电影地久天长观后感

电影地久天长观后感
电影地久天长观后感

电影地久天长观后感

《地久天长》是一个中国工人家庭的变迁史,也是一部中国近三十年的变迁史。就像王小帅所讲,柏林十几年几乎都没什么变化,而中国的三十年早已翻天覆地,中国的“变”是世界独一无二的。而只有适当回头看,才能更好地前进,不再走过去的历史弯路。

第六代导演成长于改革开放后,对时代变迁有着强烈感知。经历过纯艺术片探索、在艺术与商业间摇摆阶段的王小帅,在这个时机下拍出《地久天长》这样一部作品并不意外。就像贾樟柯的《山河故人》一样,王小帅也将目光投向他曾经熟悉的那些地方,从八十年代一直讲到当代,展现底层中国人面对悲剧命运的隐忍和坚强。

王小帅1966年生于上海,两个月大的时候便随父母迁至贵州,是一个典型的支援“三线”建设家庭。

十几岁时,王小帅举家搬到武汉,过上了更好的生活,他也通过自己努力考上了北京电影学院。毕业后,他又被分配到偏远的福建制片厂,度过了一段无所适从的时光,最后他才决定自己回到北京从零起步,成为一名独立导演。

由此可见,王小帅从出生起就一直在漂泊。他也因为

自己早早便幸运地脱离了“三线”生活,而对依然挣扎在那里的人们持有密切关照和怜悯之情。在他早年作品如《扁担姑娘》《十七岁的单车》等,里面的底层小人物也表现出对大城市的向往。

《地久天长》同样如此,王景春和咏梅夫妇是80年代一家工厂的工人,因为意外事故丧失长子、强制计划生育失去二胎后,夫妇俩辗转海南,后来又隐居在福建的渔村,并抚养了一名养子。二十多年过去后,他们再次回到老家,往事才重新浮出水面,每个人都要为当年的后果负责。

片中侧面展现了一系列时代巨变:

严打,一位工友因为听了西洋的“靡靡之音”便获罪入刑;

计划生育,王景春咏梅夫妇因此失去了第二个孩子;

体制改革,工厂下岗潮,昔日艰苦而快乐的集体时光一去不复返;

南迁潮:广州一带是最早开放的地区;

房地产热:有人因此发家致富,迅速出现贫富差距;

出国热:有人通过出国,已经与过去彻底告别。

繁复与留白

故事以王景春咏梅饰演的夫妇为核心,辐射至三个工厂子弟家庭的变迁历程。英文片名叫“再见,我的儿子”,

片中王景春先后告别了他的三个“儿子”——他死去的亲生儿子刘星,他的养子刘星(其实并非真名),以及另一个不曾出现的神秘孩子。两个家庭的命运也因孩子被牵连在一起。

影片人物、场景众多,支线庞杂,再加上非线性叙事的处理——有时甚至在同一场景内切换到不同时代,看到一半才能全部梳理清楚所有人物的身份和相互关系。片中没有任何明显的时间年份提示,外国观众可能需要了解一定历史背景才能理解。

在这样巨大的内容量下,王小帅的表现手法又极其克制,做了很多留白,这也是本片最高级的地方。

举个例子:大儿子刘星溺亡,只用了一个固定远景镜头表现,医院走廊尽头是王景春夫妇痛哭崩溃的模糊身影;被迫流掉二胎的时候,又用了同样角度的走廊镜头,表现了“天灾”与“人祸”双重打压的悲剧性。

再比如,养子刘星离家出走很久很久,有一天终于回来了,还带了一群街头少年伙伴。父亲王景春回到家后一眼没看,径直走到车床前开始工作,机器发出的噪音似乎在和窗外少男少女们的嬉戏打闹声顽强对抗,展现父亲五味杂陈的内心。

类似的例子还有很多很多。王小帅对于空间感的打造,对于音画关系的处理依旧驾轻就熟。片中的《友谊地久

天长》成为重要的时代符号,不时在背景处响起。

与克制的手法相配,王景春咏梅这对夫妇的形象也十分内敛。王景春最大的泄愤行为不过是自己拿头往墙上撞,咏梅的内心则被故意忽视和弱化,她就像一个被时代百般玩弄后一声不吭的老实人。

但非常可惜,影片的最后半小时拖泥带水,可以说是烂尾了。故事圆得太满,情绪煽得太强,完全打碎了之前两个半小时简洁有力的风格。在一路保持着极度克制之后,导演可能还是忍不住要找到一个出口,剪刀下留情了。

王景春的表演堪称影帝级,无懈可击,完全融入了时代中。咏梅角色笔墨不多,无声胜有声,但老年时期妆感过重,让人出戏。王源表现出乎意料地不错,这个不错不是因为他演了一个需要耍酷的角色,而是真的不错,但是说实话戏份不多。其他配角也都在水准之上。

很多中国记者都说看哭了,认为有希望拿下金熊。从主题、格局以及其他参赛片的口碑来看,这确实有很大可能,要是最后半小时再精简一下就完美了。

《艺术家》影评

《艺术家》影评 《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。另外加上它的创新,以无声和黑白电影的形式进行,在现在一开始看起来别扭,但是影片确实是一种极大的创新,加上它的背景音乐和恰到好处的字幕,还有对画面的处理。看完之后,满是敬佩之情。 电影讲述了一个习惯演无声电影的好莱坞巨星因为有声电影的出现对他的演艺事业产生了巨大的冲击,在他的演艺生涯中他认为,电影演员就只需要用自己的表情来表演而不需要语言,并且他认为有声电影很不严肃,并一直妄称自己是一个艺术家,不需要去顺着这样一个他看起来不正确的发展方向。他的老板告诉他有声电影才是电影的未来,他骄傲的回答他:你去拥抱未来吧。然而,他的未来自然是被这个时代所淘汰,但幸运的是电影并没有把他的处境从以前的星光熠熠一下变得一塌糊涂,而是给了他一个喘气的机会,这样看起来很容易让人接受,而在中国的电影更喜欢使用天上地下的猛然间的变化来打动人。男主人公是那个过渡时代那些接受不了有声电影的巨星的代表。相信在当时有很多像他这样的艺术家。后来的他,电影中的情节很自然的去讲述,故事情节顺着正常人的思维去发展,而在中国喜欢给人带来意想不到的效果。他的没落,他的自杀,影片中每一个情节的发展都是那么自然,却时时都在牵着观众的感情。有很多的电影我看完之后再去想电影的情节就想不出来了,但这部电影我相信

