浅谈建筑艺术的特征

浅谈建筑艺术的特征
浅谈建筑艺术的特征

浅谈建筑艺术的特征

时溪蔓

(新乡学院艺术设计系,河南新乡 453003)

摘要:建筑是一种实用和美相结合的艺术。建筑集中地体现了人类在技术、科学和思想、艺术等各方面的才能和创造力从艺术的角度来看,建筑也具备区别于其他艺术的特征。

关键词:空间,实体统,艺术,技术,风格性,象征性

建筑是一种实用和美相结合的艺术,旨在改善和美化人类自身生活的环境。建筑是在原始的巢居和穴居的基础上发展起来的。它的基本形式是利用固体材料来建造一个空间,以满足人的居住的需要。而人在建筑实践的过程中,总是出于天性而“按照美的规律来建造”。建筑一直沿着实用与审美相结合的轨道发展起来,成为社会物质文化的重要组成部分。实用是建筑的基本功能,审美功能是建立在实用功能之上的。古罗马时代的建筑师维特鲁威就提出过适用、坚固、美观三个原则,而且还强调了经济的重要性。无论什么类型的建筑都要以适用即实际功能作为基础。同时人类把建筑作为美化生活与环境的重要手段,十分重视建筑的造型美。建筑的造型手段十分丰富,包括空间、形体、比例、尺度、韵律、布局、色彩、装饰和风格等诸多因素。另外建筑具有长久的使用价值,而且人们生活于其中需要有安全保障,因此坚固也是它必须具备的条件之一。总之,建筑集中地体现了人类在技术、科学和思想、艺术等各方面的才能和创造力。所以从艺术的角度来看,建筑也具备区别于其他艺术的特征:

1、空间与实体统一

建筑是一种拥有内部空间的实体,因为建筑的根本目的是要用人工营造一个理想的生活空间,空间就是建筑的目的和核心。正如意大利建筑学家布鲁诺·赛维所说:“建筑的特征——使它与所有其他艺术区别开来的特征——就在于它使用的是一种将人包围在内的三维空间‘语汇’……建筑则像一座巨大的空心雕刻作品,人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。”如绘画可以虚拟出三度空间效果,但其本身是二度空间的。因此,建筑最本质的特征就是它的空间性,就是“限制和围合的一个限定空间”。

建筑的艺术形象是空间与实体的统一体。在空间与实体两方面的关系中,处于内部的空间是根据,是主要方面;展现出来的实体是服从于内部空间的。因为一座建筑物,总是为了人在其中生活而建造的,因此首先考虑的是它的内部空间而不是外在的形体,外观应该是由对于内部空间的实际需要来决定的。在建筑中,空间与实体是互为条件、相互依存的,这样构成完整的建筑作品。建筑的艺术性或美感,既从实体造型方面也从空间结构方面体现出来。建筑物的空间,也包括露天的部分,如庭院、露台、房间之间的连接或过渡地段等等,它的结构和层次,会使人产生美感和愉悦。在实体造型方面,一座建筑物也总是十分重视总体和局部的审美价值。虽然,建筑物在建造时,外在形体的面貌要根据对于内部空间的实际需要来决定,但是当人们把它作为审美对象来进行观赏的时候,外在形式却具有独立的价值。人们在欣赏建筑美的时候,经常也和欣赏艺术美和自然美一样,具有超功利的性质,并不和实际利害联系在一起。

2、艺术与技术结合

建筑的艺术创作,必须凭借技术的支撑。而技术的特点和发展程度,又要受到物质和文化条件的制约。一个时代的建筑可能达到的水平,总是由那个时代的生产技术所达到的水平来决定的。例如中国古代建筑主要使用木料,建筑技术也是在这个基础上发展起来的,因此建筑物多是以木结构为主的单层形式。现代建筑由于使用了高强度的材料以及新的技术,才能达到前所未有的高度与跨度,艺术上也才能实现新的构想。由此可见,艺术与技术是密不可分的。当然,建筑作为一种艺术,它的“美”也是不容忽视的。建筑之所以成为一门艺术不仅是由于它的实用性和技术性,而是由于它的审美性,由于建筑空间的营造中渗透了人的精神内容。建筑本身是裸露在外的,所以一定要符合人们的审美需求,如果只追求它的实用性,或者说只考虑技术上的因素而忽视了对“美”的塑造,那么建筑也只能称之为“遮风挡雨的处所”,也就没有艺术性可言了。

因此,意大利现代建筑家奈尔维得出这样一个结论:“建筑是,而且必须是技术与艺术的综合体,而并非是技术加艺术。”

3、风格性与象征性

建筑体现着一个时代的物质和文化的发展水平。同时也显示着那个时代的意识形态和美学观念,因此它总是具有时代标记的意义,反映了时代的面貌。意大利建筑学家布鲁诺·赛维在论述建筑艺术的时代特征时,说古埃及的金字塔等体现了“敬畏的时代”,古希腊的神庙体现了“优美的时代”,古罗马的斗兽场等体现了“武力与豪华的时代”,中世纪哥特式教堂体现了“渴慕的时代”,等等。众所周知,建筑不是通过再现生活的具体面貌来反映时代的。它的时代特征当然与它的使用功能分不开,除了来自它在当时所实现的功能之外,就是它所具有的风格。时过境迁,原有的功能消失之后,风格依然鲜明。建筑除了显示出时代的特征之外,还具有民族和地域的特征,这些都是通过总体的风格体现出来的。如欧洲的教堂、中国的园林等等,很容易从风格中辨认出来。

黑格尔在他的《美学》中说过:“象征一般是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物,对这种外在事物并不直接就它本身来看,而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看。”比如有些建筑作品,纪念碑、教堂、某些殿堂和陵墓等,要表现特定的精神内涵。中国汉代初期建未央宫时,萧和说:“天子以四海为家,非壮丽无以重威。”他认为宫殿只有修建的宏伟壮丽,才能显示帝王的威严和至高的地位。很明显,中国历代的皇宫除了作为封建政权的办事处所之外,同时也总是当作皇权的象征。因为建筑物能够创造某种气氛,例如庄严、雄伟、优雅、明朗、神秘、阴森等等,引起人们的不同情感反应,从而可以产生象征作用。建筑作品特定的精神内涵往往是通过象征手法表现出来的。

建筑体现了它的实用性、技术性、象征性、科学性、艺术性,作为一种艺术形式,建筑不再是简单的一栋房子,而是人们认识时代、理解社会、感受生活的一条纽带,建筑已经从原本无情的房屋超越了其原有的居住功能,带上了精神的审美功能,成了人们的心灵感受和观照的对象。因此,建筑也就不是简单的建筑,而是一件建筑作品,一种艺术形式。

参考文献:

1、易中天.《艺术的特征》.

2、陈志华.《外国建筑史》.

