西方美术史课件
西方艺术史导论
在我和很多绘画爱好者、刚刚进入艺术院校的学生交谈的时候,他们都会问我,我们究竟如何欣赏艺术?在面对艺术史上纷繁的作品时,我们究竟应该如何介入,这个问题其实并不是一两句话可以说清楚的。 实际上,我认为喜爱一件作品都有正当的理由。有人可能会因为一幅风景画使他想起家乡而欣赏它,有人会因为一幅肖像画使他想起一位朋友而喜爱它。这都没有不当之处。我们看到一幅画时,谁都会想起许多东西,牵动爱憎之情。只要这有助于我们欣赏眼前作品,大可听之任之,不必多虑。只是如果我们想起一件不相干的事情而产生偏见,如由于我们不喜欢爬山而对一幅壮丽巍峨的高山图掉头不顾时,我们才应该扪心自问,到底是什么原因引起了我们的厌恶,破坏了本来会在画面中享受到的乐趣。经常有些其实站不住脚的理由会使人反感一件艺术品。 大多数人喜欢在画面上看到一些在现实中他也爱看的东西,这是非常自然的倾向。我们有这种趣味,而那些艺术家也不负重望。弗兰德斯画家鲁本斯在给他儿子画素描时,一定为他的美貌而感到得意。他希望我们也赞赏这个孩子。然而,如果我们由于爱好美丽动人的题材,就反对其他作品,那么这种偏见就很容易影响判断。伟大的德国画家丢勒在画他的母亲时,必然像鲁本斯对待自己的孩子一样,也是充满了真挚的爱。这幅画如此真实地表现出老人饱经忧患的桑榆晚景,也许会使一些人感到不适。可是,如果我们能够介入其中,就能大有收获;因为丢勒的素描堪称杰作。在学习艺术史的过程中我们很快就会领悟,一幅画的美丽与否其实并不在于它的题材。我不知道西班牙画家穆里略画的那些衣衫褴褛的小孩子们是不是长相确实漂亮。但是,一经画家画出,他们的确具有巨大的魅力。反之,大多数人会认为德·霍赫这幅荷兰内景画中的孩子相貌平庸,尽管如此,作品依然精彩。 在看待一件作品时,很多时候的问题是,对于某物美不美,鉴赏的趣味大不相同。这两张画都是15世纪的作品,画的都是弹琴的天使。相比之下,很多人会喜欢意大利画家梅洛佐·达,福尔利的优雅妩媚的作品,而不大欢迎北方画家汉斯·梅姆林的那一幅。我则二者都喜欢。要想发现梅姆林画的天使的内在之美,也许要多花一点时间,然而,只要我们不过分计较他的动作略欠灵巧,就会发现他也是无限可爱的。 事实上,左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面里某个人物的表现方法。很多人喜欢自己容易理解因而也能深深为其感动的表现形式。17世纪意大利画家圭多·雷尼在画十字架上的基督的头部时,无疑希望人们在这张脸上看出基督遇难时的全部痛苦和光荣。在其后的世纪里,很多人从这样一幅救世主画像中汲取了力量和安慰。这幅作品表现的感情是如此强烈、明显,以至很多地方都可以见到它的摹本,尽管我们很喜欢这种对感情的强烈表现,却也不应该因此就对表现方法也许较难理解的作品不屑一顾。这位画耶稣受难图的中世纪意大利画家对耶稣受难一事感受深切程度一定不亚于雷尼,然而我们必须首先学会理解他的绘画手法,才能了解他的感情。在逐渐理解了那些互不相同的绘画语言以后,我们甚至有可能对表现方法不像雷尼的画那么明显的艺术作品更觉喜爱。正如一些人比较喜欢言词简短、留有余意让人猜测的文学作品一样,有些人喜爱留有余韵让他们去猜测和推想的绘画或雕塑。在艺术史的一些阶段,艺术家不像现在这样精于表现人们的面目和姿态,然而看到他们依然是那样努力表现自己想传达的感情,往往更加动人心弦。 但是在这一点上刚刚接触艺术的人往往要遇到另一种困难。初学者乐于赞扬艺术家表现自己所见事物的技艺,他们最喜欢的是看起来“逼真”的绘画。我绝不否认这是一个重要的考虑因素。忠实摹写视觉世界的技巧确实值得赞扬,丢勒的水彩画稿《野兔》就是个很好的例子。但是谁能说由于细部描绘较少,伦勃朗的素描《大象》就必然相形见绌呢?伦勃朗不愧为奇才,寥寥的几道粉笔线条就使我们感到大象的皮肤重重的皱纹。 但是,对于那些喜欢绘画看起来“真实”的人,主要还不是粗略的画风触犯了他们。他们更为反感的是他们认为画得不正确的作品。在讨论现代艺术时,我们经常能够听到人们抱
《西方舞蹈史》复习资料资料
《西方舞蹈史》复习 资料
《西方舞蹈史》期末考试复习资料 一、填空题 1、芭蕾舞起源于意大利,兴盛于法国,1581年诞生的《王后的喜芭蕾》被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。 2、在路易十四执政的法国宫廷,芭蕾艺术得到了迅速的发展,吕里、博尚和 莫里哀是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。 3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物安芝奥林尼奠基人之一,他将芭蕾的体裁分为怪诞、喜剧、半性格和崇高四种,代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。 4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家乔治·诺维尔在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了“情节芭蕾” 的理论主张。 5、诺维尔的学生多贝瓦尔将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践,其代表作是1789年在波尔多首次公演的《关不住的女儿》,它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作,也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。 6、与前一时期相比,浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接,能够更深刻地诉诸观众的感情。芭蕾舞剧《仙女》、《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。 7、玛丽亚·塔里奥尼是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星,她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。而该时期的舞剧中出现的吉赛尔这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。 8、彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位,被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”,芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。 9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为探索阶段、戏剧芭蕾时期和交响芭蕾时期三个阶段。 10、交响芭蕾是20年代由费多尔·洛普霍夫提倡的,他的名著《舞剧编导之路》则是交响芭蕾的理论基础。 11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力。惹奈创建了英国皇家舞蹈学院,德·瓦鲁娃筹建了皇家芭蕾舞团,而兰伯特则成立并主持了芭蕾俱乐部。 12、纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾剧院是代表美国芭蕾艺术主流的两个舞团。
