现代重彩画的表现材料

论现代重彩画的表现材料

摘?要：重彩画在注入了现代绘画理念后得以重生，使得金属材料也大大拓展和丰富了其原来的表现力。金属颜料有其独特的华丽富贵之美，这种独特的视觉形式不仅博取历代画家的青睐，也迎合现代人的审美情趣。随着重彩画的复兴，金属颜料被更广泛地应用于画面，其表现技法层出不穷，本文阐述金属颜料运用于重彩画中的相关技法，并总结前人经验，更具体地说明金属颜料的性质特征，力求表现其在创作画面中的最佳视觉效果。

关键词：金属材料；重彩画；表现技法；创作过程；性质特征一、金属颜料概述

金属材料，主要指金、银粉，金属颜料主要指绘画上使用的金箔、银箔和金粉、银粉，近现代绘画中又出现了铜箔、铝箔及铜粉、铝粉的使用。画家使用金属颜料由来已久。中国画家使用金属颜料有明确记载的是在唐代。古代欧洲、日本、印度、高丽、高昌国的画家们也都使用金属颜料，现代绘画上使用金属颜料更是很常见。

中国重彩画曾经有过极其辉煌的历史。早在北凉至元朝一千多年时间里，在中国西部的敦煌，曾汇集了印度、中东乃至希腊等欧亚古国的文化，这些文化和我国的中原文化交流和融合，产生了至今仍令人叹为观止的敦煌壁画艺术。可惜这种优秀的艺术形式没有能够在中国代代相传下来。而从唐代或更早一点时间开始，岩彩画艺术传到了日本。至今，岩彩画在中国失传，反而成了日本的国画。

二、金属材料在中国美术中的运用

1.壁画中使用金属颜料

金属颜料在中国美术中的运用是历史悠久和较为广泛的，主要是由于佛教传入，宗教兴盛而得到发展。同时战乱频繁，社会充满悲苦和灾难，人们厌恶战争，纷纷逃避现实，寻求解脱，佛教因此兴盛，佛教美术也得到发展。同时，中国汉民族固有的宗教、道教也仿效佛教礼节造观塑像，画家也以道饰人物为绘画的重要题材。于此，金属材料便广泛应用于古代壁画和雕塑，在我国各大有名的石窟壁画中都可以见到以金银箔、金银粉来塑造形象装饰画面的艺术效果，形象生动，十分精美。

2.绘画作品中使用金属颜料

除了宗教壁画、雕塑以外，中国绘画使用金属颜料有明确记载的，据说是在唐代。元代汤逅《画鉴》谓：“李思训画着色山水，用金碧辉映，为一家法。”唐代李思训、李昭道父子开创的金碧山水画今虽不传，但可想见他们是在金箔或泥金的底子上做青绿山水画，形成金碧辉映的效果。

我国古代记载用金属颜料的情况：

宋代米芾《画史》谓：“立本画皆着色，用细销银作月色布地。”唐代阎立本用银粉表现月光，可以想见其灿烂无比。“布地”可有两释：一是用银粉涂满依托材料；二是以棉布为依托材料。

宋代邓椿《画继》谓：“西天中印度那蓝陀寺僧，多画佛像及菩

萨、罗汉像，以西天布为之……乃涂五彩于画面，以金或朱红为地。”至今西藏唐卡仍以棉布为依托材料，且常用金粉和石色作佛像及菩萨。绘制唐卡的方法可能在宋以前即由印度传入当时的吐蕃和我国。

宋代郭若虚《图画见闻志》谓：“高丽国……固有丹青之妙……其扇用鹀青纸为之，上画本国豪富……”古高丽国即今日之韩国与朝鲜，作为亚洲古国与我国文化交流由来已久，在绘画上相互借鉴亦为常事。

我国古代和现代使用金属颜料多在壁画上、建筑彩画上，也用于屏风、通景屏、唐卡、佛教及道教幡画上。如大家所熟悉的清末画家任伯年的《群仙祝寿图》12幅通景屏就是全部为泥金纸，现藏上海美术家协会。日本古代和现代画家大量使用金属颜料，如平山郁夫、森田旷平等。欧洲中世纪绘画也大量使用金箔和金粉。金属颜料是世界性的颜料。

3.民间艺术及少数民族绘画中使用金属颜料

藏族唐卡是中华民族绘画的重要组成部分，它们有悠久的历史，而且与汉族的文化艺术长期交流和互相影响。金碧辉煌的色彩，具有强烈的装饰风，主要表现在大量对比色的运用上，而且特别喜爱用辉煌闪烁的金银色，有的唐卡还用金色铺底，则显得光彩耀人。

三、金属颜料的性质特征

金属颜料是用天然的金属原料冶炼精制而成，它有其独特的华丽

富贵之美，有其与众不同闪烁着迷人光泽的材质美，有色质稳定永不变色的特征（金色），也有色彩变幻莫测的特点（银箔），这是其他颜色无可比拟的。如《小荷才露尖尖角》是张导曦的作品，画面使用大量金属颜料来装饰，看似金箔，其实全是银箔。这幅作品不仅展示了材料本身的质地美，而且它已经转化成艺术美。

四、使用金属颜料的方法与技巧

1.拨金法

“它的效果有些近似雕刻……金箔贴好，干后用白土粉戗一下，再用棉花轻轻擦之，方好着色。勿伤金，然后根据服饰器皿花纹的需要涂以不同的色彩。所用的色彩并非胶所调，而是用鸡蛋清加两倍水调制的颜色。待颜色到八成干时，用自制不同粗细的竹签，根据花纹所需之线条，用竹签将线条拨出来。经过这样的处理，所出现效果是颜色花纹被剥掉的地方则露出非常而且是凹下去的金色图案，因为颜色下面有金色衬托，使颜色显得鲜艳富丽。”此为传统方法，多用于壁画和彩塑上。

2.雕金法

此法与拨金法相反，拨金法的线条是金色的，雕金法的花纹是金色的，而线条是暗的。其方法就是将拨金法反过来用。我国13世纪山西省芮城县永乐宫元代道教壁画中神像的衣饰、器物上的装饰纹样就是用雕金法或拨金法绘制的。15世纪北京法海寺明初佛教壁画中也有此种方法。

3.沥粉贴金法

沥粉贴金法是中国传统绘画中的一种技法，以线条凸起然后贴金的称沥粉贴金，由于在立体的线条上贴金箔，能产生立体受光金光灿灿的肌理效果，这样比平面上贴金箔更装饰画面，在山西永乐宫的大量壁画中就可以见到沥粉贴金这一古老传统的技法。在现代装饰工艺中也一直被沿用。

沥粉贴金法沿用至今，其制作方法主要是制沥粉，首先可用乳胶兑水调立德粉，调成稀糊状（稀稠度以能拉挤成立体装线为准），然后用较结实的塑料袋或较软的塑料瓶将调好的立德粉装进去，根据所需线条粗细来开口或另装尖嘴，沿着画面要沥粉的线条，边行走边挤压塑料袋，用力要均匀，这样流出来的立德粉就均匀，线条也就一致，待沥出的线条干透后，在线条上刷以胶液，贴上金箔，同样待金箔干透后，用笔扫掉多余的金属箔，留下的是金色的线条。金属颜料在中国有悠久的历史。“对于生命力强的艺术来说，每一次重新关照或重听一次，都会产生深一层的理解与满足。”新的客观条件使金属颜料在当代获得新的“关照”，进而在沉寂几百年后得以复兴。

金属颜料本身具有独特的华丽富贵之美，有极强的装饰作用，能烘托出金碧辉煌的画面效果。本文只是作了粗略的介绍，还不能道尽金属颜料的无穷魅力，要真正了解金属颜料就应当从各个角度多方面地研究和探索，掌握其特质、性能，以至于运用时得心应手。

金属颜料独特的材料语言、视觉表现，符合现代人喜爱光明、堂皇、瑰丽、多变的审美趣味。它的出现不仅使中国画坛出现耳目一新的感觉，而且轰动西方，广为世界各国人民所赞赏，显示了其强劲的生命力。为中国传统绘画创新开拓了一条新的途径。

参考文献：

[1]徐建融.金笺画技法[m].上海：上海书店出版社，2001.

