝时期南北文学。南北文人相互学习，相互批评，相互促进。

二、在写景体物的技巧、对仗等方面作出有益的探索

上官仪的上官体为代表。“上官体”诗的主要特点：绮（有花纹的丝织品）。错（泛指

镶嵌或绘绣。）婉媚。上官仪提出六对、八对之说。

三、诗歌题材的开拓

初唐四杰的诗歌题材从宫廷走向市井，从台阁走向关山大漠。陈子昂的诗歌

创作中反映现实政治生活的作品。

四、风骨的倡导

杨炯倡导“骨气”、“刚健”；陈子昂倡导“汉魏风骨”、“风雅兴寄”，

他在《与东方左史虬修竹篇序》中的相关论说。

五、五律的声律定型

文章四友：李峤、苏味道、崔融、杜审言。宫庭文人，题材较为狭窄，但对近体诗的

形成作出重要贡献，在声律、对仗方面都作了积极探索。

以杜审言《和晋陵陆丞早春游望》为例说明：

独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。

仄仄仄平平，平平仄仄平。平平仄仄仄，仄仄仄平平。

淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。忽闻歌古调，归思欲沾巾。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

沈佺期、宋之问在五律定型上的贡献。五律定型的意义：具有推导作用，成为近体式

的定式、法则。

宋之问的《渡汉江》：

岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。

六、优美意境的营造。

张若虚《春江花月夜》和刘希夷《代悲白头吟》

《春江花月夜》：诗情、画意、哲理的完美融合。以月光统摄群象，画面清新明丽；

融入人生短暂、明月长圆而人情难圆的感伤。

《代悲白头吟》：从美的暂促性中认识了那玄学家所谓的“永恒”——一个最缥缈，

又最实在；令人惊喜，又令人震怖的存在。在它面前一切都变渺小了，一切都没有了。自

然认识了那无上的智慧，就在那彻悟的一刹那间，恋人也就变成哲人了。

“七绝圣手”

七绝圣手是盛唐著名边塞诗人王昌龄。王昌龄（690-756）字少伯，汉族。盛唐著名边

塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。唐代著名边塞诗人王昌龄，所作之诗气势雄浑，格调高昂，他的许多描写边塞生活的七绝被推为边塞名作，《出塞》一诗被推为唐人七绝的压卷之作。由于王昌龄的诗歌最专于七绝，并且取得了很高的成就，后人称其为“七绝圣手”。其诗歌体裁很大一部分是易于入乐的七言绝句。内容基本上选用乐府旧题来抒写战士爱国立功和

思念家乡的心情。他善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的想象力。其诗歌语言

圆润蕴藉，音调婉转和谐，意境深远，耐人寻味。

“高岑”

盛唐诗人高适和岑参的合称，为盛唐边塞诗歌代表诗人的专称。高适诗歌的主要内容：抒情人失意感慨，隐居情怀，反映民生疾苦的边塞作品，交游酬赠。高适以擅长边塞诗闻名，他一生三次出塞，边塞诗是诗人据边塞生活体验写成，代表作有《燕歌行》等。其诗中既有报效沙场的壮志，又有对军中苦乐悬殊的揭露，还有对失职将领的讽刺，在反映现实的深度上超过了同时代的边塞诗人。高适的诗风慷慨悲壮，雄浑朴厚。岑参的边塞诗：两次出塞写下七十多首诗，在盛唐时代，他是写作边塞诗最多、成绩

最突出的诗人。边塞诗内容丰富，有的写边疆战事，有的治国安边抱负，有的写边疆奇异

风光。其诗风壮丽奇伟，多写西北边塞奇异景象，将士豪迈情感，极具浪漫色彩。

王维、孟浩然诗歌创作的主要特点

王维与孟浩然并称为“王孟”。两人均为盛唐时期杰出的田园山水派诗人。以擅长描

绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁

静的心境或隐逸的思想。孟浩然诗风平淡自然，山水诗的特点：长于表现大自然清幽景象，多用白描手法，以清幽淡雅或清空闲远为主要风格，但也有例外。其田园诗的特点：在内

容上多与隐居思想融合，风格平淡。王维山水田园诗，主要写山林幽美风光及隐居的快乐，曲折表现对官场的厌恶，对现实的不满。《山居秋暝》就创造一清新明郎、洁静纯美的世界。王维是山水田园诗的代表人物，他的诗把写景与抒情，自然和工丽完美地统一起来，标志

