我与音乐间的故事
我与音乐间的故事
音乐和我们的生活有着密切的联系，音乐来自于生活，最原始的音乐是劳动人民创造的，最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的，它的社会功用也是显而易见的。当社会不断向前发展，生产关系日益繁杂，音乐艺术的内容和作用也随之扩大，而广泛用于锻炼身体、抒发情感、娱乐活动等社会生活方面，美的因素增长了，音乐形式也丰富多样了，作为社会意识形式之一，也随着不断向前发展。在人们的生活中有很多事物都有音乐规律，如人走路的脚步声，下雨的哗啦声，闹钟的嘀嗒声，以及火车由慢到快的轰隆声，都有音乐规律、音乐节奏。音乐家们通过了解生活、深入生活、体验生活，广泛收集民族、民间音乐素材，创造了许多脍炙人口的音乐作品。音乐能使人轻松、快乐，给人以美的享受，陶冶情操，净化心情，表达人内心的喜、怒、哀、乐，我们的生活中每天都在有意无意地接触音乐，让我们了解音乐、走近音乐，心随乐动。
一、音乐的功能及作用
音乐是一个国家或民族的社会文化的组成部分，音乐反映社会生活，又给予社会生活以深刻的影响。音乐有利于人的智力开发，发展非智力因素，提高人的素质。比如一个小生命在母体的孕育中还没有来到这个世界上的时候，人们为了优生优育使胎儿健康发育进行胎教，让胎儿接受音乐的熏陶，感受流动的旋律、动感的节奏，使孩子的心智健全发展。音乐是人类最古老、最具感染力的艺术形式之一，和生活有着千丝万缕的联系。比如，当你心情愉快的时候或遇到意外惊喜之时，总会情不自禁的哼唱两句来抒发内心的喜悦，自我陶醉。中外许多的文学家、科学家对音乐也是非常的酷爱，因此，音乐也赋予他们超常的智慧和灵感。爱因斯坦说过：“我的很多科学成就，大多来自于音乐的启发”，雨果说：“音乐是思维的声音”。每当人们喜庆佳节的时候、国家举行大型庆典活动的时候总是用音乐这种形式烘托、渲染、赞美，这些都说明了音乐和生活是密不可分的，它存在于生活的方方面面。
音乐是对人的情感世界影响最直接、最美妙、最富感染力的一种艺术形式。通过作曲家的精心构思所形成的艺术形象，从而引领人们走进美妙的音乐殿堂。
1、如像大家熟悉的《同一首歌》，它是一首词曲结合完美，充满感情的歌曲，无论你用通俗的演唱方法还是艺术歌曲处理，只要感情充沛，用心用情去唱都会很感人，以优美、抒情的旋律使人心旷神怡。
2、如明快、流畅、富有民族特色及有节奏对比的电影《铁道游击队》插曲《弹起我心爱的土琵琶》，这是一种带有浓郁的山东民歌风味的歌曲，前半段以优美的旋律描述了微山湖夕阳西下的美丽景色，特别是歌词的“动”字，在旋律上更有韵味，后半部和前半段形成鲜明对比，节奏明快，乐曲表现了游击队员英勇机智打击日本侵略者，保卫家乡的情景，同时展现了铁道游击队员机智、勇敢、乐观的精神风貌，英勇的游击队员们用生命捍卫着这块
美丽的国土，在随时随地都有可能牺牲和献出宝贵生命的时候，他们充满乐观主义精神，令人可敬可佩。
3、又如合唱《祖国颂》，歌曲以宽广的旋律，从容的速度，宏伟的气势，以领唱、合唱、复调合唱等丰富多样的表现形式向我们再现了伟大祖国进入社会主义时代繁荣壮丽的景象，歌颂了我们祖国，歌颂我们老一辈建设者为祖国的富强美丽付出的心血，通过聆听增进对音乐艺术的认识、感情，了解了我国新中国成立初期在社会主义建设中所取得的辉煌成就，培养人们对祖国的热爱之情。
音乐以其特殊的表现手段，摸拟千变万化的情感，刻画各种各样的形象，表面所陈述的内容使听者在情感上有呼应和共鸣。像《国歌》、《红梅赞》、《我的祖国》等革命老歌，使人听后引导人们树立崇高的革命理想，培养正确的人生观、世界观，人们不但可以从音乐中获得心灵的升华，还可以从中吸取人生的力量和智慧。
二、音乐教育的重要性
1、显现性。爱因斯坦说过：“想象力比知识更加重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。音乐使初学者，特别是儿童在没有压力、天性舒展的状况下给想象力无限驰骋的自由空间，使创造力得以迸发、显现”。
在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，用自己的情感去思考，得到心理结论。
音乐艺术是综合的艺术，它所包涵的内容万千，是其它艺术不可替代的，所以音乐是最付情感的艺术，一个人经常接触优美、纯洁的音乐，可以使他们的思想感情潜移默化，形成高尚的道德品质和情操。学习、掌握一定的音乐基本知识和基本技能，发展音乐能力，培养人们对音乐的兴趣，这种音乐本身的显性的价值在音乐教育中容易被教育者所关注。
2、隐现性。我国两千多年前著名的教育家、圣人孔子就是一位音乐爱好者和倡导者，他认为“移风易俗，莫过于乐”。世界著名教育家苏霍姆林斯基对音乐教育的意义和作用曾做过这样的描述：“音乐是思维强而有力的源泉，没有音乐教育就没有人类完全合乎要求的智力发展”。优美动听的音乐能丰富美化人们的精神生活，培养、陶冶他们高尚的品质和情操，提高鉴赏美丑的能力，抵制腐朽文化的侵蚀，人们对音乐的需求最主要体现在审美要求方面，在人的审美活动中，美感是客观存在的一种心理反应，经历思维、情感、知觉、想象力等方面，引起人的情绪、情感等心理活动。
音乐是人类语言的一种延展，任何发明家、艺术家缺乏创造力是绝不可能成功的，音乐作为人类的共同语言，有它独特的魅力和特效。面对知识经济的到来，需要更多的注意力放到培养人才群体的创造能力上，卡尔·奥而夫曾说过：音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐而是精神的探讨，音乐是人类思想情感的最自然本性表达，人人都有潜在的音乐本性，因此教育应面向所有的人，鼓励、帮助他们成为积极的，有一定音乐能力的
音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐的高深方面打下良好的基础。
通过音乐的学习、教育，则可培养人们的思维习惯，引导他们进行艺术想象和思维联想，达到启迪智慧的目的，在今后的生活和工作中更富想象力和创造力，帮助人们树立正确的审美观，提高审美能力和水平。
非音乐性的隐显性作用对人们的创造力和智力培养毋庸置疑，如养成审美意识，提高审美能力，发展身体动作，体现快乐的情绪，促进合作、交流、自信、责任心、独立性、自我意识、规则意识、集体意识等良好个性的发展，这些教育因素和意义由于跟音乐的关系不直接，常常隐含在音乐教育，组织活动的过程中，因此容易被忽视。