(注:文档可能无法思考全面,请浏览后下载,供参考。)

建筑艺术的特点

用心体味建筑之美 ——《探寻建筑艺术的特点》 教学目标: 知识与能力目标:了解建筑艺术的含义、特性、艺术的语言,为欣赏建筑艺术打下良好的基础。 过程与方法目标:利用图片欣赏、启发、归纳相结合的教学方法达成其他两个目标。 情感、态度与价值观目标:引起学生对建筑文化与民族传统之间关系的思考。 教学重点:了解建筑的涵义、类型、特性。 教学难点:了解建筑艺术的基本词汇,领会欣赏建筑艺术的基本方法。 教学过程: 一、导入新课: 当远古的许多生活记录都湮灭无存的今天,却有许多古建筑遗迹依然矗立在大地上,它们如同打开历史之门的钥匙,帮助我们了解祖先的思想、文化和生活。正因为如此,许多国家都在积极地申报“世界遗产”项目。我们作为当代的青年,有必要也有责任了解和认识这些珍贵的文化遗产。 能够继承这些建筑遗产是我们的幸运,保护好它们更是我们共同的责任。基于上述原因,教材中安排了几课建筑方面的内容,希望能给大家带来知识的扩充、欣赏的乐趣和审美品位的提高。 二、新知探究: (一)、什么是建筑艺术? 1、概念:是由空间和实体构成的艺术,它蕴含着建筑形式美的规律,并通过视觉给人以美的感受。 概念理解:A、空间和实体——由建筑材料(实体)构成的虚体空间供人使用。 B、形式美的规律——变化统一、比例尺度、对称均衡、对比和谐、节奏韵律 C、美的感受——主要通过视觉途径来感受。 2、建筑艺术是综合性很强的艺术。 A、建筑创作不可能超越技术的可能和经济承受能力。 B、建筑艺术需要绘画、雕塑、工艺美术、园林艺术丰富其内涵。 举例:悉尼歌剧院在阳光照映下既象贝壳,又象两艘巨型白色帆船飘扬在蔚蓝色的海面上。 贝壳形尖屋顶是由2194块分别重15.3吨的弯曲形混凝土预制件用钢缆拉紧拼成的。 悉尼歌剧院的兴建过程一波三折:有克服不了的技术难关、有拂袖而去的建筑师,还有差点让政府破产的超高工程费。 (二)、建筑有哪些类型? 建筑类型是适应人类的不同活动需要而出现,随社会发展而增加。例如: 人类早期需要:巢穴、宫殿、庙宇、陵墓、民居等类型。

传统民间艺术在城市空间设计中的应用

传统民间艺术在城市空间设计中的应用 发表时间:2017-11-17T16:15:32.483Z 来源:《建筑学研究前沿》2017年第17期作者:樊晶晶[导读] 应加强对优秀传统民间艺术的学习,实现环境艺术又好又快地发展。与此同时,要加强对传统民间艺术的保护,促进传统民间艺术的长久发展。 摘要:传统民间艺术是民族文化的精髓所在,沉淀了中国上下五千年的民族精神和情感,具有浓厚的韵味。另一方面,城市空间构建是以人们高质量的活动空间的构建为基础,它代表着现代人们的精神需求。而传统民间艺术融入其中,不仅仅是中华民族众望所归的事情,更是传统民家艺术获得长久生命力的表现。本文从当代城市居民的生活现状与内在精神需求出发,探讨了传统民间艺术在现代城市空间设计中的应用。认为传统民间艺术为当代城市设计提供了更多的设计思路,同时,城市空间设计需要传承民间文化,发扬城市地域特色。 关键词:传统民间艺术;城市空间设计;应用 1、前言 人们生活的城市空间由建筑、街道、广场、城市雕塑与小品、公共绿地、夜景与灯光等元素构成,这些元素既呈现人们的物质生活状态,也表达人们对情感世界的需求。民间艺术从生活中来,是产生在人民大众身边的艺术,因此也就自然而然成了人们情感的寄托与心灵回归的载体。所以,城市空间设计吸纳民间艺术元素,是后现代人性化设计的体现。 2、传统民间艺术在城市空间设计中的作用 从传统民间艺术在城市空间设计中的应用特点,可以总结出其在城市空间设计中发挥着审美作用和非审美作用。 2.1传统民间艺术在城市空间设计中的审美作用 传统民间艺术凝聚着普通民众上千年的精神艺术。首先,民间艺术具有质朴简练的审美特点,运用到城市空间设计中使人们感受到审美的愉悦性;其次,传统民间艺术形式上具有和谐对称性,使城市空间设计中继承到这种形式美感,形成现代环境呈现出独特的形态特点。第三,传统民间艺术中内容的运用,丰富了城市空间设计中的元素,体现了精彩纷呈的审美感受。 2.2传统民间艺术的情感共鸣作用 传统民间艺术具有浓厚的情感,其中包含对家人的情感、对时代的情感等。人们可以通过民间艺术产生情感的共鸣,从而进行情感交流。在城市空间设计中,传统民间文化运用其情感特点,为一些建筑设计、装饰品等赋予情感文化,从而提升人们对于城市空间设计的归属感。如民间文化中运用五颜六色的布条来制作幼儿的衣物,表达对于新生命的祝福和慈爱之情。另一方面,传统民间文化能够为城市空间设计带来祥和氛围,起到缓解现代人们生活紧张感的作用,如民间元宵赏灯猜灯谜的习俗,在现代城市规划中,一些城市会在商业主街道上悬挂各式各样的灯笼,从而营造了快乐祥和的气氛,增添了现代人们生活的惊喜。 2.3传统民间艺术的教化作用 传统民间艺术中蕴含丰富的道德文化,城市空间设计中传统民间艺术的使用潜移默化中起到教化现代人们的作用。如民间艺术中的年画、剪纸等图案,往往带有教育孩子孝敬父母、尊重长辈的意义。因此,城市空间设计中“二十四孝”的铜像,直截了当地表达了教化民众的作用。 3、传统民间艺术在城市空间设计中的具体应用 3.1当代建筑设计与传统民间艺术 随着城市化进程的加速,建筑设计中对中国民间艺术及中国古典元素的应用越来越普遍。现代的快节奏生活使人们对民间元素细节的繁琐有着一定的眷恋和承受能力,东方文化中最经典和最有代表性的元素也被多数人所接受。如北京的凯晨广场借鉴中国传统建筑及民间艺术中常见的Z、L型饰纹作为设计思路,以及佛教中吉祥如意的“万”字符,将汉字中偏旁部首的笔划拆解为最基本的横平竖直,重新组合形成一系列相互交错的Z、L型,以求在长安街上创造独领风骚的立面效果,给人以强烈的视觉冲击力,成为西长安街的地标性建筑。 3.2城市空间墙面艺术与传统民间艺术 传统民间艺术的民间性和贴近生活的特点,迎合了城市特色营造的需要。城市空间的墙面围合成居民生活的空间,在城市空间的墙面上揉进诸多传统民间图式元素,可以体现城市的独特个性和其融合性。同时,利用民间艺术形式改造城市建筑墙面,可以增加建筑的历史、艺术价值,也将提升整个城市的艺术品位。 墙面艺术的丰富多彩使城市居民在街道上除了广告外,有可看的内容,也可彰显该城市与其它城市的差异。同时,融入传统民间艺术的城市墙面,除提升城市形象外,也能满足城市公众的精神需求。如高雄驳二艺术特区中的墙面设计借鉴了民间皮影和乡土绘画,使原本废弃的墙面换上了新妆,焕发了新的生命。同时,建筑室内墙面设计也常常采用民间艺术元素来活跃空间氛围,提升空间亲和力。譬如大连甘井子实验小学的教学楼设计,局部采用了民间艺术元素,将传统红灯笼悬挂在大门入口的过厅天花板上,每盏灯笼上面都有不同的两个字,比如“幽默”、“温柔”、“爱笑”、“漂亮”、“耐心”、“善良”、“公平”等(图1)。这种设计既体现了艺术文化特色,又具有亲切感和历史厚重性,深得家长、老师、孩子们的喜爱。 图1 3.3步行街、广场、居住区等城市空间与传统民间艺术 民间艺术在城市空间艺术中,尤其是在城市街道景观设计中的应用是非常广泛的。在城市广场、步行街的设计规划中,大量运用当地民间艺术形式,可以形成非常浓郁的地域文化氛围。例如,有“津沽第一商业街”美誉的商业老街———估衣街、杭州清河坊步行街的环境设计都融入了大量传统民间艺术的元素。