中国山水诗的艺术达到高峰。

高适、岑参诗歌创作的主要特点

二者为边塞诗派的代表，合称“高岑”。高适诗歌的主要内容：抒情人失意感慨，隐居情怀，反映民生疾苦的边塞作品，交游酬赠。高适以擅长边塞诗闻名，他一生三次出塞，边塞诗是诗人据边塞生活体验写成，代表作有《燕歌行》等。其诗中既有报效

沙场的壮志，又有对军中苦乐悬殊的揭露，还有对失职将领的讽刺，在反映现实的深度上超过了同时代的边塞诗人。高适的诗风慷慨悲壮，雄浑朴厚。岑参的边塞诗：两次出

塞写下七十多首诗，在盛唐时代，他是写作边塞诗最多、成绩最突出的诗人。边塞诗内容

丰富，有的写边疆战事，有的治国安边抱负，有的写边疆奇异风光。其诗风壮丽奇伟，多

写西北边塞奇异景象，将士豪迈情感，极具浪漫色彩。

李白诗歌的艺术特色

李白最擅长的诗歌体式：乐府诗、歌行体诗、绝句。李白的诗歌具有豪放飘逸的风格。主要特点有：（1）强烈的主观色彩。诗人侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。诗歌的跳跃性也极强，因为他往往不是按照生活的逻辑，而是

按照情感的踪迹来结构全诗，通过诗歌的开阖跌宕表现感情的变幻无常。（2）充沛的气势。李白诗的抒情往往是喷发式的，奔涌而出，其间裹挟着强大的力量，而且意象雄奇壮美。（3）丰富奇特的想象，大胆惊人的夸张。李白诗歌的想象天马行空，变幻莫测，奇之又奇。（4）语言清新俊逸。如他自己所说，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。（5）与风格相适应，在诗体的选择上，较少用律诗，而多用便于纵横驰骋、随意抒写的以乐府体为主的古诗，

尤其是七言歌行。

李白乐府诗的主要特点

李白的乐府诗大量地沿用乐府古题，或用其本意，或翻案另出新意，能曲尽拟占之妙。李白的乐府诗诗创作创新意识表现在两个方面：一是借古题写现事，具有鲜明的时代精神，如《上之回》、《丁都护歌》等。简说《丁都护歌》。二是用古题写己怀，因旧题乐府蕴含的主题和曲名本事，在某一点引发作者的感触和联想，用它来抒写自己情怀。（李白用古题写己怀的乐府诗，因偏重于主观抒情，更能体现李白诗歌创作发必无端、气势壮大的个性特色，其妙处常在可解与不可解之间，既可以说它有寄托，也可以说它只是抒写感慨，想落

天外，奇之又奇。如《将进酒》，此诗的乐府旧题，含有以饮酒放歌为言之意，李白由此引发，抒发“天生我材必有用”的豪壮气概，具有大河奔流的气势和力量，不仅把原曲的主题

发挥到淋漓尽致，还充分展示出诗人狂放自信的人格风采。诗人在选择乐府旧题抒写己怀时，常根据这个题目在古辞中的寓意和情感倾向，进行创造性的生发和联想，运用大胆的

夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔形成磅礴的气势。李白将自己的浪漫

气质带进乐府，从而使古题乐府形成了行云流水的抒情方式，有一种奔腾回旋的动感。这

种动感，见诸于字句音节时，常表现为句式的参差错落和韵律的跌宕舒展，在杂言体的乐

府中尤为明显。李白乐府的代表作，如《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》等，大都是以五、七言为主的杂言体。这种杂言体乐府，在体制和格调方面，与唐代盛行的歌行体几乎没有

什么实质性的差别。李门的乐府诗创作，实已完成了从汉魏古体到唐体的根本性转变。）

“诗圣”

“诗圣”指的是杜甫。杜甫是我国古代伟大的现实主义诗人，在诗歌艺术上，他能够

吸取和总结前人的成就，融合众长，兼备诸体，并形成特有的沈郁顿挫的风格。以诗歌全

面而深刻地反映了时代的激动人心的变化，他以盛唐人的眼光，带着盛唐诗歌的伟大气魄，全面反映战乱以后的现实，既对现实矛盾、人民痛苦作了深刻的揭露，又洋溢着积极乐观

的精神。同时，也为中唐现实主义诗歌的发展开辟了道路，在诗歌史上占据着划时代的地位。后世称之为“诗圣”。

“诗史”