学习音乐，走近音乐，需要通过多种形式的艺术实践活动，巩固并提高感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力。让我们沉浸在音乐的浪潮中，学习音乐，热爱音乐，让人们从中获得真善美的体验和教育。
我的小学音乐教学故事(20200514103334)
我的小学音乐教学故事 一直以来，音乐课被称为副课而不受重视，随着素质教育的不断深入以及音乐教育事业获 得迅速发展，作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐走进学生的内心世界，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。上好一节音乐课的手段虽然很多，在教学中，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一 堂课。平时我在教学细节之处慢慢灌输学生对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确方向。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的 理解。 本学期我任教六年级的音乐课。针对学生性格特点，每次开始上课，我都会在黑板 的左上角写上小组课堂纪律评比栏并贴上星星，作为奖励给表现最好的小组，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。 记得有一次我上一节音乐课的内容是《认识七个唱名》。当时我问：同学们，哪一位 能把这七个音的唱名唱一唱全班的学生把眼睛瞪得大大的望着我。当时我已从他们的眼神中读懂了什么。其中一个胆子特别大的学生举起手站起来对我说“老师，那不就是我们数学上学的阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7嘛！一听这话，我不禁大声笑了笑。这时全班的学生 也笑了起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢此 时我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我让学生跟电子琴唱一唱（数遍）；接着，我先给七个音编上名字，带着学生以“找朋友”的游戏认识了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名；然后，又带他们模仿我做手势。这时我又想了一个更 好更有效的学习方法：让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低。于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个同学举手争先恐后说：“廖老师，廖老师，能让我来试一试吗”甚至还有几个同学站起来颇不期待离开 座位到讲台上进行表演。于是，我请了一个同学让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多同学都举起了小手，来跟着他表演。看着同学们的表演，他们掌握得很快。于是我又叫了好几个同学同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作。看着同学们编的动作 再加上我及时的引导，他们对这七个音的唱名很快就掌握了。 六年级的学生已具有“聆听、分析、思考”音乐能力。能从音的高低、音的长短、速 度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，课堂上学生与学生之间的互动交流、小 组合作少些，以后的课堂教学我要多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识，同时多鼓励学生敢于表现自己。这就是我在音乐教学中的一个小故事。
中国古代音乐故事
中国古代音乐故事 我国是一个文明古国,有丰富的文化典籍。特别值得自豪的是,有数千年不问断的历史记载,这是世界史上所仅见的。下面是为您整理的中国古代音乐故事，希望对你有所帮助! “高山流水”最先出自《列子•汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听音。伯牙所念，钟子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。 中国古代音乐故事篇二：余音绕梁三日不绝传说春秋战国时代，韩国有个名叫韩娥的歌唱能手，闻名全国。有一年，韩国突然发起狂风暴雨，洪水决堤，巨浪冲天，把田园、房屋都冲毁了，百姓纷纷跑命。韩娥在乡亲帮助下幸免于难，投奔齐国。途中盘缠用尽，唯有卖唱为生。她一路走一路唱，歌声的美妙动人，可谓登峰造极。她人走了，大家还是觉得她仍在自己身旁，歌声仍旧回旋在屋梁之间，久久不散。“余音绕梁，三日不绝”的成语，就原于此。 中国古代音乐故事篇三：广陵散产生于古代汉朝和魏晋时期，是一部组曲中的一段。当时有一位博学多才的大音乐家叫嵇康的，因反对当时晋朝统治者司马家族的独断专横而惨遭杀害。临刑前，他神态
自如，从容不迫地弹奏了这首乐曲。在乐曲中表达了他对统治者的愤恨和心中的不平。此曲因此而广为流传。 中国古代音乐故事篇四：梅花三弄这首乐曲产生于晋代。曲调在不同音高上重复弹奏3次，所以称为“三弄”。乐曲用平稳的音调表现了梅花高洁、安详的端庄静态;用急促的音调表现了梅花不畏严寒，在刺骨的寒风中摇弋的动态，动静结合，以动衬静，以静补动，体现了创作者的精湛技艺。 中国古代音乐故事篇五：十面埋伏这是一首著名的琵琶曲。它描绘的是公元前202年，楚王项羽和汉王刘邦为争夺天下决战于垓下的战争场面。汉王刘邦用十面埋伏的战术大败楚王项羽的军队，迫使项羽在乌江岸边自刎，刘邦大胜后成为汉朝的开国皇帝。曲中那惊天动地的金鼓声、弓剑撞击声、人马嘶叫声，仿佛让人身临其境。 中国古代音乐故篇六：春江花月夜原名为夕阳箫鼓，产生在清朝光绪年间，演绎的是唐代的巨宏诗篇《春江花月夜》中所描绘的回风、缺月、临月、登山、啸嚷、晚眺共6个段落。乐曲美妙动听，让人浮想联翩，仿佛置身于西下的夕阳，平静的湖面，悠扬的箫声，月上东山，花影层叠，鱼歌唱晚的情景之中。 中国古代音乐故篇七：梅花三弄这首乐曲产生于晋代。曲调在不同音高上重复弹奏3次，所以称为“三弄”。乐曲用平稳的音调表现了梅花高洁、安详的端庄静态;用急促的音调表现了梅花不畏严寒，在刺骨的寒风中摇弋的动态，动静结合，以动衬静，以静补动，体现了创作者的精湛技艺。
