国画解说词

各位叔叔、阿姨：

大家上午好！

我是云阳县海峡小学学生孙雪媛，欢迎大家来到海峡小学中国画现场展示区。

中国画，又称“国画”，是美术领域内一个独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画等之分。在技法上又可分为工笔画和写意画两种，各有千秋，互有特色。

现在大家看到的是我校同学的现场展示。我们海峡小学参加这次现场展示的共有30名同学，30幅中国画，构图各异，风格也各不相同，充分展示了我们海峡小学学生的艺术才华。

看，李昊、易语涵、杨颖三位同学合作完成的《海底世界》，用他们手中飞舞的画笔，从独特的视角为我们描摹了海底神仙鱼和热带鱼嬉戏玩耍的场面。

猴子是顽皮的、可爱的，可（）同学创作的《幸福的一家人》，点线结合，形神兼备，为我们展现了猴子一家其乐融融，多么幸福的一家人啊，带给我们无限的想象。

瞧，这幅《小猫看金鱼》更是用我们稚嫩的画笔，描绘出了小猫咪想吃金鱼的馋样，真是一只可爱的小馋猫！

看，这是谭橙紫同学画出来的《玉米》，颜色清新淡雅，多么鲜嫩的玉米棒子呀，我似乎闻到了一股玉米的清香，叔叔阿姨，你们闻到了吗？

看，这是刘薇同学创作的《夏天的景色》，虚实相宜，尽管构图简单，意境却很深远：青山，绿树，人家，是画，也是一首诗。

一支支灵动的画笔，一张张绚丽的图画，虽然有些稚嫩，但都呈现了艺术的律动，都表达了我们对大自然生命的赞美，对美好生活的祝福！

我们用画笔勾勒出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着中国画的气息。今后，我们一定会更加努力，创作出更加优秀的作品！

谢谢大家！

国内传统绘画的主要种类

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种水墨画中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。文人画亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强

艺术展解说词

艺术展解说词尊敬的各位领导、来宾：大家好。欢迎大家莅临参观XX艺术作品展。首先请随我进入美术展区。吉林油田经过近半个世纪的蓬勃发展，孕育出了富甲一方的经济和灿若星河的文化群体，可以说“人才辈出，于斯为盛”。在绘画美术方面，我们油田也培养出了蔚为壮观的优秀人物和杰出作品。现在大家看到这幅作品，是我们吉林油田美术协会主席、农工商党委书记王红声的国画《花团锦簇》。这幅作品虚实相宜、疏密有度，用色清新柔淡，如流水般色调交错、柔若无骨，光泽有如蝉翼、薄透润暖。这是一幅很暖人心的作品，和谐的旋律跃然纸上，画外之音，表达了作者对花团锦簇的祖国和芳华畅吐的吉林油田的欣喜与快慰。这幅《映出祥和一片天》，是测井公司侯志忧的作品。大家看它，有松有鹤，作者正是取松鹤长青之意。松树代表吉林石油人凌霜傲雪、坚忍不拔、顽强奋斗、甘于奉献的“铁人”品格，而仙鹤则是长寿、和平、吉祥的代名词，两者合在一处，呈现出一派祥和盎然的景象，表达了作者祝福世界永久和平、祖国繁荣昌盛、吉林油田基业长青的殷切祈愿。这幅《采油工人》是蕴久的作品。大家看到这幅作品，会生出什么样的感觉？采油工人的一生，用两个字来形容就是苦与美。因生活而苦，因心灵而美；因艰苦奋斗而苦，因勇于奉献而美。但我们采油工人从来不怕苦，从来不张扬美。大家看这幅作品《葫芦》。在这次作品展中，我们油田广大家属也是踊跃参与。这位作者于永玲就是其中之一。从这一点也可以看出，我们吉林油田真是钟灵毓秀、人杰地灵，人文荟萃，人才辈出。大家请随我来，再来看这幅作品。这是一副特殊的美术作品。冷眼看，不过是普通的一匹马，但一经细看，您会跟我当初一样惊讶失声。这是一幅十字绣，是公司机关王爽用两个月时间，一针一线绣出来的。大家再看它的题目：《冰与火》。仔细品味一下，怎么样？是不是意境深远、回味无穷？大家看，这幅作品《松梅并茂报春来》。这位作者是试油测试公司离退老领导刘敏，近年已经八十二高龄了，是这次艺术作品展中年龄最大的作者。老人家一生情痴书画，看他的作品风格秀整、潇洒俊逸、高自标持，这正是我们油田领导一生的写照。这幅《国色》，是我们油田著名歌唱家沈立敏的作品。沈立敏业余酷爱美术。而像他这样的全方面的综合性人才，在我们吉林油田大有人在。美术展区就介绍到这儿，大家请随我进入书法展区。现在我们看到的这幅作品，是一幅篆刻印章集锦。作者是咱们试油测试公司基层书记宗志辉。这位自学成才的作者，将书法、篆刻、印章巧妙地融为一体，书法有金石之质，金石有印泥之香，印泥有翰墨之气，又不乏生活气息和时代精神，这些使他的作品独具风采。下面大家看到的是一幅隶书作品。这幅作品极具有汉碑风格，字体起落头如蚕尾如燕，婆娑多姿收放自如。整体看，书风雄重，端庄拙朴，峻美严整，用笔刚柔并济, 大胆老辣，骨力洞达，镂金错彩，应该说是一幅佳作。这部作品的作者就是咱们油田著名书法家穆怀明。大家看这幅作品。这幅作品的作者是江南物业公司的张丹丹。“弘扬党风一身正，油田儿女志超群”。有朋友要说了，单看某些字并不好看，还好像有点歪，这呀就是书法的精妙之处。书法同文学作品一样讲究章法，而这副作品从整体看，点划与点划顾盼呼应，字与字随势而安，行与行递相映带，可以说深得书法要义。大家再来看这两幅作品，“油龙共舞迎奥运，福娃同唱庆和平”，“展歌喉为奥运喝彩，击亮掌为奥运加油”。奥运火炬传递刚刚在松原市，北京奥运会即将拉开帷幕，字里行间，我们