[2]张导曦.现代重彩画金属箔表现技法[m].广州：岭南美术出版社，2003.

重彩画的概念是什么

重彩画的概念是什么? 中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。始于70年代初，延续至今，已有三十多年的历程。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。中国现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有的冲击力，令人耳目一新，而且轰动了西方世界，广为世界各国人民所称赞，显示了强劲的生命力。今天看来，中国现代重彩画兼容古代与现代、东方与西方，它以其独特的装饰风格与情趣和明快华丽的色彩，为中国绘画开拓了一个新的领域、新的空间。在当代中国画坛形成了一股以融合中西创新国画的潮流，并产生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中国现代重彩画大师及著名画家，如：林风眠、黄永玉、张光宇、丁韶光、蒋铁峰、周菱、刘秉江、胡永凯、张宏宾、张一民等。放眼中国整个美术历史长河，中国现代重彩画的贡献主要表现在于：一、中国现代重彩画是对敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术的继承与发展敦煌是世界最大的美术博物馆，壁画绘制全部采用纯天然颜料，而它产生的色彩之绚丽斑斓及艺术水平之高，是世人注目的。古代杰出的民间画家采用了朴素的表现技法，同样用色彩的力度震撼了人们的灵魂，同时体现了与西方不同的东方文明及中国人的传统审美情趣。特别是唐代，由于唐高宗推行佛教，并实行开放策，大量绘制绚斓多彩的壁画，使我国纯天然颜料的开发及以工笔重彩为重要表现的绘画形式在整个封建社会达到了最高峰。如胡伟教授所说：“古典美术研究是为当代艺术表现服务的。”敦煌壁画及传统工笔重彩是中国现代重彩画研究的发展平台，并为其输送营养和能量。而中国现代重彩画研究的成果又反过来启发和引导对中国古典美术的研究和挖掘，并更加深入、更大宽度的拓展传统。这是一种相互作用、相辅相成的、不可割裂的关系。对中国现代重彩画和对敦煌壁画及传统工笔重彩的研究都不应该是孤立的，如果孤立的研究敦煌壁画及传统工笔重彩，只会重复古人的办法与技法。中国现代重彩画首先明白要从敦煌壁画及传统工笔重彩中继承哪些东西，对自身的艺术创造发展又将产生什麽样作用，对传统的继承与挖掘会有极强的针对性和主动性。中国现代重彩画恢复并发展了敦煌壁画及传统工笔重彩、民间美术的特有色彩表现力，敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力在中国现代重彩画中得到了充分体现。二、中国现代重彩画实现了对中国传统材料技法与西方材料技法的合壁与发展中国现代重彩画是在壁画及民间美术长期受到冷遇、特别是壁画颜料失传的情况下，对当时现有绘画颜料进行探索的。运用中国传统高丽纸、水墨、毛笔及西方的水粉颜料、及现代的马克笔等现代材质、色彩进行创作的。水粉色弥补了当时中国画色彩没有不透明色、和有很强的覆盖能力，并重现了昔日中国敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力和色彩表现力。现在的今天，又有了以中央美术学院蒋雪萍、胡伟教授为代表的中国现代重彩画的岩彩派。中国现代重彩画的岩彩派是从日本学习中国已经失传的矿物质颜料与技法，回国形成的中国现代重彩画的新流派，注重把材料与技法的认识和对传统艺术中文化内涵的认识结合起来，贴近传统绘画的内奥，在宽阔的文化视野中关照隐藏在古代艺术经典深处的材料与技法；把对古代绘画现状的分析和对材料与技法的研究结合起来，在技法中找到贴切而不浮躁的形式语言。

《水彩》课教案(学生)

水彩教学内容：理论部分一、水彩画历史与概念二、水彩画的表现工具及材料性能三、色彩基本知识实训部分四、色彩写生一、水彩画历史与概念（一）、彩画的概念及特征水彩画特指兴起于文艺复兴时期欧洲大陆，成熟于18、19世纪的英国，在承袭欧洲传统绘画理念、技法的基础上发展起来的以水调和胶质透明颜料作于纸上的绘画。水彩画就其材料本身而言具有两个基本特征：一是颜料本身具有的透明性，二是绘画过程中水的流动性。（二）、水彩画的沿革及历史沿革：水彩画作为独特的绘画形式其形成与发展经过了一定的历史过程。世界上第一幅水彩画是出自德国画家阿尔布莱希特·丢勒之手，但成为独立画种并兴盛在英国，至今已有300年的历史。被英国誉为“水彩之父”的保罗·桑德比（1730-1809），是最早把地形图转入风景画并创作了许多优秀风景水彩画作品的人物。 18世纪中后期至19世纪前半期是英国水彩画最辉煌的时期，产生了一大批杰出水彩画家：理查德·威尔逊；亚历山大·科仁斯；托马斯·格尔丁；约瑟夫·马洛德·威廉·透纳；约翰·康斯泰布尔；约翰·赛尔·科特曼；费雷德里·刘易斯；波宁顿；安德鲁·怀斯。二、水彩画的表现工具及材料性能（一）、水彩画的表现工具 1、颜料：英国的温莎·牛顿和上海马利，适合练习及入门级别。 2、纸：一般水彩纸以150克以上为宜。河北保定产的水彩纸、江浙一带生产的水彩纸。 3、笔：常备的圆头应有大、中、小号之分；常备的扁形笔可选择尼龙笔或棕毛板刷。 4、颜料盒：颜料盒储色格不必太深但应具备一些分格的调色区域。使用时，注意保持储色格内颜料的湿度，使用完即以含水的泡沫海绵覆盖上，并盖紧盒盖。 5、画板画架：水彩要求画板结实不易变形且较轻便。水彩画架最好能使画板与水平面的夹角在45°一60°之间。