为振兴中华的音乐而献身的人——音乐家、教育家萧友梅的爱国故事 先
为振兴中华的音乐而献身的人——音乐家、教育家萧友梅的爱国故事先讲一个惊险的故事： 辛亥革命的前夕，在日本东京，忽然来了一大批清朝反动政府派出的特务，他们对在东京的中国留学生进行了大搜查。原来，他们得到了一个可靠的情报，说是大革命家孙中山很可能藏在日本东京。非凡可能藏在中国留学生的住所里。因此，他们几乎搜遍了所有的中国留学生的住所。而凑巧，孙中山先生确实是藏在中国留学生的住所里。你们说这事儿惊险不惊险? 然而，孙中山先生却安然地度过了这次危险。怎么会出现这样的奇迹呢？原来，这批特务只对一名留学生没有搜查，因为他平时连一句话都不多说，一天到晚就是象着了迷那样地学音乐，除了唱歌就是弹琴，简直是个书呆子，特务根本不把这样一个“两耳不问窗外事”的人放在心上，因此从他门前路过时，连他的住所都不看一眼。他们万万投有想到，他们日夜追捕的孙中山偏偏藏在这个“书呆子”的卧室里。 这个保护孙中山的中国留学生名叫萧友梅。别看他整天扑在音乐中，心却是向着祖国的。1905年孙中山组织“中国同盟会”时，萧友梅是第一批会员中的一个。孙中山一到东京就找萧友梅。萧友梅还做过孙中山的秘密联络员呢！ 在孙中山先生的影响下，萧友梅爱国主义热情不断高涨。当他回到祖国时，就立志要为中国的音乐事业作贡献。
1993年的一天，绿树成荫的北京大学的宽广校园里，人来人往，互相传递着令人兴奋的消息，说是今天晚上要开音乐会。成群结队的男女学生，拄着手杖的老教授，都往北大第三院的大礼堂走去。三三两两的人们边走边议洛 “听说今晚要演奏贝多芬的交响乐。” “是哪个国家来的乐队？” “是咱们北大音乐传习所的乐队。” “哦?指挥是谁?” “听说就是那位从德国留学回来的萧友梅博士。” “好啊，中国人指挥中国乐队演奏西洋交响乐，这在中国可是件开天辟地的新鲜事儿。快走，听听去!” 音乐会还没有开始，大礼堂里早巳坐满了人，会场灯光不太亮，台上挂的是煤气灯。节目单上印着演出的顺序、全体乐队队员的名字和乐曲说明。上面说，音乐会的前半部是独唱和独奏，后半场演出贝多芬的《第五套大曲》。这个《第五套大曲》，就是现在我们称做《第五交响曲》的作品。 后半场音乐会开始时，乐队队员一上场，人们就交头接耳议论开了。因为他们手里拿的是提琴、洋号，身上穿的却是长袍马褂。整个管弦乐队只有十六个人。有个听众对临座小声地说：“就凭这只见萧友梅博士手拿指挥棒稳步上扬。他是个大高个，身穿西装礼服，戴一副黑边眼镜，挺有派头。人们为他热烈鼓掌。萧博士把指挥棒一挥，音乐就象泉水般奔流不息。人们马上静了下来。没想到这个马褂乐队
我的音乐教学故事
我的音乐教学故事 临近学期结束，我一直在思考怎么给孩子们考试。通常音乐考试无非是唱首课本上的歌曲，或者做一张音乐试卷。作为一门考察学科，我其实并不想给学生增加什么多余的负担。特别我教的是初一、初二的学生。“快乐学习”一直是我的一贯宗旨。所以今年我想搞一些小花样，想让同学们合作完成一个小小音乐剧。 5月劳动节一放假出来，我就把这个想法告诉了学生。学生们一听不用考试，别提有多兴奋了。于是，我立马把考试的内容和要求详细的考诉了学生。具体要求是这样的:1、8人为一组。2、每组一个音乐剧，可以照搬经典也可自我创编。3、音乐剧立意高尚，可适当加入台词和舞蹈。4、每位同学必须集体参与，保证每人都有戏份。这是我第一次放手给学生自我去创编，也是真正意义上的一次放手。相信也许结果不一定会如预期般，但是这个过程一定会锻炼到学生们的音乐能力。 终于，一个月过去了，到了考试的时间了。先上课的是初二的班级，对于他们的表演我还是有点担心。因为学生随着年纪的增长，他们越来越害羞，越来越不会表达自己。考试下来，有几个班级的小组还是蛮有创意的，在我提供的一些剧本的基础上又加了一些创意。比如《新编西游记》，这个作品虽然搞笑的成分多一点，而且学生笑场严重，但是我看到了每个学生的能力和努力。在考试的最后我把其他班级的一些优秀作品进行了展播，效果很好。虽然准备时间比较短，但学生的积极性教平时都有提高，因为他们可以选自己喜欢的歌曲放入作品中，他们的音乐改变能力、舞蹈，台词，表演都得到了一定的提高，尽管很多同学都没有脱稿。但我还是比较欣慰的，基本上达到了我的预想效果。学生们纷纷表示这样的考试很有意思。当然过程中还存在一些问题:1、考试时间不够。我准备了两节课考试，但实际考试时时间不够，最后是用三堂课完成的。2、学生准备不够充分。由于他们平时作业很多，所以排练时间很少。这也是导致每组考试时总有些学生出现忘词，不记
古代名人励志故事大全精选
古代名人励志故事大全精选 每一个历史事件、历史人物都是一个动人的小故事,都能给人以启迪,下面这些是为大家推荐的几篇古代名人励志故事大全精选。 王充是我国东汉初年具有唯物主义思想和批判精神的杰出的思想家。 王充少年时代，父亲就去世了。王充竭尽全力奉养母亲，后来到了京城，进太学学习，拜当时着名的学者班彪做老师。他喜欢广泛地阅读，善于抓关键问题，因而进步很快。 王充读书非常专心，理解能力和记忆能力又很强，所以只要读上一遍，就能记住书的主要内容，甚至能够背诵某些精彩的章节。但是，家庭穷困，买不起很多书，为了满足如饥似渴的求知欲，王充想出了一个好办法。当时的洛阳街上有不少书铺，王充便决定把书铺当做他的“图书馆”，每天吃过早饭后，他就带上干粮，到书铺里去阅读出售的书籍。不分春夏秋冬，不论晴天雨天，他读了一册又一册书，跑了一家又一家书家书铺。就这样，他终于读遍了诸子百家的重要着作，掌握了书中的基本精神。 王充由于出身贫苦，因而对自然现象和社会现象的认识，基本上是从劳苦人民实际生活的情况出发的。他在读遍了诸子百家的主要着作之后，对于某些为统治阶级服务的唯心主义的说教深感不满，下决心给予严厉的批判。于是便集中精力独立思考，着手写书。为了不耽