“诗史”是后人对杜甫诗的评价。杜甫用他的诗，反映了他所生活时代的重要的历史

事件，其中所提供的史实，甚至可以补充历史记载的不足，具有史的认识价值。不仅如此，他的诗还提供了比事件更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面。

“沉郁顿挫”

杜甫诗歌最具有特征性的艺术风格。其感情基调是悲慨。所谓“沉郁”，主要指思想感情的博大深厚、深沉苍凉，忧时伤乱、忧国忧民感情悲壮深沉，忧思浩渺，千汇万状。所

谓“顿挫”是就其作品的艺术形式而言，表达思想感情波澜起伏，回怀有力，语义顿生逆转。

主要风格为沉郁顿挫。（1）叙事诗善于通过典型事件、人物，对现实生活作高度的艺术概括，从一个视角展现了广阔的历史画面。同时将自己的主观意识、思想感情融化在客观的具体描写中，而不明白说出。大力写作新题乐府，成为中唐新乐府运动的先驱。（2）抒情诗寄情于景，融景入情，使情景交融。对自己丰富复杂、曲折矛盾的内心世界进行了深入的刻画和解剖。（3）十分重视锤炼诗歌语言，语言苍劲凝练，往往用最少的字句表现最丰富的内容。自称：“语不惊人死不休。”把中国古典诗歌语言的表现力，提高到一个新的阶段。（4）善于运用各种诗歌体式，并创造性地发挥了各种诗体的功能，为各种诗体树立了典范。尤其是律诗，在他手中日臻于纯熟，极大地扩大了表现范围。其中最为成功的是七律，不但在声律上把七律推向成熟，而且充分发展了这一诗歌形式所蕴涵的表现力。

如何理解杜诗的诗史特点

1、杜诗大量而忠实地反映了唐王朝由盛变衰的历史事件，具有史的认识价值，又可

弥补史书之缺载。如《三绝句》。

2、某些作品虽然反映的是家庭生活、个人遭遇，但由于作者能够将其与动乱时代相关联，情之所系，未离时局，所以仍能从中感受社会的面貌和心理状态。

3、“诗史”不同于史书，史书只记录事件，杜诗却则提供比史书更为广阔、更为具体、更为生动的生活画面。

4、史书要求客观冷静的记录历史事件，而杜诗则充溢着强烈的情感。

“大历十才子”

指中唐大历年间的十位诗人，即李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿津、夏侯审。其中以钱起、卢纶、戴叔伦成就最高。大历诗人创作内容较贫乏，诗风以清丽空灵、省净纤巧为主要特色，相对盛唐，由壮阔变为清秀，由重气势变为重韵味，艺术显得更为精工。诗歌内容以酬赠送别、感伤身世、隐逸思归为主。风格特征是“省净清约”。

“韩孟诗派”

中唐贞元、元和时期与元白诗派同时崛起于诗坛的一个诗歌流派。亦称“奇险诗派”，即以韩愈、孟郊为代表的诗歌流派重要诗人还有李贺、卢仝刘义，马异等，韩、孟成就最高，故名曰“韩孟诗派”。奇险怪异是韩孟诗派的审美倾向和艺术追求，并因此形成了共同诗风，“不平则鸣”说和“笔补造化”说是其理论主张，锐意创新是其艺术价值追求。

韩孟诗歌创作主要主张

（1）提倡“不平则鸣”。所谓“不平”，是指人内心的不平衡，“不平则鸣”，就是强调内心不平情感的抒发。不平则鸣与司马迁的发愤说。（2）提倡“笔补造化”。强调作诗要有创造性的诗思，要对物象进行主观裁夺，以妙笔弥补造化之不足。一个是自然本身，一是想象、设想的自然。该派风格倾向：崇尚雄奇怪异之美。作诗追求力量的雄大、词语的险怪、造境的奇特。这是一种全新的审美取向。

中唐的李贺是一个苦吟诗人，他的诗歌称为“长吉体”。艺术特色：（1）异于常人的艺术思维；（2）奇异荒诞的想象、夸张；（3）大量虚幻意象和古怪生新诗境的营造；（4）奇异峭拔、幽奇冷艳的遣词造句。语言富于创造性，多自我感性之语，色调凄冷。“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”、“静绿”，通感手法。；（5）通感、比喻等修辞手法的创造性运用。

“元白诗派”