浅谈故宫建筑特色与艺术特征[1]

精心整理 故宫 (课程论文) 学院:食品学院 专业:食品质量与安全 14年(米,90多间”指长方形城池,墙外有52米宽的护城河环绕,形成一个森严壁垒的城堡。故宫宫殿建筑均是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座,饰以金碧辉煌的彩画。故宫有4个门,正门名午门,东门名东华门,西门名西华门,北门名神武门。面对北门神武门,有用土、石筑成的景山,满山松柏成林。在整体布局上,景山可说是故宫建筑群的屏障。

1911年辛亥革命,推翻了满清统治,结束了2000多年的封建王朝,但被废帝博仪仍居住在故宫后半部分。1912年将外朝辟为“古物陈列所”。1924年11月5日冯玉祥部将鹿钟麟把博仪驱逐出宫。1925年10月10日成立故宫博物院。1948年将古物陈列所并入故宫博物院。1949年以后,政府对这座古代建筑和文物进行了大规模修整,并整理展出大批文物,使其成为一座举世闻名的古文化艺术博物院。并在 年, ”与“内廷 “前朝” 北五所等建筑。 故宫在利用建筑群烘托皇帝的崇高与神圣方面达到了登峰造极的地步,主要是在1.6公里的轴线上,用连续、对称的封闭空间,逐步展开的建筑序列来衬托出三大殿的庄严崇高与宏伟。在建筑的整体中突出重点——太和殿。故宫的建筑群由南

向北延伸,随着空间和形体的变化,在太和殿形成高潮,从总的布局看,深、宽、高都集中在太和殿。 故宫建筑在形体、空间、色彩等方面采用了一系列的对比手法,造成了一种多样的统一:(1)大与小的对比:在宏伟的天安门城楼下,巧妙地安置了两间火柴盒子似的小屋,这小屋除了它特有用处外,在艺术上起到对天安门的烘云托月作用。 ( ( ( ( ( ( 声。 三、建筑在和谐中富于变化 故宫宫殿是沿着一条南北向中轴线排列,三大殿、后三宫、御花园都位于这条中轴线上。并向两旁展开,南北取直,左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内,而且南达永定门,北到鼓楼、钟楼,贯穿了整个城市,气魄宏伟,规划严整,极为壮观。

浅谈建筑艺术中的比例之美.doc

浅谈建筑艺术中的比例之美- 古今中外,无数的建筑之中都见证了比例之美。比例在建筑中的应用,可以追溯到几千年之前。 伦敦西南索尔兹伯里巨石阵,始建于公元前2300 年。巨石阵由几十块巨大的石柱组成,这些石柱排成几个完整的同心圆。它的通往石柱古道的主轴线,和夏至日早晨初升的太阳在同一条线上;另外还有两块石头的连线,指向冬至日落的方向。巨石阵以几何图形为基本结构,充满着神秘的色彩。 埃及金字塔,世界七大奇迹之一。最大的胡夫金字塔呈正四棱锥体,底面正方形边长230.5 米,塔高146.6 米。科学家通过精密仪器测量发现,金字塔底面边长的误差不超过 2 厘米,四底角的误差不超过12 度,这般精确绝非偶然,这充分说明了古埃及的几何学和测量技术相当高超。 罗马大竞技场遗址位于意大利首都市中心。它呈椭圆形,长轴188 米,短轴156 米; 中央的表演区也是椭圆形。看台共分三层,每层80 个拱,形成三圈不同高度的环形圈廊。 吉隆坡双子大厦,高88 层,巍峨壮观,是马来西亚的骄傲, 是当今世界的超级建筑。它曾以451.9 米的高度打破了美国芝加哥希尔斯大楼保持了22 年的最高纪录。建筑平面是两个扭转并重叠的正方形,用较小的圆形填补空缺。这种造型既来自伊斯兰的灵感,又呈现西方现代的风格。 上海东方明珠广播电视塔,高达468 米,是亚洲第四及世界第六高塔。三个巨大球体构成了大珠小珠落玉盘的意境。设有观光层的中球体安装在塔身的黄金分割处。远眺与近观,均显得雄伟又壮美。

几何形体之美 直接地运用几何形体,使现代建筑更加简约、时尚,符合现代人的审美观念。直接运用圆球、椭球、棱柱、棱锥、圆锥、圆台、橄榄形旋转体等几何形体的建筑,无不让人为之震撼。 日本爱媛县综合科学博物馆是一座布局紧凑严谨的几何体建筑群。巨大的圆锥体入口大厅由玻璃构成,倾斜的立方体是主要的展览厅。不对称与倾斜贯穿了整座建筑群,使之充满了科技与未来的神秘色彩。 巴黎卢浮宫玻璃金字塔,为华人建筑大师贝聿铭设计,是通往卢浮宫主庭的地面入口。这座21 米高的大玻璃金字塔与3 座 5 米高的小玻璃金字塔、7 个三角形喷水池组成了奇特的几何图形美景。这一建筑令人信服地证明,恰当地运用几何体造型,是能够将现代和古老两种风格建筑交相辉映的。 华盛顿国家美术馆东馆也由贝聿铭设计。他将梯形馆址分成两个三角形,西北部为等腰三角形;东南部为直角三角形,并在三个角上凸起剖面为平行四边形的四棱柱体。建筑整体简洁,现代感特强,既与周围环境和谐一致,又创造了新的视觉效果。