中国画的欣赏及分类

1 实验初级中学公开备课教案（二○一二至二○ 一三学年度第一学期）教者陈瑞雪科目美术年级八年级课题中国画的分类及欣赏教法讲授、、欣赏教学目标 1、知识与能力目标：让学生了解中国画的不同的表现绘画方法和技巧。 2、过程与方法目标：懂得运用观察、比较、分析的方法，准确无误地判断出中国画的分类。 3、情感与价值观目标：领略祖国传统绘画艺术魅力，从欣赏中国画获得一些历史知识。重、难点掌握中国画的分类并懂得如何欣赏国课时一课时教具课件、中国画名画挂历等教学过程（教学内容）一、课堂收入：中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式二、中国画欣赏：三、中国画的分类：中国画从不同的表现形式可分为：工笔画和写意画两科。工笔画：用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画：用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简、但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔耍准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介干两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意牛法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发捍用笔、用墨、用色的技巧。中国画从不同的表现题材可分为：山水画、人物画、花鸟画。时间2012年10月17日隋·展子虔《游春图》局部东晋顾恺之“洛神赋图唐·周昉《簪花仕张大千黄宾虹

中国画颜料的种类及性质

中国绘画有悠久辉煌的历史，几千年来，经过很多画家的钻研创作，已形成独持的形式与风格。遗留下来的经验非常丰富、广泛，我们如果能够以科学的态度，加以分析、批判、接受，对于发扬我国民族绘画的传统，创造具有民族形式的现实主义的作品，是有莫大益处的。在接受民族绘画遗产时，关于物质材料和技法上的特点的了解，也不容忽视，所以如何认识和使用中国画一向使用的颜色，当然是一个重要的课题；它是中国画的物质基础之一，对于创造民族形式的艺术，具有重要的作用，而当前有不少美术工作者，并不完全熟悉我国优秀的传统的绘画颜色，这一情况在一定程度上是会影响我们“推陈出新、百花齐放”的工作的。今天，我们还可以看到不少着有色彩的古代绘画作品，重要的如：辽阳、望都等地的汉墓壁画、西北各地的石窟壁画以及隋、展子虔的“游春图”(故宫博物院藏)唐周日方的“簪花仕女图”(东北博物馆藏)五代顾闳中的“韩熙载夜宴图”(故宫博物院藏)宋赵佶的“芙蓉锦鸡”(故宫博物院藏)……等，这些作品距今最远的已有二千年前后，近的也有八九百年，而画上的颜色都还保持着一定的艳丽，还具有各种色调气氛，显示了古代画家使用颜色的才能。从文献上看，距今一千四百多年前，在画家谢赫传述的“六法”中，提出了“随类赋彩”的理论。距今一千一百多年以前，美术批评家张彦远在他作的“历代名画记”中，叙述了当时绘画颜色产地，使用情况以及历久不变的原因。后来各代有不少画家通过实践或多或少写出了使用颜色的经验，这些材料对于研究中国绘画的颜色问题都有很高的价值。第一节矿物质颜料一、赤色甲朱砂又叫辰砂，属于辉闪矿类。主要成分是硫化汞。分子式HgS0它生在石灰岩中，成块形、柱形、板形、马牙形、箭头形。我国主要产地分布在湖南的凤凰、晃县、麻阳、乾城，贵州的玉屏、毕节、贵筑、安顺，四川的酉阳、