艺术史论试题
艺术史论试题.txt你妈生你的时候是不是把人给扔了把胎盘养大?别把虾米不当海鲜。别把虾米不当海鲜。2003年湖北美术学院艺术史论试题 名词解释 1谢赫“六法” 2《历代名画记》 3“元四家” 4文艺复兴 5学院艺术 6巴洛克艺术 7超现实主义艺术 8意境 9形象思维 10艺术风格 问答 1美术家应该具备哪些方面的素质与修养? 2为什么说艺术接受是一个再创造的过程? 3被称为后现代美术现象有哪些基本特点? 4二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科,其概念的基本含义是什么? 论叙 美术的民族性、国际性、时代性之我见 艺术的发生、发展规律 1:为什么说电影是一门综合艺术? 2:什么是意境?结合艺术作品说明. 3:什么是艺术风格?艺术风格的多样性是如何形成的? 4:什么是艺术意韵,结合艺术作品说明. 5:任写一篇影评,1000字左右. 美术学院外国美术史 试题: 一 .名词解释:(每题5分) 1. 浪漫主义 2. 新印象主义(点彩派) 二.问答题:(每题30分) 1.请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画的主要代表人物,并比较两者在艺术主题与风格上的差异。
2.试分析超现实主义绘画的代表人物的艺术风格和哲学基础。 3.试论美国战后抽象表现主义产生的政治和社会基础和风格特征。 美术史系 外国部分 一、填空(每空2分,共40分) 1 古埃及最大的金字塔叫_______金字塔,它建于_______王国时期。 2 古希腊美术发展史分期为______时期、______时期、_______时期______时期四个阶段。 3 中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为______式和______。 4 意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是______、______、______。 5 《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家_____。18世纪末19世纪初的伟大现 实主义画家______创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》,表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。 6 法国浪漫主义大师______创作的《________》,标志着浪漫主义盛期的到来。 7 印象主义兴起于19世纪下半期,它的主要画家有______、______、______;此后又出现 了新印象主义,它的主要代表画家是 _____。 二、名词解释(每题5分,共10分) 蒙娜丽莎 库尔贝 美术作品分析试题: 试就齐白石的《虾》(1946年)写一篇千字左右的赏析文章(要求写在稿纸上,请将准考证号写在右上角,作品用幻灯放映)。 提示:齐白石的这幅水墨画作于1946年,如题记所示,白石老人那一年八十六岁;另一幅《虾》(1929年可作参照,白石自题:“余之画虾已经数变,初只略似,一变毕真,再变色分深淡,此三变也。” 美术史系: 中外美术史常识与美术作品分析 一、填空(每空2分,共20分) (1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 _________。 (2)油画《蒙娜丽莎》的作者是 ______。 (3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、_________合金制作的各种器物。 (4)雕塑》思想者》的作者是 _______。 (5)黄公望的代表作是 _________。 (6)油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______。 (7)沈周、_____唐寅、______仇英合称“明四家”。 (8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师______设计的。
浙师大-2012外国美术史复习题(下)
2011-2012学年外国美术史复习题(下) 一、填空题/5×2=10 1.《荷加斯兄弟的宣誓》是19世纪法国新古典主义画家大卫的代表作品。2.19世纪法国新古典主义画家安格尔的作品主要是女人体画和肖像画艺术。3.德拉克洛瓦是法国19世纪浪漫主义美术的重要代表画家。 4.19世纪法国浪漫主义画家热里科的代表作品是《梅杜萨之筏》。 5.《自由领导人民》是法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的代表作品。 6.库尔贝是19世纪法国批判现实主义画家,《石工》是其代表作品。 7.19世纪在巴黎近郊聚居的一些风景画家被称做“巴比松画派”。 8.《孟特芳丹的回忆》是19世纪法国巴比松画派画家柯罗的代表作品。 9.19世纪法国以农民为题材进行创作的画家是米勒,其代表作品是《拾穗者》。10.《草垛》是法国印象主义画家莫奈表现不同光线下物体色彩变化的系列作品。 11.法国印象主义画家马奈的代表作品是《草地上的午餐》。 12.法国印象主义画家雷诺阿主要画妇女肖像和人体艺术。 13.德加是法国印象主义的代表画家,擅长画芭蕾舞演员。 14.法国新印象主义画家修拉的代表作是《大碗岛星期天的下午》。 15.法国后印象主义绘画的重要代表画家有塞尚、凡高、高更。 二、选择题/5×2=10 1.法国雕塑家罗丹的重要作品有《地狱之门》《加莱义民》《巴尔扎克》等。 2.19世纪德国现实主义画家门采尔表现现代工业生产的作品是《轧铁工厂》。 3.荷加斯是18世纪英国风俗画的奠基人,其代表作是系列组画《时髦婚姻》。 4.特纳是19世纪英国风景画中善于表现大自然悲壮雄伟力量的画家。 5.19世纪美国现实主义绘画的重要代表画家是霍默。 6.19世纪德国象征主义绘画的主要代表画家是勃克林。 7.列维坦是19世纪俄罗斯“情绪风景”画家,代表作品有《弗拉基米尔小路》。 8.克拉姆斯科伊是19世纪俄罗斯著名的肖像画家,巡回展览画派的创始人。