误时间、不打断思路，他在住宅的门上、窗上、炉子上、柱子上甚至厕所里，都安放了笔、纸，想一点，写一点，走到哪里，写到哪里。经过长时期的努力，他终于写成了充满着批判精神、闪耀着唯物主义光辉的《论衡》。 古代名人励志故事大全精选2:王亚南读书的故事王亚南睡三脚床王亚南小时候胸有大志，酷爱读书。 他在读中学时，为了争取更多的时间读书，特意把自己睡的木板床的一条脚锯短半尺，成为三脚床。每天读到深夜，疲劳时上床去睡一觉后迷糊中一翻身，床向短脚方向倾斜过去，他一下子被惊醒过来，便立刻下床，伏案夜读。天天如此，从未间断。 结果他年年都取得优异的成绩，被誉为班内的三杰之一。他由于少年时勤奋刻苦读书，后来，终于成为我国杰出的经济学家。 古代名人励志故事大全精选3:余秋雨饿着肚子读书的故事1946年，余秋雨出生在余姚一个普通家庭。他的父亲是一位本分的基层公务员，而母亲则是一位没落大家族的小姐。在他出生那天，天上一直下着小雨，因此得名叫秋雨。 余秋雨的童年是在余姚县桥头镇(今属慈溪市)度过的，乡村的生活简单、清贫而又快乐。从上海来的母亲几乎是村里唯一的文化人，在村子里开办了一个免费的识字班。儿时的余秋雨跟在母亲身边玩，竟然也认识了不少字。 4岁那年，余秋雨背上书包走进了乡村的小学。小学有一个图书馆，有几十本童话和民间故事，十分诱人。但几十本书怎么能满足得
伟大的名人音乐家贝多芬的故事
伟大的名人音乐家贝多芬的故事 贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。 请注意这个天生的音乐家 17XX年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最着名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬音乐仆役生涯的开始。 17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞！莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。 19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝
多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲充满了生命和美妙。 我要扼住命运的咽喉 30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶．琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。 失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：我过着一种悲惨的生活要是干别的职业，也许还可以；但在我的行当里，这是最可怕的遭遇！贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。 绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我！贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。 贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探
教育故事：小学音乐课堂教学故事
教育故事：小学音乐课堂教学故事 教育故事：小学音乐课堂教学故事 德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。 我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐
的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。 我还记得我上小学的时候，音乐课还没得到一定的重视，就只是教师简单的教授，学生被动的接受这种简单而枯燥的传统教学方法，对学生到底有多少学习兴趣、学到了多少知识、课堂效率到底有多高谁也没有认真研究过。作为一名刚刚走出校门又走进校门的新教师，刚开始对于教学方式的转变有些力不从心，满脑子的教育教学理论不知如何付诸实践。我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进学生的心里，我发现他们非常爱上音乐课，只是他们不知道音乐课除了唱歌外还会学到节奏、节拍、速度等音乐的基本要素。几乎每个孩子都有好玩、好动的特征，尤其是低年级的学生更是将这个特征发挥的淋漓尽致，我将音乐游戏融入到唱游教学中让他成为课堂教学的一个重要环节。经过一段时间的反思与探索，我发现音乐游戏真的是我课堂上不可或缺的好帮手。 相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性。
现代名人的励志故事
现代名人的励志故事 现代名人的励志故事 名人励志优秀经典故事：三大富豪的财富观 洛克菲勒到饭店住宿，只开普通间。侍者不解，说：“您儿子每次来都要最好的房间，您为何这样?”洛克菲勒说：“因为他有一个百万富翁的爸爸，而我却没有。” 比尔·盖茨和一位朋友开车去希尔顿饭店，发现饭店前停了很多车，车位很紧张，而旁边的贵宾车位却空着。朋友建议把车停在那儿。 “噢，这要花12美元，可不是个好价钱。”盖茨说。 “我来付。”朋友道。 “那可不是个好主意，他们超值收费。”盖茨说。 在盖茨的坚持下，他们最终还是找了个普通车位。 一次，李嘉诚上车前掏手绢擦脸，带出一元钱的硬币掉到地上。天下着雨，李嘉诚执意要从车下把钱捡出来。后来还是旁边的侍者为他捡回了这一元钱，李嘉诚付给他100元的小费。他说：“那一元钱如果不捡起来，被水冲走可能就浪费了，这100元却不会被浪费，钱是社会创造的财富，不应