再过一段时间,再让我去想的时候我还会想起很多有关这部电影的细节。我觉得这部电影最大的成功就在于他的细节。 细节一:芭比——这个一直狂恋瓦伦登的粉丝,一次偶然成为了瓦伦登生命中的神秘女郎。芭比去当群众演员,瓦伦登在后台告诉她要想当演员,就一定得有自己的特点,并在她的右嘴角上点了一个痣。细节设计的很好,自然的大家就会想到在以后的时间里,芭比都会带着这颗痣,相信很多的观众都会有去注意一下芭比是不是还带着那颗痣,影片自然也会这么安排,这让观众有了在观影时有了一点点小小的满足感。因为电影是按照观众的想法发展的,很容易让观众去接受。 细节二:在有声电影出现以后,瓦伦登的电影自然因为跟不上时代的潮流而受不到观众的青睐。当他抱着那只一直陪伴着自己的那只狗去观看有声电影的时候,有个女士把他拦下来跟他聊天,并夸他的狗很可爱,瓦伦登说了一句话:要是会说话就好了。这个细节有双重的意思,好像听起来瓦伦登有了一点点的觉悟,潜台词好像是如果当时他能开口说话的话,生活或许不是这样的。 细节三:影片一直在用着一种很独到的方法来展现一个人的内心。专业方面的术语我说不出来这是一种怎样的手法。第一次,在芭比和瓦伦登演完第一场戏的时候,芭比用自己的手伸进瓦伦登挂在衣架的衣服上的袖子里,把自己的手当做是瓦伦登的手来拥抱自己,看到这一点我感到这个画面处理的真的非常巧妙。第

千钧一发观后感

观《千钧一发》有感 13级临床本硕张潇潇他是一个不幸的孩子。在基因技术发达到仅凭一滴血就可以判断出一个人一生中的得病几率,预期寿命的未来世界里,作为一个从受孕到分娩全是自然生产的产物,他身上先天的基因缺陷成为他生存生活乃至实现梦想的最大障碍。不能继承家族的荣誉,被父母不停的泼冷水,即使是小伤小病也被视为人命攸关,被拒绝投保。影片的一开始,一系列的拒绝与打击,使这个带着眼镜,眼神忧郁,身材羸弱的少年不断接受世界不公平的审视目光,担负着被一个高科技的世界排斥和抛弃的压力。只要他仍然是一个缺陷的瑕疵人,这份压力无疑将伴随他终生,影响他一生。 卢梭曾说过,“人生而平等”。但是在影片构造的世界中,基因歧视已经成为常态。没有人会严肃对待。口水,握手,甚至还有便宜的基因检测站,每一个细节便可以得出一个人所有的基因信息。我常常想,人们常说的平等究竟是什么?在影片中,每个公司,学校甚至家庭,以自己的利益为出发点,谁都愿意相信一个基因完美的人会比一个基因缺陷的人更容易培养,更容易成功,所以他们理智的天平毫无疑问的偏向了基因合格的人。瑕疵人只能在原位抗议,接受世界带给他们的不平等,世界听不到他们内心的呼喊,世界认为他们处在社会的最底层,从事最劳苦的劳动是理所当然。虽然每个人都清楚的知道,用基因来推断一个人的一生,只是基于将来某种未知状况发生的可能几率而非决定性结论,正如即使处在影片中基因技术高度发达的未来社会,对各种疾病与寿命的预测几率依然打不到百分之百。但很遗憾,人们往往把概率与实际发生相混淆,人们不愿意不相信花几年甚至几十年的时间来承担未知的风险。 纵然我们可以抛开基因歧视,可是我们的世界就是真的平等不存在任何歧视了么?很遗憾,我找不到合理的答案。作为一个涉世未深的人,我不知道自己浅显的经历能否有资格说话评论。从最初我入学接触更多的人群开始,隐形的歧视从来都是存在的。往小的方面说,上学时成绩的歧视应该是每个同学都经历过的。老师偏爱聪明好学的学生,总是想着把一切可利用的资源提供给他们。虽然我也身处其列,但我更明白这样的倾斜无疑更加剧了学生的两种极端。如果我们真的是平等的,那么应该就没有学生们像vincent寻找替代身份一样去作弊换取更高的分数了吧?同样地,重点中学重点班级的存在与壮大,所谓的精选优良,强强联合,又何尝不是一种赤裸裸的不平等。看似最优越的优化配置手段,事半功倍,让优秀的人有了更加优秀的环境,享受更加优质的资源,让学校扬名一方,让当地官员有了夸耀的政绩。但是每一个超级中学的存在,无疑是踏着一个地区千千万万个普通学子流过的汗掉过的泪才成就的荣誉。没有人会觉得不应该,当整个生存环境都变得教条功利,大家都只会拼了命的向金字塔顶端冲锋。冲在前面的人站在高处得意洋洋,其他人只能望其项背,怎么努力都无可奈何。以牺牲人性本有的关怀同情感情,以剥夺更多人选择上的平等来成全自己的荣耀,是否真的值得?同样地,高考后,当我们满怀对未来的热情想去到更好的学校时,我们被拒绝了。因为所有的考试政策倾斜到这里那里,却不给任何正视我们的机会。我们拿着用几年的辛劳的比别人高的分数,眼睁睁的看着别人轻松的进入我们梦想的地方。曾经看过一片北京的考生的高考的作文《隐形的翅膀》,他说自己清楚的知道自己有一双隐形的翅膀,这双翅膀保护着他享受着全国最好的教育资源,即使一路轻松也能轻易考进其他地方学子梦寐以求的地方·。人们常说“寒门出学子”,可当富门孩子们从启蒙就接受各方面系统正规的教育时,寒门的孩子们还在肩负生活的压力;之后是要经过超级中学的帅选,因为起步的晚,我们因为成绩的不达标再次被刷下来;再然后是高考门,因为地域保护政策,我们只能被局限。寒门不输人,是输在了起跑线啊。一步晚,步步错过。这样的经历,公平何在?歧视,公平平等也许只是人们给自己的安慰。我们能比以前吃饱穿暖住好,这就是上位者眼里不断进步的平等。但是物质的平等本身便不能抵消一个世界日积月累压过来的精神压力。