9.苏里科夫是19世纪俄罗斯历史画家,代表作品有《近卫军临刑前的早晨》。 10.美国19世纪重要的风景画流派是哈得逊河画派。 11.“拉斐尔前派”是英国19世纪工业革命时期出现的一个艺术流派。 12.马蒂斯是20世纪法国野兽主义绘画的代表画家。 13.毕加索是20世纪西班牙立体主义绘画的代表,重要作品有《格尔尼卡》。 14.20世纪表现主义的重要代表是挪威画家蒙克,其代表作品是《呐喊》。15.20世纪抽象主义画家康定斯基,主要是以抽象的点、线、面为形式语言。 二、解释题/3×6=18 1.巴比松画派 巴比松是巴黎近郊枫丹白露森林边的村庄,一批画家对大自然热爱,在这里写生创作,把风景画推向新高度,称为“巴比松画派”。其实他们并未组成明确团体,有些画家也未在此定居,有的写生地点也不限于巴比松,主要是他们受卢梭“回到自然去”的思想启发,以柯罗“面向自然,对景写生”为创作原则,有着共同的艺术追求和审美意趣,走出画室,描绘自然,体现出画派的特征。代表性画家有罗梭、特罗容、迪亚兹、多彼尼等,柯罗和米勒与巴比松画派有密切联系,但他们的创作成就及影响都超出了画派的范畴。 2.哈得逊河画派 18世纪的美国人在殖民地的荒野上勤奋劳作,以图生存。19世纪他们在自然
2014最新整理 西方美术史 必背重点
史前美术、古代美术 旧石器时代美术 类型:洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞; 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》; 要点:1,法国拉斯科洞穴壁画2,西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3,威冷道夫维纳斯 中石器时代美术 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画 新石器时代美术 建筑物巨石建筑:英国斯通亨治巨石圈; 古代两河流域美术 1. 苏美尔美术(前3500-2000):①苏美尔塔庙遗址;②祭祀者群像;③金牛头竖琴。 2. 阿卡德美术:①阿卡德国王青铜头像;②纳拉姆幸王记功碑。 3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术:①古地亚人的头像;②汉穆拉比法典碑。 4. 亚速美术(前1900-1600)①萨尔贡二世王宫;②萨尔贡二世王宫守护神;③猎狮图;④垂死的母狮子。 5. 新巴比伦美术(前612-539)①“空中花园”;②巴别塔;③伊什塔尔门。 6. 波斯美术:①大流石接见厅;②波斯波利斯王宫平台浮雕带。 古代埃及美术: 古王国时期美术:庞大金字塔建筑,按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术:神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术:陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》, 古代印度美术: 佛教美术 犍陀罗艺术:受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 古代希腊美术: 爱琴文化时期 古希腊美术(荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期) 希腊建筑中最典型的三种柱式为 多利克式(没有柱基,柱身粗壮,由上往下逐渐缩小,柱头简单)、 爱奥尼式(柱头带涡形卷,有柱基,柱身细长,凹槽更细密)、 科林斯(爱奥尼式演变而来,柱头更为华丽,像一个花篮) 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》 波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1:7的人体比例标准,体现在其作品《持矛者》
西方美术史知识点
1、希腊艺术古典盛期美学特征: 髙贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则,这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺 术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息;经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息,带有浓郁的理想主义色彩。 2、唐代美术成就:唐代是中国封建社会的黄金时代,唐代的美术,在六朝美术的优良传统- 的基础上,由于技术的进步和数量众多的画家的努力,创造了形象更为完美,主题更为 明确,反映现实生活更为有力的艺术。中国古典美术的发展大致可以说到了唐代,才真正摆脱了实用功利性的束缚,才真正完成了审美性的革命,成为纯粹审美的对象。无论是- 雕塑、绘画,还是工艺美术,都取得了超越前代的成就:一是宗教画出现了一代宗师吴道子二是世俗人物画取得突破性进展;三是金碧山水画突现异彩;四是水墨山水画异军突起。唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范,继续沿着唐代审美性的道路发展。 唐代的美术美学有着不可替代的成就,其对于隋代既有继承的一面,又有超越的一面?吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想;而王维作为山水南宗之祖,形成了真正的文人画;李思训父子则创造了北宋的金碧山水?盛唐鞍马画,张萱、周窻的仕女画均有很高成就?陶瓷、"唐三彩”、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位?唐代美术中,宗教美术与密切现实生活结合,杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。例如菩萨像肉体丰满健康,而表情平静甚至是淡漠的。描写贵族,特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活。某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人 物的可厌的社会本质。这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化,需要并且可能发展人们更多的才能与力量。杰出的美术家有高度的创造性,强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。