论中国重彩画

重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，“丹”即朱砂，“青”即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。下面是本站为大家带来的论中国重彩画，希望能帮助到大家! 论中国重彩画我有幸到美国纽约举办画展，并在展览期间到耶鲁大学这座名校讲演，是我终生难忘的。我对中国重彩画的继承和发展的看法;同时我要讲一讲中国彩墨画与香格里拉的关系，特别是我对中国绘画的色彩问题的体会，愿与诸位朋友共同讨论、共同研究，敬请指正。最早的中国画是重彩画人们对中国画存有误解，以为中国画仅仅是黑白画，一般称“水墨画”。其实，最早的中国画是重彩的。从原始社会的美术说起岩画之后，约在8000年前中国就已创作出了举世闻名的“中国彩陶”，绵延了5000多年。它在几何构成和色彩的组合上可以说是既原始又现代。到了西汉时代(距今2100年前)的彩绘帛画，显示出中国绘画在色彩运用和处理上更加成熟，如马王堆出土的T型彩绘帛画等。魏、晋南北朝时代(公元265年至587年)是中国重彩画的盛行期。最为突出的是敦煌莫高窟壁画。敦煌莫高窟的营造从公元366年起，经历了1600余年，492个洞窟，壁画达45000余平方米，全是国宝级的重彩画。现代中国画大师张大千先生晚年变法所创建的“破墨泼彩法”就是从敦煌壁画和唐代画家王恰的技法中借鉴、发展而形成的。唐代(公元618年—905年)是中国重彩画的极盛时期。这期间出现了一大批重量级的画家。如吴道子、展子虔、顾恺之等。山水画则以李思训为首(公元651年—716年)他在青绿山水的基础上又创造了“金碧山水”，使中国山水画的色彩更加富丽堂皇。盛唐时期的重彩人物画如《捣衣图》、《簪花侍女图》、《虢国夫人游春图》等在中国美术史中占有极其重要的地位。这之后，最为突出的应是五代南唐画家顾闳中的重彩巨作《韩熙载夜宴图》了。如果从大美术的角度看，距今1300多年前出现的“唐三彩”和彩绘泥塑在色彩方面的成就已经达到登峰造极的水平。至于花鸟画，从它产生到成熟主要是以色作画的;流传于我国民间的年画、风俗画和藏族的唐卡画在色彩运用方面的成就则更是值得我们去学习去研究的。《最爱锦城灿烂秋》180cm×97cm 2020年更为可喜的是这公元五世纪的南北朝画家谢赫在他的《古画品录》一书中就提出了以“六法”为标准评价画作。其中又以“气韵生动“、“骨法用笔”和“随类赋彩”最为精辟。所谓“随类”，即是讲究色彩的和谐性，就是现代人所说的“调子”或曰“色调”。这个词是从音乐术语中借用来的，作曲法中的调性、调式就是绘画中的色调。中国山水画有“浅绛”、“青绿”之分，也就是冷、暖之分，我体会这就是谢赫六法中所说的“随类”的“类”。至于“气韵”“骨法”就更高深了，其间，道出了中国绘画如何贯穿“气”和“韵”的道理，当然指的是美术作品的旋律和节奏。中国哲学及中医理论对“气”的解释是很神秘的，在此我就不多说了。关于“骨法用笔”我在后面再讲。

色彩绘画的工具、材料及特性、技法

色彩绘画的工具、材料及特性、技法教学目的：通过本课教学，使学生对色彩绘画的主要画种水粉画和油画的工具、材料特点有了解和掌握，同时能够合理运用所掌握的知识表现对象，取得理想的表现效果，提高绘画技能。教学重点：有效的区分了解不同画种所运用的工具、材料及不同特性。教学难点：在表现绘画对象时，结合表现效果，引导学生充分发挥不同绘画工具材料的使用及特点，从根本上掌握色彩绘画的表现技法。教具准备：相关绘画工具、材料、图片。一．组织教学在有了一定的色彩基本知识后我们还必须了解和掌握相关的色彩绘画工具、材料的使用方法及特点，才能在表现对象时得到更充分的发挥，取得理想的表现效果，不同的绘画种类有其各自的工具材料及特点，因此本课通过对色彩绘画主要画种水粉和油画的分析比较，来进一步了解色彩绘画从而提高绘画表现技能。二．导入新课色彩绘画种类繁多，各自特点鲜明，有水粉、水彩、油画、色彩、炳烯画等。展示各种绘画作品实物及图片提问：结合图片实物烁烁哪些是水粉画、哪些是油画？回答：水粉画：…油画：… 指正并挑出水粉、油画作品图片对比赏析提问：以前看过相关作品么，知道水粉、油画有何不同么？回答：颜料用色不同，画的工具不同等。由于其各自所运用的工具、材料的不同，因此特点、技法也不同，本课我们仅就水粉画、油画加以分析比较，从中了解色彩绘画的基本特点及技法。三．讲授新课（一）色彩绘画的工具与材料展示水粉画和油画及其工具材料，虽然水粉与油画都属于色彩绘画艺术，但它们还是存在明显差异。水粉画与油画的区别： ⑴用笔不同水粉画水粉笔：狼毫笔：画亮部，中间固有色部。羊毫笔：表现湿润、柔和部位易衔接色块。水彩笔：根据习惯、爱好灵活运用。油画笔：猪鬃笔：挺、硬、不易含水分，适合画亮部、厚涂。狼毫笔：较软，现鲜活物品亮部，进行一定的塑造刻画。油画扁头油画笔：不易清洗，备用笔要多。圆头油画笔：画写实性油画，易产生特殊效果。 ⑵用笔不同水粉画：水溶性颜料主要颜色有：… 油画：油溶性颜料：写实性绘画颜色种类：… 印象主义绘画颜色种类：… ⑶用纸不同

云南现代重彩画的发展及影响

云南现代重彩画的发展及影响摘要：云南现代重彩画作品在借鉴西方绘画艺术特点的基础上，融合了西方现代绘画与中国传统工笔重彩绘画的特点。云南现代重彩的主要表现对象是云南的风土人情和少数民族，画面将丰富绚丽的色彩与夸张变形进行结合，整个画面充满装饰感、透视感和美感，这种绘画语言极具独特性，使中国绘画的表现形式多样化，同时也使云南现代重彩画迈向了国际市场。关键词：云南；现代重彩画；发展及影响中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0134-01 一、云南现代重彩画的特点（一）平面化的构图云南重彩画大部分采用的是散点透视和焦点透视的方法，实现了多维立体空间向二维平面空间的转化，打破了空间、时间、形状和比例的限制，给人无尽的遐想空间。（二）重叠、穿插和组合线条线条本身具有方向感和运动性性，因此，驾驭线条的能力是十分重要的。无论是线条的粗细、长短、曲直、方圆、浓淡和强弱等，都会在画面中通过相互交织，形成了线条的

重叠、穿插和组合。这些线条最具表现性和情感性，引发人的联想，给人以别样的感觉，增强了画面的艺术效果和感染力。（三）变形的夸张造型云南重彩画通过变形与夸张，将复杂的物象形体进行单纯处理，不仅能将其进行抽象画和具象化处理，还能赋予其韵律、节奏和重叠的美感等，创造出一个奇妙的世界。（四）装饰性的色彩色彩通常包括装饰性色彩和绘画性色彩两种，绘画性色彩是感性的、空间的，而装饰性色彩是平面的、主观的和理性的意识产物。二、云南现代重彩画的发展上世纪八十年代，丁绍光等云南画家将云南重彩画带到美国，在西方画坊上引起了很大的轰动，从此云南现代重彩画开始走向世界。目前，丁绍光在全世界40多个国家和地区举办了一千多次画展，他的作品遍布世界各个地方。丁绍光曾被评自14世纪以来全世界最杰出的艺术大师之一，而云南重彩画也被西方评为“当代的中国画”。云南现代重彩画借鉴和吸收了西方绘画艺术的特点，如：造型、构图、表现手法和色彩等，将这些绘画艺术的特点融入到中国的民间艺术和传统绘画艺术中，同时又结合了云南的民族特色和个人的艺术风格及审美能力。因此，云南