《假如给我三天光明》读后感优秀范文5篇

《假如给我三天光明》读后感优秀范文5篇 大家有没有阅读过《假如给我三天光明》,有没有写过关于《假如给我三天光明》的读后感。以下是小编整理的读后感范文5篇,希望能够分享大家进行参考和借鉴。 《假如给我三天光明》这本书是海伦·凯勒不屈不挠的一生的真实写照。读后让人受 益匪浅,从中受到了极大地鼓舞。您度过了88个春秋,却有87年生活在盲聋哑的无光、无声的黑暗世界中。 我觉得海伦这一生活得十分有价值,是不平凡的一生。虽然失去了听力和光明,但她 却身残志不残。在沙利文教师和萨勒教师的帮忙下,她克服了许多难以想象的困难,学会 了盲文,学会了如常人一样的说话。您明白对于身体上的缺憾,怨天尤人和沮丧根本于事 无补。您以一颗不屈不挠的心理解了生命的挑战,以您自强不息的精神和坚强的意志震撼 了世界。最终不但考上了大学,并且终身致力于帮忙残疾人的事业,给予那些残疾人生活 的勇气和力量。这种精神和毅力是我们常人所难以想象的。 “三天光明”,对于常人来说是再普通可是的,而对于双目失明的海伦来说,却是可想 而不可及的。正如她在书中所渴望的:第一天,她想看人,人们的善良、温厚与友谊使她 的生活值得一过;第二天,她想在黎明前起身,去看黑夜变为白昼的动人奇迹,她将怀着敬畏之心,仰望壮丽的曙光全景,再去看艺术博物馆,晚上在剧院或电影院里度过;最终一天,她将再去看清晨,再一次去迎接黎明,但她没有时间花费在遗憾和热望中,她想从长岛的 佛拉斯特小而安静的郊区出发,环绕着绿色草地观赏!她期望能拥有这三天的光明让她去 看尽世界的一切景观。 海伦·凯勒,您的名字会像一盏明灯一样指引着我。当我应对困难和挫折时,我要学 习您对生活坚强乐观的态度,走出阴影,走出困境。 假期里,我用空闲的时间读完了《假如给我三天光明》这篇文章。它让我懂得了去珍 惜自我拥有的一切。 这篇文章用感人的语言写下了因一场大病而导致双目失明、双耳失聪,又失去了说话 本事的女孩海伦·凯勒,她以身残志坚的柔弱女子的视角表达了自我对光明的渴望、珍视 和对人生的深切热爱;并同时规劝身体健全的人们:珍惜生命、关爱他人、关爱社会。渴望能有三天时间去重见世界,重见父母、教师、伙伴。在她的渴望中,她要光顾每一个角落,去抚摸每一个她能看见的东西。 这篇文章中让我感受最深刻的是海伦·凯勒说:“仅有失聪者才明白有听力是多么幸福,仅有盲目者才明白能看见阳光是多么欢乐。可是那些从未受过视听障碍的人却几乎不懂得

党员教育电视片《信仰》观后感

共产党员要始终坚定自己的政治信仰 ——党员教育电视片《信仰》观后感 清河流通资产公司一办郑素英 (2012年6月26) 按照区委组织部通知和总公司的部署,本人于6月24日至25日晚收看了在央视综合频道首播的党员教育电视片《信仰》,该片分“只要主义真”、“壮志换新天”、“时代先锋行”3集,以党的90多年历程为背景,通过讲述革命、建设、改革各个历史时期优秀共产党员坚持理想信念、发挥先锋模范作用、保持先进性和纯洁性的故事,阐述了中国共产党人的核心价值观。 在电视片《信仰》观看过程中,各个革命历史时期的优秀共产党员可歌可泣的英勇事迹使我潸然泪下,看到了中国共产党人勇于献身革命事业的优秀品质,看到了信仰的力量。90多年来,正是这种信仰的力量感染、鼓舞、召唤一代又一代人前赴后继,也正是这些信念坚定、百折不挠的优秀儿女忠诚践行党的宗旨,勇立时代潮头,植根中国大地,献身革命事业,我们党和她所领导的民族伟业才能于艰苦卓绝中砥砺奋进,推翻三座大山,建立新中国,推动中华民族不断走向富强、走向复兴。 通过电视片《信仰》的观看,特别是众多英雄模范人物的演绎,认为作为一名普通党员,所需要一生坚守的是对共产主

义的信仰。一个人有了自己的政治信仰,就有了为之追求的目标,就会为追求真理而奋斗,为人民谋利益而感到自豪。那么,又如何坚定自己的信仰呢? 首先,要把信仰永久的刻印在脑海里。作为一名共产党员,要始终牢记党的宗旨,自觉用中国特色社会主义理论体系武装头脑,带头讲政治、顾大局、守纪律,更好地立足岗位创先争优,共同营造风清气正的良好环境。《信仰》电视片所反映的建国初期王大锹、张秉贵、王进喜等全国劳动模范,以及在新时期社会主义建设中涌现出来的沈浩、蒋筑英、郭明义、徐虎等模范人物,他们并没有什么惊天动地的事迹,但他们是在信仰旗帜的感召下展现了一名共产党员的英雄本色,践行了为人民服务的宗旨,都是在平凡的岗位上做出了不平凡的业绩,为党和人民的事业兢兢业业、任劳任怨、鞠躬尽瘁。他们是党的骄傲,民众的楷模。 第二,要把信仰融入到平凡的工作中去。要践行全心全意为人民服务的宗旨,充分发挥共产党员的先锋模范作用。作为流通资产公司的一名普通党员,要忠诚党的事业,有强烈的事业心、责任感,在自己的工作岗位上做到敬岗爱业,勇于探索,锐意进取,努力做好自己的本职工作;要吃苦在前、享受在后,克己奉公、无私奉献,用实际行动践行党的全心全意为人民服务宗旨;要有正确的人生观和价值观,不为名利,不图私欲,把“有限的生命投入到无限的为人民服务之中去”。