美术知识：美术画中的各种分类

美术知识：美术画中的各种分类【中国画】简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，能够分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，使用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背;并使用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即能够用“以大观小”法，画重山叠嶂;也能够用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要 “外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等很多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所表现的色彩效果。【油画】以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形

最基本的国画常识

最基本的国画常识(图文解说) 中国画的概念中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。院体画

院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。民间画

民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。动物画动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想扇面画

部编版三年级下册第18课《童年的水墨画》讲解

部编版三年级下册第18课《童年的水墨画》讲解知识点教材分析：《童年的水墨画》以跳跃的镜头捕捉了童年生活中的典型场景，如“溪边钓鱼、江上戏水、林中采蘑菇”，生动地展现了一个个快乐场面。这首诗里洋溢着的浓浓的现代气息，现代儿童生活得更加幸福，或呼朋唤友去钓鱼、游泳、采蘑菇，时时享受着童年生活的快乐。作者介绍：张继楼：江苏宜兴人，1926年出生，汉族，中共党员，曾任四川省作协理事，重庆市作家协会秘书长、副主席，重庆市作家协会荣誉副主席，获国务院特殊津贴。作品有《营帐边有一条小河》、《在城市的大街上》、《在农村的田野上》、《夏天到来虫虫飞》等。我会写：墨mò（墨水、油墨、笔墨、水墨画）染rǎn（染色、染发、染绿、一尘不染）竿gān（竹竿、钓竿、竿子、百尺竿头）腾téng（扑腾、欢腾、奔腾、折腾）碎suì（破碎、粉碎、零碎、心碎）拨bō（拨打、拨水、拨动、拨开）

浪làng（浪花、海浪、风浪、浪费）葫hú（葫芦、水葫芦、闷葫芦、葫芦丝）爽shuǎng（清爽、凉爽、爽口、秋高气爽）蘑mó（口蘑、白蘑、松蘑、蘑菇云）菇gū（蘑菇、香菇、冬菇、金针菇）多音字：扇shàn（扇子）shān（扇风）近义词：梳妆——打扮平静——安静扇动——摇动戏耍——玩耍抖落——抖动反义词：平静——热闹开放——凋零欢叫——哀号清清爽爽——混混浊浊理解词语：水墨画：中国画的一种。扑腾：原指游泳时用脚打水。本课指重物落地的声音。戏耍：捉弄耍笑。拨动：手脚或棍棒等横着用力，使东西移动。

抖落：震动使（雨滴、水滴等）落下。水葫芦：文中用来比喻水性极好的孩子。梳妆：梳洗打扮。虎牙：突出的尖牙，文中指孩子嘴里长出的比较突出的牙齿。斗笠：用竹篾夹油纸或竹叶等制成的宽边帽子，用以遮阳光和雨清清爽爽：整洁干净。词语扩展：描写童年生活的成语：无拘无束、天真无邪、生气勃勃生龙活虎、欢声笑语、自由自在天真浪漫、无忧无虑、童言无忌表示“笑”的四字词语眉开眼笑哄堂大笑喜笑颜开课内词语：句子解析： 1.垂柳把溪水当做梳妆的镜子，山溪像绿玉带一样平静。 “梳妆的镜子”是指过去的妇女梳洗打扮时照的镜子，“平静”说明水面上一点波纹都没有。此句运用了拟人、比喻的修辞方法，把垂柳