浅谈中国工笔重彩画的现状与发展

浅谈中国工笔重彩画的现状与发展全国工笔重彩画展作为一种新的艺术形态在炎热的九月拉开了帷幕，也开始了她新的征途，她何去何从？这既是画家们孜孜不倦探索的中心课题，也同样是理论家们所关注和争论的热点。中国的工笔重彩画艺术在上一个千年的最后几年里，有了突飞猛进的发展，有人称之“工笔画的复兴”，有人说现代工笔重彩画让人看到了中国画的希望和新生的气息，这种说法未必全面，但她总为工笔重彩画指明了一条前途可见、踏实可行的明晰之道。随着工笔重彩画的悄然复兴，各种类型的工笔画作品展览多了起来，评论工笔重彩画的文章也多了起来。这些年来，我们工笔重彩画界作了一些努力，也取得了一些成果，多年来中央美院的蒋采苹先生和众多老师一直在做着一项工作，就是找回失落的文明，创造重彩的辉煌…… 此次展览有这么几个特点： 1．从总体上、多数上看，和日本画拉开了距离； 2．刷新了传统重彩画的面目，与传统重彩有明显区别； 3．从不同的方面表现了异彩纷呈的现代感受。看了这个画展我很激动，也特别高兴。在现代重彩领域里，我们都在不停的探索和努力，从中国的传统中汲取了很多有益的东西，同时也吸收了一些外来的东西。

关于技艺分类的问题，就是象不象日本画的问题。我认为这个无所谓，象点日本画也未尝不可。因为艺术语言太广泛了，尤其是现在，各种语言都可以使用，象点日本画也可以，象点西方的装饰画也可以，甚至有点更超前一些也可以。其实只要体裁是传统的，思想是中国的，手段上借鉴一些外来的又何妨？中国画在较长的一段时间里没有色彩，由有色彩变成没有色彩，由崇尚比较厚重，比较浓烈，比较富于装饰性过渡到后来这种崇尚黑白的文人画，今天，我们又把她回归过来，回归到再把色彩提上来。这是一件值得欣慰的事情，因为这些就是中国画的基本手段和语言元素。现在工笔重彩画还是存在一些小问题，就是重彩画的装饰性非常漂亮和抢眼，但是在画面比较重要的地方反而用不上这种装饰，这种装饰用在背景上就很容易造成喧宾夺主的结果。如何解决这个问题是值得大家思考的。在二十世纪以来有很多大师，但是有几位是重彩大师？有的画家从某种意义上讲也是画重彩的，象林风眠，但他的画不是重彩的含义，是彩墨性的。中国近百年来在重彩方面没有冒出几位很值得推崇的大师，这是什么原因呢？客观的原因是中国人对重彩是压抑的，在画界重彩是处在受压制的地位；主观原因有重彩画家本身的修养、认识等多方面的因素，所以工笔重彩画往往太匠气，缺乏灵性，通透性。看了展览给我感觉比较深的作品，一种是保守的，固守传统，一种是向外拓展的，中间的地带很大，但是要有构想，必需

现代重彩画的表现材料

论现代重彩画的表现材料摘?要：重彩画在注入了现代绘画理念后得以重生，使得金属材料也大大拓展和丰富了其原来的表现力。金属颜料有其独特的华丽富贵之美，这种独特的视觉形式不仅博取历代画家的青睐，也迎合现代人的审美情趣。随着重彩画的复兴，金属颜料被更广泛地应用于画面，其表现技法层出不穷，本文阐述金属颜料运用于重彩画中的相关技法，并总结前人经验，更具体地说明金属颜料的性质特征，力求表现其在创作画面中的最佳视觉效果。关键词：金属材料；重彩画；表现技法；创作过程；性质特征一、金属颜料概述金属材料，主要指金、银粉，金属颜料主要指绘画上使用的金箔、银箔和金粉、银粉，近现代绘画中又出现了铜箔、铝箔及铜粉、铝粉的使用。画家使用金属颜料由来已久。中国画家使用金属颜料有明确记载的是在唐代。古代欧洲、日本、印度、高丽、高昌国的画家们也都使用金属颜料，现代绘画上使用金属颜料更是很常见。中国重彩画曾经有过极其辉煌的历史。早在北凉至元朝一千多年时间里，在中国西部的敦煌，曾汇集了印度、中东乃至希腊等欧亚古国的文化，这些文化和我国的中原文化交流和融合，产生了至今仍令人叹为观止的敦煌壁画艺术。可惜这种优秀的艺术形式没有能够在中国代代相传下来。而从唐代或更早一点时间开始，岩彩画艺术传到了日本。至今，岩彩画在中国失传，反而成了日本的国画。

二、金属材料在中国美术中的运用 1.壁画中使用金属颜料金属颜料在中国美术中的运用是历史悠久和较为广泛的，主要是由于佛教传入，宗教兴盛而得到发展。同时战乱频繁，社会充满悲苦和灾难，人们厌恶战争，纷纷逃避现实，寻求解脱，佛教因此兴盛，佛教美术也得到发展。同时，中国汉民族固有的宗教、道教也仿效佛教礼节造观塑像，画家也以道饰人物为绘画的重要题材。于此，金属材料便广泛应用于古代壁画和雕塑，在我国各大有名的石窟壁画中都可以见到以金银箔、金银粉来塑造形象装饰画面的艺术效果，形象生动，十分精美。 2.绘画作品中使用金属颜料除了宗教壁画、雕塑以外，中国绘画使用金属颜料有明确记载的，据说是在唐代。元代汤逅《画鉴》谓：“李思训画着色山水，用金碧辉映，为一家法。”唐代李思训、李昭道父子开创的金碧山水画今虽不传，但可想见他们是在金箔或泥金的底子上做青绿山水画，形成金碧辉映的效果。我国古代记载用金属颜料的情况：宋代米芾《画史》谓：“立本画皆着色，用细销银作月色布地。”唐代阎立本用银粉表现月光，可以想见其灿烂无比。“布地”可有两释：一是用银粉涂满依托材料；二是以棉布为依托材料。宋代邓椿《画继》谓：“西天中印度那蓝陀寺僧，多画佛像及菩