法国电影观后感

影片观后感 班级:10级音乐1班学号:101311033 姓名:张忠政本学期我选修了法国影视欣赏这门课,作为一个普通的中国电影观众,在选修这门课前,看过的外来影片,绝多数来自美国,对于法国电影知之甚少,仅有的一点模糊影响来自看过法产电影的朋友的描述,似乎法国电影就是那种阳春白雪,曲高和寡的“艺术电影”,既然是“艺术电影”必然服务于小众,对于中国这个“大众”群体,法国电影便处于被冷待的位置。 在电影王国中,法国电影绝对是不可忽视的一股力量,法国是最早发明电影的国家,1895年12月28日,法国人迷路埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映了一些记录日常生活情景的短片,获得成功,这一天被公认是电影诞生的日子。即使如今,法国电影仍有与好莱坞分庭抗衡的资本,法国有在世界影坛具有权威与巨大影响力的戛纳电影节,以及有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒电影奖,同时多部经典影片被当做电影学习课程。由此看来法国电影是世界电影界不可多得的瑰宝,下面我将通过我观赏过的电影,来浅谈对法国电影的认识。当然每部电影只代表其导演的风格,尤其对于具有极大包容性的法国,仅凭几个影片就对其电影做论述,这样做显然是片面的,我仅希望揭开法国电影的冰山一角,以窥其蕴含的无穷魅力。 我们对于法国电影晦涩难懂的影响不是没有依据的,将电影看做艺术的法国人,在电影上进行了几次大的运动,从艺术电影开始,到现代主义流派的创立——其中以印象派,先锋派,诗意现实主义流派最为壮大,再到对世界电影都产生巨大影响的“新浪潮”,上述这些电影艺术家的探索﹐一方面丰富了电影的表现手段和电影理论﹐另一方面也使一部分影片严重脱离广大观众的要求,刻意追求新奇。很显然我们在课上所观看的电影不属于那个年代,也不具有如此高的艺术性,这些大多是取得了较好票房能被大众接受的电影,表达内容上通俗易懂,拍摄技巧上朴实自然。在所欣赏的影片中,喜剧片占了很大一部分,也许很多国内观众对《虎口脱险》有些印象,可课上放映的喜剧片基本没有采取那种闹剧式的表达,《乡间别墅的幸福生活》《无价的女人》《给我你的手》《替身演员》等影片采取更加含蓄的方式,通篇少见波澜,似小溪潺潺,娓娓道来,往往以小人物的视角讲述,

逃出克隆岛观后感10篇

逃出克隆岛观后感(一): 逃出克隆岛观后感 怀着激动而紧张的情绪看完《逃出克隆岛》这部影片,不得不让我对美国制影业这些人们的想象力感到敬佩,也更让我对克隆人这个陌生而熟悉的话题深思。 看这部电影,有一个词在我的脑海里印象很深刻,那就是production。对,在影片中,在那些个所谓科学家的眼中,乔丹和林肯只是production罢了。他只把这些克隆人当作是他们科研的一个战利品,获取利益的一个工具,一种手段;而对于那些带给基因的人来说,那另一个我只但是是他们高额购买的一份保险罢了;而对于乔丹和林肯,以及那些和他们一样的克隆人呢?他们一样有血有肉,有思想,有感情。当他们明白自我的出现仅仅是作为一件产品,仅仅是为了有一天从自我身上拿下部位去给他们所谓的本尊去当备用零件,他们会真的只如车库中的那些备用零件一样,乖乖去做么?这让我不由得去思考何为生命?何为人权?而科技的好处又是什么?不一样的宗教对生命有着不一样的认识,回教认为胎儿在四个月大的时候才拥有灵魂;犹太教认为胎儿发育四十天后才有灵魂;天主教认为在受精那一刹那人的灵魂就已经产生,所以,无论从怎样的角度来说,克隆人都是拥有生命的,都就应被世人用一种尊重生命的眼光去看待。 而又何为人权?当今世界,人权是一个越来越被重视的权利,而如果克隆人真的来到这个世界上,他们的人权又由谁来保障?是就如《逃出克隆岛》中所演被当做是一件作品被任意取用吗?哪难道不是对人权的一种践踏吗?有压迫必然又反抗,当我们人类用自我的dn复制出一个自我,却又要毁灭他来使自我完美时,那另一个自我还会奉献出自我的生命去满足那个自私的本尊么?我相信大部分人都会像林肯一样选取保全自我。当克隆人成为社会上的另一个极端人群时,科学家们还能够为自我的杰出成就而倍感骄傲么? 最终,令人喜悦的,克隆人们逃出了自我的牢笼----克隆岛。我在为他们欣喜的同时,不得不思考这几千人将会何去何从。也许他们都没有自我生存下去的潜力。他们就如同他们的手腕一般,被记上了别样的记号,注定要遭受非克隆人异样的眼光。在那样的心理压力下,谁都无法想象他们会为社会带来些什么。是继续去克隆人来壮大自我的群体?还是杀戮本尊,来实现自我的唯一?还是隐姓埋名,孤独终老?我们无法想象他们的力量会是多么强大,就想十九世纪的人无法想象二十一世纪能够出现克隆人一般。 因此,在我们无法给克隆人一个适宜的名义,正确的安置方式的此刻,我们绝对不能克隆人类。否则,人类将会为自我制造灾难!

变种异煞观后感 中英文版

变种异煞观后感 这是一部有Andrew Niccol导演的一部悬念科幻片,该片主要讲述通过基因工程加工的 产物才能更好的生活,而生来就有缺陷的人则在各方面都会受到阻碍。文生就是在当时情况下的一个’瑕疵人’,但是最终也是因为基因工程而最终完成了自己的飞翔梦想。 影片所在时代是一个科技非常发达的时代。婴儿一出生便对他们的基因进行检测,他们的未来以及死因等都差不多都可以通过基因检测确定。 这些发达的科技一方面给生活带来了方便,但是另一方面它却也带来了很多负面影响。 而本片则是通过对文生这一特定人物的发展故事的倒叙,向我们传达影片的思想。 文生这一人物形象很具戏剧性,从他刚出生的那一刻,他就被断定患心脏病的概率是99%,寿命仅为30.2岁,而他的爸爸也没给他事先想好的“好名字” 确切的说,文生的弟弟是基因工程的产物,经过一番筛选,最优秀的精子和最优秀的卵细胞结合。所以,自然而然的,文生与他的弟弟形成了鲜明的对比。 影片通过设计两个截然相反的人物角色,展现的是“基因歧视”,甚至因为基因的缘故,文生连自己的梦想也备受打击。 如果说我们应该为梦想奋斗的话,那么外界条件也是一个很重要的因素。 影片中重复出现的几个场景是文生和他弟弟比赛游泳的情景,从最开始文生一直输到终于有一次文生赢了饼子阿那一刻认识到自己没有那么弱,弟弟也没那么强,并相信没有什么不可能,再到最终长大后两人比赛还是文生赢了,并说不为游回去留力气是他赢了的秘诀的时候,这正好应了影片所说的“无决定命运的基因”。 但我觉得,基因首先是毁了文生的梦想,然后又成全了他的梦想。 我觉得,这部影片值得我们观看多次,因为里面涉及了很多东西,无论是科技的还是伦理的,无论是人物心理还是故事情节,都值得我们仔细揣摩。 拿文生来说,为了梦想,他首先要克服自身基因不好的问题,其次在用了别人的基因之后的他不得不锯掉自己的腿安上假肢,不得不练习用右手写字以及不