中唐以元稹、白居易为代表的诗派，他们重写实、尚通俗，以讽喻时事的乐府诗著称，是对杜甫写时事的创作道路的进一步发展。都擅长于新乐府、七言歌行、长篇排律等诗体，注意诗歌语言的平易浅切和通俗性，并通过诗歌酬唱促进了格律技巧的纯熟。白居易的代表作有《长恨歌》《琵琶行》等，元稹的代表作有《乐府古题》等。

元白诗派创作的主要特点

元白诗派是指韩孟诗派同时稍后中唐以元稹、白居易为代表的诗歌流派，他们重写实，尚通俗。提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作宗旨。他们发起新乐府运动，强调诗歌的惩恶扬善，补察时政的功能，语言方面则力求通俗易解。都主张诗歌要反映社会、政治、民生推动了讽喻诗的创作。如白居易的《轻肥》《卖炭翁》，元稹《上阳白发人》都充分暴露当时政治的黑暗和人民的苦痛体现出对社会、对政治、对人民的强烈正义感和责任感。部分诗歌的题材、内容相近。如讽喻诗、艳情诗。艺术上都写实尚俗。不同点：一、元稹部分新乐府借用古题，不似白居易那样坚决彻底 旗帜鲜明。二、内容的广度和

深度以及人物的生动性方面都不及白居易。三、白居易最看中讽喻诗，但成就最高的是感伤诗。以《长恨歌》和《琵琵行》最为有名。元稹创作成就表现在艳情诗和写生离死别的悼亡诗，如《物腰》《行宫》《离思》《谴悲怀》。

白居易《长恨歌》的艺术特色

《长恨歌》是白居易的代表诗作之一，也是中国文学史上最著名的叙事长诗之一。（1）现实生活精细描绘和艺术想象结合，具有浪漫的传奇色彩和浓郁的抒情气氛。（2）情节生动曲折。（3）人物形象鲜明。语言和声调优美。（4）抒情写景和叙事的水乳交融，叙事详细有致，章法上下贯通，抒情缠绵细腻，借景物渲染。这首诗的前半部露骨地讽刺了唐明皇的荒淫误国，后半部用充满同情的笔触写唐明皇的入骨相思。这样，诗的主题思想便由批判转为对唐明皇与杨贵妃坚贞专一爱情的歌颂。不过，歌颂和同情中仍暗含讽意。这是一首主题思想具有双重性的长诗，取得了很高的艺术成就。

“韩柳”

中唐散文家韩愈、柳宗元的并称，唐宋八家位居第一第二位。韩柳并称，始于宋初。韩柳并称，指古文而言。韩柳倡导古文运动。（韩愈、柳宗元的古文理论主张有四点：（1）“文以明道”。超越汉代的章句之学，用文章阐明先秦儒学的义理，以用于政教。（2）充分意识到“文”的作用，为写好文章而搏采前人遗产。（3）破骈为散，文从字顺，务去陈言，贵在创新。（4）重视作家的道德修养和文章的感染力量。）韩、柳在散体文的创作上有着众多的开拓，但主要表现在两个方面：（一）在勇于创新的基础上建立新的散文美学规范。（二）韩、柳将浓郁的情感注入散文之中，大大强化了作品的抒情特征和艺术魅力，把古文提高到了真正的文学境地。韩愈文如潮，柳宗元文如江。韩愈文跌宕起伏，柳宗元文思绪流动不绝；韩愈文雄大，柳宗元文