绘画的分类和赏析

一、绘画的含义和类别（一）定义绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型、和设色等艺术手段，在二维空间（平面）上塑造出三维静态的视觉形象的艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。（二）分类 1、根据东西方绘画发展道路的不同，分为：东方画和西洋画 2、根据使用物质材料和表现技巧的不同，分为：帛画、水墨画、水彩画、油画、壁画、版画、素描、速写等； 3、根据题材内容不同，分为：人物画（肖像画）、动物画、静物画、历史画、风俗画、风景画等； 4、根据社会作用和表现形式的不同，分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等； 5、根据装裱形式分：手卷(握在手中，顺序展开)、挂轴、册页等。

二、绘画的艺术语言和表现方法（一）线条线条是绘画语言中的第一要素。几乎世界各个民族的绘画在原始时期都是以线条来描绘物像，此后，出现了两个趋向，以明暗、色彩为主的造型语言形成了西方绘画，以黑色线条为主的造型语言形成了东方绘画。线条是绘画的骨骼和轮廓，它和色彩、形体一起构成绘画艺术独特的气势和神韵。中国绘画历来强调线条的重要性。南齐谢赫在绘画《六法》中首先强调的就是“骨法用笔”，也就是以线条造型。在传统的中国画技法里，就有“十八描”、“吴带当风”、“春蚕吐丝”等关于用线条造型的总结。西方绘画的基础素描也是以线条为存在形式的。古典主义绘画（古希腊罗马、文艺复兴时期）不太重视线条，直到19世纪末后印象派画家凡高的《星空》出现，线条的作用才得以凸现。

19世纪末后印象派画家凡高的《星空》色彩：蓝、紫罗兰静与动的对比：宁静的村庄;涌流、奔腾、旋转的星空树扭动，扶摇直上

中国画简介知识讲解

一：中国画简介中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。二：国画分类国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。 1：人物画（1）人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。（2）人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 2：山水画（1）山水画的历史进程：山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。（2）山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. 3：花鸟画（1）花鸟画的介绍：中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。（2）花鸟画的画法和表现主题：花鸟画的画法大致可分为二类：（一）工笔花鸟；（二）写意花鸟；昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。三：国画的欣赏初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。 1：画工画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大2：书法一：中国画简介

中国画的种类和表现技法

种类和表现技法山水画分为水墨山水和设色山水两种。顾名思义，水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨山水的基础上施以淡彩或重彩，可分浅绛山水和青绿山水。亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。中国山水画技术成熟很早，且有长久的发展，笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，可谓集中画技法之大成。所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里，上不求索。摹、写生、创作的反复实践，就能画出有既有传统又富有个性山水画，使“情与景会，意与相通”。 1、山水画的表现技法。实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可湿。 2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感。 3、中锋用笔最广，常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋。 4、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。 5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇佳。 6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因此，要掌握墨性。 7、山水画的墨法，分泼墨法，积墨法和破墨法。泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种变化。它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合。

中国国画的五大特点

中国国画的特点的介绍，一共分五步进行讲解，其中部分观点来自中国专业字画交易平台-易从字画商城，查看更多好的字画作品也可以直接登录易从字画商城网站。中国国画的特点一：传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国国画的特点二：中国画有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。中国国画的特点三：从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。中国国画的特点四：中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。中国国画的特点五：在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。以上谈的中国国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺

关于画面与解说词

关于画面与解说词画面与解说词是分镜头剧本中两个主要方面的内容，电视的特殊性，使得电视分镜头剧本中的画面与解说词有了新的内涵和要求，故写好画面与解说词显得十分重要。 8.4.1 写好画面 8.4.2 写好解说(时间艺术) 8.4.3 解说与画面的关系