一曲难忘 1200字观后感

一曲难忘 1200字观后感 音乐可以陶冶人的情操,净化一颗浮躁的心灵,喜欢一个人的时候,静静的聆听美妙的旋律。也许是共同的爱好,有幸结识了一位好友,一起切磋探讨音乐的美妙。从二胡名曲《兰花花》,小提琴名曲托赛尔的《悲叹小夜曲》,小斯特劳斯。。。。一直谈到肖邦。音乐使我们成为无话不说的好友。说到肖邦好友说国家领导人李岚清力荐给当代的大学生的一部优秀影片,就是演绎肖邦的传奇---- 《一曲难忘》,于是我欣然百度去找来观赏。 《一曲难忘》这部影片主要是演波兰音乐家弗雷德里克? 肖邦的短暂的一生。影片 旋律优美欢快,他的即兴表演作曲让教他教授也吃惊,一开始就是幼年的肖邦,在弹奏钢琴, 被称为幼年天才的音乐家。后来由于他不愿意为“俄国屠夫”演奏,为了躲过政府的逮捕,只能和他的教授埃尔斯纳流亡到巴黎。到了巴黎,他们处处受到冷落,是他那像慈父一样的教授力荐他,为了他出人头地,甘心受别人的讥讽。埃尔斯纳教授告诉他音乐和爱国是相通的,正是有了一个这样好的导师,成就了他的爱国之心.。 肖邦是幸运的,他遇到了一个善良正义有责任心的恩师----埃尔斯,一个对艺术的酷爱,对爱徒的毫无保留,无论何时只要有机会,就力荐爱徒,处处为他着想,为了爱徒的名誉,不惜违背自己意愿的撒谎,就是这样的一个叫人尊重的老师,使人难忘。写到这里叫我想起了的我的小学老师----余老师。启蒙教育是重要的,能影响到人的一生,我非常有幸的遇到了一位好老师-----余老师。余老师每天都是全校第一个到校,带着我们打扫卫生,晨读预习,晚上总是全校最后一个离开。她教学严谨,按照课程要求的东西,要我们每人都牢牢掌握,要求背诵的课文

一个一个检查,直到会背才能回家。一个都不能落下,这是她的宗旨。那时候的教学设备简陋,她还要自己备课出试卷刻讲义印试卷。说到印试卷,也许现在的孩子可能不知,就是先在一张蜡纸上把要印的内容刻出来,然后在油印机上印出,全是人工操作既脏又累很是辛苦。为了与学校的教育衔接,业余时间她还要家访,了解每个人的家庭情况,对待我们每个学生就像自己的孩子。那时候的我们年幼无知,不能体谅老师的良苦用心,私下里我们都不高兴她的这样认真。现在回忆起来,没有加班工资,全凭良心的工作,这样好的老师,在现在这个一切都与经济利益挂钩的时代,又怎能见到,恩师您对我们的好,学生一一记下不会忘记。看~你已桃李满天下,你的学生在各自不同的岗位上努力工作,没有辜负您老人家的谆谆教导。。。。。 肖邦是幸运的,他遇到了乔治桑,在初去巴黎的一次表演中,由于听到家乡好友被逮捕 的消息,影响了他的表演情绪,演出没有成功,一直受到冷落。.这时候一个改变他一生成就差一点又毁了他的人出现了-----乔治。桑,是这个女人和他的好友李斯特给了他演出成功的机会。她成就了肖邦,她是一个有远见的人,她指出肖邦应该进行创作,远离那些商业性的演出、远离那些喧哗和浮躁,发挥他的天才。是这个女人给了他一个创作的环境,静静地搞创作,很多的乐曲是他和乔治。桑在一起时候创作出来的。灵感来自于心灵的升华,我个人认为好的心情决定着人的灵感,在肖邦成功的背后应该也有她的一份功劳吧,乔治。桑自私、占有欲特强,同时她又迷惑了肖邦,阻挠了他与恩师的见面,剥夺了他演出的权利。这时候的肖邦是封闭的,他一直不停地创作着。最后在得知祖国危难之时,初恋情人带回来的一捧家乡的泥土,唤醒了肖邦骨子里的爱国心。于是他拖着病弱的身躯,到柏林、罗马、阿姆斯特丹、斯德哥尔摩、伦敦。。。。频频演出筹集善款,为了祖国累到吐血在黑白键盘上。看到这里我被他的那种正义的爱国心,深深地感动了。

党员观看警示教育片观后感(三篇)

党员观看警示教育片观后感(一) 通过观看警示教育片,对于腐败分子的腐败行为,使自己真正在思想上受到了震憾和教育。看着这些人,哪一个过去不是热血方刚、踌躇满志的同志,而今天却成为阶下囚。这些反面典型人物的腐化堕落的根本原因在于:首先,党员领导干部背离党的宗旨必将导致人生观和价值观的扭曲,放松党性修养和锻炼,面对市场经济大潮不能保持警惕、保持冷静、保持操守,更没有慎独慎微,忽视从根本上考虑人民的利益,不甘清贫,崇尚拜金,最终导致走上犯罪的道路。其次,党员领导干部把人民赋予的权力作为自己谋取私利的工具,在危害党的事业的同时,自己也必将遭到“身囚”之苦。权力是一把双刃剑,如果能正确的行使就能为人民办实事、谋利益,反之就会成为以权谋私的魔杖。从领导到囚犯往往是一步之差、一步之遥,人生没有后悔药,我们不能用自己的政治生命、青春年华、人生自由和完美的家庭去以身试法换取身外之物。同时,法制观念淡薄,待人处事上没有保持应有的警惕性和纯洁性,必然导致行政行为的畸形,最终葬送身家性命。 作为一名党员,要提高拒腐防变能力,必须自觉改造自己,逐步树立正确的世界观、人生观、价值观。在世界观方面,要有坚定的共产主义理想信念,明确作为社会公民、工作和家庭成员三个基本定位;在人生观方面,要有坚定的人生目标和追求。自