例如他们创造了极端繁华欢乐的净土 和极端悲惨恐怖的地狱;创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面,也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象;还创造了园林中高人逸士的闲适,深宫里贵族仕女的寂寥,创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型,这些意境和形象是美术史上重要成就。唐代美术中,艺术技巧有巨大的进步。人物的各种面型和表情的类型的创造,姿势动态表现更丰富自由。发掘并开始表现了自然事物:山水和花鸟的美的特点。唐以后的绘画善于选择生活中一部分富有诗意及戏剧性的场面,不是平板的描写生活。在构图上,远近透视和比例大小的趋于正确,在表现一定的内容及思想方面也更有力,人物关系不复是平列或接近平列的形式,也不复是以大小来分别主次,而是处理得更自然真实而且富于艺术效果。道具和环境在表达题材内容时也逐渐起了较大的作用。艺术技巧在盛唐以后完全脱离了幼稚的状态。唐代的代表性美术,主要是盛唐的美术,形象丰腴而又典丽,结构豪华而又紧凑,色彩绚丽而又调和,总之正如盛唐所代表的唐代的经济力量、政治力量、人们的创造力量的雄厚优裕,风格雄浑而又优美,是中国的、同时也是世界的最杰出的古典艺术。 3、唐代艺术家如何认识和表现现实生活的?作为唐代最杰出的人物画艺术家之一,不得不提 到吴道子,他对于生活的认识和表现,完全是抒发个人的情感意兴,他的创作主题总是尽情地表现自己,他的画也正如他的生活态度,奔放豪迈、无所羁绊,喜欢打破传 统,不甘于受规则束缚的那份洒脱,从他的画面中,不以精工见长,而是众皆密于盼际,我则离披点画。人皆谨于相似,我则脱落其凡俗”。他作画的线条粗细变 化,不可穷诘,以表现高侧深远,卷褶飘带之势。”再说到王维,这个山水诗人兼画家,他所提倡的是一种文人的艺术理想,一种高雅的超然境界。由于出任过叛军手下官职,他的仕途一直比较坎坷,这也看破红尘,在长安郊外的蓝田过起隐逸的生活,这也导致了他对生活的认识发生了巨大的变化。王维总是用清新隽永的自然启示来达到宁静 致远的境界,从他开始,绘画的功能在逐渐改变,从面对公共服务政教,转向面对自我, 服务个
西方美术史参考书目
西方美术史参考书目 美术史的形状(2卷),范景中编,中国美术学院出版社,2003年3月。 西方美术史学史,陈平,中国美术学院出版社,2008年05月。 美术史的观念,邵宏著,中国美术学院出版社,2003年。 艺术史的视野:图像研究的理论、方法与意义,麦克尔?波德罗 (作者), 等 (作者), 曹意强主编,2007年。 艺术史终结了吗?,(德)汉斯·贝廷,常宁生译,湖南美术出版社。 艺术史的历史,【美】温尼·海德·米奈,上海人民出版社。 西方美学史(七卷),蒋孔阳,朱立元主编,北京师范大学出版社。 艺术发展史,贡布里希,范景中 / 林夕《艺术批评史》,天津人民美术出版社,2001。 艺术批评史,(意)文杜里,迟轲译,江苏教育出版社,2005。 新艺术的震撼[美] 罗伯特·休斯,刘萍君译,上海人民美术出版社,1989年。 《西方现代艺术史》,[美]阿纳森著,邹德侬译,天津人民美术出版社,1994年。 《现代绘画简史》,[英]赫伯特·里德著,刘萍君等译,上海人民美术出版社,1982年版。 《美术史与观念史》(Ⅰ-Ⅵ卷),范景中曹意强主编,南京师范大学出版社,2007年。 《西方哲学简史》,赵敦华著,北京大学出版社,2001年。
古代 《柏拉图文艺对话集》,柏拉图 《上帝之城》,奥古斯丁 文艺复兴: 莱奥纳多:《莱奥纳多·达·芬奇笔记》 丢勒,《版画插图丢勒游记》 《意大利艺苑名人传》,(意)乔尔乔·瓦萨里著,刘耀春译,湖北美术出版社,2003年。 《文艺复兴:西方艺术的伟大时代》,贡布里希,中国美术学院出版社,2000年。 《文艺复兴的艺术进步观及其影响》(文章) 贡布里希:《莱奥纳多论绘画科学:评<绘画论>》(文章) 布克哈特:《意大利文艺复兴时期的文化》 佩特:《文艺复兴:艺术与诗的研究》 古典主义: 佩夫斯纳:《美术学院的历史》 贝洛里:《现代画家、雕塑家和建筑师传》 皮莱:《绘画的基本原理》
外国美术史复习资料
第一章原始及古代艺术 一.填空 1.欧洲最早的艺术始于(西班牙和法国) 2.洞窟艺术中最具有代表性的是(西班牙)北部的(阿尔塔米拉洞)和(法国)南部的(拉斯科洞) 3.阿尔塔米拉洞中最有名的是(“受伤的野牛”)这个形象。 4.艺术起源说:(模仿说)(劳动说)(游戏说)(巫术说)。 5.欧洲新石器时代的美术成就主要是(巨石建筑)。 6.阿旃陀石窟雕刻最著名的是第(19)窟的(“蛇王和蛇后”雕刻)和第(26)窟的(“涅磐”雕刻) 7.几何风格时期的雕刻艺术,公元570年的雕像(“荷犊的男子”)这种微笑被人们称为(古风式的微笑) 8.古希腊艺术分为四个时期(几何风格时期)(古风时期)(古典时期)(希腊化时期)。 9.王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以(陵墓中的壁画)最为著名。10.罗马共和国时期的主要建筑形式有(集会场)(道路)(桥梁)(神庙)。11.罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是(罗马帝国)时期。 12.罗马肖像雕刻的代表作有(“奥古斯都立像”)(“高发式妇女像”)(“马尔克`奥里略骑马像”)。 13.希腊本土的雕刻艺术继承了(古典)时期的雕刻风格。代表作有(米洛斯的阿芙洛蒂特)(胜利女神像)。 14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。 一.名词解释 1.比隆陶瓶P25 2.育王四狮柱头P19 3.利女神像P36 4.纳斯P3 5.纳米尔石板P8
6.群雁图P10 7.金牛头竖琴P15 8.掷铁饼者P30 9.巴特农神庙P31 10.宙斯祭坛P37 11.渔猎图P39 12.科罗西姆圆形斗兽场P41 13.米洛斯的阿芙洛蒂特P35 二.简答题 1.金字塔的演变过程P9 2..埃及艺术的特点P13 第二章中世纪艺术作业 1、论述哥特式建筑的特点?P53 哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架,利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙,教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如,巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾,暗示三位一体。 2、简述哥特式教堂的代表?P53 法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂;德国科隆主教堂;英国坎特伯雷主教堂;意大利米兰主教堂。 3、说明巴西利卡教堂的基本特点?P51