8.4.1 写好画面１、画面的形象本性 (1) 直观性画面是一种在空间中再现“让人看”的客观现实的造型艺术；视觉的直观性与科学知识的纪实性、客观性、逼真性紧密联系在一起。 (2) 具体性——具体内容的特定特性影视艺术中的具体性即形象的、一目了然的、可感知到的实实在在的形象。 (3) 揭示性和概括性画面的直观性和具体性是与它的揭示性和概括性辨证统一的；画面的美学价值不只是表现在视觉价值上，同时包含着它的灵魂。如：画面是一台仪器，观众却联想到了它的性能功用；画面是一个人的表情，观众却感受到了该人物的内心世界…… 画面能“让人看”就意味着它具有视觉上的直观性；画面能引起人们去思索，则是由于画面的揭示和概括作用。 (4) 画面的内涵与外延通常的情况是：镜头具有不完整性。信息的传递往往需要多个镜头组合后完成。事实上，电视节目传达信息（一个动作、一个思想等）的方法不是只有一个，而是有多个：如：一个镜头传达完整的信息；几个镜头组合传达完整的信息；几个片段连接完成完整的信息等等。这涉及到画面的内涵与外延。画面的内涵是指画面内容所具有的引伸意义和相关意义。如：野草、小花都具有春天的气息；盖房的人、种田的人都是劳动者。画面的外延则是指某一内涵意义所表现出来的具体物质。如：小花、野草是春天的外延；裸露的根须、干朽的枝条、粗糙的树皮是老树的外延等等。画面的内涵和外延是在编辑过程中“形成”的：具有共同内涵意义的画面组接在一起可创造出一个明确的意思，这就是创造了画面的外延。专题片、教学片的“可看性”常常反映着导演对画面内涵与外延的把握度。２、写好画面的注意点在分镜头剧本中，画面的描述必须形象具体，这里归纳几条写好画面的注意点，供参考： ①画面的内容不能似是而非，是什么就写什么； ②画面是影视片的形容词，要努力用文笔描绘画面事件； ③当用文笔" 描绘"人们不太熟悉或不同一般的事物时，应放上一件人们熟悉的物件加以比较，以给观众深刻印象； ④要常常改变景别、机位、角度，给观众以多样化视点； ⑤要充分运用蒙太奇技巧，使画面产生特殊效果； ⑥构图要巧妙，要注意为观众设置观察故事的立足点，使观众置身于事件的特定地位之上等等。

中国绘画艺术解说词

中国绘画艺术解说词第一集笔墨春秋公元1125年，是中国北宋王朝的末年。这个存在了160多年的王朝在北方游牧民族的强大攻势下，此时已经完全失去了抵御的能力，走到了它的尽头。也就在这一年，宣和御用画家张择端画完了他的《清明上河图》。当承送内廷的宦官带着张择端历数年之久完成的画作，带着画家获幸的希望，小心翼翼地穿过皇宫的曲径深巷，走向这个王朝最具权势的人——宋徽宗的时候，他们并不知道，此时，昔日领骚画坛的皇帝已全然无心于此了。画家在画中对王朝繁庶景象的极力描绘似乎已成为了一种讽刺。面对金兵南下之势，大宋王朝的败象已成定局，快活了二十五年的宋徽宗，此时正忙着禅让退位，想用逃避的方式来摆脱他的的责任。但是，画家不会了解到皇帝此时的心情，他依然按照宣和画院的习惯创作出极尽精致的作品，并企图这样的精致能够带来天子的认可与赏赐。结果是张择端没有料到的，这样的杰作并没有获得相应回报。他甚至还没来及名列《宣和画谱》，王朝的倒塌便让他消失在了历史的记忆中。张择端在历史上没有留下多少记载，是否影响到《清明上河图》的艺术价值呢？答案当然是否定的。宋代以后，《清明上河图》作为中国民俗画精致描写的高峰代表，一直受到后人反复赞誉。甚至张择端也因此而与《春江花月夜》的作者张若虚相媲美，孤篇横绝竟成绝唱。《清明上河图》现藏北京故宫博物院，全长527.8厘米，宽25厘米。全卷以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴河沿岸及东角门里市区清明盛世的风貌。尤其引人注目的是像彩虹般横跨汴河两岸的“虹桥”，桥上熙熙攘攘，车水马龙，鼎沸一片。骑马的、坐轿的、挑担的、摆摊的各色人等，互不相让、吆喝争道，充满了戏剧性情节和引人入胜的细节。画家既善于用白描手法表现生活的丰富与广阔，又能熟练地运用纵横捭阖的技巧展示生活的洪流，使整幅画卷有铺垫、有起伏、有转折，比较忠实地记录了当时社会生活的景况。全画共有各类人物800多个，牲畜94头，树木 170多棵，将汴京郊外的菜园风光、汴河上的交通运输、街头巷尾的买卖状况、沿街房屋的建筑特征、船夫们的紧张劳动、士大夫们的悠闲自得有条有理而又真实自然地组织在这一宏伟的艺术整体之中。艺术地再现了宋代城市社会生活的各个方面。它不但是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史文献价值。或许，这个结果是宋徽宗始料不及的，他不会想到他对绘画的审美偏好会为后世留下研究北宋历史的科学材料。同时，他更不会想到，他对艺术的偏好会为他的赵宋王朝带来亡国之祸！这位风流皇帝在位期间，将绝大多数时间都用在了书画文艺活动上，赵希鹄的《洞天清录》记载：“徽宗御府所储书画，其前必有御笔金书小楷标题”，而徽宗御府所藏绘画全部收入了《宣和画谱》。画谱共记载了二百三十一位画家，六千三百九十六幅作品。这是何等庞大的数字。如若赵希鹄所言真实，那么，宋徽宗在位期间几乎每一天就要题上一幅，这可是一件十分浩繁的工作。此外，名见史载的宋徽宗本人的绘画作品就有数百幅之多，且皆为精磨细写的工笔巨制，如现藏故宫博物院的《芙蓉锦鸡图》。画中微微下垂的芙蓉枝头，一只五彩锦鸡，正扭首顾望花丛中的双蝶。画面造型优美，色调秀雅、线条工细、渲染精微，刻画得精致而不呆板，实现了工笔画中难以企及的形神兼备、富于逸