觉警醒自己,在权、钱、色方面不伸手,不纵欲,不侥幸,时时把自己置身于监督之中,想到“手莫伸,伸手必被捉,党和人民在监督,万目睽睽难逃脱”。自觉充实自己,有正确的追求,健康的心态和实在的寄托。善于学习,不让头脑空虚;善于“倒骑毛驴看人生”,想想“人家骑马我骑驴,细细思量我不如,回头看见推车汉,比上不足下有余”,时时保持平衡的心态,在名誉、职位、报酬、个人利益等方面知足常乐。 我们要从警示教育片中吸取教训,做到举一反三,警钟长鸣,牢记党的宗旨,做好本职工作,恪尽职守,全心全意为人民服务。党的光辉形象靠党员的共同努力来增彩,党的利益需要我们大家来共同维护。我将以此警示自己,为实现全面建设小康社会的奋斗目标作出新的更大的贡献。

经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色

一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨?”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型

观后感600字作文

观《暖春》有感 我是一个很少被打动到哭泣的女孩儿,那一次看电影奇观般地留下了泪水。 影片中绿油油的田野和远山;憨厚的村民;昏暗粗陋的泥坯房;孤苦无依的小姑娘;慈祥仁慈的爷爷,都给我留下了难以忘怀的印象。 故事讲述了一个叫小花的七岁的孤儿,由于不堪忍耐养父母的优待,逃到邻村被一个老爷爷收养的故事。爷爷和她没有血缘关系,当爷爷背着这个饿昏的脏兮兮的小孩子回到家的时分,遭到了儿子儿媳的冷嘲热讽。 是这位爷爷给了她一块儿玉米饼子救活了她。了能留在爷爷身边,了消除婶娘(爷爷的儿媳)总想把本人送走的想法,她每天起床后就开端扫院子,给鸡剁菜,到河边放鸭子,和爷爷一同编柳条筐子,用稚嫩的双手捻玉米棒子,即便这样,婶娘还是不让她生活在这个家里。 “爷爷,求你别让我走,我会做饭,会洗衣服,我每天就吃一顿饭就行了,求你别让我走,我爹娘、爷爷奶奶都没了”看到这里,还有谁不流泪呢? 和她比起来,我有爱我的爷爷,姥姥,爸爸妈妈。我有美味的饭菜,不必干她那些苦累的家务活。 我有穿不完的花衣服,美丽的裙子。而小花由于要洗本人身上穿脏的衣服,不得已换上爷爷的深蓝色的又长又大的衣服而被小村里的小孩们讪笑。 其实,我们生活的这个世界上还有很多像小花这样的孩子,他们生活在偏僻的山区,盼望知识、盼望学校,盼望吃饱穿暖,盼望有人心疼。假如有许多的大人能像电影里的爷爷一样无私无求地去疼去爱那些像小花一样的孩子,我们的世界岂不是充溢了爱? 爱是世界上最美的字,也是世界上人人盼望失掉的。大家都说母爱是伟大的,可是我却以为影片中爷爷对小花的爱是最伟大的。由于这种爱逾越了血缘,逾越了物质利益,逾越了爱情,它

是人世大爱。生活在地球上的人,虽然肤色不同,国籍不同,言语不通,风土人情不同,但心中的爱都是相反的,关于无辜的,幼小的没有依托又没有生活才能的自然界中的生命的关爱、眷顾都是一样的。 现如今,人人都觉得本人需求爱,总是希望他人多爱本人一点儿,可是大家有没有想过“爱”是互相的。影片中,爷爷默默地爱着小花,小花也用举动有限依恋地爱着爷爷。只需我们用言行去爱身边的每一团体,总有一天我们也会播种“爱”。影片中的小花就是这样做的,最初,如愿以偿地播种了不断讨厌她的婶娘的爱。 爱,就像暖和的春天,一如电影的名字暖春,她带给人世生命的力气:它让愁苦的人脸上有了愁容;它让穷途末路的人看到了希望;它让暴怒的人停息了怒火;它让人间孱弱的生命安康生长。 愿爱永存人世! 《童年》是高尔基以自己童年为基础写的一部自传体小说。 它揭露了俄国沙皇时期的黑暗、残暴和非人生活。 而高尔基从小就生活在这样的环境里,受尽折磨与欺辱,无论是在精神上或是肉体上,都承受着巨大的痛苦。 但是高尔基却没有对生活失去信心,而是坚强地走了过来。 高尔基原名阿列克谢马克西莫维奇彼什科夫,小名阿廖沙。 他自幼丧父,随着母亲和外祖母来到外祖父家。 这一切只是主人公阿廖沙艰苦命运的开始。 外祖父家,与其说是家,不如说是人间地狱。 外祖父掌管着家里的一切,脾气非常暴躁、视财如命,主人公阿廖沙时常因为犯错而被痛打;两个舅舅常为了分家而争吵、大打出手;家中的女人更是没有地位,任丈夫打骂,发泄。 这一切在阿廖沙幼小的心灵留下了阴影。 之后,阿廖沙离开了外祖父家,独自一人踏上社会。 他曾在许多地方打过杂,在这期间阿廖沙饱受欺辱,但他还是熬了过来。

电影《急先锋》观后感影评5篇

2020电影《急先锋》观后感影评5篇 2020电影《急先锋》观后感影评【一】 近日,由唐季礼执导、成龙重磅加盟的动作电影《急先锋》,举办了“一起拼吧”誓师大会暨发布会。“礼成组合”的再度携手将碰撞出哪些意想不到的惊喜?对此,唐季礼表示,“《急先锋》一定会是观众在春节看到的最棒、最爽、最过瘾的动作喜剧。”此外,作为一部有着国际化视野的作品,《急先锋》也承载着他逐步构建中国电影“走出去”平台的期待。 据悉,《急先锋》的故事主线并不复杂,全片聚焦于由唐焕庭(成龙饰)带领雷震宇(杨洋饰)、张凯旋(艾伦饰)、弥雅(母其弥雅饰)、神雕(朱正廷饰)等人组成的急先锋国际安保团队。他们为了拯救被恐怖组织绑架的国人同胞,不惜一切代价奋勇对抗,辗转全球多地极力展开营救,却被卷入犯罪集团“北极狼”背后的惊天密谋…… 唐季礼认为,动作片已经成为电影市场的一大主流,但又很容易陷入“打来打去就这样了”的创作泥淖。他表示,无论是飞车、撞车、爆炸、枪战,还是拳脚打,其实都“很