精悍。在题材内容上，韩愈同柳宗元的散文题材一样广泛，都积极的反映社会现实，内容

极为丰富，大大推广了散文的应用范围。韩愈的叙事散文多取材于官僚将士文人墨客的事迹，柳宗元的散文则多以下层社会的小人物自然界的现象为创作题材。韩愈以杂著见长，

柳宗元的山水游记富于诗情画意，为后人所称诵。

韩柳散文创作的主要主张、主要特点

（一）在勇于创新的基础上建立新的散文美学规范。从辞采来说，韩、柳既一致反对“绣绘雕琢”、“类乎徘优者之词”的骈文末流，又在自己的文章中尽量吸收骈文的优长，

用不少整齐有力的四字句夹杂于散体文句之间，造成长短错落、音调铿锵的声请效果。从

语言上来看，韩愈既力倡“去陈言”，又强调“文从字顺”和“体备”“词足”。从技巧上来看，韩愈善于用变化多端的构思方法组织文章，善于通过比喻、排比、细节描写来丰富文

章的形象性和感染力。（二）韩、柳将浓郁的情感注入散文之中，大大强化了作品的抒情特征和艺术魅力，把古文提高到了真正的文学境地。唐代的散文到了韩、柳这里，可以说

是竖起了一座明确的界碑。此前文多平庸、苍白，较少感染力；至韩、柳而面目为之一变，于浑厚坚实中寓有一气贯注的精神气脉和情感力量，展现出异常鲜明的个性特征。

唐传奇发展阶段和代表作品

（1）初、盛唐时代为发轫期。作品数量少，艺术上也不够成熟。王度的《古镜记》、无名氏的《补江总白猿传》、张鷟的《游仙窟》。

（2）中唐时代为兴盛期。名家名作辈出，唐传奇的大部分作品产生于这个时期。

爱情传奇：

第一期神怪色彩：如陈玄佑的《离魂记》（张倩娘）、沈既济的《任氏传》（人狐相恋）、李朝威的《柳毅传》（人神相恋）

元稹的《莺莺传》、白行简的《李娃传》、蒋防的《霍小玉传》

仙道传奇：

沈既济的《枕中记》（卢生遇道士吕翁）、李公佐的《南柯太守传》（淳于棼）。

历史传奇：

陈鸿的《长恨歌传》

（3）晚唐时代为衰落期。作品内容单薄，无复昔时光彩。豪侠小说最为出色。如杜光庭的《虬髯客传》（风尘三侠：红拂、李靖、虬髯客）等等。

唐传奇主要艺术特色

（1）注重作品的审美价值和小说愉悦性情的功用，全方位地展示纷纭复杂的人世生活。

（2）善于虚构、想象，在故事展开过程中，既大量使用虚构想象以求，又致力于细节描写以求真，从而在小说这一文体的独立历程上迈出了关键性的一步。

（3）构思奇异新颖、富于变化，情节曲折委婉。

（4）人物形象生动传神。

（5）叙述事件简洁明快，人物对话生动传神，词汇丰富，句式多变。

“小李杜”

所谓“小李杜”是和“李杜”相区别而言的。“李杜”指的是盛唐诗人李白和杜甫；“小李杜”则是指晚唐诗人李商隐和杜牧。二人皆擅长于“咏史诗”的创作。诗歌形式上

杜牧长于七绝，李商隐长于七律，为晚唐诗坛增辉甚多。

李商隐诗歌的艺术特色

李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，以其独具特色的美仑美奂诗歌登上了整个晚唐诗创作的艺术最高峰。

一、他对于爱情的执着，开创了诗歌上新风格、新境界。他的诗成就最高的是近体诗，尤其是七律、七绝。李商隐继承了杜甫的沉郁顿挫，有融合了齐梁诗的浓艳色彩、李贺的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。（1）写景中融合比兴象征，寄寓困顿失意的身世之感。（2）爱用冷僻的典故。故诗中的意象特别美丽，而整体意旨往往隐晦。（3）语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转。（4）“近而不浮，远而不尽”之趣，富于象征暗示色彩，有朦胧之美。

二、他的绝句写得深情绵邈、沉博绝丽，有的比较隐晦，但可以在精工富丽的辞章中体会到他的婉转情思，而且很伤感。如《夜雨寄北》感情细腻、意境婉约，在艺术上的明显特色便是细美幽约、朦胧含蓄，为伤感唯美文学的典型。

杜牧怀古咏史诗的主要特点

杜牧的怀古咏史诗数量比较多，而且大多抒写对于历史上繁荣昌盛局面消逝的伤悼情绪，寓有盛衰兴亡不可抗拒的哲理意味。按内容和艺术特点可分两类，一类借古喻今，讽刺帝王的荒淫，议论朝政得失，如《过华清宫》在史实的基础上，驰骋丰富的艺术想象，既引人人胜，又耐人寻味。全诗不着一句议论而题旨自见。另一部分以诗论史，借题发挥，表现自己的政治感慨与识见，具有史论色彩。如《赤壁》，借慨叹周瑜因有东风之便取得成功，抒发自己怀才不遇的心情。这一写法尤为后代许多诗人所仿效。对现实政治的关切，在杜牧诗中形成一种深沉的历史感，即使是流连山水、描摹自然之作，也常常融合了他对自然、社会、历史的感触，有一种伤今怀古的忧患意识。

“《花间集》”

是最早的文人词总集，后蜀赵崇祚编，收入唐、五代词人温庭筠、黄埔松，韦庄等十八家词500首。欧阳炯作《花间集序》，指出这些词人把视野完全转向花柳风月，写女性的姿色和生活，特别是她们内心的生活；在艺术上则文采繁华，轻柔艳丽，追求婉美，形成了缛采轻艳的花间词风，花间词的这种特点对词体文学的影响特别大。