中国传统建筑空间组织

中国传统建筑空间 班级: 姓名: 学号

一、中国传统建筑构成 中国传统建筑空间的构成,小至住宅,大至寺庙、宫殿,都不是集中在一座建筑内来解决。中国建筑在的大,并不显现于单座建筑构成的庞然大物,而是靠群体的组合来体现。单体建筑在群体中的关系首要是位置,其次才是体量和形式。通常,一个住宅,一座寺庙、一座宫殿,都是指由若干座建筑物组成的整个建筑群。建筑空间由开始,经过一系列的引导、分隔、过渡、转换、对比、分界、产生一种空间的节奏,可以比喻为一首乐曲的旋律,这就是中国传统建筑所表现的群体空间艺术所在。 1.间 传统建筑室内空间往往由四柱构成“间”而成为空间的基本单元。单体建筑则由“间”,或由多个“间”构成单一的“通间”,或分隔成“一明两暗”的形式;再是三排柱的“分心槽”、“单槽”形式;四排柱的“双槽”形式;内外圈柱的“金厢斗底槽”形式。他们适用于不同用途和规模的建筑。 2.庭院 中国传统建筑是木构建筑,空间基本单位是由两排构架围合成的“间,间又组成“幢”,再由幢围合成“中空”的庭院。庭院无论在住宅、庙宇或皇宫中都是人们的主要活动中心。它是室内生活向室外的延伸,又将室外生活引向室内,庭院的大小与形状是根据房主物质、精神需要、经济能力等因素决定的。庭院是比间要高一个层次的空间单元,每进入一个庭院就称为一“进”。在中国传统建筑中,大型建

筑一般都不是庞然大物,而是一系列虚实相间的庭院与由“间”组成的“幢”沿着某种轴线关系而组成的层层渐“进”的建筑群体。这种虚实相间的层层渐进,充分体现了中国空间概念中的“有无相生”。 3.廊 房廊(柱廊) 、前廊,或前后廊,或周围廊,它是平面、空间的一种扩大和联系之物。廊可作为透景、隔景、框景用,造成室内外空间的过渡,让空间产生变化,与庭院式的布局相关。 二、中国传统建筑空间布局 中国传统建筑的空间组织形式,主要是四面房屋包围庭院,形式封闭型的中庭式建筑。住宅是这样,宫殿、寺庙也是如此。 中国传统建筑群体布局大致可分为三种基本形式: 第一种是将单体建筑沿庭院周边布置,其中有一面是构图主体,建筑单体最为雄伟,面对中轴线,其他建筑三面围绕,形成对称,与主要建筑取得陪衬、均衡。这种布局可称之为外实内虚型。第二种是将主要建筑单体置于庭院正中,势态向四面扩张,周边非主要建筑物、构筑物四面围合,气势上逊于主要建筑,势态向中心收拢,也为对称布局,与主要建筑取得均衡! 这种布局可称之为内实外虚型第三种是建筑群体外廓不规整,院内各建筑作自由布局,初看似觉粗服乱头,了无章法,细品方知规则谨严,格局精细,可谓虚实交织型。 三、中国传统建筑空间的影响因素 1.哲学思想 1)在中国古代哲学中“一天人,合内外”的思想反映了中国文化的特

最新浅谈建筑艺术的特征

浅谈建筑艺术的特征 时溪蔓 (新乡学院艺术设计系,河南新乡 453003) 摘要:建筑是一种实用和美相结合的艺术。建筑集中地体现了人类在技术、科学和思想、艺术等各方面的才能和创造力从艺术的角度来看,建筑也具备区别于其他艺术的特征。 关键词:空间,实体统,艺术,技术,风格性,象征性 建筑是一种实用和美相结合的艺术,旨在改善和美化人类自身生活的环境。建筑是在原始的巢居和穴居的基础上发展起来的。它的基本形式是利用固体材料来建造一个空间,以满足人的居住的需要。而人在建筑实践的过程中,总是出于天性而“按照美的规律来建造”。建筑一直沿着实用与审美相结合的轨道发展起来,成为社会物质文化的重要组成部分。实用是建筑的基本功能,审美功能是建立在实用功能之上的。古罗马时代的建筑师维特鲁威就提出过适用、坚固、美观三个原则,而且还强调了经济的重要性。无论什么类型的建筑都要以适用即实际功能作为基础。同时人类把建筑作为美化生活与环境的重要手段,十分重视建筑的造型美。建筑的造型手段十分丰富,包括空间、形体、比例、尺度、韵律、布局、色彩、装饰和风格等诸多因素。另外建筑具有长久的使用价值,而且人们生活于其中需要有安全保障,因此坚固也是它必须具备的条件之一。总之,建筑集中地体现了人类在技术、科学和思想、艺术等各方面的才能和创造力。所以从艺术的角度来看,建筑也具备区别于其他艺术的特征: 1、空间与实体统一 建筑是一种拥有内部空间的实体,因为建筑的根本目的是要用人工营造一个理想的生活空间,空间就是建筑的目的和核心。正如意大利建筑学家布鲁诺·赛维所说:“建筑的特征——使它与所有其他艺术区别开来的特征——就在于它使用的是一种将人包围在内的三维空间‘语汇’……建筑则像一座巨大的空心雕刻作品,人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。”如绘画可以虚拟出三度空间效果,但其本身是二度空间的。因此,建筑最本质的特征就是它的空间性,就是“限制和围合的一个限定空间”。 建筑的艺术形象是空间与实体的统一体。在空间与实体两方面的关系中,处于内部的空间是根据,是主要方面;展现出来的实体是服从于内部空间的。因为一座建筑物,总是为了人在其中生活而建造的,因此首先考虑的是它的内部空间而不是外在的形体,外观应该是由对于内部空间的实际需要来决定的。在建筑中,空间与实体是互为条件、相互依存的,这样构成完整的建筑作品。建筑的艺术性或美感,既从实体造型方面也从空间结构方面体现出来。建筑物的空间,也包括露天的部分,如庭院、露台、房间之间的连接或过渡地段等等,它的结构和层次,会使人产生美感和愉悦。在实体造型方面,一座建筑物也总是十分重视总体和局部的审美价值。虽然,建筑物在建造时,外在形体的面貌要根据对于内部空间的实际需要来决定,但是当人们把它作为审美对象来进行观赏的时候,外在形式却具有独立的价值。人们在欣赏建筑美的时候,经常也和欣赏艺术美和自然美一样,具有超功利的性质,并不和实际利害联系在一起。 2、艺术与技术结合