容易创作又很难实现创新”。唐季礼说,自己每拍一部电影都是一次全力以赴,他定下了这样一个标准:“上什么档期、有什么对手,都不是创作的主要考量,最主要的是当下的这部戏能否拍得比上一部戏拍得更好。” 备受青睐的实力演员、紧凑自洽的故事逻辑、精彩绝伦的动作场面、耳目一新的拍摄场景,以及友情、亲情、爱情的自然流露……从业多年的他深谙观众春节档的观影需求。拍摄过程中,他带着团队辗转伦敦、东非、迪拜等地实地拍摄,呈现了航母、坦克、战机、百米瀑布等各类惊险刺激的战斗场面。丰富的取景地点,极大延展了这部作品的想象力——在英国伦敦唐人街的市集里,非洲的丛林、草原、大瀑布、居民区之中、在迪拜的商场、街道以及沿海,一场场你追我赶、生死博弈的好戏将接踵而至,连续轰炸观众的多重感官,带来强烈的视听震撼。 对唐季礼而言,“急先锋”三个字的价值远不只是这部影片的名字,更在一定程度上总结了他的从业愿景。唐季礼希望,通过拍摄这部电影逐步建立动作喜剧电影的平台,打造出中国电影“走出去”的“急先锋”。他认为,中国电影“走出去”要用两条“腿”走路:一条“腿”是“立足中国

上钢琴音乐欣赏课的心得体会

学习《音乐欣赏》课的感想 在本学期,我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课,仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行,上课时会很轻松。但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。我对欣赏音乐有了更深刻的理解,也懂得了欣赏音乐的方式方法,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。 在学习《音乐欣赏》课前,我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐,是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐,我则是一知半解,而这学期的《音乐欣赏》课使我开阔了眼界。在《音乐欣赏》课上,我们是以“聆听”的方式进行学习的,聆听是沟通的开始。在整个学习过程中,我觉得老师的角色像是一个导游,引导着我们直接面对音乐,体验音乐,同时也给我们留有想像的空间,这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上,我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧…… 同时,为了更好的使我们欣赏音乐,了解音乐家的故事。老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。像经典的音乐电影《音乐之声》,描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。其中,我感受最深的是《一曲难忘》这部影片。它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎,寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国,经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们,直至因劳累而到生命的最后一息。电影中出现了肖邦的部分重要作品,不但寓意深刻,而且演奏的水平很高,旋律优美,场景典雅,引人入胜,十分感人。整部影片看起来就像是“五彩缤纷的狂想曲”,电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。 在课上,老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识。像音乐最基本的要素有节奏和旋律,西方的文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐的

电影观后感800字(共5篇)

篇一:战狼观后感 《战狼》观后感 电影的刚开始就看到了冷锋为了救队友而违抗命令击毙了恐怖分子,然后却意外的进了战狼特种部队,然后在演习的过程中,他的小队长被雇佣兵炸死了,然后战狼特种部队就接到命令要在六个小时内找到这些雇佣兵报仇,以表明“烦我中华者,虽远必诛”的决心。 电影中有喜感的部分也有感人的部分,通过和队友间的幽默诙谐的对话和剧情来衬托出他们对待侵犯中华的愤慨。在后面的战斗中更是体现了中华的军事实力,震慑边境和犯罪分子。因为我们国家的低调导致了许多人会认为我们好欺负,后来当真的有雇佣兵侵入的时候,我们国家的特种兵立马就与之相斗,并且让他们全都有来无回,更是体现了我们国家的强大军事力量。 当年第二次世界大战的时候,我们国家经过八年的抗战,诸多战士的浴血奋战才换来我们今天的和平生活,就在这样的生活条件当中,我觉得我们许多人早已没有了当初被侵略的伤痛。但是我们国家没有忘,还是时刻都在增强我们国家的军事实力。可能是现在距离第二次的世界大战的时间太久了,我们许多人可能忘记了当年的惨痛教训,所以也就没有关心国家的发展了,但是这部电影却让我们明白了我们国家的军事实力是很强的。同时也是让我们更加的关注我们国家的发展和自己需要做的一些贡献,时刻都要记得自己是中华名族的儿女。 问题时,我们必须要将国家利益放在第一位。没有国家就没有我们现在的生活,单从感恩的方面考虑我们也必须时刻将国家放在我们心中的第一位。国家发展的越快越好,我们就越开心,如果发展遇到瓶颈,我们也必须贡献我们自己的一份努力,虽然这份努力不一定带来多大的效果,可是你要知道我们国家人多,一个人的力量不够我们就两个人,两个不够就四个,以此类推,我们国家在这样的情况下,无论遇到什么样的发展瓶颈都不是瓶颈。 这样的情况下,我们是不是应该每个人都贡献自己的一份能量呢?回答是肯定的。人多力量大,我们不仅要自己有爱国主义情怀,同时我们还要做到去做身边人的思想工作,毕竟每个人的想法不一样,我们也不可能强制的让大家都有一样的想法,这就需要大家一起努力,将我们国家建设成为一个富强、民主、文明、和谐的国家。有的时候我们可能会自卑,觉得自己的力量那么小,几乎没有的情况下,怎么能对国家做贡献呢。 国家发展,社会进步,人们的生活提高这三者是同步发展的,国家发展不仅和军事实力相关,而且和人民的生活也是紧密联系的。 现在的生活中存在着许多的浪费、腐败现象,就以我们的校园为简单的例子,我们每天都会去吃饭,在吃饭的过程中,我们有多少的粮食是浪费的了呢,其实我们也没有计算过,但是我们稍微想一下现在一段饭省下的钱课小学时候的吃饭钱比较一下就可以知道,现在是小学时候的多少倍。我们再来想一下,我们国家在发展,但是我们的勤俭节约的美德更应该跟上时代的步伐呀,这种浪费现象一定要坚决抵制,这样做不仅可以减少浪费,还可以让我们国家的发展也在逐步的加快速度,增强我们国家的综合实力。 2015年4月27日 篇二:焦裕禄观后感 800字 《焦裕禄》观后感 怀着深切的缅怀和钦敬之情,我看完了电影《焦裕禄》影片中, 在焦裕禄同志生命终止的一刻,他还想着党交给他的任务还没有完成,兰考的灾情还挂在他的心头,带着遗憾离开了这个他扎根的土地。千百名兰考县老百姓悲恸欲绝,自发为焦裕禄送葬,这感天动地的悲壮场面洋溢着人民群众真情的魅力,透视出人民群众对真正的共产党员崇高人格的敬仰和爱戴,表达了人民怀念焦裕禄的深情,更从另一面让我感受到了焦裕禄在人民心中的伟大和他强