被浪费。” 这三个大富豪都喜欢财富，因为热爱并珍视财富是获得财富的前提条件，他们从来不乱花钱，很重视财富应有的价值，这可以说是他们对财富的基本态度和良好习惯。但他们又不为财富所羁绊，不困于财富，为慈善事业所做的捐献是数以亿计的，他们让财富充分体现它自身的价值，也最大限度地体现了自己的价值。 名人励志优秀经典故事：崔永元的第一课 名嘴崔永元从央视辞职后，任教于母校中国传媒大学。为了上好第一堂课，他提前三个多月就开始备课，泡图书馆，查阅资料，制作教案，可谓精益求精。开课前一天，他想在网上再淘点资料以完善教案，没想到，输入关键词后，他当时就崩溃了，因为他发现网上各种观点比他想要告诉给学生的还要全面。 重新备课已来不及，崔永元只得硬着头皮走进课堂。大概讲了十来分钟，就有学生站起来提问，那是个在学术界都没有定论的问题。怎么办?是装腔作势地谈出一二三点，还是应付一句“这个问题我们将在下一次课谈及”?显然，这都不是好办法，崔永元知道，如今那个“只有你知道，学生不知道”的时代已经一去不返，蒙混是过不了关的。相较于主持人，老师的要求高得多，主持人可以说这样的话：“上个世纪有这样一件事。”但大学老师则不能，他们必须说：“一九几几年，
音乐叙事故事
音乐叙事故事 我们的孩子喜欢上音乐课，上课时唱歌的声音太大，有时遇到喜欢唱的歌曲，简直就是声嘶力竭。我经常提醒他们用自然甜美的声音演唱，他们总是不以为然。 今天又是这样。一开始练声，他们就用很大的声音。我不停的跟他们是说“小声点”，可是没用，反到是增加了他们跟我唱反调的兴趣，越唱越大。唱歌的时候就更是如此。简直成了吼歌。于是我改变设计，先用轻柔的《天鹅》的音乐让他们安静下来。接着请学生和我做一个游戏，让学生来一个比赛。每组派出一个代表，跟于老师说一句话，要求：用最小的声音，但是要让一米之外的我听清楚每一个字。这两个条件都做到了，就是优胜组。结果，他们做得非常的好。 接下来我让学生用这种感觉来哼唱《小小摇篮曲》的旋律，比一比，那组唱得最有感觉。通过前边的游戏训练，这次学生唱的很好，再也不象以前那样大声的吼了。 当学生哼唱好歌曲旋律后，启发学生用同样的感觉演唱歌曲《小小摇篮曲》。谈话：“这首歌曲是个完整的故事，你们用歌声“讲”给老师听吧！记住，你们是在和于老师讲悄悄话哦。起调之后，我在前指挥，唱完之后我们整整楞了几秒中，才从歌曲的情绪中回来，我不禁带头鼓起掌来。我从来没有听他们如此认真的唱歌，如此的有感情。他们来劲了，要求继续唱。我拿出歌，让他们分析，再轻声的带感情唱。以往经常是我分析歌词歌谱，让他们怎么怎么唱，学生感觉都没什么兴趣，可今天完全不同，我才发现他们是如此的有主见，我只要稍稍提示，他们都能说出来，处理恰当有自己的独到见解。有人提出来了，有些歌曲很劲爆，用轻声能唱吗？我们一起讨论，之后一起唱，怎么才可以用小小的声音来凸现力度呢？并且一起实践，我们甚至找了一些他们喜欢的流行歌曲来示范。基本上这个问题就解决了。 最后，我告诉大家，他们现在正处于变声期，一定要保护好自己的嗓子，不要大声说话唱歌，不然声带会血肿，会受伤，给我们带来不好的影响，可能使我们长大以后的声音不那么好了，学生都非常认真地听并理解了我的话。于是我们在很快乐的氛围中愉快的结束了这堂课。 这堂课给我的启示特别的深，也让我知道，我要学的，要积累的东西真的还很多，我只有不段进步，才对得起教师这个称号，才对得起我那些可爱的学生们！
音乐家名人故事
音乐家名人故事 音乐家，是个广泛的名词，简明的说，就是专注于音乐领域中的艺术家。下面是小编搜集整理的音乐家名人故事，希望对您有所帮助！ 故事一：音乐之父巴赫 17世纪上半叶的德国上空被那浓烟迷雾覆盖着。这是一个窒息人性的阴森世界。大小公侯、僧侣和神甫们为了争权夺利，利用新教和旧教的分歧，分成两个阵营，各自勾结外国势力，在本国的国土上烧杀抢掠，从1618年起一直打到1648年。持续了30年之久的这场残酷的战争使德国人口减去1/3，城市萧条，土地荒芜，矿山损坏，工商业衰退。统治者用棍棒和鞭子维持他们的专治统治。自由农民犹如白乌鸦一样稀少。这是德国历史上最黑暗的时期。 但是，漫长的黑夜总会有几缕星光的。就在这样一个动乱的时代却孕育了18世纪欧洲音乐的巨擘、古典音乐大师巴赫。他的音乐像一道闪光，给德国黑暗时代带来了一线光明，并影响着将来世界音乐的开展。 巴赫这个家族注定要和音乐结下不解之缘，在近两百年的时间中，巴赫家族出现了许多位音乐家。1685年3月21日，星期六。历史的镜头聚焦在德国中部图林根地区一个叫爱森纳赫的小镇。镇上的一所二层红顶楼房内，一个啼声洪亮的男婴呱呱坠地了。两天以后，孩子在圣奥尔格教堂受洗，父母为他取名约翰·塞巴斯蒂安。孩子的父亲是镇乐队的指挥。在塞巴斯蒂安出生以前，巴赫家族已在图林根生息
繁衍了五代人。从他的祖父一代开始，整个家族就以音乐为主要职业，真可谓是音乐世家。 在家庭环境的熏陶下，巴赫从小就受到了良好的音乐教育。在父亲的教诲下，他能熟练演奏小提琴和中提琴，还在他就学的当地学校的唱诗班中崭露头角。巴赫虽说没有像后来的莫扎特那样从小就被称为神童，却也在平实的家庭教育中打下了扎实的音乐功底。 巴赫10岁时便父母双亡，不得不背井离乡，来到奥尔德鲁夫他大哥家居住。巴赫在这位当管风琴师的兄长指导下，掌握了键盘乐器的演奏技巧，为日后成为键盘乐器演奏大师奠定了基础。由于家庭和经济的原因，巴赫没能像亨德尔那样去接受大学教育，在15岁时就远行到吕内堡求学。在三年多艰辛的求学历程中，巴赫广泛汲取了前人留下的丰富营养，亲自造访了附近的一些音乐名师，掌握了精湛的作曲技巧。 18岁时，巴赫的音乐生涯开始了。在当时的保护人管理办法下，巴赫不可能如后来的李斯特和帕格尼尼一般风光，更不可能像今天的明星一样大红大紫，而是以仆人的身份，在保护人的荫庇下生活和创作。这虽然让巴赫有了稳定的收入，却也不可避免地要和保护人发生冲突，乃至蒙受耻辱。巴赫最初于1703年和1707年先后在阿恩施塔特和米尔豪森的教堂中任管风琴师，创作也以宗教音乐为主。随着演奏技巧和作曲技艺的日趋成熟，巴赫随之声名鹊起，成为了一名宫廷乐师。从1708年到1723年的15年间，巴赫先后在魏玛和科滕的宫廷中供职。
我的音乐教学小故事