云南省画家

云南省著名画家名单沙璘回族，云南昆明人。擅长油画。现为中国美术家协会会员、昆明美术家协会副主席（秘书长）、云南艺术学院外聘教授、云南省油画学会理事。1961年毕业于昆明市美术学校，1964年参加工作，任小学教师。1973年至1983年在昆明市电影公司任电影宣传美工。张晓春云南人。擅长木刻。1980年云南思茅师范学校美术专业毕业，1984年入云南艺术学院美术系进修。曾在思茅花灯剧团、地区戏剧艺术团任舞美1994年在思茅地区民族歌舞团任舞美队长。作品有绝版木刻《赤阳》、《远雷》入选第八届全国美展，《赤阳》入选第十二届全国版画展，《黄昏的对白》入选第十三届全国版画展. 张华娥女，云南昆明人。1906年四川美院附中毕业，1964年四川美院油画系毕业。先后在江西师范大学美术系、云南昆明理工大学建筑学院长期从事美术教学工作。教授、湛江海洋大学艺术学院特聘教授。中国美术家协会会员，云南省民族画院特约画家。其作品已由画为主，水彩，漆画，壁画和高丽纸重彩画。高钟炎中国美术家协会会员高钟炎白族，云南鹤庆人。擅长油画。1968年毕业于中央民族学院美术系。1984年结业于中央美术学院油画系进修班。曾在云南省展览馆、云南省博物馆工作，任教于云南艺术学院美术系。作品《救救西双版纳热带雨林》获首届全国科普美展二等奖；《春望》入选第六届全国美展；《青春岁月》入选建军六十周年全国美展。王正乾云南昆明人。擅长漫画。1948年后历任昆明学联漫画组长、昆明铁路局报社编辑。曾任云南省美协漫画组副组长。《牛角挂出》入选第六届全国美展，《坐而论动》、《关系户》入选1982年全国漫画展，《金库》入选1985年中国美协、铁路文协主办全铁美展并获奖。现已发表漫画200余幅。著作有《谈漫画创作》金志强（1956.11—）云南昆明人。擅长油画。中国美术家协会会员，昆明创库职业画家。1981年毕业于云南艺术学院美术系；1982年在云南省旅游局工作至今。作品《拉亲》入选第二届中国油画展；《绕山口》入选第八届全国美展；《收荞》入选第九届全国美展。郝忻中（1947.10—）昆明人。云南省电影公司二级美术师。水粉《徐霞客在云南》入选《全国科普美术作品展》、《背水》入选全国第二届水彩、粉画展、《秋风》入选第九届全国美展、《激流勇进》入选第五届全国体育美展。吕敏女，云南人。擅长版画。1986年毕业于云南艺术学院美术系版画专业。云南工艺美术学校教师。《森林佤女》入选第九届全国版画展，《冬天过去了》入选第七届全国美展，《溶雪》获第十四届全国版展银奖。李小兵1969年生。中国美术家协会会员。聂耳艺术学院美术系副教授.1992年毕业于云南艺术学院，获学士学位。2001年结业于清华大学美术学院雕塑系研究生班。2006年成为清华大学美术学院雕塑系访问学者。2006年《逾珈。树》作为优秀方案入围奥运景观雕塑大赛。蔡南生（1930.2—1997.2）云南昆明人。擅长水彩画、油画、粉笔画。1954年毕业于贵阳师范学院艺术系。西安建筑科技大学建筑学院教授。长期从事美术教育及研究，指导研究生60余人次。水彩《秦岭山下收割忙》入选中国水彩画展，被国家收藏。1983年举办蔡南生油画、水彩、粉笔画展览，展出作品100幅。

日本重彩画

这就表示出“日本画”的形成过程中，当时社会形态的变革起了极大的作用。明治维新的宪法体制加强了中央集权，废除了武士的幕府和大名的封建割据，实现了四民平等都对日本画表现形态的综合变迁起到了至关重要的作用。二、走向国际化多元化的现代岩彩画进入21世纪的今天，随着信息社会全球化的进度加剧，后现代思潮的凸现，给立足于东亚文化背景上的现代重彩画，带来了新的发展机遇和挑战，笔者在此向做一些分析研究，探讨在新世纪里现代岩彩画进一步发展的可能性。 1.立足于国际性的现代岩石彩画的定位追溯古典重彩画的渊源，是南亚大陆的印度佛教壁画，甚至于还要涉及与键陀罗艺术相关联的古希腊、罗马和波斯的壁画艺术。它曾流传于土耳其、叙利亚等西亚诸国和阿富汗等中亚各国，并借助于横跨亚欧大陆的古丝绸之路，伴随着佛教的东渐，经古代安息、大月氏、唐居、于等西域古国到达吐鲁番和唐王朝，随后又继续随佛教向东到达高丽和日本。得益于当时作为国际文化的佛教在东亚的传播，形成了阿陀、克孜尔、敦煌和法隆寺等折射着各国各族文化光彩的岩彩壁画艺术。它既有东亚文化的共性，又有历经东方各国和地区时，不同程度的融会了当地本土的文化与审美意识，呈现出各自异文化的不同特征和表现特点。因此，可以说自古以来岩彩画就具有超越国界的国际化的特性。明治维新和二次大战后，重彩画在日本获得了一次比一次更为迅速的发展，并接纳西方当代绘画的诸多造型要素，在保持东方传统式的画材和表现特性的同时，有一些前卫的制作方式已具有公认的现代绘画的特点。在当今后现代主义凸现的时代，摒弃以欧美文化为中心，强调各种本土文化都具有自身的不同替代价值，提倡多元文化的国际理解理念已经成为潮流，它的兴起和扩展是和信息社会国际经济一体化的进程并行和发展的，因此，作为具有跨文化背景和异文化诸多因子的现代岩彩画，它既有表现语汇的国际化兼容性，又有本土文化强烈的色彩，相信在后现代的今天，只要各国的岩彩画关注当代的审美特点和表现出自身本土文化的特质，就必定会有广阔的发展空间，另外，就现代重彩画采用的矿物色、胶而言，由于岩彩画面所具有的闪闪发光的迷人魅力，往往给作者带来了一种麻醉药般的陶醉感，以致于容易产生误入局部，忘却整体的效果。于油画相比，矿物色由于自身媒材的特殊关系，调色性较弱，倘若按照自然主义的描绘方法缺乏某种色彩描绘就难以进行。所以对画家必须有相关的随类赋彩变通要求。但是，由于岩彩和水在画面的流动。并国定在表面上呈屋漏痕状的粗细颗粒，使这种自然的画面肌理具有某种材质感的触觉效果，倘若提升和这种材质直接对话的性质，在描写对象的同时又在画面营造联系主题的材质肌理变化的新的造形要素，就会使人感受到一种迷人的艺术魅力，采用这种手法的现代岩彩画，常常给世人留下唯美主义的印象，恐怕也是其精巧地运用了材质的对比美感效果的缘故吧。然而，这种迷人的材质感，是源于东亚佛教壁画的系统，自然朴实，具有东方人文的精神。但是，今天的现代日本画和中国、韩国的一些岩彩画，由于已吸取了西洋绘画中的部分造型要素精华，融入了当代各国社会平民的人文精神、审美索求与传统的文人画（封建士大夫特权阶段绘画的延续）的意趣已大相径庭了。此外，现代岩彩画的材质触觉感，与现代艺术的视觉审美特点一一强调新的自然材质的视觉经验有许多共同点。而这些材料：岩彩、金属箔等，在古丝绸之路的东方各国已有数千年悠久的使用岁月。可以说，现代重彩画它既是国际的，又是体现东亚各国文化价值的，并具有当代后现代环境下凸现的可能性，