“花间词”

五代时后蜀赵崇祚选录了温庭筠、韦庄等十八家的词为《花间集》。这是我国最早的一部文人词总集，花间词派因此得名。其核心内容不脱冶游宴乐、男女私情，风格绮艳婉丽，对宋词产生了直接而深远的影响。

“温韦”

温庭筠是中国文学史上第一个以词名家的人，以宫怨闺诗为主要题材，韦庄是唐末另一位卓有成就的词人。二人齐名，并称“温韦”。

温韦词的主要特点

在词的发展史上，温庭筠和韦庄都有很高的地位。他们开始大量填词，成为文人词的奠基者；同时温庭筠和韦庄是花间派两位最重要的代表作家。花间派多写闺阁生活、女子相思，以香艳缠绵、简练典雅为特征，具有一定的艺术性。作为同一流派的两位代表人物，

所以温韦并称。但他们的词作也有一定的区别。温庭筠词浓艳香软、含蓄婉约；韦庄词则清淡疏朗、抒情热烈而真挚。温庭筠的词华美浓丽，多通过一系列外在物象来烘托人物的情思心绪，给人无限深远自由的想象；韦庄的词则多对人物的情态心理作直接的刻画，真切率直地抒发自己的情感，情深语秀。

李煜词的主要成就

李煜词的艺术成就主要表现在：⑴善于运用白描手法，传达人物的情态和心理，于平淡中见新奇。⑵善于借助比喻、对比等修辞手段将抽象的难以言状的心理活动，化成具体可感的形象，创造出情景交融的意境。⑶语言朴素生动，而耐人寻味，达到直白通俗与形象精练统一的完美境界。

“西昆体”

西昆诗派（西昆体）：宋代初年，诗人杨亿编《西昆酬唱集》，西昆诗体和诗派便由此而得名。《西昆酬唱集》全部为近体律诗，代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演。西昆作家均是身居清要的馆阁之士，诗的内容无外乎歌咏宴引生活，咏物、咏史及泛咏男女情爱，创作追求用典丰缛，属对工整，音节铿锵；诗文标榜学习李商隐，其中杨亿、刘筠以骈体文著称。西昆派多数作品缺乏真情实感，堆砌过甚，不免剽窃之讥。西昆派作家唯美风格固然是对宋初浅俗的白体诗风和缺乏文采的复古文风有所矫正，但其创作脱离现实，偏离传统的文学标准，馆阁气十足，仅重外表精美的艺术趣味，注定了主导文坛的时间不会长久，但在北宋文坛上仍有一定影响。

“晩唐体”

“晩唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾、姚看成是晚唐诗人，所以名之为“晩唐体”。“晚唐体”诗人中最恪守贾、姚门径的是“九僧”，其中惠崇的成就比较突出。“晚唐体”的另一个诗人群体是潘阆、魏野、林逋等隐逸之士，其中林逋最为有名。这一群诗人的作风稍异于九僧，他们一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向，内容也稍为充实一些。他们多注意身边景物，抒写闲情逸致，诗歌题材狭窄，风格清苦瘦峭，意境清幽秀雅，有廓清五代浮华文风的作用。其中林逋的“咏梅诗”十分著名，赢得了历代文人词客的赞赏。

柳永词创作的贡献

1、创调方面：用调150多调，大部分为其创调，且多为长调。唐五代时期长调仅十余

调。柳永在创调方面为宋词的发展作出了重要贡献

2、手法方面：用赋体创作。小令多用比兴，长调则需铺叙展衍。如《望海潮》：

3、雅俗并陈的风格取向。柳永词创作的两类主要题材：俗词创作：反映市民爱情生活

和理想。雅词创作：感伤羁旅行役。柳永在词作风格上雅俗兼取。

（宋词到柳永手中才发生重大变化。现存的近200首词收在他的词集《乐章集》中。1、创作态度和影响：柳永是宋代第一位专力于写词的词人，柳永将词从士大夫圈中解放出来，使它走向市民和世俗。柳永通过采纳市井新声，自度曲及改造旧曲等手段，极大地扩展了词的影响范围，使之成为家2、内容题材的开拓：第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。第三，描写都市风光。柳永的部分词作展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。第二，表现羁旅行役之苦。他把这些本来