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理! 20世纪 1. 现代艺术 现代艺术,又称现代派艺术,很难有一个准确的定义。大致来说,被称为“现代主义”或“现代派”的艺术,是指20世纪以来,区别于传统的,带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术,到19世纪后期出现了转变的苗头,这个苗头进入20世纪后,成为西方艺术的主流,这就是西方的现代艺术。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成,是基于科学和理性基础上建立的,是西方数百年来的思想文化核心。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面,以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践,他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义在二十世纪时期有两个派别。一个是洗衣船派,也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和布拉克。另一个派别是蜂窝派,是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
外国美术史复习资料(重点)
外国美术史复习资料(重点)
外国美术史复习资料(重点) 一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期),即距今三万到一万多年之间。 2、古埃及雕刻程式在(古王国)时期就已形成,此后被当作典范沿袭下来。 3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是(多利亚)式和(爱奥尼亚)式。 4、创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是波留克列特斯),其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。 5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是(荷矛者)。 6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的,在封建割据的情况下,它也有封建城堡的特点。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托,其代表作有壁画《逃往埃及》等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰(国)的勃鲁盖尔。 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画,其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类,一类是宫廷肖像,一类是亲友肖像,一类是下层人民肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。 13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》,表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦,其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》,而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是卢梭,而另一位画家杜比尼,则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派,其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依,而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。 1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的
西方美术史 丁宁 1
第一章西方美术史导论 伟大的民族,在撰写他们的传记的时候,一共有三类: 第一类叫The book of their deeds(事迹的书) 第二类The book of their words(语辞的书) 最后The book of their arts(艺术的书) 如果你没有读过其中的一本的话,另外两卷就很难理解,尤其是最后一卷,就是艺术这本书如果你没读的话,这本很可靠的书没读的话,你理解整个其他的两个类别,就会有很大的困难。 ——英国的著名批评家John Ruskin 第一节:博物馆是看美术史的一个路线 博物馆是我们看美术史的一个路线 一、美国的博物馆 1.纽约大都会博物馆(纽约中央公园) 黄金通道 莫奈、华盛顿的肖像、毕加索 2.古根海姆博物馆 圆筒形 “你不要把你里面看到的东西告诉外面排队的人” 3.MoMA现代艺术博物馆 4.美国国家博物馆(华盛顿特区) 老馆跟新馆之间是用地面的采光的金字塔连接起来 新馆是贝聿铭的一个杰作 二、法国的博物馆 1. 卢浮宫 在卢浮宫的河的那一边,这是塞纳河,再过去就是巴黎圣母院 三件镇馆之宝:《萨摩色雷斯的胜利女神》、《断臂维纳斯》(米罗岛的阿芙洛狄忒)、《蒙娜丽莎》 《岩间圣母》 金字塔 司汤达在卢浮宫里面的经历:“愉快而可回味的疲倦” 2. 奥赛博物馆 放的是法国人自己的作品 尤其是印象派的作 奥赛博物馆原来是一个火车站 印象派的作品莫奈马奈 现实主义的大师库尔贝 罗丹的雕塑《巴尔扎克》《地狱之门》 马约尔的一些雕塑
印象派大师德加的那个雕塑跳芭蕾舞演员 蓬朋的雕塑 罗丹的学生做的《赫拉克勒斯弯弓射大雕》 毕沙罗塞尚梵高 3. 蓬皮杜文化中心 就是19世纪的作品为主,这个是从古代原始社会,甚至更早的那些东西都有,一直要到19世纪 蓬皮杜外面真的像一个化工厂 美术史的一个非常鲜明和无情的逻辑就在于:曾经存在过才有价值,今天后世的任何的模仿,甚至模仿得惟妙惟肖都是没有价值的。 所以从某种意义上,艺术价值的独特性在于它已经是无可限量。 三、英国的博物馆 1. 英国伦敦的大英博物馆 那么大英博物馆里边还包含一个大英图书馆,马克思在那儿写伟大的《资本论》 全世界最大的一个博物馆 中国大概最早的一幅卷轴画就放在大英博物馆 杜维恩展厅里边是当年从雅典的卫城上拿过去的 那么其实大英博物馆里边也有一个维纳斯 2. 泰特美术馆(Tate Britain) 有很多的19世纪的作品 也有一些艺术的复制品 3. Victoria and Albert博物馆(V&A) 这主要是工艺品 中国的工艺品在这里边有很多的展出 米开朗琪罗的《大卫》复制品 《雅典学院》复制品 4. 国家美术馆 在伦敦的一个广场旁边特拉法加广场 那么后面还有一个馆叫国家肖像博物馆 四、意大利的美术馆 1. 巴特农神殿(希腊)? 是献给雅典的保护神——雅典娜 2. 梵蒂冈 意大利国中之国——梵蒂冈 文艺复兴时期的大师:一位是米开朗琪罗、一位是拉斐尔 梵蒂冈的博物馆原来的一个入口处,上面就有两个人的雕像,这边是年轻的拉斐尔,另外一边是米开朗琪罗,因为他们两位都给这个梵蒂冈留下了不朽的名作。 《圣母哀悼圣子》(《pieta》)米开朗琪罗23岁 贝尼尼巴洛克的大师 提香 波提切利的《春天》《维纳斯的诞生》 3. 学院美术馆 达?芬奇的一幅素描《维特鲁威人》 4. 罗马的美术馆