美术基础知识：美术画中的各种分类

美术基础知识：美术画中的各种分类【中国画】简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，能够分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，使用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背;并使用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即能够用“以大观小”法，画重山叠嶂;也能够用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要 “外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等很多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所表现的色彩效果。【油画】以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形

央视专题片《千年书法》解说词

央视专题片《千年书法》解说词央视专题片《千年书法》解说词第一集翰墨精神第二集至尊书圣第三集热血书家第四集尚意领袖第五集悲情书家第六集淡笔尚书第七集浓墨宰相第八集紫气东来千年书法(一)翰墨精神 2003年4月，上海博物馆的全体工作人员都在期盼和等待着，他们甚至有些焦灼和激动，因为他们将要迎接的是一件流失海外近一个世纪的艺术瑰宝。其实，这件令人牵挂不舍的稀世之宝仅仅是几卷薄薄的纸，纸上也仅仅是我们熟悉得不能再熟悉的中国文字，这就是闻名于世的《淳化阁帖》。《淳化阁帖》是北宋淳化三年“奉旨”刻制的集帖。它将历代宫藏的书法作品，特别是“书圣”王羲之、王献之父子的法帖，集中镌刻，拓印成集。可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术，这其中除了历代书家们的笔墨功夫外，和汉字本身的特点是否也有着密不可分的关系呢？距今三千多年前的商代，中国青铜器就已经进入了高度发达的时期。几乎是在青铜器产生的同时，一种兼有纪实和装饰作用的文字出现在了钟鼎之上。这种青铜钟鼎之上的文字，被后人称为“钟鼎文”。古人把青铜称作“金”，因此这种文字又被称为“金文”。清代书法家李瑞清曾说：“学书不学毛公鼎，犹儒生不读《尚书》。”认为临摹毛公鼎铭文字体，是学习书法必不可缺的一课。钟鼎文已经非常久远了，但是它依然算不上是中国最古老的文字。这些线条后来被证实是中国可以辨识的最为古老的文字体系。由于这种文字是刻在龟甲和兽骨之上的，后人便把它称作“甲骨文”。公元前221年，中国历史上第一位皇帝秦始皇剿灭了六国，结束了长期的诸侯割据局面，第一次统一了中国。当时秦国通用的文字书体有八种之多，秦始皇下令“书同文” ，要求在全国使用统一的文字。丞相李斯在大篆的基础之上删繁就简，制定出一种比大篆更加简洁规范的文字，这就是小篆。秦始皇把小篆定为标准字体在全国范围内推广使用。李斯也因此成为中国书法史上第一位留下了姓名的书法家。沿着古中国文字的发展脉络我们发现了这样一个问题。那就是传统书法的体例被依次划分为真草隶篆，其中的篆书就包括大篆和小篆两种书体。既然作为汉文字源头的甲骨文和钟鼎文都被划属大篆书体的范畴之内。那么我们是不是可以由此推断，得出这样