暖春影片观后感作文5篇

暖春影片观后感作文5篇 暖春影片观后感作文大全(1) 在大千世界中,每一种体悟,每一段时光,甚至每一次破茧而出,痛并快乐的经历,都值得我们以微笑迎接,以微笑倾听,以微笑包容,以微笑纪念与珍藏这就是春天。 在一个偏远的小山村里,村长的儿子捡来了一个晕倒的女孩,村民们都议论纷纷。宝柱的爹年事已高,他费力地背起了这个小女孩回家了。宝柱觉得没了面子,他认为他的爹不满过门多年的媳妇香草至今都没有生下一子半女。 女孩名叫小花,受不了家里人的虐待而离家出走。她乞求爷爷能收养她,但爷爷的儿媳妇不满这个骗吃骗喝的小花,一度想把小花送走。但小花并不生气。反而对香草如同母亲般的好。最终,小花用她的纯洁和善良打动了香草。从而考上了大学。 看完电影,我低下头,哭了。我对不起她。 八岁那年,我还是一个小孩子。当时就知道衣来伸手,饭来张口。根本都不考虑其他人的感受,也包括我的妈妈。 夏天的气温达到三十九度。母亲从上班的路上回来,已是满头大汗。而我正坐在空调房吃着水果看着电视。

喂,你怎么才回来,赶紧做饭。 母亲听后,包还没放下,就去做饭。而做好时,我津津有味地吃了起来,而母亲却去上班了她连饭都没吃。 直到今日,我再也不会这样,对我的母亲了。因为我长大了,明白了许多母亲的不易,母亲的辛苦。 小花与我天壤之别。 青春会逝去;爱情会逝去;友谊会凋零。而一个母亲内心的希望比他们都要长久。就好似暖春。 鱼知水思,乃幸福之源也。人生的漫漫长路。我会从中获得许多道理,也即将明白母亲对我无私的爱。母亲啊,我深深爱着的母亲。我想对您说对不起。 暖春影片观后感作文大全(2) 我曾经看过许多电影,而《暖春》这部电影还是我两年前看过的,但现在仍记忆犹新。这是因为这部电影不仅感人肺腑,使人看时泪如雨下,更因为这部电影使我受益匪浅。 电影主要讲述了一个老爷爷捡了一个叫小花的7岁女孩。可小花的叔叔与婶娘想要一个自己的孩子,不喜欢她,总想把她卖掉。但最终,小花的无私的善心与博大的胸怀感动了叔叔婶娘,

电影英雄观后感

英雄观后感(一) 若不是朋友的推荐,我断不会有如此的耐心看完此剧。 《英雄》此剧,严格地讲是属于一部历史题材式的类型化动作武侠片,因为此剧既有革命历史题材的风格,又保持着类型片的套路。 与大多的同类题材国产电视剧一样,它描写了一个身负血仇的青年——燕双鹰,孤身向盘踞在关东山的日伪余孽、土匪恶霸等恶势力挑战,身经百战,历尽凶险,最终走上革命道路,成为真正的英雄的故事。 我,之所以缺乏耐心,是因为该剧同许多的国产电视连续剧一样,有粗之滥造之嫌。 近些年来,国内推出了不少部抗日战争题材的电视连续剧,但出众的也就是那么三两部。如:《历史的天空》、《亮剑》和《狼毒花》等。虽然导演钱雁秋也想努力地想把此剧拍摄成精典,但个人感觉,此剧和上述所列的片子还相差甚远,剧情老套不说,制作相当的粗劣。 其实,我毫不怀疑此剧导演钱雁秋的执导水平。他虽年轻,但却执导过不少的佳作,上一阶段央视热播的《神探狄仁杰Ⅲ》便是由他执导的。 我也毫不怀疑此剧中演员们的演技。因为该剧中的主要演员都是一些实力派的演员。扮演燕双鹰的张子健,扮演大莲的王昌娥和扮演沈七七的胡晓光,他们都毕业于北京电影学院。这些演员在表演上分寸感把握得都很好,他们也都很会控制自己。尤其是该剧中大莲(莲姑)的扮演者王昌娥,她不但是我的好友,也是一个实力派的美女演员。此剧中,她不但将大莲心中的那份爱揣摩的很到位,更将莲姑心中的那份恨发挥得淋漓尽致,她的表演,可圈可点。 究竟是什么原因导致了此剧的失败呢?细细究之,恐怕还是与金钱有关。 从投资情况看,虽然随着电视剧市场的进一步整合,拥有强大资本实力的影视投资公司逐渐增多,但国内的电视剧市场仍不容乐观。在美国,一般剧集,成本通常在每集200万到400万美元间,最便宜的情景喜剧成本也在每集100万美元。而目前国内,一般的电视剧制作费用每集却只有30万元人民币,即便是古装剧,多的也只有50万一集。制作水平的差异虽然是影响电视剧质量的重要因素,但制作水平与制作费用有着直接的联系。弄清了这个问题,你便会明白,为何此剧中一个演员要身兼多职,扮演多个角色了。其实,就是为了省钱! 电视剧作为一种覆盖面广﹑受众巨大的艺术形式,不仅将会为传播中国文化和东方理念做出贡献,也理应能够成为文化产品中的支柱产业之一。所以,国家应该积极地扶持优秀国产电视剧的生产,增加其投入。因为,这不仅关系到国产电视剧能否被亿万电视观众赏心悦目地接受,也关系到国家的文化安全。如果让美韩的影视作品充斥我们的文化市场,势必会削弱中国的主流意识形态话语和核心价值观念的表达,斯事甚是重大! 当然,该剧本身在艺术上还有待成熟,不能全赖市场。此剧名为《英雄》,导演虽然努力地想把主人公燕双鹰塑造成一个行侠仗义,带有匪气的“狼毒花式”英雄。但可惜的是,整剧,我们看到的仅是一个武侠小说中“侠客”,而未能看到一个类似于狼毒花、李云龙式的真正英雄。主人公身上的那种“侠气”,大大地抵消了传统意义上的英雄光环。20集的剧情,只是到了最后一集的最后一分钟才让主人公走上革命道路,这不能不说是一个影视作品创作上的一个败笔和遗憾。而具体到燕双鹰这个人物具体的设置和性格的刻化时,也有前紧后松之嫌。

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