中国近现代美术史复习资料全
中国近现代美术史复习资料 一、选择填空: 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论,经常使用中国传统笔墨创作仕女画,表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中,《怒吼吧,中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品,“三毛”形象家喻户晓,人人喜爱,深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦,他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑,行书用笔凝重稚拙,圆浑苍厚,结体舒展开,气势非凡,笔力苍劲,一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中,外滩经过数十年的经营,有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前,中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次:一次是晋以来的佛学,一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中,画论家以禅喻画,其中北宗主渐修,以神秀为代表,南宗主“顿悟”,以慧能为代表。 11、清代绘画中,《渔翁渔妇图》是黄慎的作品,该绘画以狂草入画,信笔挥写,用笔流畅,线条大胆泼辣,画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中,“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年,他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中,由于著名艺术家的作品供不应求,艺术家请人代劳,即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕,他的篆刻上溯汉,笔力古厚;绘画上学习青藤、白阳、八大和画派,气势奔腾,设色古艳,别具一格。 15、在留日学习美术的画家中,叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成
就,中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法,与现实生活想联系的创作理论,其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石,其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点,而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后,联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系,对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁,他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中,具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后,徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”,“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍,他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛,形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释: 25、觉澜社 答:觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团,其主是引进西方现代主义和现代设计艺术,向西方现代绘画流派学习,试图探索现代中国艺术的发展道路,作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有:秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答:20世纪初,学习西方艺术的“洋画”逐渐普及,形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校,投身教育,传播西方文明,“洋画运动”也属于现代化过程之一,在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答:这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画,此时的宫廷绘画正值顶峰,其特点是
西方艺术史论文