东南亚建筑风格特征

东南亚建筑风格特征 东南亚建筑风格特征 东南亚让你联想到什么?是午后掠过芭蕉叶面的薰风?是竹帘外斑驳的树影?还是光脚踩在纤尘不染的柚木地板上冰凉的触感?静谧中蕴含着木防浓浓的激情,东南亚风情似乎总是散发着蛊惑人心的欲望气息,香艳得让人想入非非。 近几年来,东南亚风格建筑、园林景观和家居在华南地区很受业主们的青睐,有大行其道之势,究其原因,可能与其崇尚自然、健康、休闲的特质,风土人情与周边环境的融为一体,以及浓郁、绮丽、浪漫等各种充满想象力的混搭,有着密不可分的联系。 广州廊桥实景 从东南亚的地理分布来看,总共有11个国家:越南、老挝、柬埔寨、缅甸、泰国、马来西亚、新加坡、印度尼西亚(以下简称印尼)、菲律宾、文莱和东帝汶。除了个别国家不临海之外,这些国家都有着长长的海岸线,海域集中在印度洋中。东南亚系列国家的位置很特殊,处于非洲、欧洲、澳洲、亚洲几大板块的交接地,大陆板块的地震作用导致了板块破裂,号称“千岛之国”的国家在东南亚国家中不少。 东南亚风格具有地域特色,比较笼统。在世界范围内,东南亚的地理环境和自然条件使它没能产生出具有辐射力的地区文化,相反,却易于受到外来文化的影响:首先是大量移民的进入对当地文化发展的影响;第二是中世纪以来阿拉伯文化和西方殖民文化的影响。还有,东南亚是笃信佛教的地方,佛像也就成为家中不可或缺的陈设,保佑平安之余,也别有一番视觉美感。 总的来说,东南亚风格继承了自然,健康和休闲的特质,大到空间打造,小到细节装饰,都体现了对自然的尊重,和对手工艺制作的崇尚。东南亚园林对建筑材料的使用也很有代表性,如黄木,青石网板,鹅卵石,麻石等,旨在接近真正的大自然。东南亚防风格主要以宗教色彩浓郁的深色系为主,如深棕色,黑珠色,褐色,金色等,令人感觉沉稳大气,同时还有鲜艳的陶红和黄色等。受到西式设计风格影响亚让你联想后浅色系也比较常见,如珍珠色,奶白色等。 而在家居方面,当清凉的藤椅、泰丝抱枕、精致的木雕、造型逼真的佛手、妩媚的纱幔等等,都和谐地兼容于一室时,我们便能准确无误地感受到那种东南亚的清雅、休闲的气氛。东南亚风格最大的特色在于无负担地随性坐卧里,舒缓紧张的情绪,抛开纷扰的俗世,遗忘身边繁杂的琐事。一条艳丽轻柔的纱幔、几个色彩妩媚的泰丝靠垫,累了,慵懒地倚在泰式靠枕上舒松筋骨。印尼的木雕,泰国的锡器可以拿来作为重点装饰,即使随意摆设,也能平添几分神秘气质。做工精细,设计巧妙的拱形烛台,则给家带来宁静。这些都是成就东南亚风情最不可缺少的道具。 东南亚风格新代表——珠海时代廊桥 由于珠海本身属于滨海城市,并且是亚热带气候,因此很多楼盘都体现出南国风情。在这其中,标榜着自己是“东南亚风情的新现代主义建筑”的时代廊桥,近来则成为珠海东南亚风格楼盘的新代表。 时代廊网桥,位于珠海前山的珠河北岸,北纬22度14分,东经113度30分,与珠海大部分地区一样,属亚热带海洋性气候,炎热潮湿多雨。项目南望前及澳门,北靠山体公园,紧邻轻轨前山港站、距离拱北关口不到10分钟车程。面对如此优异的自然环境、优越的地段,同时又具有独特的气候环境,我们深入考察后,认为在建筑上除了要利用科学手段,解决通风等气候问题,使客户居住舒适、健康之外,还应该与时代地产“生活艺术家”

《建筑艺术的特点》

课时:一课时课型:欣赏课 教材分析 教学对象:高一学生 教学目标:通过本课学习,使学生对建筑艺术的特点,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养欣赏建筑艺术的能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。重难点:能让学生比较全面的了解建筑艺术的特点,以及学会从哪些方面去欣赏优秀的建筑。教学工具准备:多媒体课件 教学过程: 一、导入新课: 建筑对于我们每个人,都因该是非常熟悉的,现在还有人不住房子而住山洞,那就是野人了。我们逛的超市,读书的教室,还有体育馆,这些都是建筑。但作为美术的建筑我们又显得陌生,建筑就是房子吗?(提问)除了房子,桥梁,陵墓,纪念碑等都属于建筑。所以,比较准确地讲,建筑是利用物质材料创造一种供人们从事各种活动的人为的空间。某些纪念碑、桥梁等建筑虽然没有供人使用的内部空间,但却为人们创造了一个新的外部空间。但是,建筑作为一种艺术,它与一般主要供观赏的绘画和雕塑艺术具有明显的区别,它与工艺美术一样是有实用价值,不象一张油画、或一座雕塑只供人们欣赏。(举例子:见漫画,说明作品中存在什么问题)总结得出结论:建筑不仅要考虑美观,还要注意其实用性和牢固程度。我们去买房子不是都十分注重房子的套形、所处地点、朝向,还有房子的外形是否气派。外滩的房子价格高,正是因为他具有这些优点。所以,"实用、坚固、美观"被称为构成建筑的三要素。评价建筑的艺术性,不仅仅是看它的造型和装饰是否美观,还要看它是否做到了实用、坚固、美观的统一。这也是欣赏建筑艺术的基本出发点。 二、讲授新课 1、建筑的艺术特征: 意大利现代著名建筑师奈维认为:"建筑是一个技术与艺术的综合体。"美国现代著名建筑师赖特认为,建筑是用结构来表达思想的科学性的艺术。总之,优秀的建筑不仅要设计师去设计,还要由能工巧匠将他造出来,所以建筑具有技术和艺术的双重性。具有艺术的特征。(作品欣赏) (1)建筑形象和表现的多样性 任何一种建筑都具有自己的建筑形象。这就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。古往今来,许多优秀的建筑匠师巧妙地运用了空间、形、线、色彩、质感、光影等表现手段,创造了许多优美的建筑形象,给人以精神上的感受。(天坛与江南民居对比) (2)建筑的民族性和地域性,历史性和时代性 建筑具有许多社会文化的属性。一是它的民族性和地域性。不同的民族有不同的建筑形式。不同的地区,由于气候、地理、文化等条件的不同,从而形成建筑形式的地域差别。同一民族,由于地域条件的不同,建筑形式也不一样。(帕特农神庙与---------雅典卫城) 二是建筑的历史性和时代性。不同历史时期的建筑形态,具有较大的差别。现代建筑与古代建筑的差别就更明显。象上边欣赏过的天坛与现代的江南民居就具有相当大的差别。所以,欧洲人把他们以石料为主要建筑材料的古代建筑称作是"石头的史书"。 2、如何欣赏古今中外优秀的建筑: 当然,面对古今中外许许多多的优秀建筑,我们可以从很多方面去欣赏。 (1)(五塔寺)(设问:这座建筑从外边看有什么用途?) 宗教,其奇特的外形使人感到迷惘和神秘,符合宗教建筑的性质。 不同类型的建筑的不同功能的外在表现。例如,优秀的住宅建筑表现出浓厚的生活气息,有