我的音乐教学小故事 开学已经有一个多月了，回想起这段时间的教学近况，甚是欣慰。因为我的学生已经开始喜欢上音乐课了，并且他们的自制力也随之提升,这使我信心倍增。这些都缘于我刚开学对各班进行的学生心理调查分析。 记得新的一学期刚开始，做了多年的专职音乐教师，不知是自己的能力差了，还是学生的要求高了，总之现在越来越难驾驭中高年级的音乐课堂了。无论你讲什么、唱什么、听什么，或者再怎么变花样，就是引起不了他们的兴趣。下一节音乐课就是五年级的了，怎么上呢？ “叮……”铃声响起了，我快步走进了五年的一个班，因为刚开学，一切还很乱，包括纪律。我环视了一下教室，同学们有的在说话、有的在写作业、还有的在乱串，一点都没有要上课的样子，似乎没看见我来一样。我上课的心情更加低落了。学生到底想不想上音乐课，他们想上什么样的音乐课呢？想到这，我脑子一转，这节课何不让他们自己来写写他们心中的课堂呢？我做了个安静的手势，清了清嗓子笑着说：“今天是开学的第一天，我先给各位同学拜个年，祝大家新年心想事成。”有几个调皮的同学还鼓起掌叫好。接着我又说：“新学期的第一节音乐课，我们也来点新招。”还没等我说完，同学们就在下面议论开了。我示意让大家静下来，“上学期大家对音乐课不是十分感兴趣，所以我想听听大家的意见。怎样上好音乐课，你们心中的音乐课、音乐老师是什么样的？请你把自己的看法写下来！”说完，有同学拿出笔和纸开始写了，还有的托着脑袋在思考，教室里一片安静。 下课后，我拿着同学们写好的字条，认认真真地看了起来。有同学写道：“音乐给人快乐，音乐可以带走我们的烦恼，我心中的音乐课需要一个活泼的音乐老师和一群活泼的学生，这样才会有音乐的气氛，这样做有些控制不住自己的人，也会被这样的气氛感染的。”还有同学说：“我们小学生的音乐书太枯燥无味了，如果可以换成一些流行歌曲，那就太好了，那些幼稚的歌曲会让人厌倦，有一种催眠的感觉。”还有同学写道：“音乐老师的表情很严肃，您也是一位时尚人士，何不拓展一个‘秀自己’的舞台呢？每节课拿五分钟来让一位同学秀一下他呢？”还有的学生写道：“在每次个别检查歌曲演唱时，有的同学不敢大声的演唱，老师可以跟他一起接唱，这样的合作也能增加学生的信心呀！” 看着同学们写的这些建议，我心里感触很深，对于上课调皮捣蛋的同学我都是狠很批评，每次的音乐课总是急于把内容上完，很少去体会学生的心情，课本上的内容，歌曲都过于陈旧，
有关音乐的故事
我眼中的李云迪 第一次知道“钢琴王子”李云迪的名字，纯属不经意。甚至在那时候，我还不能算是一个音乐爱好者。 我想，李云迪的成名，也许更多地要归功于李斯特的著名练习曲“钟”。至少于我而言，第一次知道李云迪，是因为那个在网上广为流传的他演奏的“钟”的MV。 这是一个商业味十足的MV，与其说这是一段古典音乐的演奏录像，不如说它更像一部广告片：钢琴、美女、相机、长发披肩的李云迪，还有他右手中指上那个醒目的金戒指。尽管“钟”的演奏难度极大，但这一切并没有给我留下多少深刻的印象。我一直觉得，“钟”是专门用来炫技的曲子，并无多少内涵，就像这个MV作秀的成份远大于音乐本身一样。留在我记忆中的，除了“钟”所特有的空灵的感觉之外，也只是记住了李云迪的名字，仅此而已。 再次看到李云迪的演奏，是他在DG公司录制肖邦的“幻想即兴曲”的实况录像。 一样的长发，一样的金戒指，但少了美女和相机，多了严肃苛刻的录音师。当李云迪坐在锃亮的斯坦威三角钢琴前，闭上眼睛陶醉地按下这首曲子的第一个音时，我也情不自禁地和他一起沉浸在这美妙的琴声中。在我眼里，肖邦的多数作品都是忧郁和伤感的，但这首“幻想即兴曲”却呈现了肖邦少见的阳光和健康的一面，因此成了我非常喜欢的一部肖邦的作品。如果说演奏“钟”显示了李云迪高超的技艺的话，那么这首“幻想即兴曲”则展现了他飘逸和细腻的一面。特别喜欢李云迪对这首曲子结尾的处理：在一片朦胧中，柔弱的主题若隐若现，然后渐渐远去，如同消逝的梦境。当录像中李云迪演奏完毕离开录音室的时候，我还感到意犹未尽，回味无穷。 录音室中的李云迪穿着浅色的衬衫和运动鞋，笑的时候还会露出牙套，就像大学校园里一名稚气的学生。年轻的他用心去体会和演绎着一百多年前作曲家的心境，而从他指尖流露出的音乐，则是那样地动人。 此后的日子，开始关注李云迪的相关讯息和资料，也开始搜集他录制的唱片。一个偶然的机会，我看到了多年前他刚出道时的比赛录像，那一年，他十八岁。 2000年，在华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴赛上，李云迪经过了重重闯关，终于进入了最终决赛。他选择的决赛曲目，是肖邦的“第一钢琴协奏曲”。 台上的李云迪，双手不停地换着位置，偶尔在裤腿上擦一下，似乎找不到一个合适的地方可以安放。也许这场最高级别的钢琴赛对于初出茅庐的李云迪来说，压力确实太大了。但是轮到他演奏的时候，他毫无保留地投入到了音乐中去。灯光下，他的手指在琴键上灵巧的地舞动着，这是我第一次看清他的手：这不是一双很大的手，也不算纤细柔美，十多年的苦练，已使得指尖微微变形。尽管如此，他演奏时的手型却很漂亮，每一个动作细节都是那么精致到位，让人羡慕不已。 肖邦的第一钢琴协奏曲写于1830年，那时的肖邦还只是一个二十岁的学生，青涩年华，一如现在坐在琴前的李云迪。那一年的秋天，在华沙，这首著名的钢琴协奏曲第一次与世人见面，并由肖邦亲自演奏。此后不久，肖邦带着一个盛有波兰泥土的银杯，离开了局势动荡的波兰前往法国，却不曾料想自己此生再也没有机会踏上祖国的土地。 如果让我选出三部最爱的肖邦的作品的话，第一钢协一定会是其中之一。其中天籁之音般的第二乐章，如同一首叙事诗，在短短的十分钟内，轻轻地诉说着作曲家年少时朦胧的初恋，甜蜜的梦想和浪漫的情怀。 一百七十年后，同样是在华沙，同样怀着一颗年轻而青涩的心，李云迪再次奏响了肖邦的第一钢协。在曲终余音未尽之时，观众们已经忍不住开始鼓掌。满脸汗水的李云迪站起身，和乐队指挥激动地拥抱在一起，然后向台下热情的观众深深地鞠躬致意。此时全场观众纷纷起立，掌声雷动，久久未散。在第一名空缺了整整十五年之后，李云迪终于获得了肖邦赛的桂
中外名人励志故事大全[150个]
中外名人励志故事大全[150个] 150个中外名人励志故事 ■肖邦-把心脏带回祖国■马雅可夫斯基-全心全意为听众服务的诗人■辛柏孙-成功来自自我牺牲■达尔文-人梯和路石■爱迪生-我的人生哲学是工作■谭嗣同-英雄视死如等闲■张自忠-有良心的将军■高文华卖子为党■丁声树-为祖国服务无尚光荣■朱德-有点力量就要帮助群众■饥民-不食嗟来之食■介子推和寒食节■颜躅-安步当车■苏武牧羊■陶潜-不为五斗米折腰■范缜-卖论取官我不为■宗悫-乘长风破万里浪■陆游-家祭无忘告乃翁■文天祥-同胞兄弟志向径庭■顾炎武-收回门生贴子■郑成功四抗父命■赫拉克利特-精神幸福高于肉体幸福■贝多芬只有一个■费尔巴哈-宁居僻壤不屈膝■戴维-当有荣耀之实,不当有荣耀之名■法拉第-不为追求荣誉而工作■车尔尼雪夫斯基-我为什么要请求赦免■奥斯特洛夫斯基-生,却需要一世的勇敢■爱因斯坦-反法西斯的战斗品格■鲁迅弃医就文■徐悲鸿-我代表我的祖国■蒋先云-永远做共产党员■李大钊