马萨乔的《三位一体》 在文艺复兴绘画发展历程中有一位影响重大的关键人物。在他的创作中,彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味,把塑造真实形象和真实空间摆在了首位,他便是马萨乔。他生活在15世纪的佛罗伦萨,继承和发展了乔托的艺术传统,他以科学的探究精神,最典型地运用布鲁内莱斯基的透视法,创造性地将解剖学、透视法的技巧运用到绘画中。马萨乔原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪,马萨乔是其绰号,有“傻瓜”之意。他出身清贫,艺术师承不明,但在21岁时已获准加入画师行会。1961年发现了他在圣焦韦纳莱教堂作的祭坛画《圣母子与诸圣徒》,对了解他早期创作极有帮助。 马萨乔在绘画中运用透视法,让绘画取得了雕塑一样的立体效果,使得绘画更加形象生动,栩栩如生。他的传世名作《三位一体》就充分体现了这一点。纵观整幅作品,给人的感觉非常舒服与和谐。从整体把握,画面内容也非常对称,色彩比较贴近自然,没有太浓烈的修饰与过分的雕琢,而是恰到好处地运用简单的色调把人物放到一个立体的三维空间中,这完全符合他“模仿自然”、“追随自然”风格,画中建筑的背景线条分明,轮廓清晰。前景石棺上放着一具骷髅,其下的铭文是:“我曾是你们现在的模样,我就是你们将来的模样。”在文艺复兴绘画中,将订画人或赞助者画入画中,是一种惯例。马萨乔的《三位一体》由佛罗伦萨城一位名门出资,画中身着红色衣袍者即是赞助者,他的衣袍表明他是佛罗伦萨共和国最高级别的官员。从画中可见,他与夫人跪在小教堂入口处,教堂内,圣母和圣约翰站在十字架两侧,十字架后面站着圣父上帝,依托着十字架,而钉在十字架上的是受难圣子耶稣,他是我们视线的中心。耶稣的双臂张开,刚好位于整幅画的中央,因为双腿微曲,加上健硕的腹肌显得不僵硬不死板,圣母和圣约翰两个人物的安排,运用透视短缩法,使他们看上去站在圆柱的后面。圣母的目光向下注视,附以手势,将观者的注意力引向十字架上的基督。 画家充分地利用了透视学创造真实的物景,人物比例关系也把握得非常恰当,十字架后面的圣父上帝与下面的赞助者夫妇构成了一个大三角,同时与圣母和圣约翰也构成了一个三角,同理,十字架上的耶稣也一样,在这样的三角形构架中,画面显得和谐舒适,我想这也与画名《三位一体》有直接联系。马萨乔根据定点透视,将整个画面安排在统一的空间之内,人物不再像以往只位于同一平面内,而是更加具有立体效果,虽然他们在同一幅画中,他却利用光线,使人物和环境产生距离,给人有层次感,前后远近安排得十分巧妙。人物下方的门槛更是发挥了独特的作用,仿佛将观者引入画中,产生身临其境之感。又将画中本身的人物分为里外两部分,这样鲜明的层次和立体效果不得不让人佩服。 再从文艺复兴的角度谈谈这幅画,这幅画打破了传统的绘画风格和装饰意味,人物描绘朴实雄浑,现实主义创作手法和人文主义精神相统一,这一时期的绘画以人为中心,人物主次也十分鲜明,受宗教影响颇深。这一时期的画家们高举人文主义旗帜,与教会的神权文化斗争,虽以宗教为题材,却较多地表现人物,尤其注重人物的立体感、生动感,追求自然真实。在现实生活中,大部分作品都是基于客观现实世界的,再加以创作修饰,能再现真实是一种品质,也是一种境界,我们需要把这种精神融入到现代社会中去,这样才能让我们的社会更加的和谐与完美。
《外国美术史》(重点)
外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画:法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术;拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术;建筑,马赛克。绘画,代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式(法则)姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观:1 众;2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3 人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4 面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;5 雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术:建筑,门图普太普享殿。 8.新王国美术:建筑,卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件:城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希腊神话“神人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期;瓶画黑绘风格(代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》)和红绘风格 11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期;雕刻;米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 (为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着) 14.波留克列特斯(是菲狄亚斯的同时代人),写了《法则》一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为 1:7。 15.古典后期;普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期;史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家;留西波斯《赫拉克列斯》
西方艺术史简述资料
西方艺术发展史简述 整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。一、史前艺术 史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。 旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑,其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主,手法生动写实。其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画;迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》(原始的维纳斯)和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。 新石器时代美术成就主要是巨石建筑。这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。巨石建筑盛行于欧洲,包括石柱、石台、石栏等形式。英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”(Stonehenge)是典型的代表。 二、古代艺术 古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。 埃及是人类文明的重要发源地之一,蕴涵着丰富的文化精神。提到古埃及,人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上,其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。 古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容