传统图案的分类

传统图案的分类传统图案可定义为：世代相传，具有特点的图案艺术。传统图案代表着一个时期的文化和审美，具有经典的涵义。有缠枝花图案、卷草图案、团画图案、中国吉祥图案、佩兹利图案、日本友禅图案、印度纱丽图案、夏威夷图案、东南亚蜡防图案、非洲蜡防图案、土著树皮图案、东非康茄图案、法国朱伊图案、英国莫里斯图案等。 1 缠枝花图案Motif of Entangled Floral Branch 植物花草以柔和的半波状线与切圆，并在其间缀以多种花朵，枝茎上填以叶子。因其连绵不断的结构，故有“生生不息：的美好吉祥寓意。缠枝花可谓是世界范畴的纹样，无法追究其起源。

2 卷草图案Motif of Rolled Grass 盛行于中国的唐代。而有“唐草”之名。《中国丝绸艺术史》有记载“忍冬的骨架启发了唐草的思路，葡萄和石榴的形象又为唐草增添了无穷的变化”。阿拉伯藤蔓纹样受到古埃及、古希腊和波斯文化的影响，伊斯兰教艺术赋予的绚丽视觉特性，涡卷的曲线韵律形成阿拉伯风格的卷草图案。卷草图案以其动感流畅、柔中带刚的艺术特性流行于全世界。

3 团画图案Motif of Grouped Floral 中国传统纹样，以精美细致、饱满华丽的艺术样式著称，多以刺绣工艺为主。外形圆润成团状，似圆形适合纹样。 4 中国吉祥图案Motif of Chinese Fortune Design “图必有意，意必吉祥”，中国的审美文化心理形成了“吉祥”的图案特色。如龙凤、云纹；莲花、鲤鱼（连年有余）；喜鹊、梅花（喜上眉梢）；更有“双凤朝阳”、“梅兰竹菊”等。还影响了18世纪的欧洲洛可可艺术图案纹样，给世界艺术品带来了深远的影响。

2020年绘画解说词范文

绘画解说词范文在上海企业宣传片制作公司看来，声音效果在宣传片中起到了很大的作用。它不仅可以渲染整个宣传片的气氛，而且还可以起到画龙点睛的作用。在上海宣传片的录音中，我们应该真正的监控录像对白，旁白，动作声音和音乐。同时，我们也要理解和掌握距离的感觉，叙述者、声音、声音效果和概念并且可以应用到宣传片的拍摄当中去。那么现在呢上海宣传片拍摄公司鸿阳影像就来跟大家分享广告片制作中处理声音的技巧：第一点:拟音简单来说，这就是现实生活的声音，比如衣服的摩擦，脚步声的声音，或者门的声音。这些声音使商业宣传片制作中的内容更加真实。宣传片的取材于现实的声音和音效，声音环境。简单又非常的真实。第二点:间隔感

它是画面与声音之间的空间关系。我们必须控制整个宣传影片的节奏。真正意义上的对话于间隔感。第三点:叙述叙事也被称为“画面之外”，即画面外叙述者的声音或剧中人物的内心独白。声音和绘画的结合可以使观众更容易接受宣传片的主要内容。叙述是传递信息的主要途径。因此，我们必须处理好画面与声音之间的关系，避免信息的重复。上海鸿阳宣传片制作公司提醒你，叙述者千万不能想象你能看到的内容，我们想要在图片中看到一些东西，可以更方便的让观众了解宣传的意义。如果叙事只是重复画面所看到的内容，那么它不仅是乏味的，而且会给观众留下说教的印象。因此，叙事不应该是对画面内容的简单而诚实的回应，它应该在叙事中传递更多的信息。第四点:音响效果