视死如归■夏明翰-砍头不要紧，只要主义真■杨开慧-死,只能吓倒胆小鬼■王若飞-要把清白留在人间■吉鸿昌-我是中国人■吉鸿昌-我为抗日而死,死得光明正大■冯玉祥-还我河山■方志敏的幸福观■瞿秋白从容就义■七君子扇面题词■续范亭-愿将身驱易自由■齐白石的"告白"■叶挺的心愿■陈毅-高官买不动■铮铮铁骨闻一多■华罗庚-为了国家民族,我们应当回去■朱利华-生命的价值■李四光毅然归国■彭德怀-怕死还当什么共产党员■孙冶方-要为科学尽到自己的义务■张海迪-只要我活着,就要为人民服务■廉颇-负荆请罪■韩信-这才是真正的勇敢■司马迁-无瑕玉璧不可收■马援-穷当益坚■孔融让梨■曹操-火烧信件■蒋琬肚里能撑船■祖狄-闻鸡起舞■袁聿修避嫌却礼品■岑文本的忧惧■范仲淹吃粥■张咏-喜闻逆耳之言■杨时-程门立雪■吕蒙-这样的小事何必穷究■李沆-由俭入奢易,由奢入俭难■许衡-梨树无主,吾心有主■杨继宗做官不爱钱■周新挂鹅■于谦-清风两袖■苏格拉底-我还欠邻居一只鸡■布拉赫-胸怀坦荡,不记旧怨■斯托夫人-《汤姆叔叔的小屋》的成功■歌德让路■富兰克林-填写《美德分类表》■李汝珍-好让不争■法拉第-不为名利■拉马克-在贫困中走出自己的路■庾信-披裘负薪■达尔文互让"优先权"■马克思贫困中的奋斗■
音乐家肖邦的故事
音乐家肖邦的故事 弗雷德里克·肖邦(1810.3.1--1849.10.17)是一位波兰伟大的作曲家。父为居住在波兰的法国人，母为波兰人。肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦-沃拉。六岁时开始学习钢琴，师从阿达尔贝·瑞夫尼。七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲(g小调)，八岁时登台公演。其父为法浯教师，在华沙担任多种职务，他坚持肖邦除受音乐教育外必须同时受普通教育。十岁时，歌唱家卡塔拉尼为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。十五岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。十六岁入华沙音乐学院，从约瑟夫·埃尔斯纳学习作曲。波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。1829年他创作了《f 小调钢琴协奏曲》(通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成)。同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅·格拉德科夫斯卡表白了爱情。但翌年在华沙演奏了他的两首协奏曲后，就离开了被俄国古领的波兰，于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治·桑交往。当时刚刚废除了他与马利亚·沃德津斯卡的秘密婚约。1838至1839年冬与乔冶·桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气候及筒陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病不断恶化。1840至1847年仍和乔治·桑共同生活在巴黎和她在诺安的别墅中。比他大六岁的乔治·桑悉心照料他，有助于焕发他的才华。许多最优秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b 小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》，都是在他们结合的时期写成的。他们的关系破裂(乔治·桑的两个孩子挑起了争吵)后，肖邦的灵感和健康日益衰退，但仍继续教课并举行私人音乐会。1848年，虽然病情严重，他仍访问了英国和苏格兰。他的学生简·斯特林把肖邦带到她姐夫托菲肯勋爵的乡村别墅内休养，并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。在伦敦，他为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他精疲力竭。翌年死于巴黎。 肖邦的作品几乎全部是钢琴曲。他从菲尔德和胡默尔的作品中学到一些东西，对巴赫作品的学习也使他获益匪浅，但当时的主要作曲家对他几乎没有影响。他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。其它影响有的来自波兰民间音乐，在《玛祖卡舞曲》中特别明显；往往要求高度辉煌技巧的旋律风格则源自意大利歌剧。但肖邦谨慎地指出，他的玛祖卡“不是供跳舞”用的，事实上它们也是他的最有个性的作品，犹如私人的记事录，记下了一生事业中听作的和声和节奏试验，所探索的最为精致和变化多端的钢琴音色，也记下了他的全部情绪变化。最早一首《玛祖卡舞曲》是在1830年离开故乡之前写的；最后一首(f小调)感情强烈的吉光片羽，是他一生所写的最后一曲。肖邦使钢琴上的《玛祖卡舞曲》成为他所独有的形式；他所作的叙事曲(共四首，受密茨凯维奇的诗歌的概括的启发而写)和键盘谐谑曲也是如此，他使谐谑曲具有与贝多芬谐谑曲大异其趣的尖刻嘲讽的性质。他的《二十四首前奏曲》，每首用一个不同的调，是肖邦对巴赫艺术的创造性贡献。肖邦认识到他的天才的用武之地主要在于比例完美的钢琴小曲，他在这类作品中注入了丰富而又强烈的诗意，但在奏鸣曲中也表明他有驾驭大型作品，不致使材料松散的能力。迂腐的学究也许会有争议，说它们不是“严格的”奏鸣曲(虽然每部奏鸣曲都遵守由几个乐章构成的传统形式)，但是人们不会希望这些奏鸣曲以另一种形式出现，因为它们的结构别有一种使人感到惬意的逻辑性。他的协奏曲(往往被人们低估)也是如此，某些评论者认为他的配器不甚高明，其实远非如此。他的配器手法总是灵活而敏感的。有时甚至富于积极的独创性(如大管的应用)。他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比的，把他的同时代人