西方女性主义艺术史理论及实践的发展
西方女性主义艺术史理论及实践的发展 李建群 2012-10-30 18:03:11 来源:《文艺研究》2003—3 女性主义艺术史是当今西方艺术史研究中的一种新的思潮、视点和方法,也是后现代主义艺术思潮中不可忽视的一个重要内容。它的出现和发展正在对艺术史研究产生着越来越明显的影响,这种影响将逐渐对传统的美术史研究造成一定的冲击和震撼,所以是值得我们关注和研究的对象。 女性主义艺术史从它产生到今天,经历了整整30年,经历了从强调两性差异的社会原因到采用社会学、马克思主义、心理分析的理论,研究在不同的社会和民族环境下女性的生存状况,以及对艺术史发展的影响这样一个发展过程。现代的研究者把80年代为界,把女性主义美术史理论的发展分为传统的女性主义和后现代女性主义阶段,其代表人为琳达.诺克林(Linda Nochlin)和格里塞尔达.波洛克(Griselda Pollock)。 1971年,琳达诺克林在《艺术新闻》上发表文章“为什么没有伟大的女艺术家?”(Why Have There are Been No Great Artists?) 这是女性主义首次在艺术史中发起的挑战。紧接着,在次年诺克林又主持了“学院艺术协会”(CAA)的年会,主题是“19世纪艺术中的情色与妇女形象”(Eroticism and the Image of Woman in Nineteenth-Century Art)。在会上讨论了男性至上主义在创作中和女性形象采用上的不公正。在以后的20年,诺克林的理论都是女性主义艺术史理论的重要基础。 在“为什么没有伟大的女艺术家?”中,首先肯定地指出:必须承认一个事实,那就是在艺术史上的确没有像米开朗基罗、伦勃朗或塞尚、毕加索那样最伟
西方美术史复习题
西方美术史复习题 一、基础知识: 1.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。 2.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。 3.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。 4.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。 5.《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。 6.法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。 7.法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌,最有代表性的 有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。 8.法国立体主业美术的创立者是毕加索,其油画作品《亚威农少女》,被认为是传统美术 与现代美术的分水岭。 9.在西班牙油画史上,唯一的两幅裸体肖像画是:一是委拉斯贵支《镜前的维纳斯》,二 是戈雅的《裸体的玛哈像》。 10.法国巴比松画派的主将是卢梭,而另一位画家杜比尼,则被誉为“画水的贝多芬”。 11.“印象主义”一词由莫奈所作的《日出·印象》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞 女题材的是德加,而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。 12.原始社会最著名的女性浮雕,是在法国的拉斯科洞穴学发现的《举牛角杯的裸体女人》。 13.古埃及的吉萨三大金字塔旁有一座狮身人面像,高20米,长73米,一般认为是根据哈 夫拉法老的面貌来雕刻的。 14.巴黎圣母院建于12世纪后半叶,他所代表的建筑样式在美术史上称“哥特式”。 15.今天耸立在意大利的比萨教堂,是属于罗马式建筑的典范。 16.《劫夺吕西普的女儿们》是鲁本斯的代表作之一。 17.康斯太勃尔的作品追求人与自然的和谐统一,其成名作是《干草车》。 18.新古典主义有两位大师,前一位是大卫,后一位是安格尔。 19.《格尔尼卡》是比加索创作中最杰出、最重要的作品之一。整幅画描绘了五个成人,一 个婴儿,一头牛在德军轰炸下惨死德可怕情景。 20.超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有恩斯特、马格利特和 达利等。 21.十九世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是亨特、米莱斯和罗塞蒂等。 22.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔。 23.十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画, 24.其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。 25.漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 26.法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》,表达作者对遇刺战友的崇敬。 27.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。 28.十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔 29.古希腊建筑以神庙为主,其典型形式是围柱式。 30.希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和彩绘式。 31.希腊雅典卫城建筑群中,主要建筑是帕特农,而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。 32.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。 33.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画。 34.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。 35.《秋千》的作者是罗可可画家弗拉戈纳。