这是一种伴随着画面内容的声音。它可能与图片同步，但可能不同步。环境声音是电视广告电影同一时期的背景噪声，效果声音是后期制作中产生的特效声音。这两种声音不像白色或白色那样直接，但它们也能传递信息。以上就是上海宣传片制作公司鸿阳影像给大家分享的宣传片中的声音处理的技巧。鸿阳影像多年来专注于宣传片的拍摄工作,如果你的公司拍摄的宣传片在宣传片方面并没有起到想要的效果或者是你还没有拍摄宣传片，欢迎你咨询上海鸿阳宣传片制作公司。原文地址：.realwingfilms. 首先你得熟悉各个英雄的技能，位置，出装，打法，其次才是临场发挥能力的表现！学画画是否有前途？要回答这个问题，首先要知道，孩子是否适合画画，在画画上先天条件怎样？要因材施教。现在教育太功利，无论学什么专业，都要先问，这个专业前途咋样？挣钱多少？这是一个误区，忽略了教育的意义。教育就是，因材施教，依据孩子的天赋和兴趣通过系统的学习，使孩子成才。学画画，尤其是高中阶段的孩子，要慎重，不能人云亦云，自己要掂量掂量自己对画画的

中国画的20种分类

中国画的20种分类中国画的20种分类中国画, 简称“国画”，在世界美术领域内自成独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画派。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领域中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外，中国画还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

文人画：系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。表现手法以水墨或谈设色写意写为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗。被人称为诗情画意。宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。

中国画赏析知识讲解

中国画赏析中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它讲究写实写意，在世界美术领域内自成体系，为东方绘画的主流。它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表，是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、书印结合，进行意象造型，美学追求，从而展示了中国画独特的艺术境界。传统中国画不仅历史悠久，还有着博大精深的丰厚内涵。它源自远古的岩画和新石器时代的彩陶，经过青铜器的铸就，发展到战国的壁画、帛画时已趋成熟。受过秦砖汉瓦的熏陶,与中国特有的书法同源，有盛唐的青绿丹青，有着篆、隶、楷、草、行的线条之美，有五代、北宋的工笔花鸟之妙，有宋、元的山水之神韵，有明、清文人之笔墨胸襟，有中国与域外交流碰撞的艺术火花，有民间艺术的装饰风情，有汉赋、唐诗、宋词、元曲的精华，更有着中国古代哲学和美学的陶冶之魂，现在，又在经历着新时代文明的洗礼。所以，传统的中国文化既是一条活着的流动着的长河，又是一条随着时代的前进而与时俱进的东方之龙。它的生命之树长青。不论社会如何发展，只要中国的笔墨纸砚还存在，只要中国的炎黄子孙还存在，只要中国人的审美情节还存在，中国画就会永远存在、发展下去。传统的中国绘画，在新的世纪

中仍会“江山代有人才出，各领风骚数百年”。中国画狭义地说是用毛笔、墨、颜料画在宣纸或绢（帛、壁）上的，广义地说包括漆画、木刻版画、民间年画等不同绘画形式。题材一般分为人物、山水、花鸟等。在技法上又可分为工笔和写意两种，各有蹊径，自有特色。人物画从晚周至两汉、魏晋、唐、五代、两宋逐渐成熟，山水、花鸟等至隋唐始独立形成画种。五代、两宋期间，中国画流派繁多，成为高度发展的阶段。元代山水画成为中国画的主流，文人画兴盛。明、清和近代，重视笔墨，大体承袭前规。在各个时期都出现了不少革新创造的画家。中国画具有鲜明的民族形式和风格。在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，有高超的表现力，并与诗、书法和篆刻相结合，达到“形神兼备、气韵生动”的效果。它还有独特的装裱形式（卷轴画、册页、扇面）。中国画的技法，实际上就是用笔和用墨的问题。宋以后，“笔墨”的含义已经不是单纯的笔或墨的名称，笔墨之中反映画者的思想情趣，因而成为中国画的代名词。这是符合中国绘画传统的发展和特征的。丰富而优秀的绘画遗产可以证明传统的形式技法主要是一个笔墨问题。所谓“笔”是指线、点、面，而线条是主要的；所谓“墨”是指浓淡深浅（包括色彩），而水墨是主要的。线条和色彩（墨分五色）原是构成中国绘画的主要因素。怎样描画线条，即是怎样用笔；怎样掌握水墨（色彩），即