传统建筑装饰艺术应用于室内装饰空间

传统建筑装饰艺术应用于室内装饰空间 发表时间:2019-07-16T10:33:03.493Z 来源:《建筑模拟》2019年第22期作者:吴建忠王燕燕 [导读] 随着社会的进步和经济的增长,建筑装饰工程也迅速发展起来。传统建筑文化作为中华民族中的一项重要的文化遗产,由于它具有鲜明的民族特色与独特的风格,使得它在世界文化建筑里占有一席之地。 吴建忠王燕燕 浙江卓凡展览有限公司浙江省杭州市 310000 摘要:随着社会的进步和经济的增长,建筑装饰工程也迅速发展起来。传统建筑文化作为中华民族中的一项重要的文化遗产,由于它具有鲜明的民族特色与独特的风格,使得它在世界文化建筑里占有一席之地。在建筑文化中,传统的建筑元素是其中最具特色代表的一项设计元素。不仅能够营造一种室内空间的文化韵味,而且对传统文化的发扬与继承有着积极作用。本文主要针对传统建筑装饰艺术在现代室内的设计应用进行分析。 关键词:传统建筑装饰;应用;室内装饰 引言 传统建筑装饰在我国的室内设计应用中普遍存在,传统的设计在其中运用很多传统文化,还有很多时代背景能够让人们深刻感受到。中国传统建筑装饰的发展帮助我国保留了很多传统文化。现如今,由于时代的进步,现代室内设计越来越趋近国外的室内格局,传统文化在更多人眼里不太重视。对于传统建筑来说,建筑企业要不断提升对它的关注,不断引进传统文化来塑造建筑装饰,在设计中体现出传统艺术,让更多人看到传统文化的韵味。 1中国传统建筑装饰概述 中国传统建筑是由木结构发展而来,其装饰围绕建筑的构成和建筑布局展开,通常以雕刻、彩绘、琉璃,漆涂等传统的美术与工艺手法呈现,组成传统建筑的基本装饰内容。装饰从空间上分为室外装饰与室内装饰,室外主要分为建筑外部装饰和建筑外环境装饰。室内建筑装饰主要分为居住空间装饰和公共空间装饰。室外装饰主要有门、窗、屋脊、瓦当、飞檐、斗拱、梁架、基座、抱鼓石、漏窗等。室内装饰主要有天花、铺地、隔扇、板壁、博古架、家具等。大多传统建筑结构由其功能发展而来,且具有良好的装饰性,比如构件中的斗拱,是由榫和卯组合而成。榫卯再与梁柱、檩、椽等构件组合成飞檐。飞檐的造型多样,有的低垂,有的上挑。不同形式的飞檐有不同的视觉感受,或威严,或轻挑。体现了中国古建筑特有的韵味。 2中国传统建筑装饰特点 (1)传统建筑装饰色彩:无论在建筑整体还是局部,色彩的运用都非常讲究。彩色的建筑不只有美化的意义,还与建筑的性质、规模密切相关,是遵从古代严格等级制度的象征。在旧石器时代,以天然建材土、石、草、木的原色作为最初的建筑色彩,主要是红、白、黄、褐四种颜色奠定基础。后期为了克服木结构建筑受雨水,火灾、虫害影响,也为了改善朴素木结构建筑的美观。开始在颜色中加入防腐防蛀的漆,起到保护建筑的作用。随着社会发展,中国传统建筑色彩受到一定思想意识影响,中国阴阳五行学说与建筑色彩联系起来,根据“阴阳五行”学说,按照金,木,水,火,土的顺序,分别对应白,青,黑,红,黄五色,黄颜色位于五行的中央,在五色之上,被视为天子之色。明清两代,古建筑艺术发展最为繁盛,在色彩等级制度上,有了更明确而严苛的规定。在屋瓦的颜色选用上,黄色只能用在皇家建筑,绿色一般使用在王府建筑,百姓民居只能用青板瓦。当然,皇家建筑上不只有黄色,还有绿色、蓝色、紫色等。一般采用剪边混合多种色彩使屋顶更加精致美观。(2)传统建筑装饰纹样及其寓意象征:传统建筑装饰在细部构件和装饰设计方面,都具有一定的寓意和象征性。从建筑屋顶的各种脊兽到门窗各类构件的彩塑、雕刻、壁画,都体现了建筑美感和人们精神层面的完美结合。我国传统装饰纹样种类丰富,不仅包括自然界中存在的生物,也包括民间传说、神话故事等。按照纹样的内容可以分为具象纹样和抽象纹样。通常具象的纹样有特定的来源,如动物神兽类:鲢鱼纹样,因鲢鱼同音“连余”,寓意连年有余,蜻蜓纹样,寓意“亭亭玉立”;植物果木类:莲花自身高洁,象征清廉,石榴果实多,象征多子多福;器物珍宝类:宝瓶寓意家宅平安,如意寓意延寿;人物神仙类:福禄寿三星象征给老百姓分别带来福气、名利禄和长寿。抽象的纹样通常以点线面,几何形,肌理纹为表现,常见的有万字纹、冰裂纹、方胜纹、云纹、水纹等。万字纹象征祥瑞,方胜纹寓意接福纳祥,也寓意老夫老妻可以白头到老,心心相惜。古建中各种内涵丰富,寓意深刻,洋溢智慧美的吉祥图案是华夏儿女运用自己的想象力和典型化手法创造出来的艺术作品。这种易于普通百姓接受而喜爱的艺术形式,深深地植入在传统文化的土壤中,这也是被广泛使用,世代沿袭而经久不衰的缘由所在。 3传统建筑装饰艺术在室内装饰的应用 3.1传统色彩文化的融合运用 中国传统色彩与建筑更是有密不可分的联系。古代以黄色为尊,宫殿建筑多是金黄色系列。例如砖瓦,大殿里支柱建筑,还有最能代表皇帝权威象征的龙椅。为什么会是黄色呢?这是源于阴阳学家的五行说。金木水火土对应的颜色分别是白青黑赤黄。而宫殿的墙体大多是以红色为主。正如《腾王阁序》中所写“层峦耸翠,上出重霄;飞阁流丹,下临无地”。丹就是指红色。红色象征着吉祥喜庆,房屋建筑多为红色横梁。在普通老百姓家则用不了这么亮眼的颜色来凸显庄严,基本是青白色的墙体和青黑色的瓦。当然了,在重大节日期间,百姓也会用红色来装饰住宅以图喜庆。 3.2装饰纹样应用于新的装饰材料 传统建筑装饰的吉祥文化和纹样图形,同样适应于当代室内空间设计,只是造型更为抽象、简洁,更为符合现代人简约的审美观,具象、写实的造型已不再符合现代人快节奏的生活(摒弃繁琐)。而新的表现形式将运用现代技术工艺、以新颖的材质来塑造吉祥纹样在现代室内设计中的价值。吉祥纹样介入现代室内设计,最典型的材料便是布艺,纹样被活灵活现的应用于室内软装饰当中。布艺沙发、靠垫、抱枕、窗帘、窗幔??随处可见各类动植物纹样,及文字纹样,装饰工艺有印花、提花、织绣等。软装饰纹样。在大型公共场所,如购物广场、商务会馆、高档酒店的广厅、大堂、电梯间、走廊多采用石材拼贴,纹样图形多种多样,有圆形、方形、多边形等,纹样内容以花卉、植物变形居多,最直接的寓意表达多为花开富贵 3.3对传统装饰“精华”的提取 对屋内的设计,我们需要对传统建筑进行再加工处理,让它符合当代人们的需求,这是当代室内设计的一个方向。比如齐白石的《蛙