色彩写生的画种与工具材料介绍

色彩写生的画种与工具材料介绍一、画种的选择可进行色彩写生训练的绘画种类很多，如水彩、水粉、油画等是人们所普遍常用的。那么，对于刚刚开始学习色彩写生的学生来说，选择哪个画种较为合适呢?进行水粉画写生练习，较为实用、经济和方便。学画水粉画有以下几个好处： 1.它可像油画那样具有很强的覆盖力和反复的色彩变化，又可画出像水彩那种透明、湿润的效果，是一个表现力很强的画种(图1) 2.画水粉所需的工具与材料简单，使用和携带都很方便。 3.目前国内很大一部分美术院校在招生考试中都要求学生使用水粉来完成色彩试卷，因此，对于水粉材料的性能和画法掌握得尽可熟练些，对于考生来说是很有必要的。二、水粉颜料的性能和特点。水粉与水彩有相似之处，都是用水来调和颜料的。也有不同的地方，水彩的深浅基本上是靠水分的多少来决定的(图2)，而水粉则可利用白色来使颜料变浅，也可以调出其它较浅的颜色来提高明度。(图3) 三、工具、材料色彩写生前，要把作画工具准备好。用着顺手的工具，能使我们一开始就保持良好的作画情绪，容易发挥作画的最佳水平。纸很多纸都可以用来画水粉。水彩纸、白卡纸、素描纸、绘图纸等质地稍厚的纸张都很好用笔水粉画笔、油画笔、水彩笔都可以使用。水粉画笔韧性很好，蓄水量大，易于掌握。油画笔较硬，适合稍厚些的画法。水彩笔柔软，薄涂时很好用。最好准备大、中、小不同的几支笔，在涂大面积时使用大笔，而画较为细致的地方时使用小笔。另外，也可以准备一、二支国画狼毫笔，如衣纹笔、叶筋笔等，用于勾勒细致的部位，这类笔能够画处很精致的线条与笔触。(图4) 颜料水粉颜料(又称宣传色、广告色)，大约有几十中，我们可以用其较为常见的颜色：白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、桔红、朱红、大红、深红、玫瑰红、土红、赭石、熟褐、生褐、粉绿、草绿、中绿、翠绿、湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、黑等。其中色相较为接近的，也可选其一。如|桔红与朱红，草绿与中绿，只用一种就可以了。白色的需要量一般较大，需多准备一、二支。颜色在

云南重彩画简介资料

云南重彩画简介：云南重彩画是一种民族风味浓郁的独特美术样式，画作取得世界性的影响，获得不同民族人民的喜爱。云南重彩画蕴含于画作中的人性价值观和追求分析，画风底蕴的文化探源等等，揭示民族意识、文化在画作成功中的重要作用。云南重彩画是80年代初，由丁绍光、将铁峰等一批云南中年画家研创而成。云南重彩画融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，色彩瑰丽，线条充满了音乐的旋律，构图饱满、造型严谨、肌理新颖和谐、笔墨色彩厚重、富有时代感，以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感。内容大多是

反映云南优美的自然风光，少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色。它将东西方绘画语言、古今技法熔为一炉，具有极强的透视感。丰富艳丽的色彩和夸张与写实结合的人物实体，给人一种梦幻神奇、似懂非懂的感觉，具有较强的美感和装饰性。丁绍光等到了美国以后，云南现代重彩画也走向了世界。在美国、日本、法国等西方画坊上引起了强烈轰动，国内外许多画家纷纷仿效，在高档的宾馆、酒店、酒吧或居家，挂上一俩幅具有浓郁云南民族风情的重彩画，往往给人一种高雅、别致的感觉。其观赏价值往往是其它工艺品无可比拟的。丁绍光曾先后先后在世界各国举办过1000多次个人画展。在全球1500家画廊中都有作品在销售,作品收藏遍及40多个国家与地区。1990年在第一届东京

国际艺术展上被评为自14世纪以来全世界最杰出的艺术大师之一。95年，为纪念联合国成立50周年和世界妇女年，他创作8幅以世界妇女为主题的作品，由联合国在全世界发行。联合国在其发布的文稿中说：“丁绍光先生有意识地把古典艺术和现代艺术融合起来，使他的作品成为全世界被公认的杰作”。法国著名美术评论家安德鲁帕里诺认为，丁绍光的绘画艺术“具有超越时空的魅力，他用一只神似的笔，提示了中国五千年文明的秘密，他对爱与美的升华，使他成为20世纪的乔托”。美国著名美术评论家芬雷称“震动画坛的丁绍光艺术，既是东方的，也是西方的，更是属于世界的”。丁绍光被欧美评论为“震撼世界的云南画派领袖”和“站在中国现代绘画顶点的孤高、浪漫的色彩诗人”，也是自二战结束以来，继赵无极、朱德群、吴冠中之后的又一位全球公认的中国绘画代表人物。

中国画的工具材料

中国画的工具材料无全中国画和西方各国的画在表现形式上是各有特点的，这和作画的物质基础，就是说工具和材料有着密切的关系。那么，让我们一起来看看中国画用的工具和材料吧。无全上面讲的那两幅两千多年前的帛画，是用毛笔、黑墨画在帛上的。现在有人考证，那时用的毛笔是用木管和兔子毛做成的；而墨呢，可能是用天然的石头或者是经过火烧的黑炭制成的。至于帛，是一种半透明的柔软的丝织品。两千多年来，中国画的工具和材料由我国勤劳的劳动人民不断地在改进。但是，两千多年后的今天还是这些种类。所谓的“文房四宝”，就是笔、墨、纸、砚。无全中国画工具材料的性能，决定了中国画的特点。中国画运用尖软的毛笔，使笔锋变化无穷；在绢和纸上作画，更加发挥了笔情墨趣，同时形成了多种皴法、描法和笔法、墨法。这些中国画的主要工具和材料的性能特点，有志学习中国画的朋友，应先熟悉画中国画所必须的一些工具和材料。无全笔无全毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。笔的起源很早，本世纪五六十年代，在湖南、河南，70年代在湖北、甘肃以及新疆等地先后出土了战国时期、汉唐时期的毛笔。毛笔名称和种类很多，归纳起来不外硬毫、软毫和软硬兼备的

兼毫，或称为软性笔、硬性笔、中性笔三大类。无全软毫笔是指用羊毛制成的，多用于渲染、着色。它含水量较多，用它打墨底或着色时易于由深到浅将墨或色染匀而不见笔痕。尤其是大面积的渲染、泼墨及画大叶植物等非羊毫不可。如大、中楷羊毫以及各种排笔均属于软毫笔。无全硬毫笔是用狼毫、兔毫做成，也有用獾毫、豹毫以及用貂、鼠、鹿毛做的，但均不如狼毫好用，如工笔白描人物勾线，花鸟画勾挺拔的叶脉等，均以用狼毫为宜。如衣纹、叶筋、大中小书画，中、小红毛等均属狼毫笔。无全兼毫笔是画半工笔半写意的常用笔，它软硬适度，性能介于软、硬毫之间，刚柔相济，取长补短，能勾能染，这种笔中间用狼毫，外层用羊毫，轻轻落笔用毫尖作画，似狼毫的硬挺和锐利，若稍用力下压，用其腰部或根部，则能发挥羊毫的优点。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊以及大、中、小白云均属兼毫类。无全除毛笔外，炭条和铅笔也是起稿不可缺少的工具。无全墨无全墨大体上可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨三种。无全松烟墨的特点是黑而无光，一般运用于画工笔人物的乌发、画鸟的翎毛，多染几遍也不会产生胶质反光，如用油烟、漆烟墨的次数多，反光太亮，可以罩一二遍松烟墨来弥补。但松烟墨缺少浓淡层次的变化，宜浓不宜淡，多用于书法。