我的音乐教学小故事
我的音乐教学小故事我是一名小学音乐教 师，在教学中，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。 我带的是二年级的音乐课,针对学生性格特点,每次开始上课，我都会在黑板上贴五颗星星，作为奖励给表现最好的孩子，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。 记得那一堂音乐课学习的内容是：认识七个唱名，我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1、2、3、4、5、6、7 嘛！话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“ do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王 国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉 音的高低呢？于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：“老师，老师，能让我来试一试吗？”还有几个
小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小朋友让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re、mi、fa、sol、la、si 这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我及时的引导，他们对这些音很快就全掌握了。 二年级的学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识。同时多鼓励学生敢于表现自己。这就是我在音乐教学中的一个小故事
中外名人励志故事10篇
中外名人励志故事10篇 人的一生就是一本书，是一篇很长的故事，古今中外有很多名人的励志故事一直鼓舞着我们。下面由学习啦小编与大家分享中外名人励志故事，希望对你有用! 中外名人励志故事(一) 宋濂小时侯，喜欢读书，但是家里很穷。也没钱买书，只好向人家借，每次借书，他都讲好期限，按时还书，从不违约，人们都乐意把书借给他。 一次，他借到一本书，越读越爱不释手，便决定把它抄下来。但是还书的期限快到了。他只好连夜抄书。时值隆冬腊月，滴水成冰。他母亲说：“孩子，都半夜了，这么寒冷，天亮再朝抄吧。人家又不是等这书看。” 宋濂说：“不管人家等不等这本看，到期限就要还，这是个信用问题，也是尊重别人的表现。如果说话做事不讲信用，失信于人，怎样可能得到别人的尊重。” 又一次，宋濂要去远方向一位着名者请教，并约好见面日期，谁知出发那天下起鹅毛雪。当宋濂挑起行李准备上路时，母亲惊讶地说：“这样的天气怎能出远门呀?再说，老师那里早已大雪封山了。 你这一件旧棉袄，也抵御不住深山的严寒啊!”宋濂说：“娘，今不出发就会误会了拜师的日子，这就失约了;失约，就是对老师不尊重啊。风雪再大，我都得上路。” 当宋濂到达老师家里时，老师感动地称赞说道：“年轻人，守信好学，将来必有出息! 中外名人励志故事(二) 莫扎特被公认为音乐史上的神童，他很早就显露出了在音乐方面的非凡天赋和卓绝才能。从莫扎特的童年中，你能看到一个孩子对待音乐的积极心态，对艺术事业的执著追求。虽然不能人人皆为天才，但对广大孩子来说，“神童莫扎特”绝对是具有传奇色彩、又值得学习的好榜样。 小时候，莫扎特常常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，看到4岁的莫扎特正坐在桌旁写东西。父亲问他在干什么，莫扎特说他正在写钢琴协奏曲。父亲把五线谱纸拿
十二个音乐小故事
1、《二泉映月》的故事，80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天将降大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我们在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。” 2、小提琴《思乡曲》，马思聪曲抗战时期，马思聪听到一首绥远民歌“城墙上跑马”，原民歌中有想念故乡的萌芽思想。马思聪创作的中他把失去土地的、离乡背井流浪于异乡的农民的离愁与别念表现的淋漓尽致。我们可以感受到作曲家内心的丰富而深刻的音乐内涵。在萤火烧过的地方，又奏起了思乡曲。曲子里，没有黄昏的苦烈，没有子夜的吟叹，只有灰烬中盎然破土而出的绿意，再有啊，再有的就是，
生命回归的呼唤。留恋在国土的灵魂，禁锢在他乡的身躯，浓浓的乡愁，化不开的思念，这时回忆起少时在故乡的无忧无虑，快乐的生活，只有把这些，寄托于这一首《思乡曲》。 3、合唱《哈利路亚》，德国作曲家亨德尔中年经营歌剧院破产，屋漏更遭连夜雨，他又遭遇中风的不幸，身体倒了下来。但是他没有被击倒，一位词作家拿来清唱剧“弥赛亚”的脚本，他躺在床上看着脚本，凭着毅力和神奇的勇气，写完这部巨作，特别是里面的合唱《哈利路亚》，气势磅礴，震撼人心，在演出那天晚上当英国国王听到此曲时，不由自主站了起来，谦卑的聆听这首天籁乐曲。亨德尔听到合唱《哈利路亚》，也流下热泪，他说：“这不是我写的，是主的意愿。” 4、《如歌的行板》，俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的D大调弦乐四重奏的第二乐章，柴可夫斯基以音乐这种十分艺术化的方式表达了对生活悲剧的深刻感受和对光明美好前途的热切追求。体现了柴可夫斯基善良犹豫的性格特征，对身处在十九世纪下半叶俄国黑暗社会下劳苦人民的同情。俄罗斯最伟大的文学家之一------托尔斯泰听了这首乐曲后热泪盈眶，他说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。”