浅谈建筑艺术

浅谈建筑艺术 建筑艺术是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。 建筑是实用价值与审美价值、工程技术手段与艺术手段紧密结合的美术门类。体现为城乡建筑环境、各种类型房屋、陵墓、园林、建筑小品和某些纪念性建筑及其他建筑设施的总体和个别设计、风格、艺术价值,也指建筑作为一门艺术的形式和手法。建筑艺术主要是通过空间实体的造型和结构安排、各门相关艺术的结合、同自然环境的关系等发挥审美功能,也通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术水平。建筑的造型主要是由几何形的线、面、体组成,除了其中包含的形式美法则给人以感官的愉快外,还可以运用象征的手法表现某种特定的具体内容,特别是纪念性建筑,往往都有特定的象征主题。 造型艺术之一。建筑,它是建筑物和构筑物的统称,工程技术和建筑艺术的综合创作,各种土木工程、建筑工程的建造活动。从而可知,建筑是人类为自己创造的物质生活环境,即人类生活所必需的居住和活动的场所,也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术,是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型,亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感,以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。 建筑起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的,是人类抵抗自然力的第一道屏障。作为人类重要的物质文化形式之一,车尔尼雪夫斯一针见血地指出,”建筑作为一种艺术,比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。”而建筑艺术的审美特征,主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一,建筑空间与实体的对立统一,静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术,内容表现上的正面性、抽象性和象征性,建筑与环境的协调等。从而可知,建筑艺术与其他造型艺术一样,它主要通过视觉给人以美的感受。同时,建筑艺术是一种立体艺术形式,故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关,同时受到材料、结构、施工技术的制约。中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑,在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。尤其近现代中国建筑艺术,则在继承优秀传统和吸收当今世上建筑艺术长处的实践中,不断发展,有所创新。 一、建筑艺术的起源及类别

论建筑大师格罗佩斯的建筑风格和其代表作作品的艺术特征

历时四年的第一次世界大战终于结束了,德国近四分之三的城市在战火中成为一片废墟,废墟上的整个德国都被战败的阴影笼罩着。 这时,在德国中部的小城魏玛,有一个人与所有沮丧的德国人不同,他以极大的热情致信政府,畅谈战后德国重建最需要的是建筑设计人才。他说,欧洲工业革命的完成使工业化生产必将进入未来的建筑领域,而目前欧洲建筑的古典主义理念和风格会阻碍建筑产业的现代化。所以,虽然现在国家百废待兴,但成立一所致力于现代建筑设计的学校是当务之急。 他就是著名的现代建筑大师格罗佩斯。 沃尔特·格罗佩斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。1907至1910年间,他师从德国著名建筑大师彼得·贝伦斯(PeterBehrens),也是他一生中所受的最大影响。后来他也受到勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗的影响,经常与建筑大师马塞尔·布劳耶(Marcel Breuer)进行合作。1911年,他成为德国劳工同盟组织中的成员,同时他们建立了一种新的设计方式,即:将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。该组织反对模仿,同时讨厌为功能而行的简单理论。 1919年,格罗佩斯成为Grand Ducal Saxon艺术学校和艺术学院(Crafts Academy of Arts and School of Arts)的主任,并创立了魏玛国立包豪斯设计学校(Staatliches Bauhaus Weimar)。后来包豪斯成为“建筑的家园”,学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。

沃尔特·格罗佩斯设计思想 在设计思想方面,格罗佩斯具有鲜明的民主色彩和社会主义特征,他主张设计面向大众,采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料,为尽量压低造价,他强调摒除一切不必要的装饰。实质上,他是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品,希望人人能享受设计。他主张设计的团队精神和集体工作的方式。他认为设计应采用集体创作、标准化和模数等方法,来组成建筑与设计的合作关系,这可以说是他毕生追求的理想。此外,他还认为,要改变德国的设计现状,必须创办一所与工业紧密相关的学校,必须通过设计教育来改造德国,指出艺术家必须通过新设计教育体系,从接触大批量生产过程当中,探索表现形式。 格罗佩斯的上述思想、主张和愿望,最终导致了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯的诞生。 包豪斯与之前的欧洲建筑结构,〔造型复杂而华丽,尖塔、廊柱、窗洞、拱顶〕,无论是哥特式的式样还是维多利亚的风格,强调艺术感染力的理念使其深刻体现着宗教神话对世俗生活的影响,这样的建筑是无法适应工业化大批量生产的。格罗佩斯针对此提出了他崭新的设计要求:既是艺术的又是科学的,既是设计的又是实用的,同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。

中国传统建筑空间

对中国传统建筑空间的认识摘要:从人们对西方建筑空间的发展认可入手,结合中国传统文化思想,对我国传统建筑空间的主要特点进行了分析研究。同时,创造有中国特色的建筑空间环境必须学习传统文化的理论精华,并加以继承、创新。 关键词:传统建筑;空间构成;传统文化;环境; 一、概论 近几个世纪以来,西方在建筑上发展的很快,做出了很多的努力,取得了极大的成绩和贡献。虽然发达国家在建筑空间领域进行了不懈的探索和研究,影响着全世界的建筑设计方向。但是世界建筑的发展绝不能是一家独有。中国有五千年的文明史,有极其丰富的文化内涵。研究我国建筑空间理论及构成特点,吸收西方建筑进步之处,探寻我国建筑设计趋势,是一个重要课题。关于建筑空间构成概念,中、西方有各自理解,这一点在两者传统建筑中表现得淋漓尽致。 对于任何一个从事建筑专业的人来说,一切传统的和历史的建筑知识都是自己专业的一种重要的基础知识。“现代的科学技术源于西方”这个观念影响着人们对中国传统建筑的重视。实际上,历史上所有的伟大作品、有关建筑的史实都是重要的事情。但是,对于今后的建筑发展,更重要的是历史经验如何用于今日,新的和旧的,传统的和现代的之间如何有机的联系起来。而且很多人会有这样的观念,认为传统的中国建筑的知识只对那些仿古设计者有用,作为一个现代的建筑设计者似乎不用对斗拱和雀替的作用有太多了解。 中国自古地大物博,建筑艺术源远流长。不同地域和民族其建筑艺术风格等各有差异,但其传统建筑的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点,区别于西方。提起中国传统空间,使人想起老子《道德经》中的名言:“埏埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用”。老子的哲学中,“有”、“无”代表宇宙中相对立的实体物质和非实体属性两个方面。对于建筑来说,人们实际使用的不是墙体、柱梁、屋顶,而是由它们构成的空间。但这个空间场所不能脱离这些围合、支撑构件而单独存在,它们之间相互依存。老子深刻地点出“有无相生”,