云南画家名单

云南著名画家名单沙璘回族，云南昆明人。擅长油画。现为中国美术家协会会员、昆明美术家协会副主席（秘书长）、云南艺术学院外聘教授、云南省油画学会理事。1961年毕业于昆明市美术学校，1964年参加工作，任小学教师。1973年至1983年在昆明市电影公司任电影宣传美工。张晓春云南人。擅长木刻。1980年云南思茅师范学校美术专业毕业，1984年入云南艺术学院美术系进修。曾在思茅花灯剧团、地区戏剧艺术团任舞美1994年在思茅地区民族歌舞团任舞美队长。作品有绝版木刻《赤阳》、《远雷》入选第八届全国美展，《赤阳》入选第十二届全国版画展，《黄昏的对白》入选第十三届全国版画展. 张华娥女，云南昆明人。1906年四川美院附中毕业，1964年四川美院油画系毕业。先后在江西师范大学美术系、云南昆明理工大学建筑学院长期从事美术教学工作。教授、湛江海洋大学艺术学院特聘教授。中国美术家协会会员，云南省民族画院特约画家。其作品已由画为主，水彩，漆画，壁画和高丽纸重彩画。高钟炎中国美术家协会会员高钟炎白族，云南鹤庆人。擅长油画。1968年毕业于中央民族学院美术系。1984年结业于中央美术学院油画系进修班。曾在云南省展览馆、云南省博物馆工作，任教于云南艺术学院美术系。作品《救救西双版纳热带雨林》获首届全国科普美展二等奖；《春望》入选第六届全国美展；《青春岁月》入选建军六十周年全国美展。王正乾云南昆明人。擅长漫画。1948年后历任昆明学联漫画组长、昆明铁路局报社编辑。曾任云南省美协漫画组副组长。《牛角挂出》入选第六届全国美展，《坐而论动》、《关系户》入选1982年全国漫画展，《金库》入选1985年中国美协、铁路文协主办全铁美展并获奖。现已发表漫画200余幅。著作有《谈漫画创作》吕敏女，云南人。擅长版画。1986年毕业于云南艺术学院美术系版画专业。云南工艺美术学校教师。《森林佤女》入选第九届全国版画展，《冬天过去了》入选第七届全国美展，《溶雪》获第十四届全国版展银奖。李小兵1969年生。中国美术家协会会员。聂耳艺术学院美术系副教授.1992年毕业于云南艺术学院，获学士学位。2001年结业于清华大学美术学院雕塑系研究生班。2006年成为清华大学美术学院雕塑系访问学者。2006年《逾珈。树》作为优秀方案入围奥运景观雕塑大赛。蔡南生（1930.2—1997.2）云南昆明人。擅长水彩画、油画、粉笔画。1954年毕业于贵阳师范学院艺术系。西安建筑科技大学建筑学院教授。长期从事美术教育及研究，指导研究生60余人次。水彩《秦岭山下收割忙》入选中国水彩画展，被国家收藏。1983年举办蔡南生油画、水彩、粉笔画展览，展出作品100幅。姚建华回族，云南昆明人。擅长水彩画。1961年毕业于昆明市美术学校。昆明市文联《滇池》文学月刊美编。《格子窗》、《阳台》入选第二届全国水彩、粉画展，《格子窗》获优秀奖；《柴堆，奢侈的燃烧》入选第八届全国美展；《十一月的野核桃树》入选第三届全国水彩、粉画展；《红土绿荫》获第九届全国美展铜奖。出版《水彩画选》。

水粉画工具材料介绍

研究水粉画的工具材料目的在于了解其性能和弊端，以便发挥其最大限度的积极作用，抑制其缺陷，创造新的工具材料。由于水粉画颜料自身的特点决定了这一画种的作画和画面的特点，包括易脏、易粉、易灰等弊端。因此研究颜料的特点就成为学习这一画种的必由之路，同时也包括发展这一画种的使命。水粉画颜料及用笔方法：水粉画颜料是用颜料粉加水加白粉和胶，按一定比例混合而制成的，为了防止霉变还加进了一定量的防腐剂。用颜料画画的时候，用白粉和水作调和剂。由干颜料、白粉和水的应用，它们之间就出现了量的不同变化和混合后的不同结果问题。水粉画颜料由于都含有一定量的白粉，所以与水彩画颜料相比较透明性很差，因此后一种颜料可以覆盖前一种颜料，使用时可以修补。从这一点看水粉画颜料很像油画颜料的某些特点。又因为用水作调和剂稀释颜料，导致颜料稀稠厚重的不同画法，出现类似水彩画颜料半透明和不透明的用色方法。一是水少厚涂如同油画的用色方法；一是水多薄涂类似水彩画颜料湿接的用色方法，但由于颜料本身含吸一定量的粉质，画出的作品显得沉闷，而且必须在前一色干后才能进行细部刻画，又显得既不同于油画，又不同于水彩画，属于自身的特点。所以不论用何种方法绘画，水粉画就是水粉画。虽然它与水彩画、油画有一定的相似之处，但终究不是一回事。水粉画颜料虽有干湿的差别，水分在颜料中起着一定的作用，但又不是决定性的作用。锌白或钛白一般均称白粉，简称粉。粉色明度高，但不透明，具有覆盖力。水粉画颜料除本身含有一定量的白粉外，使用时如要提高明度，一定要加粉。加粉后的颜料明度提高了，覆盖力提高了，但纯度降低了。拖：拖是指在涂色过程中，用力不同，效果不同的一种运笔方法。如先实后虚的拖笔方法，落笔后，在笔的运行中逐渐将笔锋拉起来，产生一种由实到虚的颜色效果，有如小小的色彩退晕效果。这种笔触可长可短，可大可小，常常用来表现高光不太明显的情况下的一种渐变状态。扫：扫是一种快速虚笔着色方法。笔的运动方式有如用扫帚扫地一样，在画面上一掠而过。这种笔触多用在画面次要部位的快速涂色。点：笔触的外形如点状。点的笔触除了形象地表现物体特征之外，还常常用来活跃画面气氛。西方点彩派绘画方法是用各种颜色的点在画面上组成物体形象或光影关系。近看画面上完全是些小点点，远看则是完整的形象，画面用笔方法统一而且画风很有情趣。现在仍有不少画家用这种方法进行创作，一旦画面缩小，效果会更佳。英国画家威廉·亨特的一幅水粉画作品《花》就是用点来完成的。勾：勾是水粉面的一种作画方法，先将所描绘的物体用统一的颜色勾出轮廓线，然后根据物体的结构与固有色等关系将颜色填在轮廓线内完成作品。还有的时候，在画面完成之后，再用一种颜色将物体勾个边框。勾的用笔方法很多，有直线、曲线、折线等等，目的是将物体与周围环境分开，使之更加突出清晰。晕：晕是一种渐变色彩的画法。大面积的晕可以通过小笔触的色彩逐渐变化来完成，也可用大刷子来回摆动完成色彩的渐变。小面积的晕只能通过两色或三色在画面运笔，反复涂抹逐渐达到晕的效果。现在有不少画家在制作宣传画时用喷笔达到颜色均匀的渐变效果。水粉画涂色用笔方法带有一定的个性色彩，是一种变化较多的绘画手段，只

工笔重彩画毕业论文

工笔重彩画毕业论文邢台学院2014届本科毕业论文(设计) 前言工笔人物画是我国传统艺术的一种表现形式，有着悠久的历史，在中国绘画发展史中有着重要的地位，我国古代艺术画家用帛作画，在《汉书?苏武传》中就有“竹帛所载、丹青所画”的记载，说明重彩颜料在帛上作画，工笔重彩画在当时有重要地位。工笔人物画在我国源远流长，我国绘画不仅始于工笔重彩画，而且最早的绘画就是人物画。工笔人物画属于细致的画法，与传统写意相比，是中国传统技法的重要组成部分，工笔人物画是千百年来流传下来的，具有历史价值和意义，符合广大人民的审美意识，具有很强的生命力，工笔人物画的发生和发展经历了漫长的过程，逐渐走向成熟和完善。由于在日常生活中的积累，觉得幸福生活值得我们去研究，我经过探索、实验、观察和借鉴名画家的画作和技法知识，以及经常去图书馆查阅书籍。我的创作通过打破传统技法，使我的画有所创新，我想通过工笔重彩画来表现我的作品。一、创作方案论证 (一)创作选题艺术来源于生活又高于生活，我想借用日常生活的一个片段来表达我对现实生活的感想，我想表达的是一种平凡而又朴实的生活，不用太华丽的生活，也不用很独特的语言来描述，只要幸福就好。例如，一家人坐在一起吃饭，在外边摆地摊，童年时代和小伙伴玩石子，姐妹俩赶着小绵羊，情侣牵着手在路上行走，放了学回家吃妈妈做的饭菜。老师说只有亲身经历过才可以画出来，把自己的感情画出来，把我的画面富于感情，就像王维提出的，情景交融，只有人物赋有意蕴，我的画才算成功了。我画这幅画想让大家了解到艺术来源于生活，是从生活中取材，可以很

好的表现出生活，可以把生活描写的并不单调，平凡中带着不平凡，不平凡中又有平凡，两者相辅相成，辩证统一的关系。我所描写的是平凡的生活也很幸福，快乐。我也想让大家了解到平平凡凡才是福。我想用两个人在舞台上唱歌的场景来表达我对幸福的理解，用工笔重彩画的艺术手法来表现他们在舞台上幸福的瞬间。她们只有在舞台上唱歌才是最幸福的，穿着漂亮的蕾丝裙，依偎在一起。我想用我的画来表现她们的幸福生活地瞬间，我所理解的幸福，并不是不变的，而是在变了之后，更加幸福，意思就是幸福是碰不到摸不着的，而是可以亲身感受到的，我想通过我的画还有我理解的幸福来传达这种感情。这幅创作让我自己也了解到原来幸福既是美好的，又是快乐的。我无意间看到一个电影，她们是一群高中生，为了自己的梦想奋勇前进，毫不畏惧，梦想就像剪刀石头布一样，就算再困难，只要你努力不放弃，回报就会跟随着你。就算起步晚点，也不要灰心，因为还有朋友家人跟随着你。心中坚定着梦想的目标，不要眺望别的地方，放手去博不要彷徨。我学到了她们追随着自己的梦想是那么幸福。 (二)创作思路我的画作想给人一种视觉冲击力，两个小女孩在舞台上唱歌的爆发力，唱出了自己的 - 1 - 邢台学院2014届本科毕业论文(设计) 个性，唱出了自己的梦想，用自己的语言阐释了幸福的内容，加入自己的元素和装饰性语言。我一直希望我画一幅有点意义的画作，所以说我想通过对这个的理解表达幸福的生活，通过两个女孩在舞台上唱歌来表现幸福的瞬间。 (三)创作方案 1(确立主题

中国传统重彩材料技法教案

《中国传统重彩材料技法》教案总教案 (4) 第一章：中国传统重彩画发展演变与材料、技法源流 (5) 第二章：熟宣的制作与使用技法、胶矾水的配制 (6) 第三章：传统水性颜料与天然矿物颜料在绢上的应用 (7) 第四章：现代重彩画的材质美及其使用（一） (8) 第五章：现代重彩画的材质美及其使用（二） (9)

总教案课程名称：中国传统重彩材料技法课程号：1100166 编写日期：2009年8月一、教学目的中国传统重彩材料技法课程是为绘画系壁画方向学生开设的专业课程其教学目的在于1、使学生掌握中国传统重彩画的造型规律和表现技巧，掌握中国传统重彩画艺术的用笔设色技巧，研究其章法，并吸取其艺术形式美感运用到本专业设计中去。通过中国传统重彩材料教学的训练与实践，使学生现代观念与传统绘画嫁接，同时要强调学生拓展知识结构，加强鉴赏能力。 2、通过探求这种绘画技法产生和流变的深刻原因，希望在当代文化日益多元融合的大背景下，牢固把握中国传统重彩材料画的内在精神世界的丰富性、独特型和外部表象世界的风格特征，培养学生在现代语境中真正具备驾御这一传统形式语汇的能力，能够博古通今、积蓄并有所继承和发展的底蕴，从而为建立绘画的民族品格打下良好基础。二、教学要求在教学中，要严格认真地对待和实施各项教学环节。教师在教学过程中，不但要详细讲解各项技法要点，重点、难点，更要结合讲解演示绘制方法的具体步骤、细节等等，针对学生生不同的基础和领悟程度作出相应的指导，重点、难点重复讲解示范。三、教学时数与分配 5周*14课时／周=70课时=理论课30课时+实践课40课时学时分配表

四、教学重点 1、工笔重彩画是传统重彩材料绘画的典型样式，具有极强的程式性。其中胶矾水的配制及使用，熟宣、熟绢的制作及使用，水色、矿物色的使用都是教学的重点。 2、金属性画材的使用是中国重彩画的其一大特色。金属材料具有极强的装饰性，有很强的民族特色。其中金箔、银箔、金粉、银粉的使用都是重点内容。 3、时代赋予了重彩画新的内涵，材质、技法的拓展是教学的重点。其中各种纸张、布帛、高温结晶、闪光片等新型颜料的使用亦是教学重点。 4、不同材料的选择应用与作品意蕴、格调的关系是教学的重中之重。五、教学难点 1、工笔重彩画是传统重彩材料绘画的典型样式，具有极强的程式性。胶矾水的配制及使用，绢的使用、矿物颜色的使用技法是教学难点。 2、金属材料的使用中，硫磺与银箔的烧制是教学难点。 3、重彩画新材质、技法的拓展是教学的难点。 4、不同材料的选择应用与作品意蕴、格调的关系是教学难点中的难点。六、教学方法 1、坚持理论和实践相结合的原则，教师的讲解与示范密切结合。 2、注意图文并茂的作用，充分利用多媒体网络等图像资源。 3、注意启发引导的作用，引导学生积极思考并能与同老师或集体的讨论。七、主要参考书目 1、《全国普通高等学校美术基础教材·中国画》，张培础等著，上海人民美术出版社，2007年5月第一版，ISBN .978-7-5322-5061-5 2、《中国画论研究》，伍蠡甫著，北京大学出版社，1983年7 月第一版。 3、《名家重彩画技法·大家画案必备》蒋采苹著，河南美术出版社，2001年3月第一版ISBN 5401-0917-2 4、《现代重彩画技法》，张小鹭著，北京工艺美术出版社，2003年7月第一版， ISBN:780526462 5、《晋唐古风》，上海书画出版社编，上海书画出版社，2003.12，ISBN 7-80672-661-6 6、《唐宫侍女》，上海书画出版社编，上海书画出版社，2003.12，ISBN 7-80672-652-7 7、《中国画学全史》，郑午吕著，上海古籍出版社，2001年9月第一版，ISBN.7-5325-2955-X／J`·158. 8、《工笔人物·重彩法》，佘松鲍莺著，上海书画出版社，2005年1月第一版，ISBN 7-80672-891-O／J`·158. 八、作业作业共5幅，作品尺寸、形式等要求详见各章教案。