浅谈建筑与音乐的内在联系

浅谈建筑与音乐的内在相关性 摘要:文章以建筑艺术欣赏的角度,从建筑艺术与音乐艺术在构筑形态与基本表现形式之间 的相关性的特点分析人手,多方位、多视角地分析它们在知觉欣赏、情感欣赏与理性欣赏三 者之间的特点;进而提出在建筑欣赏与音乐欣赏以及两者在时空定位上具有的相关性;探讨 建筑作为城市的“音符”所具有的宏观形态的音乐旋律美。建筑艺术是通过空间实体的造型和 结构安排和各门艺术的综合“以及与自然环境的关系等”发挥审美功能的一种广义的造型艺 术。作为造型艺术的建筑与作为表演艺术的音乐“表面上很难说有什么联系”然而由于建筑与 音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处,而且可以相互得到启发。 关键词:建筑;节奏感与韵律感;音乐;艺术 一、建筑艺术美与音乐艺术美的相关性 古希腊抒情诗人席蒙尼德斯有句名言:诗是无声的画,画是无声的诗。在建筑界也有一句名言:“建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑”。朱光潜在《西方美学史》书中藐:“建筑空间和形象中的抑扬顿挫、比例结构及和谐变化,体现了音乐的旋律”。建筑,凝固的音乐;音乐,流动的建筑,人们对于这两种均属于意识形态领域的艺术范畴的欣赏,很自然地诉著于美感比拟,产生心理上的美感联想,从而达到视觉美和听觉美的相互转化。由此而产生出“具有音乐旋律美的建筑”和“具有建筑结构美的音乐”。“我们在音乐里所得到的感受和我们在凝视建筑形式的相互作用时所得到的感受完全相同”。建筑与音乐在很多方面具有相关性。 1、构筑形态的相关性 (1)音乐。基本元素:曲体(乐素、乐节、乐句、乐段和乐章)、曲式(复奏式、连续式和混合式);润饰元素:曲调、音色和音质(乐器/嗓音);谱曲原则:统一与变化、节奏与旋律和和声等以及组合体:音乐旋律与乐章;求解过程:通过简单音符的组合同样可以创造出变化无穷的音乐旋律来,而真正体现主题需要的最佳解也是存在的,流芳百世的佳作就是例证。 (2)建筑。基本元素:点、线、面和体;润饰元素:色调、光影和质感;构图原则:统一与变化、节奏与韵律、对比与调和等;组合体:建筑空间组合;求解过程:不同的组合方式产生不同的建筑空问,客观上存在无穷解,但有最佳解的必然,最佳解是既满足技术功能要求也满足审美要求的最佳表达。 2、节奏感与韵律感 建筑与音乐最为相似之处就是都能体现出节奏感和韵律感,它们都强调张力、比例和素材。音乐旋律具有节奏感和韵律感是最基本的要求之一,它是通过节拍与旋律的不同组合来达到悦耳动听的目的。对建筑而言,这种节奏感与韵律感来自建筑形体的规则或不规则变化引起的视觉刺激,进而激发人的心理上的美感联想。它是对立统一规律的具体体现。节奏感是有规律的重复,富有单纯、明确的关系,富有机械美和强力美;韵律感是有规律的变化,

浅谈故宫建筑特色与艺术特征[1]

北京专业考察报告 ——浅谈故宫建筑特色与艺术特征 一、北京故宫简介: 北京故宫,又名紫禁城。它坐落于北京市中心,为明、清两代的皇宫,是明代皇帝朱棣,以南京宫殿为蓝本,从大江南北征调能工巧匠和役使百万夫役,历经14年(公元1407—1420年)时间建成的。平面呈长方形,南北长961米,东西宽753米,占地面积72万多平方米。 相传故宫一共有9999.5间,实际据1973年专家现场测量故宫有大小院落90多座,房屋有980座,共计8704间(而此“间”并非现今房间之概念,此处“间”指四根房柱所形成的空间)。宫城周围环绕着高12米,长3400米的宫墙,形式为一长方形城池,墙外有52米宽的护城河环绕,形成一个森严壁垒的城堡。故宫宫殿建筑均是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座,饰以金碧辉煌的彩画。故宫有4个门,正门名午门,东门名东华门,西门名西华门,北门名神武门。面对北门神武门,有用土、石筑成的景山,满山松柏成林。在整体布局上,景山可说是故宫建筑群的屏障。 1911年辛亥革命,推翻了满清统治,结束了2000多年的封建王朝,但被废帝博仪仍居住在故宫后半部分。1912年将外朝辟为“古物陈列所”。1924年11月5日冯玉祥部将鹿钟麟把博仪驱逐出宫。1925年10月10日成立故宫博物院。1948年将古物陈列所并入故宫博物院。1949年以后,政府对这座古代建筑和文物进行了大规模修整,并整理展出大批文物,使其成为一座举世闻名的古文化艺术博物院。并在西华门内成立第一档案馆,专门从事整理政府和宫廷档案。 1961年,中华人民共和国国务院颁布故宫为全国重点文物保护单位。1987年,故宫正式被联合国教科文组织作为文化遗产列入《世界遗产名录》。 二、故宫建筑群体布局特点: 故宫的建筑依据其布局与功用分为“外朝”与“内廷”两大部分。“外朝”与“内廷”以乾清门为界,乾清门以南为外朝,以北为内廷。故宫外朝、内廷的

17探寻建筑艺术的特点教案

第17课探寻建筑艺术的特点教案 (一) 教学背景 新课程标准更加关注学生人格的健全发展,鼓励学生进行体验性,探究性学习,在教学中通过经典的艺术作品感染学生,通过多种手段丰富学生的感受,用新颖多彩的信息拓展学生的视野,提高学生审美能力,让学生对感受艺术,欣赏艺术和创造艺术,本课主要内容关于建筑,而建筑恰恰就是离我们生活最近的一种艺术,我们周围有很多可用的素材,高一学生心理成长高峰期,性格发展的关键时期,个性较强,认知难免偏颇。我校学生思维活跃,地理位置也较为优越,如果将本课建筑按时间的路线来讲,论古我们可以以河南庙为素材,论现代可以以购物公园为素材,由于时间以及现在学校安全隐患等问题我们可能无法出校集体参观,但这些都可以借助多媒体,而我们身边可以直接用方便取用的素材其实我们眼前就有,就是梁丰这个校园,因为是异地重建的学校,所以建筑相对较现代,因为是学校所以也有其属于学校的特色,这些都是可以让学生自己去发现的。 (二)教学方法 通过这节课我希望学生能够对建筑有充分和崭新的认知,用多种媒介和方式,让学生感受到建筑是极富魅力的。通过欣赏建筑作品中,让学生感受到建筑作为美术一种是可以看懂的,是能够被吸引的,中国建筑形式,精彩绝伦,源远流长,是民族艺术瑰宝。通过对比欣赏拉近学生和中国传统建筑的距离,认识到它的宝贵,感受到传承民族艺术文化的责任感。充分调动学生的主动性,让他们看,让他们听,多感官的体验,感受建筑的鲜活;让他们思考,讨论,充分表达自己的艺术感受;让他们挖掘自己内心,培养审美的眼睛。 (三)课时 两课时(第一课时为理论,第二课时观察写生) (四)教学准备 多媒体课件 (五)教学目标 知识与技能:使学生对建筑有基本的了解;通过对不同建筑形式上的分析研究,总结出其精神内涵,提高欣赏的能力 过程与方法:利用视频和实地观察,让学生有直观感受,建筑真美,通过对多种建筑形式的欣赏与感悟,加强学生的审美意识,提高学生的欣赏水平。通过层层递进的感受与思考,引导学生读懂建筑。 情感态度价值观:通过对建筑的感受,激发学生的审美情怀,让学生爱“建

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